Dennis e Cantini lançam clipe da parceria "Isso Que É Vida"

Com roteiro inspirado no filme "Lagoa Azul", vídeo tem produção de Mess Santos

Redação/Hourpress

“Isso Que É Vida”, nova parceria do produtor carioca Dennis com o cantor e compositor fluminense Cantini, lançada há uma semana nas plataformas digitais de áudio, acaba de ganhar clipe na sexta-feira (22). Gravada na Praia da Macumba, no Rio de Janeiro, e em Ubatuba, em São Paulo, a produção tem direção de Mess Santos.

Para o clipe da canção, que traz uma mistura de romantismo e sensualidade, o diretor Mess Santos teve como inspiração o filme “Lagoa Azul”. Intercaladas às cenas em que Dennis e Cantini interpretam a faixa, na locação carioca, o vídeo aposta em cenas que mostram a intimidade de um casal em meio à natureza exuberante de Ubatuba. 

Confira: https://youtu.be/QBFZyq3FRuw

Compositor de outros sucessos de Dennis que alcançaram milhões de streams e altas posições nas plataformas digitais de áudio e vídeo, como os hits “Só Você”, “Sou Teu Fã” e “Agora É Tudo Meu” (atualmente no Top 8 do Spotify), Cantini apostou em uma letra sensual na nova parceria com o produtor carioca.

O último lançamento de Dennis foi “Ninguém Conta Pra Ninguém”, colaboração com o funkeiro Livinho, lançada no final de janeiro. O produtor vem de uma movimentada agenda no Carnaval 2019 – ele estreou seu primeiro bloco, que aconteceu no domingo anterior à folia, na cidade de São Paulo, com direito a uma multidão de mais de 800 mil pessoas, participações especiais e até um inusitado pedido de casamento; além de duas edições do Baile do Dennis (megaevento que já conta com mais de 90 edições em todo o país) em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro; eventos em Ouro Preto e Olinda e apresentações em camarotes no Rio e em Salvador.

Escute “Isso Que É Vida”: https://SMB.lnk.to/IssoQueEVida

Banda Mato Seco: Dois shows gratuitos em São Paulo

Nos dias 29 e 30 de março a banda de reggae Mato Seco fará shows gratuitos em Casas de cultura de São Paulo. As apresentações são um incentivo da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo

Redação/Hourpress

Formado por Rodrigo Piccolo (vocal e guitarra), Eric Oliveira (guitarra), Osvaldo Ciziniaukas Jr. (contrabaixo), João Paz (órgão e piano), Tiago Rezende (bateria),Carlos Eduardo Gonçalves (percussão e voz) e Mauro Peres (percussão e voz), o Mato Seco vem há 16 anos trazendo letras bem elaboradas com mensagens positivas. 

Tudo começou em 2002, em São Caetano do Sul, São Paulo, quando 7 amigos de infância amantes do mais puro reggae resolveram se unir e formar uma banda. Mesmo sem experiência, cada um dos integrantes pegou um instrumento e foi aprender a tocar. A ideia não podia ter sido melhor, com o passar do tempo foram se harmonizando e abrindo caminho para que a carreira da banda crescesse, e dessa “brincadeira” nasceu uma das maiores potências do reggae brasileiro. 

 Com letras bem elaboradas e com uma filosofia que prega a paz e a resistência. O Mato foi conquistando um público fiel e ganhando cada vez mais espaço na mídia. Os números comprovam que a carreira do Mato está em ascensão, somando mais de 16 milhões de visualizações no YouTube e mais de 771.961 seguidores nas redes sociais.  

A banda tem participado de grandes festivais de todos os segmentos da música, no último ano fez uma apresentação memorável na Casa Natura Musical em São Paulo. Recentemente mixou algumas canções no Mosh studios e masterizou no famoso Abbey Road Studios, de Londres. Com a agenda cheia, o Mato Seco tem programada diversas apresentações em casas de show de grande importância no Brasil inteiro nesse ano de 2019.

  

Confira o mais recente videoclipe do Mato “Levante a cabeça, Jah não vai te deixar”  

https://www.youtube.com/watch?v=TGbItnjNzno 

E o videoclipe de "Vou na fé": 

https://www.youtube.com/watch?v=A4L3ttqg_7c 

  

Mato Seco no programa SuperStar da rede globo: 

http://gshow.globo.com/Musica/noticia/2016/04/mato-seco-do-superstar-lista-influencias-da-banda-depois-do-reggae-vem-o-rock-n-roll.html 

Serviços: 

Local: Centro Cultural Grajaú

Data: 29/03

Horário: 19:00 

Valor: Gratuito

Endereço: Rua Professor Oscar Barreto Filho, 252, Parque America.

* Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do show. 

Local: Casa de Cultura São Mateus

Data: 30/03

Horário: 19:00 

Valor: Gratuito

Endereço: Rua Monte Mandira, 40, São Mateus.

* Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do show. 

Ávine Vinny lança novo EP com três faixas inéditas

As músicas fazem parte do 'DVD Ávine Naturalmente' e já estão disponíveis em todas as plataformas digitais

Redação/Hourpress

Ele não para mesmo! Depois de cumprir uma maratona de shows no período de Carnaval com uma das maiores agendas artísticas do Brasil, o cantor Ávine Vinny preparou uma novidade para os fãs. O forrozeiro lançou na última sexta-feira (15), a segunda parte do EP, que traz canções do seu último trabalho, o DVD ‘Avine Naturalmente’, gravado em outubro de 2018, em Porto de Galinhas-PE.

Entre as canções, Ávine aposta em ‘Boa Sorte Aí’, que pode ser conferida em formato de videoclipe no canal oficial do cantor no YouTube. As outras faixas que compõem o EP são os sucessos “Agarrado ao Travesseiro” e “Já Foi; Não é Mais”.

Conecte-se com Ávine:

▶ Youtube: https://www.youtube.com/avinevinny

▶ Facebook: https://www.facebook.com/avinevinny

▶ Instagram: https://www.instagram.com/avinevinny  | https://www.instagram.com/bandaavinevinny

▶ Twitter: https://twitter.com/avinevinny

"As Luas de Wesak" é o novo single da cantora italiana Aramà

A cantora italiana Aramà lançou  no dia 20 de março, em seu canal oficial do Youtube, o clipe da música As Luas de Wesak (Les Lunes de Wesak). O single dá nome ao novo EP da cantora com lançamento em breve. Assista aqui

Redação/Hourpress

O curta foi gravado nas praias da reserva natural de Pititinga e em Genipabu, em Natal, com direção de Luba Construcktor. A produção ficou por conta da Porque Eu Filmes, com apoio do Resort Country Club.

As luas de Wesak são luas vermelhas ou rosas muito poderosas que trazem mudanças a cada ano. “A lua de 2018 foi muito poderosa e me encantou saber mais”, conta Aramà. O Wesak é um feriado budista que é comemorado todos os anos, especialmente na Ásia, Índia e Japão, por ocasião da lua cheia em maio (Aramà é taurina), para lembrar o nascimento, a iluminação e a morte de Buda. “Essa lua favorece o contato com as profundezes de nós mesmos e propicia uma transformação pessoal interna”, explica a cantora.

O single, que foi composto pela cantora e produzido pelo Boss in Drama, conta da participação do rapper Slim.

“O conceito do EP é todo sobre a energia feminina”, conta Aramà sobre o próximo trabalho. O primeiro single, Iemanjá, composta por Ricardo Raiz e Armando Polêmico e lançado em janeiro deste ano, foi uma homenagem à imagem da divindade africana, que rege a vida de tantas mulheres que a cultuam. A cantora já adianta que o novo EP terá uma faixa sobre valorizar a força interior e duas músicas mais dançantes sobre relacionamento.

Nascida na Itália, Aramà sempre foi uma apaixonada pela cultura brasileira. Com um público fiel e cativo na Itália, em 2015 começou a vislumbrar o mercado brasileiro e lançou o single É Com Você, ao lado do cantor pop Ivo Mozart. Em 2017 veio o primeiro disco “La Verità”, cantado em português, inglês e italiano. 

Thabata lança EP pelo Midas Music

Muitas vezes a história por trás das músicas é tão boa quanto as próprias. No caso de Thabata, a história por trás das quatro músicas que lança pelo Midas Music é quase tão boa quanto as canções, pois estas são imbatíveis

Redação/Hourpress

Antes de entrar nos bastidores, é importante contextualizar que com a produção, direção artística (e instrumentação, arranjos etc) de Rick Bonadio o trabalho ganhou tamanha pluralidade de gêneros, remetendo ao Norte e Nordeste do país, de guitarrada a cúmbia e merengue, que eles inventaram de certo modo um gênero novo na música mundial.

Tudo começou quando Thabata resolveu pela primeira vez fazer uma live em rede social cantando. Ela andava desacreditada da música e passara três anos em introversão depois da experiência de substituir a cantora Joelma na formação renovada, ao lado de Ximbinha, no Xcalypso, durante três meses.

A música estava nela desde os 9 anos de idade, quando a mãe se casou com artista circense, ela foi morar no circo e começou a se apresentar neste cantando, de pop a sertanejo. Mais madura, seu timbre se mostrou adequado às bandas de axé, onde passou a fazer carreira.

Até ser convidada para substituir Joelma. Mas a experiência durou pouco – divergências conceituais a fizeram desistir do Xcalypso e, por pouco, da música. Esse “por pouco” fica por conta de o destino ter colocado Rick Bonadio a assistir a live de Thabata e encontrar nela a voz que enxergava em seu projeto da mescla dos gêneros já citados de modo requintado.

Eles se falaram e um ano depois, o que Thabata se refere como “presente de Deus” sai em forma de quatro músicas.

“Credo, que Delícia” abre a porta com tudo o que tem direito – referência às guitarradas do Pará, ao calypso (gênero), ao tecnomelody, sintetizador e urgência na letra: “Tô cansada de me ver/No seu TBT/Você é meu passado/Não tô nem aí pra você/(...)O mundo dá mil voltas/Posso me arrepender”.

O timbre imponente de Thabata sobressai em “Fim da Solidão”, onde o tecnomelody fica explícito na riqueza de componentes que o formam – algo como carimbó encontra maxixe e merengue em uma festa regada a Jovem Guarda.

O trabalho viaja ainda mais na latinidade em “Sessão Privê”, com violão quase flamenco e os ingredientes todos já citados, dosagem alta de Reggaeton e pé na tábua em cúmbia e merengue. Calma que ainda falta “Chicletim”, que faz um mexidão de tudo com tempero de axé e lambada entre efeitos eletrônicos.

E pensar que tudo começou porque Rick resolveu entrar na live de Thabata em que ela cantava um pouco de Anitta, algo de Djavan, Pablo Vitar e Luis Fonsi. Alguma dúvida de que Deus protege (e conduz) os artistas?

https://www.youtube.com/watch?v=eZTmmqntWmQ

BFF Girls lança versão de "Wings"

Cover de sucesso do grupo Little Mix é o primeiro lançamento do trio em sua nova formação

Redação/Hourpress

Depois do período de férias na Disney, Giulia Nassa, Bia Torres e Laura Castro retornam com tudo na poderosa versão de “Wings”, sucesso da girl band britânica Little Mix, que estreia nesta sexta-feira (22) nas plataformas digitais de áudio e no YouTube. O cover da canção, que tem produção musical de Mister Jam e Paulo Jeveaux, é o primeiro lançamento do trio já na nova formação, com Laura Castro. “Wings” estreia acompanhada de um vídeo performance em que as três interpretam a canção, que fala sobre o poder feminino.

“Estamos muito felizes em lançar nosso primeiro cover com a Laura, e não poderia ter uma música melhor do que essa, já que foi ela que cantamos juntas pela primeira vez e sentimos uma conexão inexplicável. Tudo ficou incrível, e vocês vão gostar tanto quanto a gente. Aguardem muitas novidades para esse ano e para essa nova fase. ´These wings are made to fly!´”, comemora Bia.

Giulia Nassa engrossa o coro: “não tem melhor música que nos represente nesse recomeço! ´Asas´ é o significado em português e com elas vamos voar! Nossas vozes se completaram desde a primeira vez que cantamos essa música, foi mágico, percebemos que estávamos completas e não vemos a hora de passar essa mesma sensação boa para o público!”.

Laura comemora a estreia do primeiro single como parte do projeto BFF: “nem sei descrever o quanto estou feliz! ´Wings´ foi a primeira música que nós três cantamos juntas e agora é o primeiro cover que estamos lançando nessa nova fase das BFF Girls. Foi com essa música que percebemos a nossa conexão forte e inexplicável. Sou muito grata a todas as pessoas envolvidas e espero que vocês gostem da mesma forma que amei gravar! Tem muita coisa vindo por aí, então abram suas asas e venham voar com a gente”.

Com uma legião de fãs por todo o país, as BFF Girls ultrapassam a marca de 1.3 milhão de inscritos no Youtube - o canal do trio entrou no Top10 dos maiores números de views na VEVO em 2018. Vencedoras da categoria “Youtuber Musical Favorito” nos Meus Prêmios Nick, importante premiação liderada pelo público jovem, elas foram recentemente indicadas à versão norte-americana do prêmio, o Kid´s Choice Awards. O trio concorre na categoria “Influencer Musical Brasileiro Favorito”. A premiação acontece amanhã (23) em Los Angeles, nos Estados Unidos, e será apresentada por DJ Khaled.

A amizade, que trouxe uma trajetória de sucesso, continuará reinando agora nesta nova fase e as meninas se preparam para apresentar mais novidades em breve.

Sobre BFF Girls:

Lançada em janeiro de 2018, “BFF”, faixa que leva o nome do projeto, foi a canção de estreia do trio - o clipe já passa das 4.7 milhões de visualizações. “Meu Crush” foi a segunda inédita, que estreou com um vídeo que se passa em um colégio onde as meninas dão uma lição nos crushs que as esnobaram - o clipe da faixa acumula incríveis 54 milhões de visualizações. “Pode Parar”, canção que estreou com um vídeo inspirado na série Riverdale, já conta com mais de 8 milhões de views no YouTube. A última inédita do grupo foi a romântica “Eu Shippo”, que estreou com um apaixonante clipe com temática colegial em que elas encarnam cupidas – o clipe da canção conta com mais de 4 milhões de plays.

As meninas lançaram ainda uma versão em espanhol de “Meu Crush”. Escrita por Erika Ender, vencedora do Grammy Latino e coautora do mega hit “Despacito”, a faixa conta com a produção de Umberto Tavares.

O trio lançou ainda uma série de covers nacionais e internacionais de canções de sucesso que mostram suas afinidades musicais. Entre eles, estão “Havana”, da superstar Camila Cabello, que, na versão das BFF, já ultrapassa 14.6 milhões de visualizações no Youtube; “Trevo(Tu)”, do duo Anavitória, cujo vídeo possui mais de 8.9 milhões de visualizações no canal oficial BFF Girls; Um dos hits do cantor Shawn Mendes “There´s Nothing Holdin´ Me Back” alcançou 4.9 milhões de views na versão do grupo.

Escute: https://SMB.lnk.to/BFFGirlsWings 

Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=RniDapbaXkI

Cacife Clandestino lança novo single "DogStyle"

Música traz a influência do G-Funk e clipe bem-humorado

Redação/Hourpress

Cada vez conquistando mais público e ganhando força, Felp22 e Terror dos Beats, que formam o Cacife Clandestino, trazem “DogStyle”, seu novo single. Com a pegada do G-Funk e produção de Pep e Play, o clipe bem-humorado completa a letra com um paralelo entre a vida de um homem e de um cachorro.

Dirigido por Evandro Silva, o clipe gravado em Ribeirão da Ilha, Florianópolis, traz toda a “gangue” do Cacife Clandestino, como Felp22 se refere, e traz imagens deles intercaladas com a de alguns cachorros, incluindo um dirigindo uma Mercedes. A letra, composta pelo rapper, conta com a ostentação de costume e mescla estes dois universos: homem e cachorro.

A ideia da música surgiu por acaso, conta Felp. “Foi engraçado. Estava o maior inverno no sul, estávamos de folga na turnê e tava o maior silêncio na rua. Quando começaram as batidas que estávamos fazendo, os cachorros começaram a latir. Aí, a inspiração já veio daí. A sonoridade do latido, já começamos a bolar música!”

O artista também não esconde a inspiração em Snoop Dog, que lançou o álbum “Doggystyle” em 1993. “Ele é rei do G-Funk. A gente quis seguir nessa pegada mesmo, com a referência do mestre mesmo. O nome já diz tudo”, finaliza.

O Cacife Clandestino faz parte do cast da Medellín Records e se prepara para lançar seu novo álbum ainda este ano. O duo ficou conhecido com a faixa “Beija Flor”, ainda em 2013. No ano passado lançaram o álbum “Ouro Latino” e em novembro o single “Olha Só”, com clipe gravado em Miami, que já acumula mais de 3 milhões de visualizações no YouTube.

Confira: https://SMB.lnk.to/DogStyle

Assista: https://youtu.be/wY4yT1jeXk0

Grace Vanderwaal lança novo single "Stray"

Grace também compartilhou o videoclipe oficial da nova música

Redação/Hourpress

A premiada cantora e compositora Grace VanderWaal já começa o ano de 2019 com uma nova música. A artista lança seu novo single, "Stray", na sexta-feira (22). A faixa apresenta um som que se distancia dos seus riffs clássicos de ukulele, mas ainda mostra seus vocais roucos e cativantes.

 Grace também compartilhou o videoclipe oficial da nova música, uma visão criativa da própria artista que foi trazida à vida com a ajuda do diretor Blythe Thomas. Assista aqui. “Stray” é seu primeiro lançamento depois de seu último single “Clearly” no início de 2018, com muito mais para vir em 2019.

"'Stray' está perto de mim", diz Grace. “Não porque seja o recomeço do meu caminho contínuo, mas porque explica o medo emocionante e a liberdade de crescer. Crescer parece uma tempestade para a qual você não estava preparado. Mas como você se prepara? Praticando e cuidando de si”, completou.

Banda Melim disponibiliza no Youtube parte do show gravado em São Paulo

Ao todo, estão disponibilizados oito vídeos

Redação/Hourpress

A banda Melim acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube uma parte do show gravado em outubro do ano passado, no Cine Joia, em São Paulo, que contou com a produção e direção de Santiago Ferraz, da US3, e o cenário do premiado Zé Carratu. Assista aqui.

Ao todo, estão disponibilizados oito vídeos para os fãs da banda assistirem: “Peça Felicidade”, “Ouvi Dizer”, “Hipnotizou”, “Confusão”, “Sabe Lá”, “Mergulho no Mar”, “Era Pra Ser Outra Canção Feliz” e “Dois Corações”. A outra metade da gravação tem previsão de lançamento para o dia 14 de março.

Aretuza Lovi lança single "Geladinho"

Geladinho, também chamado em outras regiões do Brasil de dindin, sacolé, chup chup, flau, entre outros nomes

Redação/Hourpress

Aretuza Lovi lança hoje o novo single “Geladinho”. A música é a aposta da artista para o carnaval. Empolgante, com influências do axé, funk e eletrônico, a canção mantém a pegada tradicional da cantora: de muita festa.

A faixa é uma composição de Aretuza em parceria com Ruxell, Pablo Bispo, Sérgio Santos, nomes conhecidos do mercado musical, que também assinam a produção. Os três colecionam trabalhos com Iza, Pabllo Vittar, Gloria Groove, entre outros.

Geladinho, também chamado em outras regiões do Brasil de dindin, sacolé, chup chup, flau, entre outros nomes, é popular no carnaval, por isso a música chega para antecipar as festividades.

Sobre a música, Aretuza conta: “’Geladinho’ vem com essa proposta Funk 150, com mistura de axé, que sou apaixonada. Quis fazer essa junção, que é uma característica minha, de fundir e fazer uma mistura muito louca, muito swingada, com bastante percussão”.

Cantor Felipão lança clipe de “Dança Colado”, primeiro hit do DVD Felipão Na Minha Praia

Redação/Hourpress

Um dos principais artistas de Forró do país, o cantor Felipão apresentou nesta sexta-feira (22) o primeiro clipe do DVD “Felipão Na Minha Praia”.A música escolhida para a estreia foi “Dança Colado”, que já é hit entre o público que acompanha os shows do artista. No vídeo, Felipão traz todo o carisma e a forte personalidade no palco, além de uma das principais marcas da carreira: o swing dançante típico de suas apresentações. 

O cenário de encher os olhos fica a cargo das belezas naturais da praia de Canoa Quebrada (Aracati, CE), local da gravação do DVD em dezembro de 2018 e um dos principais destinos turísticos do Brasil. O clipe pode ser conferido no Youtube pelo do link:https://youtu.be/DOBjCdvkuSk.

Middle Kids: O trio que teve aval de Elton John

Da Austrália para o sucesso

Luís Alberto Alves / Hourpress

Fabricantes de indie pop encorpado e clean, o trio de Sydney Middle Kids entrou em cena em 2016, na parte de trás de seu primeiro single e um endosso estrelado de ninguém menos que Elton John. A pianista classicamente treinada Hannah Joy e o multi-instrumentista Tim Fitz se conheceram em 2014, e Fitz começou a produzir seu trabalho solo, além de tocar em sua banda.

 Após uma série de lançamentos solo de Bandcamp para Joy, os dois recrutaram o baterista e o Conservatório de Música de Sydney, Harry Day, para se juntarem a eles em 2016, já que suas composições se tornaram cada vez mais colaborativas. Antes mesmo de tocar seu primeiro show, o trio recém-formado começou a gravar seu primeiro single, "Edge of Town". Eles receberam um impulso imediato em seu perfil depois de Elton John ter transmitido em seu programa de rádio do Beats 1, acrescentado à sua playlist, e se intitulado um fã.

Eles conseguiram mais exposição quando venceram a competição Northern Lights da FBI Radio, o que lhes valeu uma vaga no projeto no Iceland Airwaves Music Festival em Reykjavik. Desejando lançar seu primeiro lançamento, o trio reuniu faixas como "Doing It Right", que foi gravado no Parliament Studios junto com "Edge of Town", e uma série de outras composições gravadas na garagem de Joy e Fitz.

Seu auto-intitulado EP de seis faixas apareceu no início de 2017, e contou com músicas cheias de charme lo-fi combinadas com grandes ganchos pop. A Middle Kids passou o restante do ano em turnê, apoiando a Cold War Kids em sua turnê nos EUA e se apresentando no SXSW e no Great Escape Festival. O single "Mistake" apareceu no início de 2018, seguido em maio daquele ano pelo álbum Lost Friends.

https://www.youtube.com/watch?v=cFWqLLaMOFs

https://www.youtube.com/watch?v=lHvxFt-nKYY
https://www.youtube.com/watch?v=lHvxFt-nKYY

Daya: A cantora que subiu nas paradas ainda estudante de Ensino Médio

Em 2015, Daya lançou seu primeiro EP auto-intitulado em Artbeatz

Luís Alberto Alves / Hourpress

Grand como Lorde e brilhante como Katy Perry, a cantora e compositora Daya subiu nas paradas como uma estudante do ensino médio de 16 anos. Nascida Grace Martine Tandon - "daya" é a palavra hindi para "graça" em um aceno para seu avô indiano - e criada no subúrbio de Pittsburgh no Monte Líbano, ela começou a ter aulas de piano aos três anos de idade, e seguiu em frente. para dar aulas com dez anos de idade. Songwriting veio mais tarde, e em 2014 ela assinou com a gravadora Z-Entertainment baseada em suas demos.

Um ano depois, seu single "Hide Away" decolou graças a early adopters como Tyler Oakley, Perez Hilton e outros blogueiros. Em 2015, Daya lançou seu primeiro EP auto-intitulado em Artbeatz. Tanto "Hide Away" quanto o single "Sit Still, Look Pretty" subiram para o Top 50 da Billboard Hot 100, com uma estréia número 14 na tabela Heatseekers.

Mais tarde, ela contribuiu com os vocais para o sucesso de 2016 do Chainsmokers, "Don't Let Me Down" (que ganhou o Grammy de Melhor Gravação de Dança). Sua estréia, Sit Still, Look Pretty, foi lançada no final daquele ano. O álbum chegou ao número 36 na Billboard 200. Em 2017, ela apareceu na faixa Gryffin and Illenium "Feel Good", lançando seus próprios singles "New" e "Safe".

https://www.youtube.com/watch?v=v9I-uVG51ic

https://www.youtube.com/watch?v=uPHKkewD1G0

Nina Nesbitt: De escritora a cantora de sucesso

Ela também escreveu músicas para artistas como Jessie Ware e Olivia Holt

Luís Alberto Alves / Hourpress

Singer e mistura de melodias pop de inspiração, instrumentação parte-acústico do compositor Nina Nesbitt, e anseio relação angústia viu seu elenco como a contraparte feminina de Ed Sheeran quando foi convidada para abrir shows para ele como um adolescente. No entanto, Nesbitt esculpiu sua própria identidade e teve um sucesso no Reino Unido com "Stay Out" antes de aterrissar fora do Top Ten com sua estréia em longa-metragem, Peroxide de 2014. Ela também escreveu músicas para artistas como Jessie Ware e Olivia Holt.

O EP da Apple Tree Embora ela originalmente quisesse ser uma escritora, a Nesbitt, nascida na Escócia, eventualmente começou a criar seus contos para a música que ela escreveu no piano e, mais tarde, no violão. Aos 16 anos, ela começou a se apresentar em Edimburgo e estabeleceu um canal de vídeo, onde postou uma mistura de músicas e covers originais. Em 2011, um encontro casual e uma performance in loco de sua música "Standing on one leg" para a sensação pop Ed Sheeran levaram a slots de apoio e uma participação especial no palco durante sua turnê nacional.

Enquanto isso, sua versão de "Stay Awake" de Example foi ouvida pelo rapper do Reino Unido, e ele convidou Nesbitt para se juntar a ele para encontros no final de sua turnê no Reino Unido. Ela lançou seu primeiro EP, The Apple Tree, em 2012, e recebeu suporte de rádio da BBC Radio 1.

Stay Out Um contrato de gravação com a Island / Universal logo se seguiu, assim como uma série de EPs, incluindo o 2013's Stay Out. Ele passou uma semana no quadro da Billboard Heatseekers, enquanto a faixa-título alcançou o número 21 na parada de singles do Reino Unido. "Stay Out" reapareceu na estreia do Nesbitt em 2014, Peroxide de 2014, que chegou ao número 11 no Reino Unido e 40 na Irlanda.

Ele apresentava outras músicas de seus EPs anteriores ao lado de material original. 2014 também viu o lançamento do LP x de Sheeran, que incluiu as músicas "Nina" e "Photograph", ambas inspiradas pelo breve relacionamento do casal. O Nesbitt EP Modern Love seguiu no início de 2016 antes de se separar da Island. Mais tarde, em 2016, ela lançou o Life in Color EP e assinou com a Cooking Vinyl.

O Sol Surgirá, As Estações Mudarão Sua estréia como Vinil de Culinária foi Somebody Special EP de 2018. Sua música-título chegou ao Top 100 da Irlanda e recebeu remixes oficiais de Leon Lour e R3hab. No final do ano, a versão de Nesbitt de "Oh Holy Night" chegou à Suécia. Ela excursionou em apoio a Rudimental no início de 2019 antes de embarcar em uma turnê nos Estados Unidos. Enquanto isso, a Cooking Vinyl lançou seu segundo longa-temporada, The Sun Will Come Up, o Seasons Will Change, em fevereiro. Apresentou produção de Nesbitt, Fraser T. Smith (Adele, Gorillaz), Lostboy (Anne-Marie) e Jordan Riley (Dakota, Dan Caplen).

https://www.youtube.com/watch?v=zM_zwLbGNH0

https://www.youtube.com/watch?v=N0U0RFhuUTA
https://www.youtube.com/watch?v=6YPzivQ1lVc

Sharon Van Etten: A música que evoca uma América mais expansiva

Ela credita suas experiências corais como indispensáveis ​​para aprender a cantar musicalmente

Luís Alberto Alves / Hourpress

Embora ela tenha nascido e crescido no subúrbio de Nova Jersey, a música folclórica de Sharon Van Etten evoca as paisagens abertas de uma América mais expansiva. Estudante dedicada ao coro durante sua infância, ela estudou clarinete, violino e piano antes de seguir para a guitarra. Ela começou a escrever músicas no ensino médio e cantou em um grupo de coral, os Madrigals. Ela credita suas experiências corais como indispensáveis ​​para aprender a cantar musicalmente, bem como para cantar harmonias.

Após a formatura, Van Etten mudou-se para Murfreesboro, Tennessee, para cursar a Middle Tennessee State University. Lá ela estudou gravação até que ela desistiu um ano depois. Ela permaneceu na cidade por mais de quatro anos, trabalhando na Red Rose, uma combinação de café, loja de discos e local de música. Ela escreveu músicas durante todo o período, mas nunca se apresentou. Depois de uma crise pessoal, ela voltou brevemente para Nova Jersey, onde trabalhou como sommelier em um estabelecimento de vinhos e restaurantes.

Depois de finalmente se mudar para o Brooklyn, ela começou a tocar em pequenos espaços públicos e a gravar suas músicas em CD-Rs individualmente pintados à mão. Ela os vendeu em shows e via seu site. Em um show, ela entregou um para Kyp Malone da TV on the Radio. (Ela conhecera o irmão dele no ensino médio.) Depois de ouvir, ele encorajou-a entusiasticamente a seguir uma carreira musical.

Van Etten continuou a executar, mas estava determinado a aprender sobre o negócio da música. Para esse fim, ela conseguiu um estágio na Ba Da Bing Records através de um amigo da faculdade. (Ela teria mais tarde um papel como publicista em tempo integral.) Enquanto trabalhava lá, ela continuou a escrever, tocar publicamente e gravar em particular. O primeiro álbum lançado nacionalmente por Van Etten foi orquestrado por 2009 porque I Was in Love, gravado para a Language of Stone, um selo fabricado e distribuído pela Drag City, de Chicago. As críticas foram quase universalmente positivas e ajudaram a garantir sua abertura nas turnês de outros artistas, além de encabeçar seus primeiros shows fora da Costa Leste. Este esforço foi seguido pela exuberante Epic em 2010, que foi saudada por mais elogios.

 No final de 2010, Van Etten começou a se abrir para o National em turnê e trabalhar com Aaron Dessner como produtor no estúdio. Sua colaboração resultou em seu terceiro álbum, Tramp, lançado no início de 2012. Em apoio ao álbum, ela fez uma turnê pelos Estados Unidos como headliner e também tocou em clubes e festivais na Europa. Em 2013, ela cantou no National's Trouble Will Find Me.

We We ThereVan Etten retornou ao estúdio para gravar seu quarto álbum e co-produziu com Stewart Lerman. Are We There foi lançado em maio de 2014 para alguns dos mais aclamados pela crítica de qualquer álbum daquele ano. Ela seguiu em 2015 com o EP de cinco faixas I Don't Want Let You Down.

Em 2016, Van Etten assumiu o papel de Rachel na série de ficção científica e drama da Netflix, The OA, de Brit Marling e Zal Batmanglij, e no ano seguinte ela contribuiu com um cover de "The End of the World" de Skeeter Davis para a trilha sonora de A popular série distópica da Amazon, The Man in the High Castle.
Remind me TomorrowVan Etten retornou em janeiro de 2019 com Remind Me Tomorrow, um álbum que a encontrou explorando novos territórios sonoros.

https://www.youtube.com/watch?v=4JMsFlUe_Q0

https://www.youtube.com/watch?v=L8G6SFRXe3c

https://www.youtube.com/watch?v=j7sTHoeH0eA

Maggie Rogers: A diva que deu um esmalte Pop a sua música

Começou a tocar harpa aos sete anos e amava a música de Gustav Holst e Vivaldi

Luís Alberto Alves / Hourpress

A cantora / compositora Maggie Rogers combina folk, dance e R & B em um som emocional e que agrada a todos. Depois de lançar dois álbuns de músicas introspectivas e acústicas e se apaixonar pela dance music enquanto estava na faculdade, seu primeiro grande sucesso veio com o sucesso viral de 2016, "Alaska". Em lançamentos posteriores como seu álbum de estreia de 2019 Heard It in a Past Life, ela deu à sua música um esmalte pop, mantendo-se fiel às suas raízes.

The Echo Crescendo em Easton, Maryland, Rogers começou a tocar harpa aos sete anos e amava a música de Gustav Holst e Vivaldi. Enquanto isso, a mãe dela tocava suas divas do neo-soul como Erykah Badu e Lauryn Hill; quando ela estava no ensino médio, ela adicionou piano, guitarra e composição ao seu repertório. Enquanto estudava na St. Andrews School, em Delaware, ela se apaixonou pelo banjo e pela música folclórica e participou de um programa da Berklee School of Music durante o verão, depois de seu primeiro ano. Rogers ganhou o concurso de composição do programa, o que a estimulou a se concentrar em escrever quando o ensino médio chegou ao fim.

Durante seu último ano, ela transformou um armário de vassouras em um estúdio improvisado e gravou o que se tornou seu primeiro álbum, The Echo, de 2012; Rogers incluiu suas demos como parte de sua inscrição no Instituto Clive Davis de Música Gravada da Universidade de Nova York. Durante seu primeiro ano, ela transcreveu e editou as entrevistas que se tornaram o livro 2017 Meet Me in the Bathroom, enquanto ela era estagiária para a jornalista de música Lizzy Goodman. Ela lançou outro álbum folclórico, Blood Ballet 2014, enquanto ela estava no segundo ano.

Agora que a luz está desaparecendo Nos próximos anos, o som de Rogers evoluiu, graças em parte ao seu tempo em Nova York e sua descoberta da música eletrônica enquanto estudava no exterior na França. Ela uniu as diferentes vertentes de sua música ao grande sucesso de 2016 com "Alaska", uma canção que ela escreveu em 15 minutos sobre uma caminhada para uma master class com Pharrell Williams. Um vídeo de uma Williams visivelmente tocada ouvindo a música se tornou viral em junho, resultando em milhões de visualizações, bem como centenas de milhares de peças de The Echo and Blood Ballet. Mais tarde naquele mês, ela lançou a versão final de "Alaska", que alcançou o número 18 na parada Hot Rock Songs da Billboard.

Rogers assinou um contrato com a Capitol Records que lhe permitiu manter a propriedade de seus mestres e criou sua própria editora Debay Sounds, na qual o EP “Now the light is fading” apareceu em fevereiro de 2017. Um single do EP, “On + Off, "chegou ao número 44 na parada da Hot Rock Songs naquele mês. Em setembro de 2017, Rogers lançou o single "Split Stones", um dos favoritos em seus shows, antes de se concentrar em fazer seu primeiro álbum. Com produção de Greg Kurstin, Rostam e Ricky Reed, Heard It in a Past Life chegou em janeiro de 2019; Naquele mês, o single "Light On" chegou ao primeiro lugar da parada da Adult Alternative Songs da Billboard.

https://www.youtube.com/watch?v=NgWC5oEuyjU

https://www.youtube.com/watch?v=bR1d8l92Q8Q

https://www.youtube.com/watch?v=PNWsW6c6t8g

Saudade: Há 60 anos, o Rock perdia Ritchie Valenz, Buddy Holly e Big Bopper

Valenz, autor de sucessos como "La Bamba" e "We Belong Together"

 

Buddy e sua inesquecivel banda, que inspiraram Beatles e Rolling Stones

O acidente de avião que provocou grande perda no Rock

 

Big Bopper, o Dj que abriu as rádios para o Rock na década de 50

Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together” 

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Em alguns momentos da vida nos deparamos com a inexplicável palavrinha “se”. Hoje aplico o “se” aos eternos ro     queiros Ritchie Valenz, 17 anos,  e Buddy Holly, 22 anos. Caso os dois não tivessem morrido no fatídico início de madrugada daquele domingo de 3 de fevereiro de 1959, na pequenina cidade de Mason, Estado de Iowa, Oeste dos Estados Unidos, como seria (olha de novo o se aqui) o Rock atualmente? Correndo por fora o DJ Bopper, que abriu os microfones das rádios para bandas iniciantes.

 Para os desavisados ou desconectados, Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together”. Holly e sua banda The Crickets serviram de inspiração para Beatles e Rolling Stones. No final da década de 1950 o Rock enfrentava um clima pesado, com Elvis Presley prestando Serviço Militar, Chuck Berry (ensinou Keith Richards dos Stones a tocar guitarra) preso e Little Richard afastado dos palcos.

 Valenz morava numa favela no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles. Filho de mexicanos, aos 15 anos mergulhou de cabeça na música, competindo com Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley e Seus Cometas, Fat Domino (o homem que gravou o primeiro rock do mundo e Sam Cooke, autor da inesquecível “You Send Me”.

 Após formar a primeira banda em 1957, com dois negros, um americano descendentes de mexicanos e outro de origem japonesa, foi descoberto pelo produtor Bob Keane, o mesmo que apostou nos talentos de Sam Cooke Barry White. Gravou o compacto simples (disco de vinil com apenas duas músicas) com o hit “Come on Let´s Go”.

 O ano de 1958 marcou a explosão da canção “Donna”, cuja letra surgiu num orelhão em homenagem à colega de escola, Donna Ludwig, o grande amor de sua vida. O hit chegou ao segundo lugar das paradas dos Estados Unidos. Numa viagem ao México transformou na pegada de rock, a canção folclórica “La Bamba”.

 A partir dai a vida de Valenz tomou ritmo alucinante. Para cumprir a extensa agenda de shows, só utilizando avião. Assim poderia estar se apresentando em diversos locais numa mesma noite. Para pagar dívidas, Buddy Holly também adota a mesma tática, usando aeronaves para vencer rapidamente as distâncias. Prodígio, teve a ideia de deixar o contrabaixo ao lado da bateria quando cantava ao vivo. Logo diversos artistas imitaram seus gestos. Nos estúdios conseguia fazer milagres numa aparelhagem limitada, que só na década de 1970, outras bandas imitariam.

 Como ninguém é capaz de prever as surpresas do destino, os três embarcaram num avião monomotor naquela madrugada de domingo, 3 de fevereiro de 1959, após saírem de um show na cidade de Clear Lake. A pressa deixou para trás o medo da tempestade de neve, que minutos depois iria derrubar a aeronave e provocar sua explosão numa plantação de milho.

 https://www.youtube.com/watch?v=AzgSFJEsg1I

https://www.youtube.com/watch?v=Jp6j5HJ-Cok

https://www.youtube.com/watch?v=SPNcJhEYH0A

https://www.youtube.com/watch?v=hsjI7ekciZs

https://www.youtube.com/watch?v=wAQrzQpkovg

https://www.youtube.com/watch?v=gNeeu6_e6oQ