Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Formado pelas irmãs
Lopez (Carmen, Lillian e Louise) em 1968, logo Carmen desistiu da empreitada e
Tony Reynolds, de Manilla, teve a ideia de criar o grupo Odyssey.
Após apresentações
em clubes de Nova York, chegaram ao sucesso em 1977 com os hits: “Native New
Yorker” e “Easy Come, Easy Go”.
As canções do conjunto tinham pitada sutil do
som do Caribe. Ficaram mais algum tempo nas paradas, inclusive do Reino Unido,
e depois sumiram do mapa.
O ano de 2016 começou triste para a família de
Natalie Cole: na noite da véspera de Ano Novo ela morreu num hospital de Los
Angeles de insuficiência cardíaca, decorrente de complicações de um transplante
de rim realizado em 2009. Aos 65 anos, Natalie travou grande batalha durante os
40 anos que empolgou o mundo com lindas canções. Nesta trilha escorregadia do
Showbiz passou pelo pântano do vício das drogas, onde conseguiu tirar os pés e
continuar no caminho do sucesso.
Coincidentemente foi
no mesmo Cedar Sinai Hospital, em 2003, que outro grande nome da Black Music
dos Estados Unidos, Barry White, partiu, também, por problemas renais. Filha de
Nat King Cole, cuja voz suave já embalava corações em 1950, com o hit “Straighten
Up and Fly Right”, a garotinha nascida naquele ano iria alegrar o pai.
Desde a estréia em 1975, com a canção “Inseparable”,
levou para casa nove Grammys, dos quais seis foram pelo CD de 1991, Unforgettable:
with Love, que vendeu 14 milhões de cópias em todo o mundo. No início o nome de
Nat a ajudou, até passar a andar com as próprias pernas. O último prêmio veio em
2009, com o CD Still Unforgettable. O fio da meada começou em 1973, após sair
da universidade e juntar forças com os produtoes Chuck Jackson e Marvin Yancey (com
quem se casou) e assinou contrato com a Capitol Records. As canções “This Will Be” e “I´ve Got Love on My Mind”
estouraram nas paradas.
Depois emplacou “Mr. Melody” antes do final
dos anos de 1970, Soul Music com pitadas de Disco Music, que virou febre nas
boas rádios FMs do Brasil. Outro destaque foi “Sophisticate Lady”, com a qual
acabou escolhida como Melhor Cantora de R&B de 1977. Dez anos depois
explodiu com o disco Everlasting, onde cantava a versão da canção de Bruce
Springsteen: “Pink Cadillac”. No final de 2000 lança a autobiografia “Angel On
My Shoulder.
Natalie é a típica
filha de peixe. O pai foi uma das maiores lendas do Jazz. A mãe, Maria,
trabalhou como cantora na orquestra de Duke Ellington. Desde criança respirou
música em casa, quando aos seis anos estreou no disco de Nat, Christimas Album.
Aos 11 anos subiu aos palcos e deles nunca mais desceu, só no começo da década
de 1980 precisou se ausentar por causa de sérios problemas com drogas. Dessa
trágica experiência herdou uma hepatite C da época em que a cocaína, heroína e
álcool eram rotina na sua vida.
Adoniram Barbosa continua fazendo sucesso no século 21
Luís
Alberto Alves
Nesta época do ano é visível perceber o quanto
o século 21 é carente de grandes talentos musicais. Nas mesas dos bares e
restaurantes ou mesmo no interior das empresas, onde o famoso happy hour para
despedida do ano acontece, a trilha sonora é de hits do passado. Alguns com
mais de 50 anos.
Quem neste mês de dezembro já não
ouviu a famosa “Trem das Onze”, autoria do saudoso Adoniram Barbosa, composta
na década de 1950? O refrão é inesquecível: “ Não posso ficar nem mais um
minuto com você/ sinto muito amor mas não pode ser/moro em Jaçanã, se eu perder
esse trem que sai agora às onze horas/ só amanhã de amanhã”.
Outra pérola dos anos de 1960: “e
neste lindo céu azul de anil/ que fulguram aquarela ao meu Brasil/ lá, lá, lá,
iá, iá, lá, lá, iá, iá”. Obra-prima de Silas de Oliveira, samba-enredo da
escola Império Serrano. A lista é grande. Tem essa de 1975: “e o meu jardim da
vida/ ressecou morreu/ do pé que nasceu Maria/ nem Margarida nasceu..” É a famosa
“Flor de Lis” de Djavan.
De 42 anos de idade não falta nas
mesas dos bares neste final de ano, um dos grandes sucessos de Tim Maia: “E
eu.../gostava tanto de você/ gostava tanto de você”. Todas canções antigas, mas
que por falta de talento atual continuam na boca do povo, revelando a pobreza
musical dos pseudo artistas do século 21.
Linda é filha de mãe brasileira e
pai português. Cresceu em San Diego e ganhou destaque como cantora e
guitarrista em San Francisco no quarteto 4, formado em 1989. Fez sucesso com o
single “What’s Up” em 1993. Suas músicas ganharam força.
Na adolescência perdeu tempo com picuinhas, e
quase caiu do terceiro andar de casa. Antes da carreira artística, era
contadora. Após o final do quarteto centrou fogo numa bem sucedida carreira
solo. O CD de estreia, In Flight, gravado em Los Angeles com Shery Crow
estourou nas paradas.
Em 1999 veio o disco After Hours, mas
fracassou comercialmente. Conseguiu mais sucesso como compositora e produtora,
inclusive escrevendo o hit “Beautiful” para Christina Aguilera. Trabalhou para
Faith Hill, Gwen Stefani e Courtney Love.
A voz da cantora e compositora Sierra Swan é
facilmente confundida com a de Linda Perry, P!Nk e Fiona Apple. Filha do
guitarrista Billy Swan, ela logo aprendeu a tocar guitarra em diversas casas de
shows que um adolescente pode entrar em Hollywood.
Em 1997, ao lado do colega escocês Graham
Edwards formaram a dupla Dollshead, lançando o disco Frozen no ano seguinte
antes receber o cartão vermelho da MCA Records.
Antes de entrar na Atlantic records fez
backing vocal para diversos artistas. Quando iria gravar o CD de estreia, sua
mãe morreu. Logo ficou sem gravadora. Um encontro com Linda Perry a colocou de
novo na estrada.
Em 2005 soltou o CD Ladyland. O álbum teve
produção de Bill Bottrell. Dois anos depois soltou um EP, Coward. Em 2014
produziu outro disco com ajuda de Smashing Pumpkins e mixado por Bjor Thorsrud.
O frio do Alaska não foi barreira para Kate encontrar o sucesso
Luís
Alberto Alves
Compositora, Kate Earl cresceu no
frio do Alaska, onde iniciou a carreira mesclando influências de Cat Power e
Björk e da cantora de Folk Music, Joni Mitchell. Envolvida com a igreja local,
logo arrumou as malas para Los Angeles em 2004 e causou boa impressão no showiz
local.
Entrou na Record Collection Records e fez
diversas apresentações na Costa Oeste dos Estados Unidos, onde lançou o
primeiro CD, produzido por Tony Berg. O álbum Although Fate Is the Hunter
revelou influências de Soul Music que contribuiu no disco de 2009, desta vez
com pitadas de Gospel Music.
O trabalho de Kate é a mistura de Joss Stone e
Amy Winwhouse trazendo Soul, Pop e Gospel. Em 2012 lançou o CD Stronger apresentando
um som Folk Rock e canções de Blake Mills e Brett Dennen.
Nomeado após uma cidade no sudeste
da Austrália, os músicos de Tamarama navegam
no mar do Folk Pop estilo de Jacko Johnson, além de tocarem violão e vocal no
estilo relaxado.
Os membros fundadores do grupo são
Jay G. Lyon e Nick “Pottsy” Potts que mudou-se para Nova York após a ideia de
criar o grupo sair do papel.
A ex-modelo da etiqueta Quicksilver's
Roxy, a cantora e compositora Tristan Prettyman cresceu na periferia de San
Diego. Cidade à beira-mar, ela curtiu muito surf, além de praticar o esporte na
adolescência. Não demorou em ganhar gosto pela música ao ouvir Ani DiFranco,
Joni Mitchell e Jack Johnson.
Pegou o violão que o pai lhe deu e passou a
aprimorar os dotes de compositora. Entre shows e viagens de surf, passou a
mostrar a cara em festas locais de pequeno porte, até emplacar um hit na trilha
sonora de um filme de surf em 2001, de Chris Malloy Shelter.
O ano de 2003 marcou o lançamento o EP The
Love. Pouco tempo depois entrou na Virgin Records. Ali soltou a canção
Twntythree em agosto de 2005, trazendo canções de Mraz, Norah Jones e do
guitarrista Jesse Harris. Em 2012 gravou o CD Prettyman the introspective.
A cantora e compositora Charlotte Martin
começou sua carreira cantando ópera enquanto participava de Eastern Illinois
University em final dos anos 1990. Seu pai era um respeitado professor no
departamento de música e, naturalmente, Martin seguiu seus passos.
Ela estava tocando piano desde
que era uma menina e sua infância foi
cercada por música. Enquanto freqüentava a escola, Martin ganhou experiência
de "vida real", ao viver com
seu companheiro de quarto goth e lidar com o drama da faculdade típico para os
suicídios trágicos de dois amigos íntimos.
Martin se voltou para a música em busca de
consolo. Ela queria desesperadamente fazer música em uma carreira; portanto, um
movimento turbilhão de Los Angeles parecia a coisa certa a fazer. Martin
finalmente fez uma gravação, One Girl Army, com produção de Tom Rothrock, mas
nunca ganhou as ruas.
Antes do final de 2002 a menina já tinha o
próprio estúdio e gravou diversas canções com Ken Andrews. Sua voz logo ganhou
paralelo com Fiona Apple e Kate Bush. Dois anos após veio o CD On Your Shore.
A partir dai pisou firme no acelerador,
soltando outros discos e DVDs. O negócio ficou tão bom que ela se casou o
produtor Ken Andrews quando gravava o álbum Stromata, que chegou às ruas quase
no final de 2006.
O hit “Her love of the
Cranberries” foi a fita demo que acabou nas mãos do ex-membro do Blind Melon
Christopher Thorn e Brad Smith. Ambos eram da produção de um estúdio
profissional. Duas semanas mais tarde, a Columbia Records entrou no circuito.
Com time de bons músicos de
estúdio, saiu o CD Wreck of The Day, lançado em abril de 2005. Uma versão
expandida do álbum saiu em 2006, com o EP The Shine dois depois.
Em 2001, aos 15 anos, o showbiz entrava na
vida de Maria Mena durante sessão de autógrafos por causa do single adolescente
“My Lullaby” que explodirá nas paradas. Três anos depois ela assumiu o glamour de seus
olhos escuros e traços suaves.
Na retaguarda estava o produtor e
compositor Arvid Solvang. Lançou outro disco e repetiu a dose com o single “You're
the Only One”. O clipe fez bonito. Logo ganhou o título de teen people rock
´n´. Neste mesmo ano de 2004 colocou os pés na estrada.
Canadense cantora e compositora Basia Bulant
virou ícone do Indie com o lançamento do primeiro álbum Oh, My Darling. Nascida
em Toronto, mudou-se para Londres, onde gravou um EP em 2005. Dois anos depois
veio outro álbum.
A voz rica e expressiva teve Basia como
endereço certo para suas canções falando de amor e vida, mesclando tristeza e
admiração, e melodias reforçadas por uma banda pegando pesado nas cordas e
teclados.
Em 2006, o produtor Howard Bilerman a levou
para gravar o CD Full-Length, pois deram frutos o álbum Oh, My Darling. Emendou
turnê pela Inglaterra e Europa chamando atenção de críticos e fãs. Logo chamou
atenção do selo independente canadense Hardwood Records, onde lançou o CD Oh,
My Darling.
Ficou na estrada durante vários anos. Em 2010
saiu o CD Heart of My Own. O Canadá começou a valorizar o seu talento, a
convidando a participar de eventos no país. Em 2013 soltou o terceiro CD, Tall
Tall Shadow pela Secret City Records.
Como compositora simpático Lily
Allen, Kate Nash lançou sua carreira no MySpace, onde suas canções Pop-driven
de piano e letras (entregues com um sotaque característico de Londres)
encontraram um bom número de ouvintes. Um desses Lily Allen si mesma, que
chegou à fama com um estilo semelhante de música pop em 2006. As duas começaram
a defender a música uma doa outra através de seus respectivos sites MySpace, e
Nash logo encontrou seu próprio sucesso com o disco de platina Made of Bricks .
Apesar de ter nascido em Dublin, em 06 julho
de 1987, Nash mudou-se para Noroeste de Londres quando criança e cresceu em
meio à cultura pop britânica. Ela aprendeu a tocar piano na escola e tomou um
interesse precoce em agir, mas uma rejeição da Bristol Old Vic Theatre School
frustrou suas esperanças de uma carreira no teatro.
Na sequência de uma lesão no pé que a obrigou
a permanecer em casa, Nash virou seu
foco para a composição em vez disso, à procura de um desvio do tédio que
acompanhou o processo de recuperação. Ela reservou-se um show local para
mostrar as músicas que tinha escrito enquanto presa em casa; logo depois, Nash
fez upload gravações caseiras dessas composições no MySpace.
Como de Nash Internet popularidade cresceu, começou a liberar cópias tangíveis de sua
música. Seu primeiro single foi um 7 "prensagem de somente vinil "Caroline's
a Victim”, escorada na faixa acústica “Birds”, lançada pela Moshi Moshi
Records. Logo entrou no circuito a Polydor Records.
Algum tempo depois soltou o single oficial “Foundations”,
que estourou nas paradas do Reino Unido em 2007. Ganhou status de estrela,
aparecendo em diversos festivais, como O2 Wireless Festival, Isle of Wight, and
Glastonbury, além de aparecer em diversos programas de televisão.
Em cima desse capital soltou o primeiro CD,
Made of Bricks em 2007, vendendo 60 mil cópias numa semana. No primeiro
trimestre de 2009 começou a trabalhar no segundo CD, ao lado do guitarrista
Bernard Butler como produtor. Nash aproveitava para colocar as faixas no
MySpace.
O álbum My Best Friend Is You
saiu em 2010, abrindo caminho para entrar na Motown, gravando canções
açucaradas no estilo Neo-Soul. Em 2013 saiu o terceiro álbum de estúdi0, Girl
Talk, trazendo Punk Music e Rock Indie.
A cantora e compositora Rachael Yamagata cresceu
ouvindo Carole King, Roberta Flack, James Taylor entre outros artistas. Filha
de pais divorciados aos dois anos, encontrou o equilíbrio entre a casa da mãe
alemã/italiana em Nova York e Washington do pai japonês. Essa ponte aérea a
preparou para o futuro modo de vida que a levaria para carreira de cantora
profissional.
No começo da década de 1990 entrou na
Northwestern University, onde estudou piano durante um ano. Estudou francês e
foi para Nova York conhecer aulas de teatro italiano. No retorno à Northwestern
conheceu a banda funk Bumpus.
Ao lado dessa rapaziada estreou no circuito da
noite de Chicago. Passou seis anos nesta trilha, gravou três CDs e viajou pelos
Estados Unidos. Em 2001 a parceria com a Bumpus chegou ao fim. Havia aprendido
como navegar nesta rua da Black Music.
O ano de 2002 marcou9 a assinatura
de contrato com a Arista Records, onde lançou um EP. O primeiro álbum saiu em
2004, Full-Length, Happenastance. A produção ficou nas mãos de John Alagia. O
CD teve simpatia de músicos como: Ray LaMontagne, Jason Mraz, Ryan Adams, Conor
Oberst e Rhett Miller.
Em 2008 soltou o CD Elephants...Teeth Sinking
into Heart, versão eclética que trouxe letras guardadas no fundo do baú e Rock
inspirado em Harvey PJ.
Sarah Blasko é outra australiana
que chegou aos Estados Unidos para brilhar em 2005. No currículo trouxe
nomeações de vários prêmios como Melhor Álbum, Melhor Artista Feminina, Melhor
Artista Revelação etc. Animou os ouvidos cétidos do Rock.
Ela provou que não era fogo de palha. A voz
bonita e cuidado para gravar boas letras. Criada por pais missionários, Blasko
cantou pela primeira vez na igreja, ao lado da mãe que era surda. Ouviu muito
as rádios da década de 1980, principalmente Prince, David Bowie e Eurythmics.
Juntou as qualidades do pai, compositor e
professor, e as influências de Rachmaninov, Shubert e Bach que resultaria na
Pop Music que sairia de sua voz. No Ensino Médio ganhou a influência do Jazz
Blues, onde criou uma banda.
Em 2004 soltou um EP, com seis canções. Após estrelar uma longa-metragem
que fez sucesso na Austrália mudou-se para os Estados Unidos. Em 2005 lançou o
sonhado CD, mas o segundo disco, What the Sea Wants, lançado na Austrália em
2006 a ajudou na escalada do sucesso.
Dois anos depois rumou para Suécia e começou a
trabalhar com Björn Yttling, produzindo o CD As Day Follows Night, que chegou ao mercado em
2010, embalado com Live at the Forum.
