Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Indo de uma série de livros sobre uma banda de
garotas pop a uma série de filmes de TV da Disney sobre uma banda de garotas pop,
de forma efetiva, surgiu o grupo de meninas, The Cheetah Girls numa série de 16
romances, lançada em 1999.
Logo a Disney adaptou a história para um filme
televisivo em 2003. Ele trazia a atriz cantora Raven-Symoné, Adrienne Bailon e
Kiely Williams do grupo 3LW e cantora dançarina Sabrina Bryan. O público jovem
das meninas cresceu anexado aos personagens Cheetah Girls, com Raven liderando
o grupo.
O filme foi um sucesso tão grande, com as
vendas de DVD ganhando status de Platina Duplo, gerando a trilha sonora the
2005 Christmas, trazendo diversas canções. Em 2006 ganharam vida própria,
colocando os pés na estrada ao lado de Vanessa Hudgens, outro fenômeno da
Disney TV, High School Musical. Um CD ao vivo, The Party's Just saiu em 2007.
Miley Cyrus tornou-se uma sensação da noite,
em 2006, ao participar da série de televisão da Disney Channel, Hannah Montana,
depois ganhou luz própria. Apesar que sucesso nunca foi novidade na família: o
pai, Billy Ray Cyrus é cantor Country, estourando nas paradas com o hit “Achy
Breaky Heart”. É dela a ideia do codinome Miley, que era Smiley.
A carreira dela como atriz profissional
começou em 2003, ao aparecer ao lado do pai num episódio da série de televisão
Doc. Em seguida arrumou uma ponta no filme de Tim Burton, Big Fish. Não demorou
em passar a escrever canções e cantar.
Em 2005 juntou a fome com a vontade comer, num
papel que cantava, em Hannah Montana, onde era uma adolescente de vida dupla,
durante o dia era menino e a noite, de
peruca, se transformava em Hannah Montana, estrela pop.
O sucesso foi tão grande que ela lançou CD da
trilha sonora do filme, uma delas dueto ao lado do pai, "I Learned from
You". Naquele ano pegou a estrada junto com as meninas do The Cheetah
Girls. Em 2007 saiu reedição deste CD e a música tema do show: “The Best of
Both Worlds” lançada em single.
Aproveitou a onda para emendar a turnê Best Of
Both Worlds Tour, que durou até 2008, resultando na edição da coletânea The
Best of Both Worlds Concert. No Verão daquele ano lançou o primeiro CD solo,
Breakout. Chegou ao topo da Billboard, ganhando Disco de Platina.
Nesta pegada soltou a balada Country/Pop, “The
Climb”, rendendo seu primeiro hit multi/platina. O álbum The Time of Our Lives trouxe outro single de
sucesso, “Party in the EUA”. A canção “Wonder World Tour” virou tema na
sua primeira turnê internacional. Encontrou tempo para fazer o filme The Last
Song que chegou aos cinemas em 2010. Antes de descansar um pouco, gravou o
terceiro CD, Can Not Be Tamed. Em 2013 já estava na ativa.
Dentro de poucos anos, Demi Lovato passou de
uma estrela da Disney para uma estrela pop com muitos singles de sucesso, uma
posição de juíza na versão norte-americana de busca de talentos popular de
Simon Cowell show The X Factor, e uma porta-voz no mental-health issues.
Texana de Dallas, onde nasceu
em 1992, foi criada numa família de artistas, o mais jovem já era ator em 2008.
Demi começou como atriz infantil, estrelando no elenco de Barney e seus amigos
antes de encontrar seu caminho para o Disney Channel com um pequeno papel em As
the Bell Rings.
No álbum de estréia, Don't ForgetLovato's, as
canções foram escritas pelos meninos dos Jonas Brothers, lançado pela Hollywood
Records. Esse CD confirmou o status de Demi como estrela de brilho próprio.
Depois soltou Here We Go em 2009, mesmo assim continuou trabalhando como atriz
na série da Disney, Sonny with a Chance.
Em 2010 saiu em turnê com The Jonas Brothers.
Fez tratamento depois para se livrar de uma estafa e bulimia. No ano seguinte
gravou o CD Unbroken, do qual saiu o single “Skyscraper”, que brilhou na
Billboard Hot 100, rendendo Disco de Platina. O single "Give Your Heart a
Break” a fez ganhar três Discos de Platina, estourando nas paradas de todos os
Estados Unidos.
No ano de 2012, ao lado da maluca Britney
Spears, assinou contrato para ser uma das quatro juízas da segunda temporada da
versão americana de The X Factor. Em 2013 soltou o quatro CD, Demi, precedido
do single “Heart Attack”, que chegou ao pico no Top Ten.
A partir daí emendou
diversos singles: “Neon Lights” e “Really Don´t
Care”, sapecando o hit “ Let It Go”. Não satisfeita entrou na parade
de livros Best-seller, com Staying Strong: 365 Days a Year, coleção de
pensamentos e citações que a inspirou
durante a luta contra o vício e depressão.
Depois veio o hit “Cool for the Summer”, do
seu quinto álbum de estúdio, Confident. A faixa-título brassy também saiu
algumas semanas antes deste mês de outubro 2015, quando ocorreu o lançamento do CD. Este disco teve a colaboração de Iggy Azalea e
do compositor Savan Kotecha, que escreveu a faixa “Cool for the Summer."
Em 1993 saiu o álbum de estréia
de One Dove, Morning Dove White, com produção
do mentor Techno Andrew Weatherall. Sob
sua direção, a banda se tornou um dos nomes mais badalados em techno e círculos
alternativos no final de 1993. Embora tenham
se separado antes de gravar um follow-up, o vocalista Dot Allison
retornou em 1998 com uma carreira solo.
A força pioneira por trás do aumento de Trip-Hop,
Massive Attack estavam entre os grupos mais inovadores e influentes de sua
geração; Seu som hipnótico - uma fusão sensual e cinematográfica de ritmos de
Hip-Hop sombriamente, melodias Soulful, Ranhuras Dub.
Eles ajudaram a definir Dance Music na década
de 1990, abrindo caminho para artistas do porte de Portishead, Sneaker Pimps,
Beth Orton e a sim próprio, ex-aluno Massive Attack Tricky.
A história do grupo começou em 1983, quando
passou a reuniu diversos estilos, do Punk ao Reggae e R&B. Partes do grupo
se tornou imperdíveis para a grande multidão em Bristol.
Em meados de 1980 dois dos membros, Andrew
"Mushroom" Vowles e Grant “Daddy G” Marshall que se uniu ao Graffiti
para formar Massive Attack em 1987 com Wild Bunch e Nellee Hooper. Ele dividia
o tempo com outro projeto, Soul II Soul. Em 1990 lançaram o single “Daydreaming”,
trazendo os vocais sensuais de Shara Nelson. É dessa época o clássico “Unfinished
Sympathy”.
O álbum completo deles, Blue Lines, saiu em
1991, sem provocar grande sucesso comercial, mas bem recebido pela crítica. Não
demorou em Sharon Nelson embarcar numa carreira solo. Retornaram três anos
depois, trabalhando com Hooper e Tricky, apresentando o vocalista Nicolette.
Soltaram o singles “Karmacoma” e “Sly”.
Ao longo dos anos, o trabalho deles ficou
confinado a remixes para diversos artistas, fizeram serviços para Madonna e
trilha sonora para um álbum tributo a Marvin Gaye. Em 1997 soltaram o novo EP,
Risingson.
A partir dai lançaram outros discos,
embarcaram em turnês pelos Estados Unidos e Europa, mas logo depois Vowles saiu
do grupo. Del Naja e Marshall prosseguiram. Em fevereiro de 2003 saiu o quarto
CD deles, 100th Window, trazendo participação de Sinéad O´Connor.
O quinto álbum veio em 2010,
Heligoland, apresentando as vozes de Horace Andy, Elbow Guy Garvey entre
outros.
Muitos antes de Bristol virar reduto de
Soultrack, a dupla Smith & Mighty já estourava nas paradas na década de
1980 com duas faixas, uma delas foi “Walk on By”. A grande jogada deles foi
mesclar a sofisticada produção de Burt Bacharach com Hip-Hop e sons da década
de 1960.
Eles colocaram nas paradas o hit Top Ten “Wishing
on a Star”, depois entraram na Ffrr Records. Porém mais tarde foram recusados,
alegando que eram inadequados, optando por defender uma dupla da casa. Cinco
anos mais tarde lançaram a série DJ Kicks em 1998. Depois veio Big World e
Small World.
Um músico muito capaz, Chuckii Booker era
proeminente na frente da música urbana contemporânea como instrumentista,
maestro, compositor e performer. Nascido em Los Angeles, foi bom tocando guitarra e bateria por 14 anos, mas por um
tempo preferiu a arte gráfica a música.
Seu padrinho, Barry White, assinou um contrato com sua empresa de produção em
1984, mas à esquerda após Booker White não conseguiu emitir um LP que gravou.
Se juntou Tease, e tocou teclados com eles por
três anos. Booker começou a ganhar sua reputação como produtor depois disso, trabalhando
com CJ Anthony, White, Geoffrey Williams, e Lalah Hathaway. Gravou também como
instrumentista com Vanessa Williams, Tropa, e Kool & the Gang, e
excursionou com Janet Jackson como seu diretor musical da turnê Rhythm Nation.
Booker também gravou como um ato
de solo para Atlantic, incluindo Niice 'n Wiild em 1992.
Jheryl Busby assinou Abdulsamad Brothers, mais
conhecidos como The Boys, enquanto trabalhava na MCA Records. Com Berry Gordy
aposentado, Busby puxou o movimento, que antes era da Motown Records, pois a
MCA havia comprado essa gravadora.
Esperto, ele trouxe os meninos
para andar na praia dos Jackson Five, como o cacife era alto, se contentaria
com New Edition. Pois moldar os meninos seria muito sacrificante.
Os integrantes eram: Khiry, Tajh, Hakim e
Bilal Abdulsamad. Bilal começou cantar aos cinco anos de idade, Khiry aos nove.
Khiry e Hakim chegaram quando o bolo estava pronto. Logo começaram a cantar em
público. Fizeram isso na praia e ganharam dinheiro, alcom em torno de US$ 22
mil.
No Verão de 1986 deixaram de se apresentam na
praia. Entraram numa escola para lapidar o canto. Assinaram contrato com uma
agência de Beverly Hills e passaram a cantar nas festas de aniversário de
crianças ricas, incluindo o filho de Rod Stewart.
Não demorou para três gravadoras: MCA, Motown
e Solar Records receberem fitas demos dos meninos. As três se interessaram, mas
eles ficaram com a MCA, que acabou nas mãos da Motown. Era eletrizantes ao
vivo.
Crazy
O primeiro álbum, Messages From
the Boys, estava quase pronto, quando um amigo, Greg Scelsa, colocou no
circuito Babyface, que havia se mudado para Los Angeles em 1985, após emplacar
sucessos do seu grupo, Deele.
Assumiram o leme Scelsa e Babyface. O hit “Dial
My Heart” explodiu nas paradas de R&B de 1988, o mesmo ocorreu com “Lucky
Charm” no ano seguinte. Depois veio “Crazy” em 1990, autoria de Khiry, Hakim e
Ashley Feazell.
Na década de 1990 ganharam mais seis anos de
contrato com a Motown Records. Pouco tempo depois saíram para a HAK Records.A
entrada de Andre Harrell no lugar de Busby como big boss da Motown mudou o
cenário. Apesar de não emplacar seguidos sucesso, The Boys eram independentes.
O curioso é que todos artistas talentosos que
entraram na Motown na gestão Busby tiveram carreiras curtas: MC Trouble,
Milira, The Good Girls..The Boys eram bons, seduziam a plateia com belos passos
de dança.
Após assistirem ao filme The
Roots, de Alex Haley, mudaram-se para Gâmbia, África. Ali fizeram diversas
turnês. Hakim e Bilam fixaram raízes naquele país, com dupla cidadania
norte-americana. São conhecidos na região como Os Meninos Loucos. Khiry, o mais
velho vive em Los Angeles, produzindo filmes e Tajh em Atlanta.
Investiram o dinheiro da música em imóveis,
tudo de forma coletiva, são donos da Oak Grand Villas, comunidade de
aposentados em Pensacola, Flórida. Hakim e Bilal são donos de dois estúdios na
Gâmbia, onde produzem suas músicas e de artistas locais.
Os Jets vieram de uma família muito grande (17 crianças em
geral) e eram compostos por oito irmãos e irmãs da família - Leroy, Eddie,
Eugene, Haini, Rudy, Kathi, Elizabeth e Moana Wolfgramm (seus pais
originalmente emigraram para os EUA da nação do Pacífico Sul de Tonga, em 1965,
mas sua prole nasceu em Minneapolis).
A partir de 1986, embora 1989, The Jets estouraram
nas paradas de Pop Dance com os hits "Crush on You" e "You Got
It All", além de dois álbuns, um de 1986 e outro de 1987, Magic, que
ganharam, respectivamente Disco de Platina e Ouro.
O sucesso logo passou e Eugene saiu do grupo
para formar Boys Club ao lado de Joe Pasquale. Pouco ouvido na década de 1990,
a banda se refez com novos componentes na linha Gospel Music. Em 1997 soltaram
o álbum Love Will Lead the Way.
No início deste século 21 outros parentes
aumentaram o cacife musical da família, pois eram jovens demais para entrarem
no The Jets, também com o mesmo nome.
Sly Fox tinha apenas um hit, mas foi um único.
Em 1986: "Let's Go All the Way" chegou à sétima posição na Billboard
Hot 100, marcando o som da bateria e baixo no estilo Funky. Não foi uma joia solitária. Teve o dedo do
veterano e músico da banda Parliament- Funkadelic, Gary “Mudbone” Cooper ao
lado do vocalista Michael Camacho.
O disco de estreia da dupla Let´s Go All The
Way recebeu muita crítica, mas tinha mistura de Lightweight Funky e Pop/Rock.
Sem nenhum single eles entraram para o time dos artistas de um só sucesso, ou
seja, os one-hit Wonders.
Cooper era tarimbado. Tinha
trabalhado em diversos projetos do P-Funk e gravações de Jack Bruce, The Black
Crowes e Tony Allen. O mesmo ocorreu com
Camacho que colaborou com discos de Don Johnson e Bernie Worrel.
Quando conheceram o sucesso, a banda chegou ao fim
Luís
Alberto Alves
O precursor ao Club Nouveau, a Timex Social
Club surgiu em 1982 em Berkeley, trazendo na linha de frente Marcus Thompson,
Gregory "Greg B" Thomas, Michael Marshall, Craig Samuel e Darrien
Cleage.
Depois de passar pelo nome do Grupo Timex,
eles mudaram os nomes quando Thomas, Samuel e Cleage desistiram e Alex Hill e
Kevin Moore juntou-se. O conjunto teve enorme sucesso em 1986, colocando o hit “Rumors”
nas paradas de R&B.
Em seguida vieram os singles: “Thinkin ´About
Ya” e “Mixed Up World”, também fazendo bonito na programação de R&B e no
Top 20. A partir dai a mosca azul do sucesso picou o produtor Jay King,
formando a própria banda, Club Nouveau. Veio o fim da Timex Social Club.
O rapper Dee Dee King está
realmente parecido com o roqueiro Dee Dee Ramone passando por uma crise de
identidade gritante no final dos anos 80. Como Ramones, baterista Marky Ramone,
frisou, "Dee Dee não é um artista de RAP, ele é um artista de Rock. Eu
pensei que era uma espécie incomum. Um dia ele começou a usar cadeias Mercedes
Benz em torno de seus anéis do pescoço e do ouro. Foi uma loucura. Você sabe,
eu realmente acho que ele perdeu a cabeça. "
Depois de deixar os Ramones em 1989, Dee Dee
também passou os anos de 1990 escrevendo músicas de Ramones (incluindo seis
faixas dos Ramones 1995 Adios Amigos), fazendo um trabalho de produção,
gravação de Rock 45 com uma nova banda
chamada Chinese Dragons, e lançando diversos discos de Rock e solo.
Rudy Pardee nasceu em Cleveland, e em Los
Angeles Chris Wilson formou o L.A. Dream no começo dos anos de 1980. Era época
do início da dança de RAP e Hip-Hop. Empreendedor e cheio de recursos, a dupla
criou a própria gravadora, a Dream Team Records, não só gravando discos deles,
mas de outros grupos.
Logo lançaram os hits: “The Dream
Team Is in the House" e "Rockberry Jam." Em 1986 entraram na MCA
Records, gravando dois álbuns. Não venderam bem. Em 1993 surgiram como DTP,
soltando alguns singles e atualizando antigos sucessos, como "Rockberry
Revisited." Wilson passou a investir em vídeo e produção musical, enquanto
Rudy Pardee morreu precocemente durante um mergulho em 1998.
Líder do Furious Five e fundador original de
uma versão dissidente do grupo durante os meados dos anos de 1980, Melle Mel
escreveu muitos dos raps lendários apresentados no Grandmaster. Nascido Melvin
Glover, ele e seu irmão Nate (Kidd Creole) (não o Caribe dance-popster de mesmo
nome) se juntou ao Cowboy (Keith
Wiggins) em 1978 para formar os The
Three MC's, cuja produção ficou nas mãos de Grandmaster Flash (Joseph Saddler).
O serviço passou em seguida para Scorpio,
conhecido Mister Ness, na verdade Ed Morris, e Raheim (Guy Williams). O grupo
gravou dois singles, um como geração mais jovem e em Flash & The Five,
antes de ser tornarem Grandmaster Flash & The Furious Five, soltando o
disco Superappin para Enjoy Records, de R & B Bobby Robinson.
Um ano depois passaram a gravar para Sugar Hill e apareceram nas
paradas com os hits: “"Freedom" e "Birthday Party." Em
1982, a canção “The Message” virou clássico do RAP, um dos primeiros sinais de
consciência social em Hip-Hop, com Melle Mel responsável por muitas das letras.
O grande sucesso rachou o conjunto, no entanto
apesar de vários êxitos posteriores como: “New York New York” e “The Message II
(Survival)”, Mel não estava contente com os direitos autorais de “The Message”,
especialmente em relação a Sylvia Robinson e resolveu processar a Sugar Hill,
citando conflitos de interesse, visto que Sylvia era co-proprietária da
gravadora, mas produzia e administrava a carreira do grupo.
Resultado desta briga: Grandmaster
Flash e The Furious Five racharam. Eles entraram na Arista Records com Kidd
Creole (irmão de Mel) e Raheim, enquanto Mel resolveu fazer sua própria versão
do grupo com Cowboy e Scorpio.
Após guerra judicial a respeito do nome, Melle
Mel, ganharam o direito de usar Grandmaster também. No final de 1983, a Sugar
Hill lançou a canção “White Lines (Don't Don't Do It)”, autoria de Melle Mel
descrita como antidrogas ou pró-drogas, embora a morte de um de seus amigos,
traficante, antes do lançamento o obrigou a mudar de ideia.
O melhor viria em 1984, com StrengthMel´s,
quando passou Chaka Khan ganhando Disco de Platina e um Grammy, com o hit: “"I
Feel for You". Apareceu no filme de RAP Beat Street, ao lado do rapper
Afrika Bambaataa, The Treacherous Three, Doug E. Fresh, e Rock Steady Crew.
Mel gravou diversos discos para Sugar Hill
Records durante o início da década de 1980, inclusive se reunindo com Flash e
alguns integrantes originais do Furious Five para um álbum lançado em 1988
sobre os Furious.
Depois mergulhou no ostracismo durante dez
anos. Em 1997 lançou o disco Right Now, mas sem sucesso comercial. Cinco anos
depois soltou o CD Die Hard.
