Roberta Gambarini: A Jazzista que veio da Itália

O Jazz com o gostoso molho que veio da Itália

Luís Alberto Alves

 Roberta Gambarini nasceu na Itália em 1972. Quando criança teve aulas de clarinete por alguns anos, mas já começava a cantar em clubes de Jazz locais. Aos 18 anos foi para Milão e começou a chamar a atenção nos concursos de talentos do Jazz. Passou tocar em clubes de Jazz e festivais que apareciam em toda a Itália.

 Em 1998 passou a estudar no Conservatório de New England of Music, em Boston e ao mesmo tempo terminou em terceiro lugar no Thelonious Monk Vocal Competition Jazz International, atrás de Teri Thornton e Jane Monheit.

 Apesar de alguns cantores, como Monheit, já viesse ao concurso visando abrir uma rota para a fama e fortuna no showbusiness, Gambarini permaneceu solidamente enraizada no Jazz, aceitando a inevitável ausência de aclamação fora do gênero.

 Dentro da comunidade do Jazz, ela continuou a desenvolver a sua reputação com o público e músicos. Entre estes últimos, com quem ela já se apresentou estão Michael Brecker, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Jimmy Heath, Christian McBride, Toots Thielemans, Chucho Valdés e Jimmy Woode.

 Depois em 2006 lançou o álbum Easy To Love, ao lado dos pianistas Tamir Hendelman, baixistas Chuck Berghofer e John Clayton, bateristas Willie Jones III e Joe LaBarbera e convidado especial, no saxofone tenor e vocais adicionais, James Moody, que a encontrou na Itália, quando ela estava com 10 anos. Nesse mesmo ano lançou um álbum com Hank Jones, Lush Life, que recebeu um elogio especial.

 Em meados dos anos 2000, Gambarini apareceu na gravação com o pessoal da the Pratt Brothers Big Band e excursionou com a Dizzy Gillespie All-Stars Big Band sob direção de slides Hampton. Embora Gambarini geralmente apresente material familiar, elaborado a partir do Great American Song Book, ela o faz com verve e imaginação que aplica seu forte sentimento de Jazz tanto baladas e swingers.

Carla Cook: Linda voz do Jazz

Carla Cook é outra grande nome do Jazz dos EUA

Luís Alberto Alves

Carla Cook começou cantando ainda criança no grupo de louvor da igreja metodista de Detroit, onde nasceu. Em seguida estudou canto, piano e baixo, apesar de seus estudos centrados na formação clássica, teve sempre interesse no Jazz.

 Depois foi viver em Boston antes de fixar moradia em Nova York. Ali trabalhou numa variedade de estilos musicais com artistas de Jazz, como Lionel Hampton e Craig Harris, além de cantar outros tipos de canções, incluindo sua voz em jogos de computadores.

 Após turnê ao Japão começou a chamar atenção do público e no começo da década de 1990 assinou contrato com a JazzShcule Records da Suíça. Sua ampla gama vocal, aliada a repertório amplo, que abrange do Gospel ao Jazz, a tornou acessível para público de todos os tipos.

Robin McElhatten: Voz que massageia os ouvidos através da música

A linda voz de Robin McElhaten deixa qualquer canção bonita

Luís Alberto Alves

  Robin McElhatten nasceu em 1976 em Nova York e começou a cantar aos cinco anos de idade no coral da igreja. Depois estudou Música formalmente na Universidade de Miami e no conceituado Berklee College of Music, onde saiu como bacherel nesta nobre arte.

Depois voltou ao Berklee como professora para lecionar Canto. No inicio dos anos 2000 trabalhou com vários artistas de Jazz, Rock e Pop, incluindo Terence Blanchard, Don Grusin, Herbie Hancock, Darren Hayes, Michael McDonald, Jon Secada, Wayne Shorter, BeBe Winans, ea Boston Pops Orchestra.

Entre as várias homenagens, ela recebeu o prêmio Jazz Vocal, da Fundação Nacional de Artes, uma bolsa de Cleo Laine, e o Achievement Scholarship Berklee, e em 2004 ela ficou em terceiro lugar no Monk Vocal Concurso Internacional de Jazz Thelonious.

 Possuindo um som vocal rico e atraente, ela está muito bem adaptado para o repertório variado que escolheu para cantar que funcionam como massagens suaves aos nossos ouvidos.

Karrin Allyson: Expert na arte de interpretar baladas

A voz de Karrin é ideal para cantar baladas

Luís Alberto Alves

Karrin Allyson nasceu no Great Bend, Kansas. Embora ainda uma criança pequena, se mudou para Omaha, Nebraska, onde estudou piano clássico. Mais tarde, vivendo na área de San Francisco Bay, trabalhou no teatro, antes de voltar para Nebraska para frequentar a universidade onde se formou em piano clássico, graduando-se em 1987.

 Foi nessa época que os horizontes musicais de Allyson ampliaram e ela começou a se interessar pelo Jazz, tocando com uma big band da faculdade, e no rock, tocando em um grupo só de mulheres. Após a formatura, se mudou para Minneapolis e rapidamente encontrou playing trabalho constante em bares e restaurantes.

 Fermentando seu piano com canto atraiu considerável atenção tanto em Minneapolis e Kansas City, onde ela apareceu no Phoenix Club. Allyson continuou a circular entre a Phoenix e a Dakota, em Minneapolis, com excursões para Chicago e Nova York, onde ela apareceu na casa de Michael Pub.

 No início dos anos 90 Allyson assinou contrato com a Concord Records, alargando assim a sua audiência mundial, embora permaneça com base no Centro-Oeste. Gravou álbuns de francês e música brasileira (From Paris To Rio and Imagina: Songs Of Brasil), the blues (In Blue), e as músicas de John Coltrane (Ballads: Remembering John Coltrane). O que é bonito é ouvir o vocal de Allyson, tornando-a uma artista bem interessante na arte de cantar baladas.

Carol Sloane: Intérprete lapidada nos festivais de Jazz

Os festivais de Jazz trouxeram grande experiência a Carol Slone

Luís Alberto Alves

Carol Morvan nasceu em 1937 em Providence, Rhode Island. Aos 14 anos começou a cantar numa banda local, a Ed Drew, por causa do conhecimento em tocar piano e saxofone. Ao final da adolescência, tinha experiência suficiente para ser contratada pela banda de dança popular liderado pelos irmãos Les E Larry Elgart.

  Em 1960, aos 23 anos, substituiu brevemente Annie Ross com Lambert, Hendricks e Ross, e no ano seguinte cantou no Newport Jazz Festival. Este evento abriu muitas portas para ela. Fez seu primeiro álbum gravado e apareceu em uma sucessão de casas noturnas de Nova York, incluindo muitos que estavam no circuito stand-up comic, que assim encontrou seu talento cantando fornecendo contraste com artistas como Woody Allen, Bill Cosby e Lenny Bruce.

 Ela também fez uma série de aparições na televisão cantando com a banda ' Skitch ' Henderson o Lyle em Johnny Carson Tonight Show . O final dos anos 60 encontrou Sloane em muito menos procura, o seu talento muito real e intensamente musical ser um pouco fora de sintonia com as demandas do público.

 Mudou-se para Raleigh, Carolina do Norte, tendo o emprego como secretária legal: ' Eu vivi uma vida diferente (no Sul), entre pessoas maravilhosas doces, e eu passei bons e anos produtivos lá, mesmo se o resto do mundo nunca saiba disso".

 No final dos anos 70 voltou para Nova York, onde trabalhou com o pianista Jimmy Rowles, um dos acompanhantes em circulação de cantoras de jazz. Até o início dos anos 80 estava trabalhando em rádio, de novo, na Carolina do Norte, mas, em seguida, mudou-se para Boston, Massachusetts, onde cantou em clubes, apresentava um programa de rádio, e era casada (a dono do clube Buck Spurr).

 Sua carreira de gravação havia sido esporádica, embora tenha incluído uma multa 1.978 álbum com Rowles, mas nos anos 90 ele passou em alta velocidade com uma sucessão de álbuns para a Concord Records. Todos foram realmente muito bons, com o seu tributo de 1995 a sua boa amiga Carmen McRae, em que ela se juntou a saxofonista Phil Woods sendo um dos álbuns vocais pendentes do ano, se não da década.

 Sloane é um visitante regular do Japão, onde aparece em festivais. A intérprete de baladas, Sloane chama seu extenso repertório de muitas áreas do canto, feliz mistura com padrões clássicos do jazz e dos alcances mais misteriosos do cânone dos compositores populares. Em todo o seu trabalho não há equilíbrio e distinção e, quando ela se muda para médio e up-tempo tunes ela balança com talento e grande movimentação.

  Em uma época onde sutileza e delicadeza são ou praticamente ausente ou, se presente, muito mal compreendido, o nome de Sloane não é de forma bem conhecido como merece. Ela é um dos grandes expoentes em uma longa tradição de artistas vocais finos em Jazz e música popular.

Susannah McCorkle: A grande influência de Billie Holiday

Apesar de ter vivido apenas 55 anos, Susannah McCorkle deixou sua marca na música

Luís Alberto Alves

 Apesar de ter vivido apenas 55 anos, Susannah McCorkrle deixou sua marca no Showbiz dos EUA. Com 24 anos, no final da década de 1960 ela viveu algum tempo em Paris. Nessa jornada ouviu muito Billie Holiday e decidiu que seria cantora. Depois foi para a Itália, trabalhando como tradutora e eventualmente começou a cantar.

 Em 1972 se mudou para o Reino Unido, cantando em clubes e bares e aprender sobre o que ela havia determinado que fosse sua carreira. Ela também fez dois álbuns que, apesar de bem-recebido, apreciado, as apenas de circulação limitada.

 No final dos anos 70, McCorkle retornou aos EUA e se estabeleceu em Nova York, onde firmou compromisso de cinco meses no Cookery em Greenwich Village trazendo a mais ampla atenção do público e provocou elogios dos críticos.

 Continuou a gravar durante os anos 80, e seu estilo de maturação e o timbre escurecimento de sua voz melhorou substancialmente suas performances. Até o início dos anos 90, com o lançamento pela Concord Records de No More Blues and Sabia, dois álbuns de enorme sucesso, McCorkle fez seu nome conhecido para o resto do mundo.

 Suas habilidades linguísticas lhe permitiu traduzir letras, nomeadamente as canções brasileiras sobre Sabiá, e fez dela um provável candidato para o sucesso internacional. Ela consolidou seu status de Zazz com prêmios, incluindo o 1989 New York Music Award, e foi registrado pelo Instituto Smithsonian, que na época fez dela a cantora mais jovem a ter ser incluída em sua série de música popular.

 A pós-graduação na Universidade da Califórnia em Berkeley, McCorkle também tinha vários contos publicados e , em 1991 , trabalhou em sua primeira novela. No restante da década de 90 e no início do século seguinte, ela produziu uma safra de álbuns credíveis para Concord Jazz. Seus álbuns do final dos anos 90 marcou seu progresso como uma cantora de jazz e talentosa como intérprete excepcional e imaginativa do Great American Song Book.

  Infelizmente, no entanto, o brilho de seu trabalho foi ocultado porque ela sofria de depressão clínica. Enquanto sua carreira ainda estava no auge, ela optou por acabar com sua própria vida. Falando de sua atitude em relação a seu trabalho e seu público, ela disse uma vez: 'Eu quero atingir as pessoas e agitar suas emoções, fazê-los pensar da poesia em suas próprias vidas. É amargamente irônico que ela era incapaz de encontrar em sua própria vida a poesia que ela trouxe para os outros.

Ann Hampton Callaway: A arte de cantar bem

Ann Hampton começou  a cantar quando ainda era criança

Luís Alberto Alves

De uma família musical, Ann Hampton Callaway nasceu em 1959 em Chicago. Começou a cantar desde cedo, incentivada pela mãe, professora de canto. Em conjunto desenvolveu a arte de compor. Depois passou a trabalhar com sua irmã, Liz Callaway num musical chamado Her Sisters, apresentado em vários lugares.

 Além de trabalhar nos palcos teatrais, Callaway também apareceu extensivamente em casas noturnas, no rádio e na televisão, todos com distinção. Sua aparição em Nova York em Swing! Trouxe seu grande sucesso de público e crítica, incluindo uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz em um Musical, e ela ganhou o Prêmio Mundial do Teatro de Melhor Broadway Debut.

 Suas aparições na sala de concertos incluíram Tanglewood e Carnegie Hall, com Keith Lockhart e a Boston Pops Orchestra, com Lyle ' Skitch ' Henderson e os New York Pops no Carnegie Hall, e com Wynton Marsalis e a Lincoln Center Jazz Orchestra.

 Ela já apareceu com frequência na televisão, incluindo The Today Show e The Oprah Winfrey Show, e no Reino Unido pela BBC. Entre muitas aparições de prestígio que ela era uma convidada em Youth Summit Peace do Presidente Gorbachev em Moscou e na Casa Branca, em Washington, DC, durante a administração Clinton.

 O trabalho de Callaway como compositora e letrista também trouxeram sua atenção e aclamação. Suas canções incluem ' The Nanny Named Fran”, escrito para a CBS comédia de televisão show, The Nanny, e" At The Same Time”, que foi gravada por Barbra Streisand em 1997 sua versão Higher Ground. Além disso, ela escreveu a letra para a melodia Rolf Løvland, “I’ve Dreamed Of You”, cantada por James Brolin de Streisand em seu casamento e gravado em “A Love Like Ours”.

 A associação com Streisand continuou com Callaway no hit “A Christmas Lullaby”. O poder de fogo dela na arte de compor é medido pela declaração de Cole Porter ao dizer que a reconhece oficialmente como única compositora que colaborou com ele.

 Ela também é a vencedora do Johnny Mercer Songwriting Award, prêmio da Ascap. Sua voz brilhante traz a graça para suas interpretações e com projetos de cinema, televisão e teatro. No mundo da canção popular dos EUA ela continua ganhar cada vez mais terreno. 

Tierney Sutton: Grande diva do Jazz

O talento de Tierney foi herdado de sua família, extremamente musical

Luís Alberto Alves

 Na década explosiva de 1960 que Tierney Sutton veio ao mundo em 1963 em Milwaukee, Wisconsin. De família musical, ela cresceu escutando e aparecendo em diversas produções de comédias musicais e óperas, figurando no coral. Enquanto estudava russo na Universidade de Wesleyan, encontrou Bill Barron, chefe do departamento de música e artista -em-residência , Ed Blackwell.

  Também ouviu diversos líderes que visitavam os músicos de Jazz, incluindo Betty Carter, os irmãos Heath e Billy Taylor. Tudo isso contribuiu para aumentar o desejo de se tornar uma cantora de Jazz. Logo começou a cantar regularmente num clube de Jazz local.

 Acabou premiada com uma bolsa de estudos para a Berklee College of Music em Boston, e enquanto não cantava em clubes em Nova Inglaterra e também em festivais. Ela também visitou a Europa, ao mesmo tempo aprimorando seu talento em desenvolvimento.

  Fixou moradia em Los Angeles, e passou a contar ajuda de artistas como Shelly Berg, Al ' Tootie “Heath, Joe LaBarbera, Roy McCurdy, Thom Rotella, Jack Sheldon e Buddy Childers. Com Childers, ela cantou com pequenos e grandes grupos e apareceu em Buddy Childers: Big Band '98 e um grande dia em Hancock Park, também cantou com a banda em uma Convenção Kenton Stan.

 Sutton também já cantou em várias trilhas sonoras de cinema e televisão, bem como fazendo inúmeros anúncios de televisão. Ela também é ativa na educação de Jazz, dirigindo o Departamento Vocal Jazz at the University of Southern California. Em 1998 foi semifinalista em Jazz Vocal Competition do Instituto Thelonious Monk.

 Sua primeira gravação solo foi bem recebida pela imprensa e público, alcançando o Top 50 nas paradas Gavin Jazz Rádio e sendo nomeada para um 1999 'indie' como Melhor Álbum Vocal Jazz. Seu progresso ascendente continuou com sua estreia no Telarc Records Unsung Heroes, em que ela cantava letras de músicas geralmente realizadas como instrumentais.

 O álbum recebeu elogios e Tierney ficou em segundo lugar no JazzTimes Readers Poll como Melhor Novo Artista de Jazz. Em 2001, Sutton visitou a Tailândia e também lançou um novo álbum, o Bill Evans tributo Blue In Green, que parecia defini-la firmemente na consciência do público de Jazz.

  Sua grande capacidade de cantar contribuiu para abrir o leque de canções americanas clássicas tiradas do Jazz, Rock, Country e Stage. Inspirada pela música de Frank Sinatra gravou em 2004 o CD recording Dancing In The Dark, grande sucesso comercial que figurou no Jazz Top 10.

 Depois fez outro álbum ao vivo no Birdland acompanhada dos músicos Christian Jacob (piano), Ray Brinker (bateria), Trey Henry e Kevin Axt (baixistas). O disco rendeu indicação ao Grammy no final de 2005. As habilidades musicais dela são extensas, como também os seus dons de interpretação, por vezes em conflito com as letras que ela canta, mas tudo é compensado por sua aplicação e habilidade de improvisação.

Diane Shuur: Vocalista influenciada por Dinah Washington

A deficiência visual não influiu no talento de Diane Shuur

Luís Alberto Alves

 Dianne Schuur Joan nasceu também na década de 1950, em Tacoma, Washington. É uma das vocalistas mais populares do Jazz Contemporâneo e uma das mais vendidas. Cega desde o nascimento cresceu em Auburn, pegando o Jazz com grande entusiasmo, logo aprendendo o repertório de Dinah Washington.

 Entre os três e quatro anos de idade, passou a ouvir os discos de Duke Ellington de sua mãe e seu pai ao piano. Aos nove anos começou a cantar profissionalmente e escrever suas próprias canções aos 16 anos. Em 1975, aos 22 anos, conquistou um lugar na big band do baterista Ed Shaughnessy, viajando com o grupo para o Monterrey Jazz Festival, onde conheceu Dizzy Gillespie.

 Nesse mesmo festival, porém quatro depois conheceu o saxofonista Stan Getz, que fez grande propaganda do seu talento e a convidou para tocar com ele na Casa Branca em 1982. Dois anos depois, ela foi convidada pela primeira-dama Nancy Reagan, e a gravação da transmissão deste concerto lhe valeu um contrato com a gravadora GRP.

 Schuur ganhou prêmios Grammy em 1986 e 1987, e lançado quase um álbum por ano para GRP, alguns deles com outras estrelas superior de Jazz e Blues, incluindo BB King e da Orquestra de Count Basie. Ela tem voz agradável, musical, mas sua tendência é seguir o modelo GRP de Jazz / Pop ao invés da vontade do seu próprio coração. Seu melhor trabalho veio depois que ela deixou a gravadora no final dos anos 90 e começou a gravar para a Atlantic Records e Concord Records.