King Curtis: a saudade de um grande saxofonista

Reconhecido como um dos saxofonistas mais influentes na música popular contemporânea, Curtis Ouseley - conhecido no mundo inteiro como King Curtis - deixou uma quantidade impressionante de trabalho após sua trágica morte em 13 de agosto de 1971.

Fatalmente esfaqueado até a morte fora de sua casa de Nova York em um incidente envolvendo um intruso, Curtis estava gozando de um dos períodos de maior sucesso em uma carreira notável, que começou  na década de 1950.

Após uma série de álbuns mais vendidos para Atco Records (incluindo "The Great Hits  Memphis", "Soul King Size", "Sweet Soul", "Instant Groove" e "Get Ready") e um par de R & B / singles Pop de crossover (1967 do clássico "Stew Soul Memphis" e "Ode To Billie Joe"), Curtis foi mais demandando do que nunca.

Em fevereiro de 1971, ele foi homenageado por ato de abertura e bandleader para Atlantic labelmate Aretha Franklin por seus históricos shows Fillmore West em San Francisco;em junho,  estrelou no famoso Festival de Jazz de Montreux, com um álbum com o pianista de Blues de renome  Jack Dupree, que estaria entre suas gravações finais. Ironicamente,  o LP mais bem sucedido de Curtis, literalmente estourou ,  um dia após a sua morte aos 37 de idade: "Live At The Fillmore West" alcançou o Top 10 nas listas de R & B e No. 54 nas paradas pop.
Grande parte do legado gravado por Curtis foi posteriormente reeditado incluindo primeiros álbuns para Atco (1959 é" Have Sax Tenor Will Blow "), Prestige (1960 de" Scene The New ") e Enjoy (1962 de" Soul Twist "), sua Capitol ouput (originalmente lançados entre 1962-1964) foi registrado em um box pela Bear Records Germany, enquanto seus posteriores álbuns pela Atco, gravados, entre 1966 e 1969 (incluindo "Live At Paradise Small", "That Lovin 'Feelin'" e "Soul King Size" ) foram reeditados nos últimos anos. Exceções - até agora - têm incluído de 1968 "Sweet Soul" e "último álbum de estúdio, de 1972" Everybody Talkin ", em sessões de gravações  que ocorreram apenas uma semana ou assim antes de sua morte.
Curtis Ouseley nasceu em fevereiro de 1934 em Fort Worth, Texas. Começou a tocar sax tenor  aos 12  anos e depois de  formar a banda de Lionel Hampton,  mudou-se para Nova York, onde  rapidamente se tornou um dos músicos mais procurados para participar de gravações na cidade. Ainda em seus primeiros 20 anos, o som distintivo Curtis "pode ​​ser ouvido em discos de sucesso do The Coasters, Big Joe Turner, Lavern Baker, Ruth Brown e outros.

 Em 1958 assinou com a Atlantic, mas continuou a fazer trabalho de estúdio em gravações que caracterizam uma série de artistas como Nat King Cole, Bobby Darin e Andy Williams para Sam Cooke, David Fathead 'Newman, Clyde McPhatter e Herbie Mann. O primeiro disco solo  de sucesso de  Curtis veio em 1962: R & B chart-topper "Twist Soul" e dois anos depois, assinou contrato com a Capitol Records, que alcançou popularidade ainda mais com seu clássico "Soul Serenade" escrito com um famoso compositor e produtor dos anos 60: Luther Dixon ( conhecido por sua série de sucessos com as Shirelles, com quem Curtis realmente gravou  um álbum inteiro, "Give a Twist a Party"!).
Ao voltar à Atco em 1966, Curtis continuou fazendo grandes álbuns, enquanto emprestava seu talento como instrumentista em sessões selecionadas. Desempenhou papel fundamental nos dois álbuns gravados por  Aretha  Franklin para o Atlantic: a inovadora 1967 "I Never Loved A Man (The Way I Loved You)", ele pode ser ouvido em várias gravações registradas nos estúdios de Nova York, incluindo a sua própria "Soul Serenade", dado um treino vocal para Franklin, então recém-assinado, e "Save Me", uma música que ele co-escreveu com Aretha e a irmã Carolyn. Em 1967 a "Aretha Arrives", foi inesquecível o solo de Curtis ', que acompanhou a mulher que se tornaria conhecida como "A Rainha do Soul" na pista de Blues de destaque, "Going Down Slow."
Em 1º de abril de 1968, quando Curtis viajou para Memphis para gravar a maior parte do Sweet Soul no American Studios naquela cidade, ele já era instrumentista famoso  com dois álbuns, "The Great Hits  Memphis" e " Soul King Size". Não surpreendentemente, ele seguiu a mesma fórmula básica que  havia empregado com essas  gravações, levando músicas populares feitas anteriormente por vocalistas e deu-lhes um treino soul instrumental.

Com o lendário Arif Mardin supervisionou  as sessões como produtor e arranjador, alguns músicos de primeira classe (como Spooner Oldham tecladista e Bobby Emmons e Young Reggie na guitarra) e vocais de fundo fornecidos pelos Sweet Inspirations, Curtis selecionou músicas que tinha, para a maior parte , hits estiveram dentro de um ano ou mais antes da gravação do álbum, lançando em um remake de sua própria saborosa "Soul Serenade".
Houve alguma diversidade nas escolhas de Curtis ", como abertura  de" (Theme From) Valley Of The Dolls, "(com um vocal notável de Cissy Houston, então líder do Sweet Inspirations, cujo hit '67  "Sweet Inspiration" teve tratamento de rei por parte de Curtis no álbum), que tinha sido um sucesso em janeiro de 68 na voz de Dionne Warwick.

Mas poucos dias antes (em fevereiro daquele ano), Curtis acrescentou seu toque mágico a uma versão dos clássicos inesquecíveis IV hit, "Spooky" nos estúdios da Atlantic, em Manhattan, e arredondamento depois em  1º abril de 68  nas sessões com um Funky " I Heard It Through The Grapevine "(um hit 67 para Gladys Knight & The Pips) e quatro outras músicas, duas das quais permanecem inéditas (" Dance For Peace "e" Someday ") e dois dos quais (" Makin 'hey " e "Somewhere") iria aparecer em álbuns posteriores de King Curtis.
O sax memorável de Curtis também podia ser ouvido em álbuns de Donny Hathaway, Roberta Flack, Freddie King, Delaney & Bonnie, Eric Clapton e sim, John Lennon (cuja gravação de "Imagine" caracterizado o talento de Curtis). Cerca de sete meses após, a Atlantic lançou "Live At Fillmore West," o selo juntou três faixas tiradas do que era último trabalho de King Curtis "de sessões de estúdio (realizado em julho de 1971 em Nova York) com uma mistura de material deixado na lata de várias vezes nos últimos três anos para criar o disco Everybody Talkin.

O mais antigo disco  de março de 1972 era uma versão de "If I Were A Carpenter", de um hit de 1966 de Bobby Darin , gravado em junho de 1969 como parte de uma sessão de duas músicas (com os cantores  Edwin Hawkins "Oh Happy Day" ) no estúdio de Sue Records fundador em Nova York. A partir do mesmo ano veio o que se tornaria faixa-título do álbum, uma versão de Nilsson "Everybody talkin '" (a canção tema do filme "Midnight Cowboy"), produzida pela Atlantic, nos seus estúdios em Miami.

A história de Curtis é muito rica, por causa da maneira suave de tocar saxofone, colocando um molho que só ele dominava. Ao morrer tão jovem, deixou a black music desfalcada de um grande talento. Até hoje, nenhum executivo da Atlantic Records não conseguiu explicar o motivo de permanecerem inéditos os hits "Country Comfort", "Spirit in The Dark e " If I Were Your Woman", versões de Aretha Franklin e de Gladys Knight & The Pips respectivamente, gravados durante três, em fevereiro de 1971, com o baterista Bernard Purdie, o baixista Jerry Jemmott, o tecladista Paul Griffin e o organista Jimmy Smith.

Brian Culbertson: um dos expoentes do Smooth Jazz

Brian Culbertson é um dos expoentes do Smooth Jazz. Nascido em Illinois, seu pai tinha uma banda de Jazz. Não demorou para herdar o gosto por vários instrumentos, entre eles teclados e trombone.

Com 39 anos, recebeu influência da Funk Music, além de vocalistas como Trey Lorenz, Marc Nelson  e  Kenny Lattimore para adicionar suas qualidades nas canções que interpreta.
 
Até agora já lançou 11 álbuns, os três primeiros pela Blue Moon Records: "Long Night Out" (1994),
"Modern Life" (1995) e "After Hours" (1996). Depois foi cantar na Atlantic Records, onde lançou "Secrets" (1997), "Somethin ´Bout Love" (1999), e "Nice & Slow" (2001), muito elogiado pela crítica. Em 2003 gravou "Come on Up" pela Warner Jazz para depois ir à GRP Records. Ali lançou "It´s On Tonight" (2005).

Brian Culbertson também trabalha com muitos outros músicos na área do Jazz Contemporâneo, muitas vezes como compositor e arranjador. Culbertson está creditado com o trabalho com Dave Koz, Piter White, Richard Elliot, Jeff Lorber, Lington Michael Lington pela lendária A & M Records, de propriedade do  compositor e produtor Herb Alpert, para citar apenas alguns.

Brian apareceu regularmente ao vivo em muitas estações de rádio, incluindo KTWV em Los Angeles e rádio Solar do Reino Unido, com Michael J. Parlett. Desde 2007, regularmente abre os shows de Barry Manilow fora de Los Angeles.

Antoine Dunn: a força da juventude da black music

"Cada parte da alma de uma pessoa e o coração é uma expressão da música; andamos a um ritmo divino que é definida pelo coração queridos." Esta é a definição da música de Antoine Dunn.

Ele consegue misturar em suas composições os estilos de Donnie Hathaway, Roberta Flack, Stevie Wonder e Ray Charles, todas as fontes de inspiração para sua música. Os artistas contemporâneos, tais como Anthony Hamilton, John Legend, Musiq Soulchild, Alicia Keys, e James Morrison volta a miríade de estilos de que ele desenha.

Musicalmente, Antoine tem uma profundidade tão frequentemente desrespeitada por diversos artistas de hoje em sua busca para chegar ao topo.

Nas canções de Dunn, é possível encontrar o domínio musical que vai deixar uma impressão duradoura sobre a indústria do show biz. Em cada composição  que  escreve, ele compartilha sua história de verdade e paixão.

As expressões de seu coração pode ser ouvido em todas as notas e todas as letras de suas músicas. Seu entendimento de cada elemento da canção que ele cria fornece a coesão para ligar as notas em uma sinfonia. Apresentado ao vivo, a magia de sua música é amplificada quando ele oferece suas composições com uma sinceridade e espírito que atrai todos os ouvintes em uma sensação de familiaridade. Ele não tenta apresentar uma imagem,  retrata o seu verdadeiro eu e sua verdadeira expressão através da autenticidade da sua performance.
Os primeiros passos neste mundo foram  estimulados por sua tia, Verônica Dunn. Sua carreira como cantora profissional, de Gospel e a sua visão para  apoiar o gênio musical que ele exibiu em uma idade muito jovem. Através de sua juventude, a sua voz lhe rendeu grande atenção quando começou a  ganhar vários prêmios e teve a oportunidade de percorrer todo os Estados Unidos e as Bahamas. Com a idade de 17 anos, Dunn foi concedido a oportunidade de ser ministro do Cuyahoga Community Church de Música, onde dirigiu por três anos.
Já é um vocalista, pianista e compositor, de talento.  Dunn aprendeu sozinho a tocar bateria, guitarra e baixo. Esta capacidade de desempenhar o papel de cada elemento da música que ele cria fornece uma profundidade que é transmitida em cada projeto em que desenvolve. Nos últimos anos  tem trabalhado como compositor para a empresa com sede em Dallas, Love Songs for Sale, recebendo créditos de produção vocal no álbum de 2007, finalista do American Idol Lakisha Jones 'do caloiro, e levou seus talentos para as praias da Tailândia para um período de seis meses tour.

Após o seu regresso aos Estados Unidos, no início do ano da Primavera de 2011, encontrou-o dividir o palco com artistas como Musiq Soulchild e Avant, assim como ganhar uma vaga como finalista no Concurso Festival Aruba Soulbeach Music patrocinado pela BlackPlanet.com. Em agosto de 2011, Antoine Dunn assinou um contrato com o Grupo de Música Elite Incorporated e começou a trabalhar em seu álbum de estréia, ainda sem título, o álbum está previsto para lançamento no primeiro trimestre de 2012.

 

Lance Drummonds: talentoso desde a época da infância

Lance Drummonds nunca teve dúvida do seu talento, desde quando tinha 5 anos de idade. Naquela época já pulsava o Soul em suas veias. Após gravar uma fita, com ele cantando, ganhou coragem de mostrar sua capacidade de intérprete para outras pessoas.

Embora na cultura atual, a música popular  venera ícones como John Legend e Alicia Keys, tanto de quem muito admira, e Drummonds consistentemente chama a outras comparações, pois as canções  de  outras épocas continuam a inspirá-lo.

 Artistas como Teddy Pendergrass, The O`Jays, Donnie Hathaway, Earth Wind and Fire, Rick James, Al Green e muito mais inspiram as composições com Soul mais intimista, que são comuns em suas performances.

 Em relação a isto, Drummonds reconhece ser diferente, ao expressar suas energias musicais, apesar de não ser tão igual ao R&B dos anos de 1960 e 1970. Mas coloca paixão em suas composições para despertar um clima entre os casais.

Depois de um bom desempenho  na Primavera de 2006, onde Lance Drummonds  compôs e executou com uma banda ao vivo na Wesleyan University, o mundo dos blogs foi imediatamente incendiado com lançamentos e re-lançamentos do vídeo registrando seu desempenho surpreendente. Em sites como o Palmsout.com, Soulshower.com e muitos outros, comentários como: "Uau, mesmo com a gravação de amador não há disfarce que a voz soulful - linda!" foram feitas nesse ponto também a algo que Drummonds tem procurado e sentiu indistintamente toda a sua vida, e que é o estrelato em todos os sentidos da palavra.
Após a formatura, em 2006, Lance continuou a soar como ele tomou suas performances para um número de cidades, como Toronto, Vancouver, Nova Orleans e Nova York. Enquanto em Nova York, o burburinho em torno, "The Lance Drummonds Experience ", uma performance vibrante e expressiva onde o foco está se conectando com, relativamente, e entreter o público" era inevitável. Live Sets nos locais mundialmente reconhecidos CBGB, Bitter End, Crash Mansion, e SOB garnered o reconhecimento entre os colegas artistas, etiquetas e blogs de música. Com a determinação de vencer, suas performances ao vivo o levou para um slot de abertura para a sensação da música internacionalmente reconhecidos, Laura Izibor no verão passado em 2009 e, sem dúvida, levá-lo através da visão que ele viu na tenra idade de cinco.
Além de uma propensão enorme para a composição e uma voz enorme e comovente, Lance é um artista extremamente trabalhador e complexo. Mas nunca lhe dê o crédito por suas realizações. Quando perguntou, "Você tem orgulho de si mesmo para todos que você tem feito até agora" . O humilde Lance Drummonds recita uma frase que ele ações após cada apresentação ", e fez visível para mim eram os meus sonhos como eu estava sobre os ombros de gigantes . " Esta natureza humilde, mas determinada, é o que tem permitido Drummonds para alcançar novas alturas e impressionar aqueles que ele encontra.

Dreemtime: o novo Funk em Nova York

Dreemtime trouxe novos ares a Nova York, com sua mescla de Soul Funk. Sua música tem a energia do coração, e acima de tudo nos faz sentir bem. As várias nuances dessa música vai fazer você querer dançar, por vezes, e pode fazer você sentir como se estivesse na parte de trás de um salão com um bom copo de vinho em outras vezes, mas sempre vai deixar você querendo mais.
Dreemtime é composto de Klive D'Farley e Anice White. Sua mistura de diferentes etnias e origens traz o mundo à sua música. Suas influências  são numerosas, mas o som é próprio. Dreemtime música terá um impacto sobre quem ouve.
Klive, nascido na China e de ascendência britânica, é um músico autodidata, que toca baixo, guitarra, piano e percussões. Uma de suas primeiras grandes influências musicais vieram na primeira infância, quando ele ia visitar o baixista Bill Wyman, dos Rolling Stones na casa dele casa . Ser capaz de tocar o órgão de tubos, no castelo de Wyman, acendeu o fogo para as aspirações musicais do Klive.
Anice, originalmente de St. Louis, MO, é uma cantora e compositora formalmente treinadas. Ela começou a dar os primeiros passos de vocalista na tenra idade de 8 anos de idade e estudou por muitos anos. Ela tem realizado em todo os EUA e no Exterior e tem sido destaque em várias estações de rádio, programas de televisão e discotecas.
Dreemtime tem sido descrito como uma mistura de Incognito e Jamiroquai com Sade jogado em boa medida. Para fazer a sua justiça verdadeira música, é só precisa ouvir o CD para chegar às suas próprias conclusões. Eles cunharam a frase, "Nova Iorque Lounge Funk" para descrever o seu som e quando você ouvir seu ritmo doce, você pode entender o porquê.
Dreemtime música tem sido tocada nas rádios em todo o mundo, de Londres a Tóquio a Nova Zelândia. Seu mais recente álbum, "New Funk Loung York," já recebeu críticas elogiosas na Europa e atualmente está em rotação em Solarradio.com com Driver Phil. O álbum foi misturado e co-produzido por "Bassy" Bob Brockman, que foi trabalhado com os gostos de Sade, Herbie Hancock, Chistina Aguillera e uma série de outros. "Nova Iorque Lounge Funk" está prestes a se tornar um clássico instantâneo.
Depois de permitir Dreemtime para levá-lo para um lugar onde seus espíritos pode ser levantada, seus pés vão se mover e seu coração será aberta. Deles é um som que faz você se sentir bem, mas também irá inspirá-lo com a sua entrega lírico, melodias harmoniosas e instrumentação criativa. Sente-se e aproveite a viagem musical.