Anthony Dixon é a força do Arizona

  O cantor e compositor Anthony Dixon nasceu no Arizona e trabalhou com diversos artistas desde o início de sua carreira. Nesta estrada conheceu os atalhos de ficar ser um artista solo. Como ocorre com a maioria dos intérpretes norte-americanos, Dixon começou a cantar quando criança na igreja Pentecostal do Sul em que sua família pertencia.

 Foi muito mais tarde que ele fez um nome para si mesmo nos círculos musicais com sua voz emotiva de tenor, teatral, trabalhando como backing vocal de artistas como Diana Ross, Jennifer Holliday, Cissy Houston e Moore Melba.

 Ele também moldou uma carreira no teatro musical, aparecendo no revival do musical Purlie com Moore, bem como em produções teatrais de xadrez e não está se comportando mal. Dixon também é membro da Banda JFM e foi o vencedor da concorrência Urbano da Música Geórgia Industry Association para compositores.

 No início desta década, Dixon se mudou para Nova York para continuar suas aspirações musicais. Ele se tornou uma constante nos clubes de música ao redor de Nova Iorque. Em 2007 lançou seu álbum de estreia, All Outta Words, uma exibição agradável, tanto a sua voz versátil e seu talento de composição.

The Diplomats Of Solid Sound: a black music restaurada

The Diplomats Of Solid Sound (Os diplomatas do Som) é um sólido grupo de Funk e Soul da cidade de Iowa, que tocam suas músicas com um toque moderno. Já gravaram de forma independente  quatro álbuns, incluindo “Instrumental Action Soul” (2001), depois lançaram “Let´s Cool One” (2003) e “Destination Get Down” (2005). O primeiro CD da banda saiu pela Kicks Record, batizado de The Diplomats Of Solid Sound The Diplomettes (2008).

  Com cada versão o grupo cresceu em sofisticação e profundidade à  medida em que ingeriram os sons da década de 60, inclusive Soul, R & B e Funk. Em 2006, o conjunto tornou-se banda de apoio da lenda do Soul, Andre Williams e gravaram o hit “Aphrodisiac” ao lado do Mr. Rhythm, lançado naquele mesmo ano pelos selos Pravda Records e Vampisoul, da Espanha.

  Nesse mesmo ano a banda recebeu a entrada de três vocalistas talentosas: Sarah Cram, Katherine Ruestow, e Abigail Sawyer, elas ficaram conhecidas como Diplomettes.

O baterista original Jim Viner cedeu o lugar para Paul Kresowik. Com a saída de Abbie Sawyer, Sarah e Katharine assumiram o nome de Diplomettes.

  Esta injeção de ânimo ajudou a banda a lançar o quinto CD “What Goes Around Comes Around "em outubro de 2010, confirmando sua posição como um dos mais prolíficos do Funk e grupos da Soul Music da atualidade.

  Nesta pegada, a banda já dividiu o palco com Sharon Jones, Robert Walter, Wilco, The New Mastersounds e The James Taylor Quartet e excursionou pela Itália, França e Espanha. Duas faixas foram tocadas no John Peel Show e A Craig Charles Funk e Soul Show na BBC, e têm servido como trilha sonora para muitos programas de televisão, incluindo "Reaper" (WB Network), "Breaking Bonaduce" (VH1),” Made "(MTV)," My Super Sweet 16 "(MTV)," The Osbournes "(MTV)," Parental Control "(MTV)," punk tidos "(MTV)," Raiders sala "(MTV)," Cathouse "(HBO), e" filhos de Hollywood "(A & E).

  Os atuais membros da banda são: Doug Roberson (guitarra), Nate Basinger (órgão Hammond),
Paul Kresowik (bateria e percussão), Eddie McKinley (sax), David Basinger (sax),
Sarah Cram e Kathy Ruestow (vocais).

Dionyza: a beleza da Soul Music continua

Dionyza é uma cantora que carrega o sangue da Motown Records nas veias. Formou sólida carreira independente, como

backing vocal para artistas como BabyFace, Christina Aguilara e B. Jon Ela também tem sido uma voz familiar nos desenhos animados Bratz e Musical da Disney High School e O Cheetah Girls.

Ao longo desta década, Dionyza apareceu em um número de álbuns menores, incluindo a trilha sonora do filme Correndo por um Sonho, e também gravou álbuns de tributo a Whitney Houston e Enya. Mas ela nunca teve um verdadeiro álbum de estreia até dezembro de 2008.

Ela sempre está   em torno de músicos profissionais toda a sua vida, e essa experiência ajudou a moldar a sua abordagem para a sua incursão solo de forma grandiosa. Trabalhar com uma impressionante lista de colaboradores, incluindo Vacation Rashod & Sauce (Ne-Yo), David Frank (O Sistema), Jared Gosslin (Macy Gray) e Nate Butler (3LW), que a conduziram para Dizzy Records.

Onde lançou seu CD de estreia, com ela exibindo um estilo sólido vocal e um grande senso de melodia que fez praticamente todas as músicas do disco memorável. Destinado a um público mais jovem de R & B, mas com os ganchos, produção e vozes sedutoras de uma pedra preciosa do Soul Clássico, foi uma estreia auspiciosa para um cantor com um longo legado musical e um futuro brilhante.

Julie Dexter: a rainha do Neo Soul

Embora ainda desconhecida em grande parte dos Estados Unidos, Julie Dexter já tem nome feito na Inglaterra, principalmente em Birminghan, por causa de suas ótimas interpretações na Soul Music.

Ao mudar-se para Atlanta, no final dos anos 90, quando passou a percorrer o mundo, como vocalista destaque da British Jazz Courtney Pine, ganhou mais experiência e confiança para lançar seu primeiro CD, "Peace of Mind" em 2000.

Dois anos depois repetiu a dose quando entrou na Vibe Records. Ambos os CDs foram sucessos nas paradas de Soul, vendendo 40 mil cópias, cifra boa para álbuns independentes.

Com muito trabalho, Julie Dexter conseguiu atravessar fronteiras, apesar de rotularem suas canções de Neo Soul. O grande lance é que que ela mistura Jazz, Soul e Eletro, criando o próprio estilo, bem atraente, além de boas letras, compostas por ela.

Foi assim, em 2005, lançou o terceiro CD, sob produção de Michael Johnson, um álbum mais forte ainda, e aquele que tenha recebido legitimamente grande buzz nos círculos de Soul e Jazz. Sua forte influência Reggae misturado bem com inclinações de Soul Johnson, resultando em uma série de ritmos fascinantes em todo o disco, especialmente na faixa título, "Daugther Rhythm" e "Look Who´s Got Ya Back."

E a voz dela, leve tonalidade muito (às vezes lembra de Diana Ross) funcionou muito bem com as disposições ambiciosas, tornando-se mais um instrumento. O melhor de tudo, o material foi uniformemente forte e extremamente interessante liricamente, abrangendo questões de fé, amor e raça, de uma forma inteligente, poético.
No lançamento do outro CD em 2011, quebrou o silêncio da crítica e do público, gravando outro belo álbum, com belas letras recheadas de lindas melodias.

 

Derek Damian é outra fera do R&B

No R & B Derek Damian é outro cantor, compositor com múltiplos talentos e dons. Ele teve uma queda para a música, desde que tinha 7 anos. Começou a cantar em peças, quando estava na escola, mas não era até a década de 90, quando se mudou para a Califórnia de Iowa, quando sua carreira de cantor começou.

Ele já cantou com o grupo Phaze 3 de R&B. Foi ali que montou um álbum de compilação através de uma empresa de entretenimento da RCA Records, que foi chamado de "Flava Phuture" e caracterizou artista como Roma, Christopher Williams e Savage Chante.

Damian escreve, produz R & B e Hip-Hop, bem como grava. Já trabalhou com artistas como Sean Rivera do grupo AZ, Kristopher Sean, e muitos outros produtores talentosos. Sua formação vem de cantar com seu pai Harry Elston, que fazia parte de um grupo da velha escola , cujos sucessos incluem a original "Going In Circles" e "Grazing in the Grass", que tem sido usado em muitos filmes e comerciais.

 Ele está constantemente produzindo novas canções R & B e faixas de Hip-Hop. Música é a vida Derek Damian, paixão e coração. Suas influências musicais são Barry White, Isaac Hayes, Larry Graham, Teddy Pendergrass, os Dells, Lou Rawls, Will Downing, Stylistics, e influências de Jazz.

Reconhece que a indústria da música está necessitando de uma voz de barítono profundo elegante, com ganhos que pode trazer o amor de volta para a música.

Deeyana: a linda voz que veio da Grã-Bretanha

Deeyana é uma cantora britânica, compositora e saxofonista. Ela nasceu no Mediterrâneo, em Belgrado, Iugoslávia. Deeyana é de uma família muito musical e começou nesta nobre arte aos 5 anos de idade, seguindo os passos de seu pai. Ela é uma multi-instrumentista e uma cantora com mais de 4 oitavas gama, que tem recebido comparações com Alicia Keys, Mariah Carey e Evanescence.

 Começou sua carreira profissional na música com a idade de apenas aos 15 anos e em um curto período de tempo gerado um interesse substancial da mídia especializada e gravadoras. Deeyana também colaborou com o famoso compositor sérvio Milutin Popovic - Zahar.

Para realçar ainda mais a sua vasta gama de talentos, Deeyana é um músico notável e pode ser frequentemente encontrada tocando saxofone em noites oficiais Hed Kandi, viajando por todo o mundo com seus DJs. Ela é capaz de improvisar em qualquer pista de que um DJ pode tocar.

Ficou 2 anos escrevendo canções para o álbum "Living the Dream", incluindo o primeiro single "Keep Pushing On", produzido pelo norte-americano A-list Noble Producers Vada. Ele escreveu e produziu Rihanna no hit "Pon De Replay", que a impulsionou no show biz.  Vada Nobles também trabalhou com Lauryn Hill, Aretha Franklin e muitos outros.

Deeyana passou a sua adolescência atravessando a dor e o sofrimento de perder amigos e parentes para uma guerra, que envolveu a Sérvia. Esta experiência traumática muitas vezes contribui para as emoções em músicas Deeyana. Desta triste experiência, procurou colocar o coração e a alma em suas composições.

O Funk da Dazz Band

Com um nome derivado da canção 1977 da banda Brick ("Dazz" ou disco-jazz), Parente Dazz estourou na cena em 1978 com sua própria marca de Ohio funk. Seus dois primeiros álbuns foram gravados na 20th Century Fox. Em 1980, o grupo, composto pelo líder Bobby Harris, Mike Calhoun, Wiley Michael e seu irmão Isaac Wiley, o cantor / trompetista Skip Martin, Fearman Eric, Ken Pettus, Frederick Kevin e DeMudd Pierre, encurtou seu nome para The Dazz Band e assinou com a Motown Records.

A banda Dazz lançou os dois primeiros álbuns na Motown, não fazendo muito melhor do que suas versões anteriores, atingindo a média das paradas de R & B. Mas tudo isso mudou com o de 1982, com um Funk, clube álbum amigável que incluía a dança uber-infeccioso hit "Let It Whip." Esse único instantaneamente virou o grupo em estrelas, superando o R & B e Dance Charts e vencendo a de The Band Dazz um Grammy de Melhor Performance de R & B.

 Ele também começou uma década, consistindo principalmente de visitas otimistas que se seguiram ao modelo de "Let It Whip." "Joystick", "No One for Fun" e "Let It All Blow" tudo atingiu o top ten e os álbuns de acompanhamento também foram bem sucedidos.

Em 1986, o som do grupo começou a soar previsível e perder o seu apelo. Apesar de mudar da Motown para a Geffen e depois a RCA, bem como tentar passar a fase ruim

, mas nunca a Dazz atingiu novamente o nível de sucesso que chegou, durante os anos de pico de 1982-85. O grupo se separou por um período no início dos anos 90, mas se reuniu para um par de álbuns em registros Intersound em 1997-8 (que mal traçado) e lançado de forma independente seu último álbum, Time Traveller, em 2001.

À medida que entramos 2012, uma versão do grupo continua a turnê esporadicamente em shows de artistas multi-funk, enquanto membros individuais também têm os seus próprios projetos (o mais notável dos quais são CDs por Skip Martin e Mike Calhoun).

A beleza da voz de Roxane Dawson

Roxane Dawson sempre foi admirada, não importando o local onde reside ou circunstâncias.  Sua música tem o poder de influenciar as pessoas. Na infância, ela já cantava ao lado do irmão no quintal de casa. Após a formatura no Ensino Médio, foi para a faculdade e ali a mistura se completou. Começou a cantar Gospel e logo se uniu ao grupo Anointed.

Logo estava viajando com o pessoal por Michigan. Passou a tirar vantagens das turnês e logo embarcou em outras apresentações promovidas pela Maloney Productions. Não demorou em se tornar uma das vocalistas mais requisitadas daquela região.

Roxane mais tarde foi para o conjunto Intrigue e refinou suas habilidades vocais. O grupo abria shows para Richard Marx, Aaron Neville e KC e Tha Sunshine Band e outros. Nessa época começou a fazer comerciais e juntou-se à equipe Moore Newz Productions, na época compositores da United Sound Studios, em Detroit.

Anos mais tarde, esse relacionamento comercial rendeu frutos comerciais e prestígio, incluindo uma apresentação para cantar o hino nacional em um dos jogos do Tiger de Detroit. Em 1992, ela gravou o hit “I Am To You”, lançada primeiro com Peabo Bryson, com Kevin McCord e Meadows Billy. Sob as mãos dos produtores da Earth House Music, sua canção “I Use” estourou nas paradas do Reino Unido.

Em 1996, Roxanne passou a investir forte em suas canções, mesclada com muito R&B, depois passou para o Jazz, Pop. Teve humildade de reconhecer que sua influência musical veio de artistas como Phyllis Hyman, Roberta Flack, Aretha Franklin, Al Jarreau e Natalie Cole. Seu ouvido ficou mais aguçado com as belas harmonias dos grupos Take 6 e Manhattan Transfer.

Com o lançamento do CD "Are You Ready" Roxanne uma vez mais realizou o sonho de unificar vários estilos através de sua música. Este novo CD envia seu público em uma jornada musical, atravessando gêneros musicais, desde os sons suaves como "Love Story" para o fluxo hop gospel / quadril de “Step Over ". Não se esqueceu de reconhecer o talento de Minnie Riperton, ao cantar um de seus sucessos “Memory Lane”.

 

Tia Dae: a multiplicidade de talentos musicais

Tia Dae é outra voz viva e enérgica do Soul e Jazz, além da multiplicidade de talentos reunidas numa só pessoa. Ela percebeu isto aos cinco anos de idade, quando a avó a chamou para cantar em sua empresa. Descobriu que teria de fazer várias coisas ao mesmo tempo, além de interpretar suas músicas prediletas.

Quando foi para a escola, acabou conhecida por suas habilidades vocais. Não demorou para seus dotes chegarem aos ouvidos do então gerente William Mobley, diretor da RAD Records. Com 15 anos de idade, passou a se apresentar em diversos locais, além de festas familiares.  Em maio de 1993, o jornal The Washington Times publicou reportagem falando do seu talento, revelando o apego ao R&B e Jazz. Depois outras publicações vieram na mesma trilha.

Em 1994 acabou indicada ao Prêmio Wama, na categoria Urbana Contemporânea por artista de porte de Me´Shwll Ndegeocello, Toni Braxton e Tanya Blount. Ao completar 16 anos, colocou de vez o pé da estrada. No início de 2003, após um curto intervalo em que se dedicou à carreira de atriz, no filme "Winter in Washington", que permitiu que ela cantasse e atuasse. No ano seguinte prosseguiu no filme independente "No One Day", escrito e dirigido por Michael Jones.

O ano de 2006 marcou sua presença como finalista numa competição da 93,9 FM/ Wkys "Hit Next". Passou a tocar ao vivo. Finalmente em 2007 assinou o primeiro contrato com uma gravadora. O hit  entra em diversas rádios FMs dos Estados Unidos. O CD "It´s A Nu Dae" ficou disponível no iTunes, cdbaby.com, Amazon.com e Kemp Mill Records. Para colocar mais fogo na lareira insistiu em apresentações ao vivo em diversos clubes ao redor da perifeira de Washington até ser descoberta pela conceituada revista Rolling Ou Magazine.

 

 

 

Tracy Cruz: outro colírio da Soul Music

Atualmente, Tracy Cruz é uma das maravilhas da música.  Onde quer que ela executa, surpreende e fascina. As pessoas muitas vezes perguntam: "Como é que uma grande voz vem de uma senhora um pouco jovem?" Aos 12 anos, que Tracy deu os primeiros passos nesta nobre arte, competindo em shows de caça talento e voltando para casa com troféus embaixo do braço. Aos 16, passou a seduzir corações e ouvidos por causa de sua potente voz, além de presença de palco magnética recheada de Soul Music.

Por meio das inspirações proporcionadas por Jill Scott, Lauryn Hill, Sarah Vaughan, ela misturou vários estilos vocais para criar seu som raro.  Melodias fortes, ganchos cativantes, letras introspectivas e arranjos exuberantes caracterizar a Soul Music  de Tracy / Jazz / R & B.

Como compositora, retrata suas observações e experiências pessoais sobre o amor e a vida com narração eloqüente e imagens vívidas de suas canções. Seu álbum de estréia "FEEL'OSOPHY" (lançado em 23 de setembro de 2008) é o estudo das emoções através de palavras e sons. O álbum  com16 faixas abrange todas as camadas do sentimento, como alegria, tristeza, raiva, emoção e esperança. Tracy Cruz e o produtor Allen Ross propositadamente utilizaram diferentes estilos vocais e arranjos musicais para capturar verdadeiramente um mundo de emoção em cada canção. Os ouvintes terão uma jornada emocional da paixão através de "Emotional Love",  por "Blue Eyes", com "Dont´Leave", e emoção com "Expression Sensation."

Todas as canções foram escritas ou exclusivamente ou de forma colaborativa por Tracy Cruz ou Ross Allen, com Ross permanecendo o único produtor musical. Desde o seu lançamento, o álbum ganhou Prêmios 3 Muse Muse de "Melhor Projeto de CD de R & B de 2008", "Melhor Letra Feminino" e "Best Female R & B Single" e recebeu a atenção de críticos musicais de renome e airplay consistente a partir de estações de rádio em todo os EUA e ao redor do mundo, incluindo KPFA 94,1 FM (Berkeley, Califórnia), 89,5 KPOO FM (San Francisco, Califórnia), KKUP 91 .. 5 FM (Cupertino, California), FM 88,7 FM KAZI (Austin, Texas), Kiss FM 91,6 (Suécia), e Solar Rádio (Londres). Os últimos anos têm sido um turbilhão de tipos de Tracy. Este álbum serve como representação de uma tremenda luta que ela poderosamente considera "bonita". Apesar das provações e tribulações de sua vida pessoal, Cruz Tracy simplesmente não perdeu o seu "ser espiritual".