The Staves, meninas que beberam na fonte de Simon & Garfunkel

Radiografia da Notícia

* O trio se formou em 2009

* As irmãs assinaram com a Atlantic Records e, aproveitando o burburinho criado por suas estreias

* Elas passaram a última parte de 2018 em turnê pelo Reino Unido 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Seguindo a sugestão de jovens revivalistas folk como Laura Marling , Mountain Man e Pierces , Watford, os The Staves da Inglaterra misturam as cadências melancólicas do folk clássico britânico com o pop alegre da era Laurel Canyon. Eles fizeram sua estreia completa com Dead & Born & Grown em 2012. Justin Vernon , de Bon Iver, produziu o álbum seguinte, If I Was , de 2015, e Good Woman , de 2021 , os viu trabalhar com o produtor John Congleton em um set parcialmente inspirado por tanto a perda quanto o parto.

O trio se formou em 2009 em torno dos talentos das irmãs Emily (vocal), Jessica (vocal/guitarra) e Camilla Staveley-Taylor (vocal/ukulele), que aprenderam a harmonizar cantando junto com a coleção de discos de seus pais, dominada por nomes como Simon & Garfunkel e Crosby, Stills, Nash & Young . Emily tinha apenas 14 anos quando os irmãos fizeram sua estreia ao vivo na noite de microfone aberto de um pub do bairro, mas foram bem recebidos e começaram a aparecer regularmente. The Staves lançou seu EP de estreia, Facing West , em 2010, mesmo ano em que se apresentaram como backing vocals em Coleção gospel de 2010 de Tom Jones, Praise & Blame .

O ano de 2011 produziu dois EPs, Live at Cecil Sharp House e Mexico , que os chamaram a atenção das grandes gravadoras. As irmãs assinaram com a Atlantic Records e, aproveitando o burburinho criado por suas estreias bem recebidas, passaram o início de 2012 apoiando bandas como Civil Wars e Bon Iver na América do Norte. Chegando no final daquele ano, seu primeiro álbum completo, Dead & Born & Grown , foi produzido por Glyn e Ethan Johns . 2014 viu o lançamento de outro EP, Blood I Bled .

Câmara

 A faixa-título foi uma prévia do álbum If I Was, que foi produzido por Justin Vernon e lançado em fevereiro de 2015. Ele os colocou no Top 20 das paradas de álbuns da Billboard Americana/Folk e Heatseekers e resultou em uma turnê com Florence + the Machine e uma aparição no Glastonbury. O EP Sleeping in a Car foi lançado em 2016 e, um ano depois, Nonesuch lançou The Way Is Read , uma colaboração com o grupo de câmara yMusic que apresentava originais de Staves e composições retrabalhadas de yMusic .

Elas passaram a última parte de 2018 em turnê pelo Reino Unido com o First Aid Kit , outra banda indie folk formada por irmãs. No entanto, foi a morte da mãe - bem como o nascimento da filha de Emily - que levou ao abrandamento das suas aparições públicas no período que se seguiu. 

Seus vocais apareceram em uma série de faixas do LP On Sunset de Paul Weller , de meados de 2020 , antes que as prévias de seu terceiro álbum começassem a aparecer online na segunda metade do ano. Good Woman, produzido por John Congleton seguido em fevereiro de 2021 e alcançou a posição 13 na parada de álbuns do Reino Unido. Nos anos seguintes, o grupo comemorou o décimo aniversário de seu álbum de estreia, Dead & Born & Grown , com uma reedição em vinil de edição limitada.

Forest Blakk e a bela "If You Love Her "

Radiografia da Notícia

*  Os anos de formação de Cameron foram repletos de caos

*  Combinando Reggae, Pop e Rock de raiz, a banda rapidamente se tornou queridinha regional 

* Depois de assinar um contrato com a Atlantic, ele lançou "If You Love Her

Luís Alberto Alves/Hourpress

Forest Blakk é o nome artístico do comovente vocalista e compositor canadense Jesse-James Cameron . Ele adotou o apelido em 2015 depois de se separar da banda de rock indicada ao Juno Makeshift Innocence e encontrou o sucesso mainstream em 2020 com o single sincero "If You Love Her", e novamente em 2021 com uma versão em dueto com . . A igualmente sincera “Give You Love” apareceu no ano seguinte.

Natural de Montreal, os anos de formação de Cameron foram repletos de caos, e foi nesse cadinho de conflitos familiares que ele começou a gravitar em torno da música. Quando ele tinha 15 anos, sua avó lhe deu um violão e, aos 21, depois de passar um tempo na Flórida e na Jamaica, ele se mudou para Calgary e se tornou o vocalista do Makeshift Innocence. Combinando Reggae, Pop e Rock de raiz, a banda rapidamente se tornou queridinha regional e, em 2013, recebeu uma indicação ao Juno na categoria Gravação de Reggae do Ano com sua música "Yours to Keep".

Inspirado por uma caminhada na Floresta Negra durante uma turnê pela Alemanha, Cameron adotou o pseudônimo Forest Blakk e, em 2015, deixou o Makeshift Innocence para trilhar seu próprio caminho. Começando com “Love Me”, ele lançou uma série de singles em 2018 e 2019, incluindo o emocionante “Put Your Hands Up”, que chegou a um episódio de Grey’s Anatomy. Depois de assinar um contrato com a Atlantic, ele lançou "If You Love Her", uma poderosa reflexão sobre o amor passado que evocou a poderosa balada de Vance Joy , Lifehouse e Sam Smith . Em 2021, ele relançou "If You Love Her" em dueto com Meghan Trainor e, em 2022, lançou o single amoroso "Give You Love".

Martin Luke Brown , na trilha de Beatles e Stevie Wonder

Radiografia da Notícia

* Brown lançou seu single de estreia, o melancólico e apropriadamente chamado “Nostalgia”

* O último dos quais foi uma homenagem à sua ex-namorada, que faleceu recentemente

* Os singles subsequentes incluíram “Shadow and Light”, “Love Me Sober” 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um cantor/compositor inglês cheio de Soul, com um ouvido apurado para melodias clássicas e um talento especial para criar canções pop modernas reflexivas e relacionáveis, Martin Luke Brown, residente em Leicester, extrai inspiração de um poço profundo que inclui Stevie Wonder , Sam Smith , Adele e o Beatles . 

Brown lançou seu single de estreia, o melancólico e apropriadamente chamado “Nostalgia”, em 2014, com o EP Take Me Out chegando no ano seguinte. Os singles subsequentes incluíram “Shadow and Light”, “Love Me Sober” e o comovente “65 Roses” de 2017, o último dos quais foi uma homenagem à sua ex-namorada, que faleceu recentemente após lutar contra a fibrose cística.

Ben Howard, outra estrela da Folk Music do século 21

Radiografia da Notícia

* O ano de 2018 começou com o anúncio do iminente terceiro LP

*  Howard abandonou a escola seis meses antes de se formar

* A comunidade do surf provou ser um grande trampolim para Howard

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ben Howard é um cantor e compositor britânico que ganhou destaque - ao lado de contemporâneos como Benjamin Francis Leftwich e James Vincent McMorrow - com base em seu LP de 2011, Every Kingdom . Seu canto comovente e seu hábil trabalho de guitarra inicialmente se inspiraram na cena folk britânica dos anos 1970, mas depois funcionaram como Noonday Dream de 2018 , Collections from the Whiteout de 2021 e Is It? utilizou pop mais contemporâneo e, por sua vez, tornou-se referência experimental.

Nascido em Londres em 1987, Howard cresceu em South Devon, onde a coleção de discos folk de sua mãe ajudou a incutir o amor por Joni Mitchell , Donovan e Richie Havens . Howard também desenvolveu um interesse pelo surf, mudando-se brevemente para Newquay, a capital do surf no Reino Unido, onde recebeu créditos por trabalhar em uma revista de surf. Howard abandonou a escola seis meses antes de se formar, convencido pela resposta entusiástica da comunidade do surf à sua música - que, apesar do som folk acústico e da vibração praiana, parecia mais com John Martyn do que com Jack Johnson - e decidiu se concentrar na composição.

A comunidade do surf provou ser um grande trampolim para Howard, que se viu tocando para públicos lotados muito antes de sua música se espalhar para além das praias do Reino Unido. Uma turnê europeia com Xavier Rudd o ajudou a construir um público mais amplo no final de 2008, assim como o lançamento de EPs como These Waters e Old Pine . Quando Howard terminou de gravar seu álbum de estreia, Every Kingdom , em 2011, ele assinou um contrato com uma grande gravadora com a Island Records (a mesma gravadora que já lançou músicas de Martyn ) e alcançou o status de atração principal, graças aos lançamentos. como o EP Burgh Island de 2012 e bases de fãs crescentes na Inglaterra, Alemanha, França e Holanda.Every Kingdom provou ser um lançamento inovador no Reino Unido, rendendo a Howard uma indicação ao Mercury Prize e dois BRIT Awards por British Breakthrough Act e British Solo Male Artist, e eventualmente ganhando disco de platina.

Meses

Para seu tão aguardado segundo álbum, I Forget Where We Were , ele adotou uma abordagem um pouco mais elétrica e foi recompensado com fortes críticas e vendas; estreou em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Na primavera de 2017, Howard participou de um projeto colaborativo ao lado de vários outros artistas, incluindo Mickey Smith e India Bourne . O sexteto misterioso, chamado A Blaze of Feather, começou a aparecer em festivais de destaque no Reino Unido ao longo do ano, lançando um álbum autointitulado alguns meses depois. 

O ano de 2018 começou com o anúncio do iminente terceiro LP de Howard, que ele apresentou com a sonhadora faixa de sete minutos “A Boat to an Island on the Wall”. O Noonday Dream resultante chegou no final de junho. Setembro trouxe um lançamento independente e caracteristicamente reflexivo do lado A triplo com "Another Friday Night", "Hot Heavy Summer" e a experimental "Sister".

Embora o etéreo “Heave Ho” de janeiro de 2019 tenha preenchido a lacuna entre Noonday Dream e seu próximo álbum completo, passaram-se dois anos inteiros antes que ele lançasse mais material. Numa viagem de verão de 2019 por Portugal, Howard absorveu os sons expansivos e cheios de loops do coletivo PEOPLE de Aaron Dessner e prometeu trabalhar com o membro fundador do National .

Derrame

 Como resultado, as sessões de Collections from the Whiteout de 2021 aconteceram entre Nova York, Paris e Devon antes de serem concluídas na casa adotiva de Howard em Ibiza. 2022 viu o lançamento de uma versão em vinil de edição limitada do EP de 2012 de Howard, Burgh Island. Ele lançou o exuberante e em camadas Is It?no ano seguinte, que tratou em parte das consequências emocionais de um par de mini-derrames que ele sofreu no ano anterior.

Willy Mason, discípulo de Bob Dylan e Johnny Cash

Radiografia da Notícia

* Os críticos foram positivos sobre o álbum e ficaram unanimemente chocados

*  Mason achou muito mais fácil identificar suas mensagens políticas e sociais 

* Naquele mesmo ano, Mason montou uma banda 

Luís Alberto Alves/Houpress

Com um som que lembra Bob Dylan e Johnny Cash junto com o cinismo do grunge e do Punk, ninguém poderia acreditar que o irônico cantor e compositor Willy Mason tinha apenas 19 anos quando apareceu na cena indie. Nascido e criado em Martha's Vineyard, Mason cresceu com o amor de seus pais pela música folk. Ele também adorou, mas sua adolescência trouxe Nirvana e Rage Against the Machineem sua vida. 

Mason achou muito mais fácil identificar suas mensagens políticas e sociais e logo combinou a entrega mais suave e frouxa do povo com a atitude revolucionária de seus novos heróis. Escrever ficou fácil agora e o adolescente tinha bastante material escrito por ele mesmo quando um amigo da família o convidou para aparecer em seu programa de rádio local. Por sorte, Sean Foley – um associado de Conor Oberst e sua banda, Bright Eyes – estava dirigindo por Cape Cod enquanto Mason estava no ar.

 Foley ficou cativado pela música "Oxygen" de Mason e deixou seu número de telefone na estação de rádio, desencadeando uma cadeia de eventos que teria Oberst e Mason saindo, fazendo shows juntos e viajando pela América. Com apenas três pessoas na plateia, um show no festival South by Southwest em Austin, Texas, parecia um desastre até que um dos três se apresentou como DJ da BBC, Zane Lowe . Lowe também foi cativado por "Oxygen" e o adicionou à sua playlist quando apareceu no álbum de estreia de Mason, Where the Humans Eat , lançado pela Team Love em 2004. 

Original

Os críticos foram positivos sobre o álbum e ficaram unanimemente chocados com o fato de o alfabetizado escritor e intérprete destes músicas tinha apenas 19 anos. Turnês com Rosanne Cash , My Morning Jacket , Evan Dando , Beth Orton e colegas de gravadora Jenny Lewis & the Watson Twinsaumentou a base de fãs e influenciou o selo Astralwerks a estrear. Astralwerks relançou Where the Humans Eat no início de 2006 com faixas bônus e vídeos adicionados ao álbum original. 

Naquele mesmo ano, Mason montou uma banda que incluía Nina Violet e seu primo Zak Borden , e em 2007 seu segundo disco, If the Ocean Gets Rough , foi lançado, enquanto um show ao vivo no festival Austin City Limits logo se seguiu. Em 2008, duas turnês mundiais cobraram seu preço e Mason buscou descanso em Martha's Vineyard, aventurando-se apenas ocasionalmente em lugares mais distantes para tocar ao vivo. Ele voltou aos olhos do público em 2012 com Carry On , álbum produzido no sul de Londres por Dan Carey.que incorporou o uso de faixas rítmicas digitais e guitarras elétricas.

George Ezra e o hit "Budapest"

Radiografia da Notícia

* Ezra lançou o single de enorme sucesso "Budapest" em 2013

* O álbum entrou nas paradas do Reino Unido em terceiro lugar

* Também teve um bom desempenho internacional, recebendo certificação de ouro e platina

Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor/compositor George Ezra, criado em Hertford e residente em Bristol, possui uma voz profunda, ressonante e emocionalmente desgastada que, desde o início, desmentia sua considerável juventude. Influenciado por trovadores igualmente precoces como Bob Dylan e Hank Williams, Ezra tinha apenas 19 anos quando lançou seu single de estreia, "Budapest", uma fatia amável e comovente de Folk-Pop elegante que invocou nomes como Willy Mason , Ben Howard , Ray LaMontagne , e Tom Odell .

 Seu álbum de estreia de 2014, Wanted on Voyage , alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, assim como Staying at Tamara's de 2018.. Ezra lançou seu terceiro longa-metragem, o caloroso e afável Gold Rush Kid , em 2022.

Citando Bob Dylan , Woody Guthrie e James Baylin como primeiras influências, Ezra lançou o single de enorme sucesso "Budapest" em 2013. Essa música, junto com outras três, apareceu em seu EP de estreia de 2013, Did You Hear the Rain? O aumento da turnê e uma aparição em Glastonbury precederam seu segundo EP, Cassy O' , que chegou no início de 2014. "Budapest" foi relançado em junho daquele ano, seguido algumas semanas depois pelo LP de estreia de Ezra, Wanted on Voyage ..

Single

 O álbum entrou nas paradas do Reino Unido em terceiro lugar e finalmente alcançou o primeiro lugar no final do ano, ganhando quatro indicações ao Brit Award e uma turnê norte-americana de apoio a Sam Smith no início de 2015. Durante este período, ele fez sua estreia na televisão americana com aparições no Saturday Night Live e The Late Show com Stephen Colbert, aumentando sua exposição.

 Em abril de 2017, Ezra anunciou uma turnê "ultrassecreta" pelo Reino Unido, durante a qual estrearia novo material. Foi acompanhado pelo lançamento de "Don't Matter Now", o primeiro single de seu LP seguinte. Um segundo single, "Paradise", foi lançado em janeiro de 2018 e seguido pelo segundo álbum de Ezra, Staying at Tamara's , em março daquele ano. Assim como seu antecessor,alcançou o número um no Reino Unido e rendeu a Ezra outra indicação ao Brit Award. 

Também teve um bom desempenho internacional, recebendo certificação de ouro e platina em vários países europeus. O início de 2022 viu o lançamento do comovente “Anyone for You”, o primeiro single de seu terceiro longa-metragem, Gold Rush Kid . Antes do lançamento do álbum em junho, Ezra se apresentou no concerto de celebração do Jubileu de Platina do Queen.

Stephen Sanchez na pegada das baladas de Ritchie Valenz

Radiografia da Notícia

* O hit "Until I Found You" é um deles

* Já no hit "I want you", a inspiração é cima dos Bee Gees da década de 1970

* O melhor dessa história, é que ele tem como fonte excelentes cantores e bandas

Luís Alberto Alves/Hourpress

Não precisa ser grande conhecedor de música, que Stephen Sanchez se inspirou no Blues da década de 1950 e no estilo de Ritchie Valenz para compor as suas canções. O hit "Until I Found You" é um deles. Em "Only Girl", ele repete a dose, desta vez com uma batida que lembra o grupo The Four Seasons. Já no hit "I want you", a inspiração é cima dos Bee Gees da década de 1970. 

O melhor dessa história, é que ele tem como fonte excelentes cantores e bandas, não é cantor fabricado pelos esquemas de gravadoras, interessadas apenas em despejar lixo, com cara de música, no mercado e faturar em cima. Compare com a canção "We belong together", grande sucesso de Ritchie Valenz e veja como o estilo é muito parecido com o de Stephen Sanchez.

Stephen Sanchez é um cantor, compositor e guitarrista com uma voz rica e aveludada e uma estética old-school adquirida de cantores pop como Frank Sinatra , Nat King Cole , The Platters e Ink Spots . O nativo do norte da Califórnia obteve sucesso internacional em 2022 com a evocativa balada “Until I Found You”, que se tornou um grande sucesso nas redes sociais. Os singles seguintes incluíram “Evangeline”, de 2023.

Antes disso, Sanchez havia lançado uma versão cover de "Cigarette Daydreams" do Cage the Elephant , que o ajudou a garantir um contrato com a Republic Records.

 Em 2021, ele lançou o EP de seis músicas What Was, Not Now , que atraiu milhões de streams com a força dos singles “I Want You” e “The Pool”. Seu segundo EP, Easy on My Eyes , apareceu no ano seguinte e incluía "Until I Found You". Na primeira metade de 2023, Sanchez lançou os singles “Evangeline” e “Only Girl”.

"Evangeline"

https://www.youtube.com/watch?v=0OpTpXBKGbg

"I want you"

https://www.youtube.com/watch?v=GEPqXi30gvc

"We belong together" com Ritchie Valenz

https://www.youtube.com/watch?v=meNOBVQomjU

Kim Petras e o hit" Future Starts Now" é outra estrela do #TheTown

Radiografia da Notícia

* Ela revelou um lado mais vulnerável de sua música em Feed the Beast de 2023 

* Petras se apaixonou pela música pop e pela Eurodance desde cedo

* Mais singles se seguiram em 2019, incluindo "1,2,3 dayz up" com SOPHIE ,Lil Aaron

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ela combina vocais apaixonados com uma profunda crença nas habilidades de transporte do pop, Kim Petras continua a tradição de Kylie Minogue e Madonna com seu confiante dance-pop. Ela conquistou seguidores internacionais com singles ao longo da década de 2010, levando a uma aparição no Top 30 na parada de álbuns independentes da Billboard com seu primeiro trabalho, Clarity, de 2019, influenciado pelo rock e R& B . Petras explorou diferentes personas com o tema de terror Turn Off the Light de 2019 e o desinibido Slut Pop EP de 2022, mas depois de alcançar outro nível de sucesso com seu vencedor do Grammy Sam Smithcolaboração “Unholy”, ela revelou um lado mais vulnerável de sua música em Feed the Beast de 2023 .

Nascida em Colônia, Alemanha, Petras se apaixonou pela música pop e pela Eurodance desde cedo e logo começou a fazer sua própria música. Quando ela era adolescente, ela já havia deixado de enviar vídeos de covers para trabalhar com um produtor em seu single de estreia, "Fade Away", lançado em 2008. Mais singles se seguiram, incluindo "Boomerang" e a colaboração Sobertruth. “Gosto” (ambos de 2009). Seu primeiro EP, One Piece of Tape, chegou em 2011, na época em que ela se mudou para Los Angeles.

 Petras posteriormente apareceu como cantor em dois singles de 2013 do DJ alemão Klaas , "Flight to Paris" e "Heartbeat"; ela emprestou os vocais para Danity Kaneálbum de 2014 DK3; e ela lançou seu próprio single "STFU". Em 2015, ela co-escreveu o single "That's What's Up" do LP de estreia de Skylar Stecker , This Is Me , e apareceu em "You" de Isaac Phase, de seu álbum Phase 00001.

Última

Petras ressurgiu em agosto de 2017 com a música dance-pop dos anos 80 "I Don't Want It at All", que ela lançou em seu próprio selo BunHead. Naquele ano, ela também apareceu em "Unlock It" da mixtape Pop 2 de Charli XCX . Em outubro de 2018, ela apresentou sua própria mixtape, Turn Off the Light, Vol. 1 . Incluídas estavam as canções "omen", "Close Your Eyes" e "Turn Off the Lights", esta última com a participação de Elvira . A mixtape alcançou a posição 19 na Billboard Heatseekers Chart. Mais singles se seguiram em 2019, incluindo "1,2,3 dayz up" com SOPHIE ,Lil Aaron . 

Gravado com a colaboração de Dr. Luke e dos produtores Made in China e Aaron Joseph , o álbum oficial de estreia de Petras, Clarity , foi lançado em junho daquele ano. Baseando-se em emo pop, glam rock e R&B, bem como em diferentes estilos de pop, alcançou a posição 28 na parada de álbuns independentes da Billboard. Depois de fazer uma turnê pela América do Norte e Europa em apoio ao Clarity , Petras lançou mais músicas em outubro de 2019 com Turn Off the Light . Combinando Vol. 1 com mais músicas com temática de terror, o álbum alcançou a posição 42 na parada de álbuns independentes. Ela também contribuiu com "How It's Done" - uma colaboração com Kash Doll , Almae Stefflon Don - para a trilha sonora de Charlie's Angels daquele ano .

Petras lançou mais singles em 2020, incluindo "Reminds Me" de fevereiro (que Kid LAROI mais tarde fez uma amostra para a música "Reminds Me of You"), o hit britânico de maio "Malibu" e a colaboração de Kygo "Broken Glass", que alcançou sucesso em Canadá e Suíça. Em novembro daquele ano, ela se juntou a K/DA para “Villain”, uma música do EP ALL OUT do grupo K-pop . Petras assinou contrato com a Republic e fez sua estreia pela grande gravadora com “Future Starts Now”, de agosto de 2021. 

Começo

A lista de compositores e produtores contribuintes incluía os colaboradores anteriores Dr. Luke , Lil Aaron ,. Mais tarde naquele ano, ela apareceu no filme natalino The Bitch Who Stole Christmas e lançou o single "Coconuts". Fevereiro de 2022 viu o lançamento de Slut Pop , um EP de canções positivas para o sexo com produção de Dr. O EP liderou a parada de álbuns do Heatseekers nos EUA e no Reino Unido. Quando músicas do álbum em que Petras estava trabalhando vazaram online, ela descartou muitas delas para um novo começo. 

Enquanto trabalhava em um novo material, ela colaborou com Sam Smith no single “Unholy”, de setembro de 2022. A música se tornou um sucesso global e multi-platina que rendeu a ambos os artistas um prêmio Grammy de 2023 de Melhor Performance Pop Duo/Grupo.

Na esteira desse sucesso, Petras apareceu na capa da Sports Illustrated's Swimsuit Issue e lançou seu álbum de estreia em uma grande gravadora, Feed the Beast , de junho de 2023 . Criado com uma equipe de produção que incluía Dr. Luke , Blake Slatkin e Rami Yacoub e apresentando Banks e Nicki Minaj (que apareceu no single "Alone"), o álbum ofereceu composições mais pessoais ao lado do pop contundente de Petras. Em junho daquele ano, Petras também se uniu a Paris Hilton para uma versão atualizada do single "Stars Are Blind" de 2006.