Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
O rapper Dee Dee King está
realmente parecido com o roqueiro Dee Dee Ramone passando por uma crise de
identidade gritante no final dos anos 80. Como Ramones, baterista Marky Ramone,
frisou, "Dee Dee não é um artista de RAP, ele é um artista de Rock. Eu
pensei que era uma espécie incomum. Um dia ele começou a usar cadeias Mercedes
Benz em torno de seus anéis do pescoço e do ouro. Foi uma loucura. Você sabe,
eu realmente acho que ele perdeu a cabeça. "
Depois de deixar os Ramones em 1989, Dee Dee
também passou os anos de 1990 escrevendo músicas de Ramones (incluindo seis
faixas dos Ramones 1995 Adios Amigos), fazendo um trabalho de produção,
gravação de Rock 45 com uma nova banda
chamada Chinese Dragons, e lançando diversos discos de Rock e solo.
Rudy Pardee nasceu em Cleveland, e em Los
Angeles Chris Wilson formou o L.A. Dream no começo dos anos de 1980. Era época
do início da dança de RAP e Hip-Hop. Empreendedor e cheio de recursos, a dupla
criou a própria gravadora, a Dream Team Records, não só gravando discos deles,
mas de outros grupos.
Logo lançaram os hits: “The Dream
Team Is in the House" e "Rockberry Jam." Em 1986 entraram na MCA
Records, gravando dois álbuns. Não venderam bem. Em 1993 surgiram como DTP,
soltando alguns singles e atualizando antigos sucessos, como "Rockberry
Revisited." Wilson passou a investir em vídeo e produção musical, enquanto
Rudy Pardee morreu precocemente durante um mergulho em 1998.
Líder do Furious Five e fundador original de
uma versão dissidente do grupo durante os meados dos anos de 1980, Melle Mel
escreveu muitos dos raps lendários apresentados no Grandmaster. Nascido Melvin
Glover, ele e seu irmão Nate (Kidd Creole) (não o Caribe dance-popster de mesmo
nome) se juntou ao Cowboy (Keith
Wiggins) em 1978 para formar os The
Three MC's, cuja produção ficou nas mãos de Grandmaster Flash (Joseph Saddler).
O serviço passou em seguida para Scorpio,
conhecido Mister Ness, na verdade Ed Morris, e Raheim (Guy Williams). O grupo
gravou dois singles, um como geração mais jovem e em Flash & The Five,
antes de ser tornarem Grandmaster Flash & The Furious Five, soltando o
disco Superappin para Enjoy Records, de R & B Bobby Robinson.
Um ano depois passaram a gravar para Sugar Hill e apareceram nas
paradas com os hits: “"Freedom" e "Birthday Party." Em
1982, a canção “The Message” virou clássico do RAP, um dos primeiros sinais de
consciência social em Hip-Hop, com Melle Mel responsável por muitas das letras.
O grande sucesso rachou o conjunto, no entanto
apesar de vários êxitos posteriores como: “New York New York” e “The Message II
(Survival)”, Mel não estava contente com os direitos autorais de “The Message”,
especialmente em relação a Sylvia Robinson e resolveu processar a Sugar Hill,
citando conflitos de interesse, visto que Sylvia era co-proprietária da
gravadora, mas produzia e administrava a carreira do grupo.
Resultado desta briga: Grandmaster
Flash e The Furious Five racharam. Eles entraram na Arista Records com Kidd
Creole (irmão de Mel) e Raheim, enquanto Mel resolveu fazer sua própria versão
do grupo com Cowboy e Scorpio.
Após guerra judicial a respeito do nome, Melle
Mel, ganharam o direito de usar Grandmaster também. No final de 1983, a Sugar
Hill lançou a canção “White Lines (Don't Don't Do It)”, autoria de Melle Mel
descrita como antidrogas ou pró-drogas, embora a morte de um de seus amigos,
traficante, antes do lançamento o obrigou a mudar de ideia.
O melhor viria em 1984, com StrengthMel´s,
quando passou Chaka Khan ganhando Disco de Platina e um Grammy, com o hit: “"I
Feel for You". Apareceu no filme de RAP Beat Street, ao lado do rapper
Afrika Bambaataa, The Treacherous Three, Doug E. Fresh, e Rock Steady Crew.
Mel gravou diversos discos para Sugar Hill
Records durante o início da década de 1980, inclusive se reunindo com Flash e
alguns integrantes originais do Furious Five para um álbum lançado em 1988
sobre os Furious.
Depois mergulhou no ostracismo durante dez
anos. Em 1997 lançou o disco Right Now, mas sem sucesso comercial. Cinco anos
depois soltou o CD Die Hard.
U.T.F.O. foi um grupo de RAP com base no
pesado bairro do Brooklin, Nova York, composto por Kangol Kid, Doctor Ice, The
Educated Rapper e Mix Master Ice. O quarteto se encontrou pela primeira vez
dançando para Whodini, antes de formar o próprio grupo U.T.F.O, que significa "Untouchable
Force Organization" em 1983.
No início, eles se referiam como "the
Village People of RAP”, por que cada um deles tinha uma imagem específica:
Doctor Ice era o Hip-Hop médico, The Educated Rapper era universitário que
usava terno e gravata, Mix Master Ice era o ninja nas picapes e Kangol Kid
tinha relação com a marca de chapéus.
Estouraram nas paradas com o hit “Roxanne,
Roxanne”. A canção gerou diversas respostas de outros artistas, incluindo: “"Roxanne's
Revenge," "The Real Roxanne," "Roxanne You're
Through," "Roxanne's Mother," "Roxanne's Brother,"
"Roxanne's Doctor," e talvez a
mais estranha de tudo: “Roxanne´s Man”.
Diversas rappers mulheres aprovaram o hit “Roxanne, com algumas delas
adotando o codinome Roxanne Shanté e The Real Roxanne. Em 1985 lançaram o disco
de estreia trazendo o nome do grupo, U.T.F.O. Não conseguiram explodir como com
o hit “Roxanne”.
Fizeram turnês ao lado de Run-DMC, Kurtis
Blow, The Fat Boys e Newcleus. Para o segundo álbum, Skeezer Pleezer, de 1986,
The Educated Rapper pediu licença das atividades. O disco recebeu críticas
negativas, mesmo trazendo letras de Public Enemy.
Em 1989 soltaram o álbum Doin ´It! e no ano seguinte veio Bag It & Bone It.
Na sequência da separação, Doctor Ice soltou diversos discos solos. Em 1996
veio à tona vários de seus hits e liberação do CD Skeezer Pleezer em 2000.
Higsons surgiu em 1980 na Universidade de East
Anglia, em Norwich, Inglaterra, o nome é homenagem ao vocalista Charlie”Switch”
Higson. A banda tinha como integrantes o baixista Colin Williams e o baterista
Simon Charterton. Eles tinham abordagem influenciada pelo Funk energético com
pitadas dos Talking Heads. O primeiro single deles foi: "I Don't Want to
Live With Monkeys" que saiu por uma gravadora britânica.
O segundo álbum veio num selo próprio em 1981,
a WAAP. No ano seguinte já estavam na
famosa Two Tone Records onde soltaram "Tear the Whole Thing
Down," seguido em 1983 de "Run Me Down.
Depois voltaram para WAAP, antes de lançar o
disco Curse of the Higsons. O álbum impressionou Robyn Hitchcock, que gravou o
hit, em 1985, "Listening to the Higsons”.
Mas os meninos nunca conheceram sucesso
comercial. Em 1985, após lançamento do álbum Take It, o grupo se acabou. Dois
anos depois saiu de alguns singles,
emendada em 1988, de outra preparada pela Hux Records.
Apesar disso tudo, Higson era muito conhecido
do público de televisão da BBC por causa do trabalho como ator e escritor de
comédia The Fast Show. Dos integrantes, o único que saiu do mercado musical foi
Colin Williams.
Foi na Zona Sul do Bronx que
surgiu o ESG, misturando Punk, Hip-Hop e House Music. Nest geleia geral criaram
o selo Public Image Ltd e A Certain Ratio e viraram ícones nas listas dos
clubes de dança, como Paradise Garage e Music Box.
O quarteto de irmãs: Deborah (baixo, vocais),
Marie (congas, vocais), Renee (vocal, guitarra), e Valerie (bateria) - formaram
um grupo com o apoio da mãe, que comprou instrumentos para manter as filhas
ocupadas e longe dos problemas das ruas.
O som das meninas era James Brown e canções
latinas. O nome ESG significa: “E” esmeralda, birthstone de Valerie e “S”,
significa safira, em homenagem a Renee e “G”, representa o ouro tanto de
Deborah e Marie.
Aprenderam algumas lições com Rufus e Rolling
Stones, ao assistirem os programas Rock Concert de Don Kirschner e Soul. A mãe
delas não tinha dinheiro para comprar todos os instrumentos, nem para aulas de
música. O jeito foi entrar em concursos de caça-talentos e ganhou alguns deles.
Numa das apresentações conheceram Ed Bahlman,
dono da 99 Records. Ele tomou ser produtor delas. As garotas passaram a fazer
as próprias canções. Em 1979 aconteceu a estreia, apresentando quatro músicas
apenas. Mas a multidão pediu mais.
Em outra apresentação o big boss Tony Wilson
disse que gostaria de gravar alguns hits do ESG. Surgiram os singles: "You're No Good," "UFO," e
"Moody". Essas músicas estremeceram Nova York na época.
Em 1983 soltaram “Says Dance to the Beat of
Moody. Era prova de que elas poderiam andar sozinhas, sem nenhuma influência.
Após esse lançamento veio Come Away With ESG e ficaram de férias. Em 1999
Bahlman encerrou suas atividades e começa a batalha judicial com a Sugarhill.
Superaram o temporal ao longo da década de
1990 lançaram vários CDs e passaram a influenciar outros grupos. Na década de
2000 a South Bronx Story gravou o CD Step Off, na linha Soul Jazz. Trazia as
filhas de Renee, Nicole e Chistelle e mostrou que o grupo tinha retornando às
raízes. Em 2006 veio a reedição de Come Away With ESG.
Tom Tom Club começou a vida como um projeto
paralelo para Talking Heads, cujo membros Chris Frantz e Tina Weymouth,
adotaram uma luz e estilo de dança tropical que rendeu Disco de Ouro em 1981
com o single “Genius of Love”.
Continuaram a gravar álbuns usando este nome
artístico. Em 1989 fizeram turnê de Verão, divulgando o disco Boom Boom Boom
Boom Chi lançado naquele ano.
Em 1991 cada um tomou o seu caminho e a marca
Tom Tom Club ficou nas mãos de Frantz e Weymouth, que lançaram um disco em
1992, Love Action. Depois ficaram oito anos parados, para soltar o CD The Good
the Bad and the Funky. O ano de 1993 veio com um álbum ao vivo. Em 2012
soltaram o EP Downtown Rockers, fiel ao primeiro trabalho da dupla.
A grande jogada deste grupo é gravar hits
R&B e Dance, cujas letras variam do satírico ao bizarro. Liderado por David
Weiss e Don Fagenson, que toca baixo e escreve as canções, tem na linha de
frente os cantores Harry Bowens e Sweet Pea Atkinson.
Ganharam fama em 1980 com o hit “Wheel Me Out”,
no primeiro álbum Was (Not Was), de 1981, não fez bonito nas paradas, mas Born
to Laugh at Tornados (1983) explodiu na
estrada do sucesso. Depois sumiram durante cinco anos, retornando aos palcos em
1988 com o disco What Up, Dog?, trazendo o hit “Spy in the House of Love e a
bomba “Walk the Dinosaur”.
Nesta época, Don Fagenson virou grande
produtor de discos, inclusive ganhando um Grammy. Logo lançaram o álbum The
fourth Was (Not Was) album, Are You Okay? em 1990, sem sucesso comercial. Por
causa da carreira na produção aumentou a tensão entre Don e David. Em 1993
chegou a separação, que durou 15 anos, até lançaram o CD Boo!, trazendo Bowens,
Atkinson, Wayne Kramer, David McMurray e Luis Resto.
Prakash John nasceu na Índia e
mudou-se para o Canadá em 1960 aos nove anos. Teve como influência a música
indiana, além do clássico ocidental, cmo Bach, Mozart e o gospel de Charles
Wesley. Conheceu a Black Music em Toronto.
Aos 17 anos passou a tocar baixo.
Em 1965 estava no grupo The Press Gang, no ano seguinte formou a própria banda
de R&B, The Trikq. Ela serviu de cozinha para a rapaziada George Olliver
& The Soul Children.
Em 1969 juntou forças com a banda
canadense Mandala, criada pelo baterista Pentti “Whitey” Glan e o guitarrista
Domenic Troiano. Não demorou em ganhar nome como bom músico de estúdio ao lado
de grandes conjuntos.
Três anos depois George Clinton o chamou para trabalhar
na nitroglicerina do Funk, Parliement/Funkadelic nos discos Chocolate City e
America Come Youngs, divindo as tarefas com Bootsy Collins em turnê.
Depois apareceu em vários discos
de Rock ao lado de Lou Reed, Alice Cooper entre outros. Em 1979 voltou ao Canadá
e criou o grupo de R&B The Lincolns, que ainda toca o som da década de
1960. Continua em atividade. Lançaram dois álbuns: Take Onde e Funky Funky
Funky.
Cantor de Smoot Soul Lew Kirton nasceu em Barbados e
cresceu cantando em coro da igreja; ele mais tarde estaria com grupos vocais daquela ilha como Jiggs
Kirton. Também um baterista realizado, mais tarde se mudou para os Estados
Unidos e assumiu a cadeira de tambor em Sam & Dave touring revue em 1969.
Se juntou ao grupo de Soul Music da rapaziada
do Philly Sound em 1972 e seu talento de vocalista chamou a atenção. Lançou os
hits: “"They Say the Girl's Crazy" e "Look on the Good Side”.
No final da década de 1970 entrou na TK
Records, conhecida por estourar nas paradas com George e Gwen McCrae em 1977.
Ao lado do compositor e produtor Clarence Reid, soltou o single "Do What
You Want, Be What You Are."
No ano seguinte lançou a canção "Heaven
in the Afternoon"; dois anos depois, gravou seu primeiro álbum completo,
recém-chegado, em outra subsidiária TK, Alston. Depois de gravar como vocalista
convidado com Chocolate Company do B. Baker, Kirton deixou TK e se mudou para
Nova York.
Osegundo álbum, Talk to Me, apareceu em 1983 ,
trazendo a faixa-título e "Do not Give Up Your Dream (Hang On in
There)".
Um outro single, ""Don't Wanna Wait", foi
lançado em MCA em 1986; apesar de ter concluído um outro álbum, Kirton ainda
teve de encontrar uma saída para o seu lançamento. Acabou acontecendo numa
gravadora britânica, com o título Heaven in the Afternoon, com faixas bônus a
partir de singles anteriores.
Vocalista de Memphis, Randy Brown
tinha uma fascinante e cativante voz e marca de entrega profunda, apesar de
nunca ter desfrutado grande sucesso ou sucessos consistentes.
O irmão de William
Brown, um membro do grupo Three Lads, ele gravou para o Parachute e Chocolate
City nos anos 70 e início dos anos 80, muitas vezes fazendo canções escritas
por Banks Homer e Chuck Brooks.
Essa dupla também produziu a
maior parte do material sobre os discos Intimately and Midnight Desire. O hit "We
Ought to Be Doin' It", em 1980, conquistou poucos lugares bons nas paradas
de sucesso de R&B.
Multifacetada costa oeste dos
Estados Unidos revelou a talentosa Caitlin Crosby. Primeiro estourou como atriz
de televisão antes de mergulhar de vez na música. Nascida no sul da Califórnia,
começou a tocar em bandas e grupos de jovens da igreja durante a escola
secundária.
Não demorou em conquistar lugar ao sol,
ganhando papeís em Malcolm in the Middle entre outros filmes. Ganhou destaque
no mercado publicitário com propaganda da Jeans Levi´s. É quando os produtores
Kenny “Babyface” Edmonds, Ty Stevens e Track & Field entra, no seu caminho.
Com essa rapaziada mistura Soul, Folk e
Pop/Rock em letras de Brian Wilson, William Fitzsimmons, Curtis Peoples, Plain
White T e Josh Hoge.
Sua presença na televisão lhe abriu as portas
da música, por causa da linda voz. O CD produzido por Marshall Altman, pela
Blackledge Records, em 2009, gerou o single de sucesso "Still Have My
Heart", revelando o seu lado humanista. A partir daí investiu forte na
linha da Soul Music de Memphis.
Tomando sugestões de seus compositores
favoritos - incluindo Melissa Etheridge, Janis Joplin e Otis Sista - Crystal
Bowersox trouxe um descontraído vibe, folksy à nona temporada do American Idol.
Embora tivesse feito o teste para o show em Chicago, Bowersox cresceu em Elliston, Ohio, uma pequena cidade com
menos de 100 habitantes.
Começou a escrever canções como um garoto de
dez anos de idade e, por sua adolescência, tinha formado uma banda com seus
irmãos. Apelidado de "Oldinuph" - um nome que zombou de sua própria
adolescência - os irmãos fizeram shows em todo Ottawa County por vários anos,
com Bowersox escrevendo a maior parte do material original. Ela finalmente mudou-se
para Chicago aos 17 anos, olhando para prosseguir a sua carreira em uma cidade
maior.
Filha de fazendeiro passou cinco anos em
Chicago antes de se mudar de volta para casa e dar à luz ao filho, Tony. Ela
continuou atuando em locais de interesse turístico, embora, e fez o teste para
o American Idol durante uma viagem de fim de semana para Chicago em 2009.
Embora seus dreadlocks loiros e vocais de
terra fez uma raridade entre a maioria dos competidores do American Idol,
Bowersox rapidamente se tornou uma favorita do público, breezing através de
cada rodada da competição, com performances de “You Can’t Always Get What You Want” e
"Me and Bobby McGee" e outras canções Rootsy.
Após a eliminação deSiobhan Magnus no início de maio, Bowersox
foi a única concorrente feminina à esquerda, e ela finalmente terminou como o
vice-campeã do American Idol Lee DeWyze. Seu álbum de estréia, Farmer's
Daughter, apareceu mais tarde, sem exploder nas paradas.
Depois ficou sem gravadora. Em 2012 entrou na
Shanachie Records e teve forte ajuda do produtor Steve Berlin, mais conhecido como
membro da banda Los Lobos. Em 2013 soltou o CD All That for This.
Com uma guitarra acústica, dreadlocks, e uma
disposição de criança na flor da idade, Jason Castro mirou o foco para
conquistar o quarto lugar na temporada de 2008 do American Idol. Foi o primeiro
artista a tocar instrumento no show e abusou de suas habilidades na guitarra
durante a competição.
Ganhou respeito ao tocar os hits: “I Shot the
Sheriff”, “Daydream” e “Travelin Thru”. Ficou atrás do rival Sayesha Mercado,
David Archuleta e David Cook. Usou o potencial comercial, incluindo a versão
ukulele de “Over the Rainbow”, liderando as paradas na internet.
Aproveitou o sucesso para entrar na Atlantic
Records, onde assinou contrato em 2009 e soltou o primeiro CD no ano seguinte.
O terceiro álbum veio em 2013, trazendo apenas Gospel Music.
