Música do século 21 avançou em tecnologia e regrediu no talento

Adoniram Barbosa continua fazendo sucesso no século 21

Luís Alberto Alves

Nesta época do ano é visível perceber o quanto o século 21 é carente de grandes talentos musicais. Nas mesas dos bares e restaurantes ou mesmo no interior das empresas, onde o famoso happy hour para despedida do ano acontece, a trilha sonora é de hits do passado. Alguns com mais de 50 anos.

Quem neste mês de dezembro já não ouviu a famosa “Trem das Onze”, autoria do saudoso Adoniram Barbosa, composta na década de 1950? O refrão é inesquecível: “ Não posso ficar nem mais um minuto com você/ sinto muito amor mas não pode ser/moro em Jaçanã, se eu perder esse trem que sai agora às onze horas/ só amanhã de amanhã”.

Outra pérola dos anos de 1960: “e neste lindo céu azul de anil/ que fulguram aquarela ao meu Brasil/ lá, lá, lá, iá, iá, lá, lá, iá, iá”. Obra-prima de Silas de Oliveira, samba-enredo da escola Império Serrano. A lista é grande. Tem essa de 1975: “e o meu jardim da vida/ ressecou morreu/ do pé que nasceu Maria/ nem Margarida nasceu..” É a famosa “Flor de Lis” de Djavan.

De 42 anos de idade não falta nas mesas dos bares neste final de ano, um dos grandes sucessos de Tim Maia: “E eu.../gostava tanto de você/ gostava tanto de você”. Todas canções antigas, mas que por falta de talento atual continuam na boca do povo, revelando a pobreza musical dos pseudo artistas do século 21.

Linda Perry: Talento 50% brasileiro e 50% português

Estouro com o single "What´s Up"

Luís Alberto Alves

Linda é filha de mãe brasileira e pai português. Cresceu em San Diego e ganhou destaque como cantora e guitarrista em San Francisco no quarteto 4, formado em 1989. Fez sucesso com o single “What’s Up” em 1993. Suas músicas ganharam força.

 Na adolescência perdeu tempo com picuinhas, e quase caiu do terceiro andar de casa. Antes da carreira artística, era contadora. Após o final do quarteto centrou fogo numa bem sucedida carreira solo. O CD de estreia, In Flight, gravado em Los Angeles com Shery Crow estourou nas paradas.

 Em 1999 veio o disco After Hours, mas fracassou comercialmente. Conseguiu mais sucesso como compositora e produtora, inclusive escrevendo o hit “Beautiful” para Christina Aguilera. Trabalhou para Faith Hill, Gwen Stefani e Courtney Love.

Sierra Swan: A filha talentosa de Billy Swan

Talento herança de pai

Luís Alberto Alves

A voz da cantora e compositora Sierra Swan é facilmente confundida com a de Linda Perry, P!Nk e Fiona Apple. Filha do guitarrista Billy Swan, ela logo aprendeu a tocar guitarra em diversas casas de shows que um adolescente pode entrar em Hollywood.

 Em 1997, ao lado do colega escocês Graham Edwards formaram a dupla Dollshead, lançando o disco Frozen no ano seguinte antes receber o cartão vermelho da MCA Records.

 Antes de entrar na Atlantic records fez backing vocal para diversos artistas. Quando iria gravar o CD de estreia, sua mãe morreu. Logo ficou sem gravadora. Um encontro com Linda Perry a colocou de novo na estrada.

 Em 2005 soltou o CD Ladyland. O álbum teve produção de Bill Bottrell. Dois anos depois soltou um EP, Coward. Em 2014 produziu outro disco com ajuda de Smashing Pumpkins e mixado por Bjor Thorsrud.

Kate Earl: A cantora que saiu do frio Alaska para brilhar nos EUA

O frio do Alaska não foi barreira para Kate encontrar o sucesso

Luís Alberto Alves

Compositora, Kate Earl cresceu no frio do Alaska, onde iniciou a carreira mesclando influências de Cat Power e Björk e da cantora de Folk Music, Joni Mitchell. Envolvida com a igreja local, logo arrumou as malas para Los Angeles em 2004 e causou boa impressão no showiz local.

 Entrou na Record Collection Records e fez diversas apresentações na Costa Oeste dos Estados Unidos, onde lançou o primeiro CD, produzido por Tony Berg. O álbum Although Fate Is the Hunter revelou influências de Soul Music que contribuiu no disco de 2009, desta vez com pitadas de Gospel Music.

 O trabalho de Kate é a mistura de Joss Stone e Amy Winwhouse trazendo Soul, Pop e Gospel. Em 2012 lançou o CD Stronger apresentando um som Folk Rock e canções de Blake Mills e Brett Dennen.

Tamarama: A banda do sudeste da Austrália

A rapaziada apareceu na Austrália

Luís Alberto Alves

Nomeado após uma cidade no sudeste da Austrália, os músicos  de Tamarama navegam no mar do Folk Pop estilo de Jacko Johnson, além de tocarem violão e vocal no estilo relaxado.

Os membros fundadores do grupo são Jay G. Lyon e Nick “Pottsy” Potts que mudou-se para Nova York após a ideia de criar o grupo sair do papel.

Tristan Prettyman: A ex-modelo da Quicksilver´s Roxy

Das passarelas para a música

Luís Alberto Alves

A ex-modelo da etiqueta Quicksilver's Roxy, a cantora e compositora Tristan Prettyman cresceu na periferia de San Diego. Cidade à beira-mar, ela curtiu muito surf, além de praticar o esporte na adolescência. Não demorou em ganhar gosto pela música ao ouvir Ani DiFranco, Joni Mitchell e Jack Johnson.

 Pegou o violão que o pai lhe deu e passou a aprimorar os dotes de compositora. Entre shows e viagens de surf, passou a mostrar a cara em festas locais de pequeno porte, até emplacar um hit na trilha sonora de um filme de surf em 2001, de Chris Malloy Shelter.

 O ano de 2003 marcou o lançamento o EP The Love. Pouco tempo depois entrou na Virgin Records. Ali soltou a canção Twntythree em agosto de 2005, trazendo canções de Mraz, Norah Jones e do guitarrista Jesse Harris. Em 2012 gravou o CD Prettyman the introspective.

Charlotte Martin: A menina que teve a ópera como escola de música

A Ópera foi a escola de Charlotte

Luís Alberto Alves

A cantora e compositora Charlotte Martin começou sua carreira cantando ópera enquanto participava de Eastern Illinois University em final dos anos 1990. Seu pai era um respeitado professor no departamento de música e, naturalmente, Martin seguiu seus passos.

Ela estava tocando piano desde que  era uma menina e sua infância foi cercada por música. Enquanto freqüentava a escola, Martin ganhou experiência de  "vida real", ao viver com seu companheiro de quarto goth e lidar com o drama da faculdade típico para os suicídios trágicos de dois amigos íntimos.

 Martin se voltou para a música em busca de consolo. Ela queria desesperadamente fazer música em uma carreira; portanto, um movimento turbilhão de Los Angeles parecia a coisa certa a fazer. Martin finalmente fez uma gravação, One Girl Army, com produção de Tom Rothrock, mas nunca ganhou as ruas.

 Antes do final de 2002 a menina já tinha o próprio estúdio e gravou diversas canções com Ken Andrews. Sua voz logo ganhou paralelo com Fiona Apple e Kate Bush. Dois anos após veio o CD On Your Shore.

 A partir dai pisou firme no acelerador, soltando outros discos e DVDs. O negócio ficou tão bom que ela se casou o produtor Ken Andrews quando gravava o álbum Stromata, que chegou às ruas quase no final de 2006.

Anna Nalick: A primeira dama do CD Wreck of The Day

Em 2005 ela soltou o EP The Shine

Luís Alberto Alves

O hit “Her love of the Cranberries” foi a fita demo que acabou nas mãos do ex-membro do Blind Melon Christopher Thorn e Brad Smith. Ambos eram da produção de um estúdio profissional. Duas semanas mais tarde, a Columbia Records entrou no circuito.

Com time de bons músicos de estúdio, saiu o CD Wreck of The Day, lançado em abril de 2005. Uma versão expandida do álbum saiu em 2006, com o EP The Shine dois depois.

Maria Mena: A cantora teen de “My Lullaby”

Maria estourou aos 15 anos nas paradas

Luís Alberto Alves

Em 2001, aos 15 anos, o showbiz entrava na vida de Maria Mena durante sessão de autógrafos por causa do single adolescente “My Lullaby” que explodirá nas paradas.  Três anos depois ela assumiu o glamour de seus olhos escuros e traços suaves.

Na retaguarda estava o produtor e compositor Arvid Solvang. Lançou outro disco e repetiu a dose com o single “You're the Only One”. O clipe fez bonito. Logo ganhou o título de teen people rock ´n´. Neste mesmo ano de 2004 colocou os pés na estrada.

Basia Bulant: O ícone do Indie no Canadá

O ícone do Indie do Canadá

Luís Alberto Alves

Canadense cantora e compositora Basia Bulant virou ícone do Indie com o lançamento do primeiro álbum Oh, My Darling. Nascida em Toronto, mudou-se para Londres, onde gravou um EP em 2005. Dois anos depois veio outro álbum.

 A voz rica e expressiva teve Basia como endereço certo para suas canções falando de amor e vida, mesclando tristeza e admiração, e melodias reforçadas por uma banda pegando pesado nas cordas e teclados.

 Em 2006, o produtor Howard Bilerman a levou para gravar o CD Full-Length, pois deram frutos o álbum Oh, My Darling. Emendou turnê pela Inglaterra e Europa chamando atenção de críticos e fãs. Logo chamou atenção do selo independente canadense Hardwood Records, onde lançou o CD Oh, My Darling.

 Ficou na estrada durante vários anos. Em 2010 saiu o CD Heart of My Own. O Canadá começou a valorizar o seu talento, a convidando a participar de eventos no país. Em 2013 soltou o terceiro CD, Tall Tall Shadow pela Secret City Records.

Kate Nash: Cantora que soube explorar bem o MySpace

Usando o MySpace com profissionalismo

Luís Alberto Alves

Como compositora simpático Lily Allen, Kate Nash lançou sua carreira no MySpace, onde suas canções Pop-driven de piano e letras (entregues com um sotaque característico de Londres) encontraram um bom número de ouvintes. Um desses Lily Allen si mesma, que chegou à fama com um estilo semelhante de música pop em 2006. As duas começaram a defender a música uma doa outra   através de seus respectivos sites MySpace, e Nash logo encontrou seu próprio sucesso com o disco de platina Made of Bricks .

 Apesar de ter nascido em Dublin, em 06 julho de 1987, Nash mudou-se para Noroeste de Londres quando criança e cresceu em meio à cultura pop britânica. Ela aprendeu a tocar piano na escola e tomou um interesse precoce em agir, mas uma rejeição da Bristol Old Vic Theatre School frustrou suas esperanças de uma carreira no teatro.

 Na sequência de uma lesão no pé que a obrigou a permanecer em casa,  Nash virou seu foco para a composição em vez disso, à procura de um desvio do tédio que acompanhou o processo de recuperação. Ela reservou-se um show local para mostrar as músicas que tinha escrito enquanto presa em casa; logo depois, Nash fez upload gravações caseiras dessas composições no MySpace.

 Como de Nash Internet popularidade cresceu,  começou a liberar cópias tangíveis de sua música. Seu primeiro single foi um 7 "prensagem de somente vinil "Caroline's a Victim”, escorada na faixa acústica “Birds”, lançada pela Moshi Moshi Records. Logo entrou no circuito a Polydor Records.

 Algum tempo depois soltou o single oficial “Foundations”, que estourou nas paradas do Reino Unido em 2007. Ganhou status de estrela, aparecendo em diversos festivais, como O2 Wireless Festival, Isle of Wight, and Glastonbury, além de aparecer em diversos programas de televisão.

 Em cima desse capital soltou o primeiro CD, Made of Bricks em 2007, vendendo 60 mil cópias numa semana. No primeiro trimestre de 2009 começou a trabalhar no segundo CD, ao lado do guitarrista Bernard Butler como produtor. Nash aproveitava para colocar as faixas no MySpace.

O álbum My Best Friend Is You saiu em 2010, abrindo caminho para entrar na Motown, gravando canções açucaradas no estilo Neo-Soul. Em 2013 saiu o terceiro álbum de estúdi0, Girl Talk, trazendo Punk Music e Rock Indie.

Rachael Yamagata: A gatinha que cresceu ouvindo Carole King

Veia artística ouvindo bons cantores

Luís Alberto Alves

A cantora  e compositora Rachael Yamagata cresceu ouvindo Carole King, Roberta Flack, James Taylor entre outros artistas. Filha de pais divorciados aos dois anos, encontrou o equilíbrio entre a casa da mãe alemã/italiana em Nova York e Washington do pai japonês. Essa ponte aérea a preparou para o futuro modo de vida que a levaria para carreira de cantora profissional.

 No começo da década de 1990 entrou na Northwestern University, onde estudou piano durante um ano. Estudou francês e foi para Nova York conhecer aulas de teatro italiano. No retorno à Northwestern conheceu a banda funk Bumpus.

 Ao lado dessa rapaziada estreou no circuito da noite de Chicago. Passou seis anos nesta trilha, gravou três CDs e viajou pelos Estados Unidos. Em 2001 a parceria com a Bumpus chegou ao fim. Havia aprendido como navegar nesta rua da Black Music.

O ano de 2002 marcou9 a assinatura de contrato com a Arista Records, onde lançou um EP. O primeiro álbum saiu em 2004, Full-Length, Happenastance. A produção ficou nas mãos de John Alagia. O CD teve simpatia de músicos como: Ray LaMontagne, Jason Mraz, Ryan Adams, Conor Oberst e Rhett Miller.

 Em 2008 soltou o CD Elephants...Teeth Sinking into Heart, versão eclética que trouxe letras guardadas no fundo do baú e Rock inspirado em Harvey PJ.

Sarah Blasko: Australiana que explodiu nas paradas dos EUA

A igreja foi a primeira escola de canto de Sarah

Luís Alberto Alves

Sarah Blasko é outra australiana que chegou aos Estados Unidos para brilhar em 2005. No currículo trouxe nomeações de vários prêmios como Melhor Álbum, Melhor Artista Feminina, Melhor Artista Revelação etc. Animou os ouvidos cétidos do Rock.

 Ela provou que não era fogo de palha. A voz bonita e cuidado para gravar boas letras. Criada por pais missionários, Blasko cantou pela primeira vez na igreja, ao lado da mãe que era surda. Ouviu muito as rádios da década de 1980, principalmente Prince, David Bowie e Eurythmics.

 Juntou as qualidades do pai, compositor e professor, e as influências de Rachmaninov, Shubert e Bach que resultaria na Pop Music que sairia de sua voz. No Ensino Médio ganhou a influência do Jazz Blues, onde criou uma banda.

  Em 2004 soltou um EP, com seis canções. Após estrelar uma longa-metragem que fez sucesso na Austrália mudou-se para os Estados Unidos. Em 2005 lançou o sonhado CD, mas o segundo disco, What the Sea Wants, lançado na Austrália em 2006 a ajudou na escalada do sucesso.

 Dois anos depois rumou para Suécia e começou a trabalhar com Björn Yttling, produzindo o CD  As Day Follows Night, que chegou ao mercado em 2010, embalado com Live at the Forum.

Katie Melua: A cantora que veio da extinta União Soviética

Artista que brilhou no Reino Unido

Luís Alberto Alves

Arrancada para a Música de Katie Melua foi rápida. Cantora e compositora, logo se tornou uma das artistas que mais discos vendeu no Reino Unido, a partir de sua estreia em 2003. Nascida na Geórgia Soviética em 1984, mais tarde fixou residência em Belfast, Irlanda do Norte. Alguns anos após mudou-se para Londres.

 Talentosa, logo chamou a atenção do show bizz, que procurava vocalistas nos estilos de Jazz e Blues. O CD Call Off the SearchCall Off the Search, de 2003, pela Dramatico Records estourou nas paradas, misturando Jazz e Pop. Chamou atenção o hit “Lilac Wine”, além do single "Closest Thing to Crazy", resultando na venda de 300 mil cópias.

 O ano de 2004 marcou sua ida para os Estados Unidos, onde fez mais sucesso. Cinco anos depois melhorou mais ainda o seu som, sob produção de William Orbit, voltando com o CD Secret Symphony. Em 2013 estava novamente nas paradas.

Kandance Ferrel: A cantora que navega bem no Rock melódico

Talento do rock melódico

Luís Alberto Alves

Rock melódico é a praia da cantora e compositora Kandace Ferrel, que  começou a tocar música ainda jovem e aos 13 ano  havia gravado um álbum. Nascida no sul da Califórnia, Ferrel tem realizado regularmente na área de Los Angeles e recolhidos vários prêmios de composição, incluindo os 2006 Inland Empire Music Awards para "Melhor Artista Feminina".

 Da mesma forma, suas canções têm sido usadas em vários filmes e programas de televisão, incluindo MTV "The Hills". Ferrel lançou o álbum completo produzido de forma independente Almost Home, em 2007.