Little Johnny, o talento que grandes gravadoras desprezaram

Radiografia da Noticia

* Ao longo de sua carreira, ele se apresentou e gravou com grandes nomes do jazz 

* Lytle nunca gravou com nenhuma das grandes gravadoras

* Lytle gravou mais de 30 álbuns para várias gravadoras de jazz, incluindo Tuba, Jazzland, Solid State e Muse

Luís Alberto Alves/Hourpress

Considerado um dos maiores tocadores de vibrafone do mundo, Johnny Lytle era conhecido por sua grande velocidade de mão e exibicionismo. Ele também era compositor e escreveu muitos de seus próprios sucessos, incluindo "The Loop", "The Man", "Lela", "Selim" e o clássico do jazz "The Village Caller". Lytle gravou mais de 30 álbuns para várias gravadoras de jazz, incluindo Tuba, Jazzland, Solid State e Muse. 

Ao longo de sua carreira, ele se apresentou e gravou com grandes nomes do jazz como Louis Armstrong , Lionel Hampton , Miles Davis , Nancy Wilson , Bobby Timmons e Roy Ayers . O dedicado pai de três filhos também contou com seu filho, Marcel Lytle, em várias de suas gravações como vocalista e baterista. Lytle era tão admirador da música do falecido grande Miles Davis que escreveu "Selim" (Miles escrito ao contrário) em homenagem a Davis , que apresenta o ex-pianista de Davis , Wynton Kelly . 

Lytle nunca gravou com nenhuma das grandes gravadoras, e pode ser por isso que ele nunca ganhou o status de ícone do jazz como alguns de seus colegas. Lytle sentiu que perderia o controle de sua música e desenvolvimento criativo; Lytle gostava de tocar o que era natural para ele, e estar com uma grande gravadora pode não ter lhe proporcionado essa oportunidade.

Enérgico

Johnny Lytle cresceu em uma família de músicos, filho de um pai trompetista e uma mãe organista. Ele começou a tocar bateria e piano ainda jovem. Antes de estudar música a sério, Lytle emprestou suas mãos ao boxe e foi um campeão bem-sucedido do Golden Gloves. No final dos anos 50, Lytle conseguiu empregos como baterista de Ray Charles e outros, e também continuou a lutar boxe. 

Mas em 1960, o enérgico Lytle largou suas luvas e, inspirado pelo grande Lionel Hampton , pegou os tacos, voltando toda sua atenção para o vibrafone. Ele começou uma banda de jazz e começou a gravar para o famoso selo de jazz Riverside Records sob a direção do produtor vencedor do Grammy Orrin Keepnews .

Lytle encontrou sucesso no início de sua carreira com álbuns no topo das paradas como A Groove , The Loop e Moon Child . De suas faixas agitadas e uptempo às suas baladas que satisfazem a alma, Lytle sabia como manter o ritmo. E com um apelido como "Fast Hands", ele sempre conseguia manter a atenção do público. Além de sua musicalidade, sua personalidade gregária o tornou uma atração popular no circuito de jazz.

 Embora Lytle não tenha experimentado o mesmo sucesso que teve o privilégio de ter durante os anos 60, ele continuou a gravar e a construir um catálogo respeitável de música com gravações nos anos 70, 80 e 90. Lytle continuou sendo uma atração popular de concertos nos EUA e na Europa; sua última apresentação foi com a Orquestra Sinfônica de Springfield (Ohio) em sua cidade natal em novembro de 1995. Na época de sua morte no mês seguinte, Lytle estava programado para começar a gravar um novo CD pelo selo Muse.

Donald Byrd e o sucesso em Montreux

Radiografia da Noticia

* Perto do final dos anos 60, Byrd ficou fascinado com a mudança de Miles Davis 

* As opiniões sobre essa fase da carreira de Byrd divergem muito 

* Ele se mudou para Nova York em 1955 para obter seu mestrado na Manhattan School of Music 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Donald Byrd foi considerado um dos melhores trompetistas de hard bop da era pós- Clifford Brown . Ele gravou prolificamente como líder e sideman de meados dos anos 50 até meados dos anos 60, mais frequentemente para a Blue Note, onde estabeleceu uma reputação como um estilista sólido com um tom limpo, articulação clara e um talento para o melodismo. Perto do final dos anos 60, Byrd ficou fascinado com a mudança de Miles Davis para a fusão e começou a gravar suas próprias incursões no campo. 

No início dos anos 70, com a ajuda dos irmãos Larry e Fonce Mizell , Byrd aperfeiçoou uma abordagem brilhante, alegre e comercialmente potente da fusão que era distinta de Davis , incorporando arranjos mais compactos e uma influência mais suave do soul. As opiniões sobre essa fase da carreira de Byrd divergem muito — os puristas do jazz a desprezaram completamente, rotulando Byrd como um vendido e os discos como uma traição ao talento, mas fãs de Jazz-Funk extasiados a consideram um dos trabalhos mais inovadores e duradouros do gênero. Na verdade, proporcionalmente falando, Byrd era tido em ainda maior estima por esse público do que pelos fãs de jazz que gostavam de sua produção hard bop.

Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II nasceu em Detroit, Michigan, em 9 de dezembro de 1932. Seu pai, um pastor metodista, era um músico amador, e Byrd já era um trompetista talentoso quando terminou o ensino médio, tendo se apresentado com Lionel Hampton . Byrd serviu um período na Força Aérea, durante o qual tocou em uma banda militar e, posteriormente, concluiu seu bacharelado em música na Wayne State University em 1954.

 Aulas

Após Caricatures , Byrd se separou da Blue Note e dos Mizell Brothers e mudou-se para a Elektra. Ele gravou vários álbuns entre 1978 e 1983, mas mesmo o mais bem-sucedido comercialmente, Thank You...For FUML (Funking Up My Life) de 1978, não correspondeu à contagiosidade de suas saídas de jazz-funk da Blue Note. Em 1982, Byrd recebeu seu Ph.D. do Columbia Teachers College. Ele passou alguns anos em meados dos anos 80 longe das gravações, devido em parte a problemas de saúde, mas continuou a dar aulas, mudando-se para North Texas State e Delaware State. 

No final dos anos 80 e início dos anos 90, Byrd retornou ao hard bop de seus primeiros dias em várias sessões para o selo Landmark. Ele participou do projeto Jazzmatazz do rapper Guru em 1993 e, com o advento do movimento jazz-rap e o renascimento do acid jazz na Inglaterra, seus álbuns dos anos 70 se tornaram fontes extremamente populares de samples. Enquanto isso, Byrd continuou suas atividades como educador de jazz. Ele morreu em fevereiro de 2013, aos 80 anos.

Bobbi Humphrey e o sucesso "My little girl"

Radiografia da Noticia

* O público ficou com Humphrey por décadas, comprando seus discos e assistindo a seus shows 

* Ela começou a tocar flauta no Ensino Médio e continuou seus estudos na Texas Southern University 

* Sua mistura suave de Jazz, Funk, Pop e R&B se encaixou bem com o novo som da Blue Note

Luís Alberto Alves/Hourpress

Bobbi Humphrey é uma flautista de jazz cujos gostos musicais pendem para a fusão e o jazz-pop suave. Desde o início de sua carreira, Humphrey foi bastante popular, conquistando um grande público crossover com seu jazz-fusion orientado para o pop. Ao longo de sua carreira, sua popularidade excedeu sua aclamação da crítica, mas ela recebeu notas altas por sua técnica e exibicionismo. O público ficou com Humphrey por décadas, comprando seus discos e assistindo a seus shows do Festival de Montreux ao Carnegie Hall.

Embora Bobbi Humphrey tenha nascido em Marlin, TX, ela foi criada em Dallas. Ela começou a tocar flauta no Ensino Médio e continuou seus estudos na Texas Southern University e na Southern Methodist University. Dizzy Gillespie viu Humphrey tocar em um concurso de talentos na Southern Methodist e, impressionado com o que tinha ouvido, ele a incentivou a seguir uma carreira musical na cidade de Nova York. Ela seguiu seu conselho, conseguindo sua primeira grande chance se apresentando no Apollo Theater em uma noite amadora. Pouco depois, ela começou a tocar regularmente pela cidade, incluindo um show com Duke Ellington .

Sucesso

Humphrey assinou com a Blue Note em 1971. Sua mistura suave de Jazz, Funk, Pop e R&B se encaixou bem com o novo som da Blue Note, e seus seis álbuns para a gravadora — Flute In , Dig This , Blacks and Blues , Satin Doll , Live at Montreux e Fancy Dancer — foram todos sucessos. Em particular, Blacks and Blues de 1973 foi um sucesso estrondoso, rendendo a ela um público crossover pop e R&B. No mesmo ano, ela tocou no Festival de Montreux na Suíça. Em 1976, ela foi nomeada Melhor Instrumentista Feminina pela Billboard. No ano seguinte, ela trocou de gravadora, assinando com a Epic e lançando Tailor Made no mesmo ano. Ela também tocou no álbum de platina de Stevie Wonder , Songs in the Key of Life, em 1977.

Tailor Made foi o primeiro de três álbuns para a Epic Records; Freestyle veio em 1978 e The Good Life apareceu cerca de um ano depois. Durante os anos 80, Humphrey continuou a se apresentar regularmente, mesmo que não gravasse com frequência. Ela voltou a gravar em 1989, lançando City Beat pela Malaco Records. Cinco anos depois, Passion Flute apareceu em seu próprio selo Paradise Sounds, onde ela é presidente e CEO

BMW- O dia em que Rock perdeu Ritchie Valenz e Buddy Holly

Luís Alberto Alves/Hourpress

O dia 3 de fevereiro foi trágico para Rock. Na madrugada daquele domingo morriam num acidente de avião os roqueiros Ritchie Valenz e Buddy Holly na cidade Clear Lake City no estado de Iowa, Estados Unidos.

A grande pergunta que ninguém ainda conseguiu responder é a seguinte: como seria o rock hoje, se ainda estivessem vivos e com vários álbuns gravados Buddy Holly, Ritchie Valenz e o Dj Big Popper?

ainda

A resposta ainda é desconhecida, porque nenhum executivo de grandes gravadoras nem diversos estudiosos do rock conseguiu visualizar essa hipótese. Talvez seria legal a produção de um filme abordando essa questão.

Roy Ayers morre nos Estados Unidos aos 84 anos

Radiografia da Notícia

* Usou o vibrafone, instrumento pouco utilizado na black music

* Conhecido no Brasil, por ter regravado “You Send Me” em 1978, balada que ainda continua presente na maioria dos bailes de qualidade

* Só aprendeu a tocá-lo aos 17 anos, ou seja em 1957

Luís Alberto Alves/Hourpress

Roy Ayers, que morreu no dia 4 de março de 2025, em Nova York, aos 84 anos, teve a proeza de mesclar o R&B (blues de rua) à Disco Music na década de 1970, mesmo navegando no mar do Jazz, Funk e Soul. Para essa missão, usou o vibrafone, instrumento pouco utilizado na black music. Tocado com dois bastões, emite um som parecido quando se bate numa garrafa cheia.

Conhecido no Brasil, por ter regravado “You Send Me” em 1978, balada que ainda continua presente na maioria dos bailes de qualidade, sua carreira começou na década de 1960. De 1963 até 2006  gravou 53 discos, numa média de dois por ano.

Por incrível que pareça, nas décadas de 1970 e 1980 Roy Ayers foi considerado o profeta do Acid jazz, por causa de suas ideias musicais avançadas para aquela época. Talento não lhe faltava. Aos cinco anos ganhou de presente seu primeiro vibrafone, das mãos de Lionel Hampton, um dos papas do Jazz nos anos 40 e 50. Só aprendeu a tocá-lo aos 17 anos, ou seja em 1957.

Los Angeles

Do convívio com feras como Curtis Amy, Jack Wilson, Teddy Edwards, Frank Hamilton, Hampton Hawes; ele abriu  seus ouvidos para novas experiências musicais, não restritas mais ao Bep Bop que o cativou na infância e adolescência em Los Angeles.

Na década de 1970 gravou diversos álbuns para o selo Polydor, um de seus hits “Move to Groove” foi destaque nas paradas, em 1972. Quatro anos depois era a vez de “Everybody loves Loves The Sunshine”. Em 1978 grava o álbum You Send Me, que faz muito sucesso nos Estados Unidos e Brasil. O dueto com Carla Vaughn é inesquecível no hit “You Send Me” e “And Don´to Say No”.

No final dos anos de 1970, sua banda de forte componente de jazz faz uma mescla de Funk com Disco Music. Apesar de obter vários êxitos comerciais, tanto nas gravadoras Polydor quanto na Columbia, diminuiu a riqueza musical em seus álbuns. É o típico produto para vender, de forma descartável.

Artistas

Por causa disso, Roy Ayers, na década de 1980, passou a colaborar com o músico nigeriano Fela Anikulapo-Kuti, criando a Uno Melodic Records. Produzindo ou escrevendo em diversas gravações a inúmeros artistas.

Na década de 1990, funde o Jazz com o Hip Hop  e faz aparição no Guru´s Jazzmatazz álbum seminal. Em 1993 e se apresenta em diversas casas noturnas de Nova York, com Guru e Donald Byrd.

Para matar as saudades do Roy Ayers antigo, é ideal ouvir o álbum gravado no Festival de Montreaux de 1972, quando ele mistura Jazz, Rock e R&B.