Chris Jasper: as mãos dos teclados nos grandes sucessos dos Isley Brothers

Os grandes sucessos da banda teve os teclados dele

Luís Alberto Alves/Hourpress

Qualquer lista séria de tecladistas altamente influentes no campo do Soul/Pop/Funk teria de incluir Chris Jasper, dos Isley Brothers . Jasper pode ser ouvido tocando piano acústico, órgão, funky clavinet e linhas de sintetizador Moog/Arp em hits seminais dos anos 70 como "Who's That Lady", "Fight the Power", "For the Love of You" (regravado por Whitney Houston em seu álbum multi-platina Whitney ) e "Who Loves You Better" em um catálogo que inclui 11 álbuns de ouro e quatro de platina. A maioria ainda está impressa.

Em janeiro de 1992, Jasper, junto com o resto dos Isley Brothers , foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame. Em tenra idade, Jasper começou a fazer cócegas nos marfins. Aos oito anos, sua mãe o encorajou a ter aulas de piano depois que ela o ouviu tocar músicas da Motown de ouvido. Após o colegial, ele foi estudar para estudar na Julliard. 

Os Irmãos Isley e Jasper cresceram no mesmo quarteirão em sua cidade natal, Cincinnati. Em 1959, o grupo marcou seu primeiro grande sucesso, "Shout", mais tarde regravada pelos Beatles , e se mudou para Nova York. Mais sucessos se seguiram, incluindo "Twist and Shout" e "This Ol' Heart of Mine" na Motown.

Irmã

Ao visitar uma irmã que morava no Leste, Jasper fez amizade com um dos Isleys mais jovens, Ernie . Todo verão ele e Jasper se reuniam e tocavam. Ernie começou na bateria antes de passar para a guitarra. Outro jovem Isley , Marvin, traria seu baixo e se juntou à dupla. Os adolescentes seguiram o padrão do Young-Holt Unlimited e fizeram covers de Jazz, Pop e Motown. Enquanto ensaiavam, os outros Isleys passavam e sugeriam que entrassem no estúdio. Eles gravaram algumas faixas demo com Ronald Isley cantando.

Em 1969, os Isleys conseguiram um acordo de fabricação e distribuição (selo personalizado) com a Epic Records. O álbum It's Your Thing foi o primeiro lançamento em T-Neck (um apelido derivado de sua base de Teaneck, NJ). Jasper, como principal compositor/tecladista, guitarrista/baterista Ernie , e o baixista Marvin vieram a bordo no ano seguinte.

 O projeto principal do novo grupo expandido foi o álbum Giving It Back, que apresentava uma versão fumegante de "Love the One You're With" de Stephen Stills . A combinação vencedora funcionou nos 13 anos seguintes e incluiu álbuns como 3 + 3 , Who's That Lady, um cover otimista de Seals & Crofts' "Summer Breeze", "If You Were There" (gravado por Wham em Make It Big), Live It Up , The Heat Is On , Harvest for the World, o álbum duplo Winner Take All, Go for Your Guns e Confronto . 

 Título

Durante este tempo, Jasper teve a oportunidade de trabalhar com o pioneiro dos sintetizadores Malcolm Cecil , que foi uma influência chave através de Stevie Wonder e seu álbum inovador, Music of My Mind .

Em 1984, o grupo se separou e Jasper e os Isleys mais jovens, Ernie e Marvin, formaram Isley/Jasper/Isley com seu primeiro lançamento, Broadway's Next to Sunset Boulevard. O próximo álbum, Caravan of Love , apresentou o título número um fora da caixa que tocou nas estações pop, urbanas e gospel e foi  pelo regravado pelo grupo inglês The Housemartins , levando a música ao número um pop internacional status. O último álbum de Isley/Jasper/Isley foi Different Drummer, e depois que o grupo se desfez, Jasper formou a Gold City Records distribuída pela CBS.

Superbad - não o padrão de James Brown - foi o título e o primeiro single do primeiro álbum solo de Jasper, no topo das paradas urbanas. O próximo álbum, Time Bomb , incluiu a balada de sucesso "The First Time". Ele também teve sucesso com a cantora Liz Hogue , que alcançou as paradas com "Dream Lover" do álbum Vicious & Fresh e "Make It Last" de Chaka Khan de seu álbum CK. Tomando Gold City independente, Jasper lançou Praise the Eternal , uma coleção de música gospel contemporânea e uma estreia auto-intitulada do trio gospel contemporâneo Outfront.

Moog

Deep Inside marca o retorno de Jasper à música R&B/pop. Uma coleção que inclui o melhor do antigo e do novo. Contra o brilho dos patches de sintetizador digital FM dos anos 90, você ouve linhas clássicas de vocoder geradas por talk box e baixo Moog macio. Há uma forte influência de Marvin Gaye e em homenagem, Jasper atualiza "What's Going On".

Houve uma enxurrada de covers de Isley Brothers . A maior parte do que é feito por rappers. Hip-hop tem sido bom para o catálogo de músicas de Jasper. O rapper/artista da Sony, Da Brat , alcançou o Top 5 da Billboard Hot 100 com "Funkadafied", que inclui uma amostra de "Between the Sheets" dos Isleys (do álbum de mesmo nome). 

Ice Cube usou "Footsteps in ihe Dark" (de Go for Your Guns) como base para seu hit "It's been a Good Day". Hornman Gene Dunlap fez um cover de "Groove With You" (de Showdown ). R. Kelly(cujas produções carregam linhas e patches influenciados por Jasper) produziu um cover de sucesso de "At Your Best You Are Love" (de Harvest for the World) da cantora Aaliyah .

 Love The One You're With

https://www.youtube.com/watch?v=bFaT0BI9eJ0

"What's Going On"

https://www.youtube.com/watch?v=1_DKC8aLWbo

 It Was A Good Day

https://www.youtube.com/watch?v=h4UqMyldS7Q

Jim Keltner: O grande baterista das bandas de estúdio

 Ele esteve por trás de grandes sucessos

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Jim Keltner faz parte de um grupo de músicos de estúdio que alcançou quase o estrelato no início da década de 1970, em meio à explosão do trabalho de gravação dos ex-membros dos Beatles - junto com Leon Russell , Klaus Voorman , Billy Preston , Jim Gordon e Bobby Whitlock , para citar apenas alguns, seu nome tornou-se intimamente associado ao primeiro lampejo de criatividade pós- Beatles de John Lennon , George Harrison e Ringo Starr .. Mas ele já era um dos bateristas mais ocupados trabalhando em Los Angeles, e seu jeito de tocar - mesmo descontando os discos dos ex- Beatles na época e desde então - foi ouvido em alguns dos discos mais populares da época, por todos, desde Eric Clapton para Carly Simon para Barbra Steisand .

 Keltner nasceu em Tulsa, OK, em 1942, e foi inicialmente inspirado a começar a tocar por causa do interesse pelo Jazz. Mas a popularidade do Jazz estava em declínio quando ele atingiu a maioridade no final dos anos 50 e início dos anos 60, e foi a explosão do Pop/Rock em meados dos anos 60 que lhe permitiu entrar no trabalho de gravação em Los Angeles. Ele começou a atrair a atenção no mundo da música por seu trabalho nos discos de Gary Lewis e os Playboys . 

Até onde o público sabia, o próprio Gary Lewis tocava bateria em seus discos, mas o arranjador e líder nas gravações de Gary Lewis era o multi-instrumentista nascido em Oklahoma, Leon Russell , que trouxe músicos de sessão para aumentar (e muitas vezes suplantar) o trabalho de Lewis e sua banda nos discos, especialmente os singles. A primeira sessão de gravação de Keltner foi em "She's Just My Style", e ele logo se tornou parte integrante do som do grupo, junto com outro nascido em Oklahoma que foi transferido para Los Angeles, o baixista Carl Radle .

Esposa

 Apesar dessas sessões de gravação e outros trabalhos associados a Lewis', a carreira musical de Keltner mal dava para viver, e por vários anos no início ele foi apoiado por sua esposa. No final dos anos 60, ele finalmente começou a trabalhar em sessões regulares e acabou se tornando um dos bateristas mais ocupados de Los Angeles.

Entre eles, Keltner e Jim Gordon , e seu contemporâneo mais velho Hal Blaine , responderam por uma grande parte da melhor bateria ouvida na cidade. Suas primeiras apresentações creditadas nas gravações foram com Gabor Szabo no álbum Bacchanal (1968), e no ano seguinte  participou de um grande número de gravações, incluindo álbuns de Szabo e Cal Tjader no Jazz, Verve da cantora e compositora Barbara Keith debut, estreia da dupla de harmonia Wendy & Bonnie e Alone Together do pop/rocker britânico Dave Mason. 

Foi seu trabalho em associação com Leon Russell que teria o maior efeito, direta e indiretamente, no reconhecimento do nome de Keltner, inicialmente através de sua participação em Accept No Substitute , de Delaney & Bonnie . Esse disco atraiu a atenção do cantor de soul britânico Joe Cocker , que recrutou Russell e todos os outros que podia da banda Delaney & Bonnie para seu álbum Mad Dogs & Englishmen . 

Perfil

E foi tocando com Joe Cocker que levou a uma explosão de trabalho para Keltner em 1970 e 1971, em discos de Carly Simon ( Antecipação ), Barbra Streisand( Barbra Joan Streisand ), Booker T. Jones ( Booker T. & Priscilla ), George Harrison ( The Concert for Bangladesh ) e John Lennon ( Imagine ). Keltner foi na verdade a primeira escolha como baterista do All Things Must Pass - o tecladista de Delaney & Bonnie , Bobby Whitlock , que ajudou Harrison a montar a banda para aquele álbum, queria Keltner, mas ele estava em turnê com Gabor Szabo na época, foi assim que Jim Gordon acabou dividindo as tarefas de bateria com Ringo Starr no álbum triplo e também acabou com Derek & the Dominos .

Mas tocar no Imagine foi o suficiente para aumentar o perfil de Keltner. Naqueles dias, logo após a separação dos Beatles , aquele álbum (como quase tudo lançado pelos ex-membros) vendeu milhões, e muitos dos ouvintes, curiosos sobre exatamente o que os ex- Beatles estavam fazendo e quem estavam trabalhando, prestaram muita atenção aos créditos desses discos. Após o lançamento de Imagine (e de Yoko Ono 's Fly ) e The Concert for Bangladesh , ele se tornou um grande nome diante do público - e para o caso de alguém duvidar de quão bom músico ele era, quando o baterista dos Beatles Ringo Starr gravou seu primeiro álbum pop completo, Ringo , Keltner estava nele; e passou a se tornar um álbum número um. 

Ele também tocou no show beneficente One to One de Lennon para a Willowbrook State School, que mais tarde foi lançado comercialmente como um álbum ao vivo e vídeo; e Harrison posteriormente conseguiu que ele se juntasse à banda em sua turnê de 1974 pelos Estados Unidos. Naquela época, Keltner era tão onipresente nas gravações e apresentações dos ex- Beatles , que ele foi percebido por alguns espectadores como praticamente o "quinto Beatle" como Billy Preston , Klaus Voorman, ou qualquer um dos outros participantes regulares da era tardia e pós-era em seu trabalho. 

Discos

Mas nos meses e anos que se seguiram a essas apresentações, ele também foi uma presença muito visível em discos como Neil Young , Bob Dylan , Eric Clapton , Randy Newman , Arlo Guthrie , Harry Nilsson , Rita Coolidge , Jesse Ed Davis , BB King , Bonnie Raitt , Freddie King , Bee Gees , Jack Bruce , Dolly Parton e Porter Wagoner , Bill Wyman ,Steely Dan e Gary Wright . Keltner tocou em muitas, muitas centenas de discos nos anos 70, 80 e além, solidificando sua reputação musical. Ele também foi um dos sobreviventes notáveis ​​daquelas décadas - onde colegas como Carl Radle e Jim Gordon sucumbiram a doenças, físicas e outras, Keltner continuou fazendo boa música, década após década.

 Entre as aparições mais curiosas que ele fez no disco e no palco, ele trabalhou no álbum solo Two Sides of the Moon , do baterista do Who , Keith Moon , e tocou com a All-Starr Band de Ringo Starr , e -- (sob o disfarce de de "Buster Sidbury") -- fazia parte de George HarrisonViajando Wilburys .

 No início dos anos 90, na sequência de uma série de sessões que tocou para John Hiatt , Keltner passou a fazer parte do supergrupo Little Village , com Hiatt , Ry Cooder e Nick Lowe . Keltner permaneceu ocupado no século 21, em turnê com T Bone Burnett e gravando com Jerry Lee Lewis ( Last Man Standing ), e ele ainda tem a chance ocasional de retornar ao seu primeiro amor original, o Jazz. Ele é admirado por duas gerações de bateristas que o seguiram, e 40 anos em sua carreira ainda é considerado um dos melhores bateristas do mundo.

Gary Wright: A voz do hit “Dream Weaver”

 Da Broadway para o sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

Mais intimamente associado ao seu sucesso atmosférico de 1976, "Dream Weaver", o cantor Gary Wright nasceu em 26 de abril de 1943 em Creskill, NJ; um ex-ator infantil que apareceu na Broadway em uma produção de Fanny, ele liderou várias bandas de rock locais durante seus anos de Ensino Médio antes de voltar sua atenção para a psicologia, completando seus estudos em Berlim na Universidade Frei. 

Em 1967, a banda de Wright, o New York Times, abriu para o Traffic , chamando a atenção do chefão da Island Records , Chris Blackwell , que por sua vez apresentou o cantor aos membros da banda Art ; mudando para Londres, Wright se juntou à banda, logo renomeada Spooky Tooth e mais tarde emergindo entre as principais bandas de Hard Rock do Reino Unido. 

Quando o Spooky Tooth se desfez temporariamente em 1970, Wright abandonou o navio para formar o Wonderwheel , tocando teclados em All Things Must Pass de George Harrison ; os dois acabaram se tornando amigos íntimos e colaboradores, juntos fazendo uma viagem à Índia que inspirou os temas místicos dos esforços solo subsequentes de Wright. 

Tecnologia

Ele retornou ao Spooky Tooth em 1973, mas quando a banda se dissolveu novamente no ano seguinte, ele voltou à sua carreira solo, marcando seu maior sucesso com The Dream Weaver de 1975.; tanto a faixa-título quanto "Love Is Alive" alcançaram o número dois nas paradas pop da Billboard, e o álbum - um dos primeiros criados exclusivamente através da tecnologia de sintetizador - alcançou o status de platina. 

Seguintes, incluindo Light of Smiles , Touch and Gone de 1977 e Headin' Home de 1979 não conseguiram repetir o sucesso de The Dream Weaver , no entanto, e em 1981 Wright alcançou seu sucesso final nas paradas com "Really Wanna Know You", de The Right Lugar . 

A partir daí, ele compôs uma série de trilhas sonoras para filmes, incluindo Fire and Ice , de 1985 , que liderou as paradas alemãs; O primeiro álbum solo de Wright em sete anos, Who Am I, contou com contribuições de grandes nomes clássicos indianos Lakshmi Shankare L. Subramânio. Em 1991, ele refez "Dream Weaver" para a trilha sonora da comédia de sucesso Wayne's World, e em 1995 lançou seu primeiro trabalho de world music, First Signs of Life . O Human Love veio cinco anos depois.

Ernie Isley: A guitarra que balançava The Isley Brothers

 

Ele e os irmãos incendiaram muitos bailes

     Ernie colocou na banda Isley Brothers uma pegada pop parecida com Jimi Hendrix

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista/baterista/cantor e compositor Ernie Isley infundiu os Isley Brothers com um virtuosismo parecido com Jimi Hendrix que levou o veterano grupo de R&B a uma direção mais rockin', ganhando 11 álbuns de ouro e cinco de platina. Mais tarde, como membro da Isley/Jasper/Isley, ele cantou o papel principal no hit de R&B "Look the Other Way", e marcou um sucesso número um de R&B com "Caravan of Love". Grande parte de seu trabalho pode ser ouvido em The Ultimate Isley Brothers, lançado pela Sony Music Entertainment em 17 de outubro de 2000.

Nascido em 7 de março de 1952, em Cincinnati, OH, Ernie cresceu assistindo seus irmãos mais velhos Ronald, Rudolph e O'Kelly terem sucessos como "Shout", "Twist and Shout" e "This Old Heart of Mine". Na adolescência, começou a aprender a tocar bateria. Nessa época, ele e seus irmãos se mudaram para Nova Jersey. Depois de ouvir o clássico de José Feliciano de 1968, "Light My Fire", ele pegou o violão.

Enquanto visitava uma irmã que morava perto, o tecladista Chris Jasper olhou para seu antigo vizinho de Cincinnati. Todo verão ele e Ernie se reuniam e emperravam. Outro jovem Isley, Marvin Isley, juntou-se a eles no baixo, e a dupla se tornou um trio. Os adolescentes se padronizaram depois do Young-Holt Unlimited e cobriram jazz, pop e Motown. Enquanto eles estavam no porão ensaiando, os outros Isleys desceriam e os encorajariam, sugerindo que eles entrassem no estúdio. Isso os levou a gravar algumas faixas demo com Ronald Isley cantando o protagonista.

Em 1969, os Isleys conseguiram um contrato de gravadora com a Epic Records. O álbum It's Your Thing foi o primeiro lançamento no T-Neck (um apelido derivado de sua base de Teaneck, NJ), que incluiu o corte de título de um milhão de vendas. Concluindo estudos musicais no C.W. Post College em Long Island, NY, Ernie juntou-se aos Irmãos Isley. Ele fez sua estreia em seu LP 3+3 emitido no verão de 1973. O álbum rendeu "Who's That Lady" e um cover de "Summer Breeze", da Seals & Crofts. Esse foi o início de uma série de álbuns de sucesso que se estenderam por 13 anos.

Gospel

Em 1984, o grupo se separou e Jasper e os mais jovens Isleys, Ernie e Marvin, formaram o trio, Isley/Jasper/Isley. Eles têm um acordo personalizado com a CBS Associated Labels com seu primeiro lançamento, o auto-produzido Broadway's Next to Sunset Boulevard. Rendeu o hit número 14 de R&B "Look the Other Way", que estava em uma veia de rocha leve semelhante a "Every Breath You Take" da polícia. Outros cortes se tornaram faixas populares de LP exibidas por rádio: as faixas "Serve You Right" e "I Can't Get Over Losing You".

 A faixa título de seu próximo LP, Caravan of Love, estacionou no primeiro lugar de R&B por três semanas e ganhou exibição nas estações pop e gospel. Foi semelhante em tema e tom para Curtis Mayfield e "People Get Ready" dos Impressions. A continuação, "Insatiable Woman", outra favorita dos steppers, também subiu nas paradas de R&B. Ernie cantou o protagonista do caprichoso "If You Believe in Love". O último álbum de Isley/Jasper/Isley foi Different Drummer, que rendeu dois top 20 de R&B, "8th Wonder of the World" e "Givin' You Back the Love". Uma balada salgada, "Blue Rose", com vocais do guitarrista, foi uma faixa de LP exibida por rádio..

Logo depois, o grupo se desfez. Ernie gravou um LP elektra de 1990, High Wire, que foi uma bela exibição de incríveis habilidades de guitarra. No final dos anos 90, ele se reuniu com Ronald Isley e eles começaram a turnê como os Irmãos Isley, realizando um concerto memorável ao ar livre televisionado no The Oprah Winfrey Show. Eles também marcaram um álbum de platina mais vendido com Mission to Please. Ernie também apareceu em um álbum autointitulado por R. Kelly.     

Summer Breeze Live   Ernie Isley - Summer Breeze Live - YouTube 

Summer Breeze Live

 

Summer Breeze Li   

     

SONG FOR THE MUSES

         ERNIE ISLEY-SONG FOR THE MUSES(LIVE) - YouTube
                                                                                                                                                                            Groover with you The Isley Brothers - Groove With You - YouTube

 

GrThe Isley Brothers - Groove With You - YouTubeoove With You

                                                                                                                                                                                  

Leroy “Sugarfoot” Booner: A guitarra feroz do Ohio Player

Leroy escreveu grandes sucessos da banda Ohio Players

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista e vocalista Leroy "Sugarfoot" Bonner era um membro do Ohio Players desde 1964, quando a banda era conhecida como Ohio Untouchables. Bonner co-escreveu e tocou em alguns dos maiores sucessos de funk dos anos 70, incluindo "Skin Tight", "Fire", "I Want to Be Free", "Love Rollercoaster" e "Fopp". 

Nos anos 80, ele foi sozinho, mas não tinha assinado com a Warner Bros., e lançou o álbum Sugar Kiss de 1985 com o apoio de Zapp, juntamente com a produção de Roger Troutman, da Zapp. Embora merecesse fazer tão bem quanto The New Zapp IV U, lançado no mesmo ano, faltava uma música como "Computer Love" e não parava de fazer as paradas. Bonner continuou a turnê com os Ohio Players e até liderou uma versão da banda durante os anos 2000. Ele morreu em Trotwood, Ohio, em 26 de janeiro de 2013, aos 69 anos.

Love Rollercoaster, Fire

Ohio Players Love Rollercoaster, Fire Live 1975 - YouTube

I Wanna be free

Ohio Players with "Sugarfoot": I WANNA BE FREE LIVE - YouTube

Dez Dickerson: A guitarra nervosa da banda de Prince

 

Formou a sua própria banda

    Durante muitos anos fez parte da banda lendária de Prince

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista de longa data com a lendária banda de apoio de Prince, The Revolution, Dez Dickerson mais tarde desfrutou de sucesso solo dentro da comunidade do rock cristão. Nascido em Minneapolis, em 1955, Dickerson começou a tocar guitarra aos 14 anos, e foi contratado para uma agência local de reservas quando ainda estava no ensino médio; depois de se formar, ele passou os nove anos seguintes em turnê pelo centro-oeste em uma série de bandas cover antes de se juntar a Prince em 1978.

Reconhecido tanto por sua marca registrada bandana de bandeira japonesa quanto por seu trabalho de guitarra, Dickerson tornou-se um cristão renascido durante uma pausa na turnê de 1980 em apoio ao clássico álbum Dirty Mind, mas ele conseguiu conciliar sua fé com a música sexualmente carregada de Prince por mais três anos, fazendo contribuições significativas para o marco de 1982 de 199, além de escrever músicas para o companheiro Prince protege o Tempo e a Vanity 6.

Depois de deixar a Revolução em 1984, ele formou sua própria banda de curta duração, os Modernosires (brevemente apresentados no filme Purple Rain), e excursionou em apoio a Billy Idol; um contrato de gravação solo não se concretizou, no entanto, e em 1987, Dickerson mudou-se para Nashville para apoiar o cantor Judson Spence. Lá ele também começou a escrever e produzir material para atos cristãos locais, e em 1990, foi nomeado vice-presidente da A&R com a gravadora CCM StarSong Communications. Quatro anos depois, Dickerson fundou sua própria gravadora, Absolute Records, e em 1997 finalmente lançou seu primeiro LP solo, OneMan.

Modernaire (Purple Rain Movie, 1984)

Dez Dickerson - Modernaire (Purple Rain Movie, 1984) - YouTube