Gwen Guthrie, a voz do hit "Ain't Nothin 'Goin' But the Rent"

Ela começou a cantar no Ensino Médio com um quarteto feminino chamado Ebonettes

Luís Alberto Alves/Hourpress

Gwen Guthrie é mais conhecida por seu single número um de R&B "Ain't Nothin 'Goin' But the Rent", um segurança popular auto-escrito. Compositora prolífica e boa pianista, ela também escreveu "Supernatural Thing" para Ben E. King e "This Time I Be Sweeter" para Martha Reeves, que mais tarde foi popularizada por Angela Bofill e Issac Hayes. Ao todo, Guthrie registrou aproximadamente 50 composições, e muitos pensaram que Guthrie e o parceiro de composição Patrick Grant tinham potencial para se tornar outro Ashford & Simpson.

Nascido em Newark, Nova Jersey, em 1950, Guthrie começou a cantar no Ensino Médio com um quarteto feminino chamado Ebonettes. (Outro de seus membros, Brenda White King, perseguiu músicas como Guthrie e se tornou um cantor de sessões sob demanda.) Guthrie cantou a liderança de um grupo (East Coast) formado por Larry Blackmon (mais tarde do Cameo) em Nova York, mas conseguiu sua grande oportunidade quando lhe pediram para fazer uma sessão de fundo para Aretha Franklin, o hit número um do R&B "I'm in Love", de 1974.

 Seis meses depois, Guthrie assinou como roteirista da Bert de Coteaux Productions e co-escreveu "Love Don't Go Through No Changes", o primeiro sucesso de Sister Sledge e muitos outros de Grant. A colaboração não durou muito, no entanto.

Guthrie continuou a escrever com vários parceiros e forneceu os vocais de apoio para muitas sessões de gravação. Trabalhando com Peter Tosh no final dos anos 70, Guthrie fez amizade com as estrelas do reggae Sly Dunbar e Robbie Shakespeare, que a convidaram para Nassau para gravar os vocais de um álbum que estavam produzindo. Ao ouvir sua voz única no estúdio, o fundador da Island Records, Chris Blackwell, fechou um contrato, e o projeto Dunbar / Shakespeare, auxiliado por David Conley, do Surface, se tornou seu primeiro lançamento solo, um LP auto-intitulado.

Ela conseguiu um sucesso na pista de dança com o álbum "Deveria ter sido você". Seu segundo LP, Portrait, lançado em 1983, seguiu uma fórmula semelhante. O álbum número três, Good to Go Lover, foi lançado em 1986 e gerou seu topo das paradas "Não está mais além do aluguel", além da balada incendiada "You Touched My Life". Em Lifeline (1988), Guthrie estava mais envolvido na escrita e produção.

 Hot Times foi o lançamento final do LP de Guthrie, chegando às ruas em 1990. Como o LP anterior, ela escreveu quase tudo, exceto um remake emocionante de "Never Knew Love Like This Before", de Stephanie Mills. GuthrieGuthrie morreu em 3 de fevereiro de 1999, de câncer uterino em Orange, Nova Jersey.

"Ain't Nothin 'Goin' But the Rent"

https://www.youtube.com/watch?v=gkO9us2ZmGg

"Close toYou"

https://www.youtube.com/watch?v=VRMYxp86mOU

Brylho, outra banda de um só sucesso

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A banda foi formada em 1978 como Brilho da Cidade, era formada por Arnaldo Brandão, Cláudio Zoli, Paulo Zdanowski, Robério Rafael, Bolão e Ricardo Cristaldi.

O seu único sucesso "Noite do Prazer", do álbum de estreia de 1983 intitulado Brylho, ficou famoso por causa do trecho "tocando BB  King sem parar", mas o público entendia como "trocando de biquíni sem parar". 

Em 1986, a Brylho chegou ao fim. Um dos expoentes da banda, Cláudio Zoli seguiu em carreira solo, Zdanowski criou a banda SoulRio, Brandão fundou a Hanói-Hanói. Rafael mudou-se para Cabo Frio (RJ), sofreu um AVC e encerrou a carreira. 

 Noite do Prazer

https://www.youtube.com/watch?v=A6bOtt9FtAY

Vinicius de Moraes, um dos autores de "Garota de Ipanema"

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Nascido no Rio de Janeiro, Vinicius de Moraes foi um dos mais importantes artistas brasileiros. Ao longo dos seus quase 67 anos, criou um leque de produções literárias e musicais memoráveis. Além de um dos mais famosos nomes da Música Popular Brasileira (MPB), foi escritor, poeta, jornalista, crítico de cinema, diplomata e muito mais. Em síntese, foi um dos grandes nomes da cultura do Brasil no século XX.

Vinicius de Moraes também é conhecido como “poetinha”, apelido dado pelo seu grande parceiro Tom Jobim, com quem escreveu a música brasileira mais famosa do mundo e um dos ícones da Bossa Nova, “Garota de Ipanema”.

Vinicius de Moraes tinha muita facilidade para fazer amigos. Ele estreitou laços de amizade com grandes nomes da literatura e da música do Brasil e até com estrangeiros, como o poeta chileno Pablo Neruda e o cineasta norte-americano Orson Welles, diretor do filme Cidadão Kane.

Conforme estudos, o banheiro era o lugar preferido da casa do artista. Inclusive, ele gostava de escrever sentado na sua banheira.

"Garota de Ipanema"

https://www.youtube.com/watch?v=KJzBxJ8ExRk

"Eu sei que vou te amar"

https://www.youtube.com/watch?v=cpGTmMLwWo8

Toquinho, o grande parceiro de Vinicius de Moraes

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Antonio Pecci Filho nasceu em 6 julho de 1946, na cidade de São Paulo. Apelidado de “Toquinho” pela mãe, ganhou um apelido que o acompanharia durante toda sua vida artística. Interessado pelo violão, começou a tomar aulas desde os primeiros anos de sua adolescência. Aprendiz do violonista Paulinho Nogueira, acumulou conhecimento para o solo e acompanhamento, depois de buscar outras influências como de Oscar Castro Neves, Isaias Sávio e Léo Peracchi.

Consolidando admirável experiência técnica, começou a se apresentar em colégios, faculdades e clubes. No período em que deu os primeiros passos de sua carreira profissional, não sabia que conviveria com uma safra de grandes cantores, instrumentistas e intérpretes. Entre seus colegas de profissão estavam Elis Regina, Marcos Valle, Zimbo Trio, Tayguara e Chico Buarque. Em uma época de grande efervescência cultural, Toquinho participou de diversos espetáculos e peças musicais.

Nos primeiros projetos conheceu o letrista Chico Buarque, que foi o primeiro a colocar uma letra em um de seus arranjos. Dessa união surgiu a música “Lua Cheia”, que foi registrada no disco “Chico Buarque – Volume 2”. No ano de 1966, abriu espaço para a divulgação de seu trabalho instrumental com a gravação do LP “O violão de Toquinho”. Aproveitando a visibilidade da época, Toquinho se apresentou em programas de TV e participou dos famosos festivais de canção popular produzidos pela TV Record.

No ano de 1969, fez uma turnê pela Itália em parceria com Chico Buarque. O sucesso de suas apresentações lhe propiciou a gravação do disco “La Vita, Amico, É L'Arte Dell'Incontro”. Nesta obra revisitou as obras do poeta Vinicius de Moraes, que teve seus poemas musicados e gravados por artistas italianos como Giuseppe Ungaretti e Sergio Endrigo. A homenagem atraiu a atenção do próprio Vinicius de Moraes, que o convidou para uma temporada de shows na Argentina ao lado da cantora Maria Creuza.

A partir de então, o dueto Toquinho e Vinicius empreendeu uma extensa parceria que marcou a trajetória da música brasileira. A parceria rendeu discos e temporadas de shows memoráveis entre os especialistas e críticos de arte da época. No ano de 1979, o show “Dez anos de Toquinho e Vinicius” celebrou a amizade e intercâmbio musical desses artistas. Ao longo da década de 1980, alcançou notório prestígio musical, tendo sua arte reconhecida internacionalmente. Nessa mesma década participou do afamado Festival de Montreux.

No ano de 1983, Toquinho passou a explorar uma nova vertente em sua trajetória musical. O disco “Casa dos Brinquedos” inovou esteticamente por tratar única e exclusivamente do universo infantil. Três anos mais tarde, produziu um disco de 10 faixas que tematizou a Declaração Universal dos Direitos da Criança. Desde então, as crianças ganharam grande prestígio em seu trabalho musical. Nos últimos anos, Toquinho conseguiu consolidar uma carreira estável marcada por diversos projetos de prestígio. Ainda hoje, ele é referência para novos intérpretes e instrumentistas que iniciam sua carreira musical.

“Lua Cheia”
https://www.youtube.com/watch?v=ETnFuXjCQbM

"Tarde em Itapuã"
https://www.youtube.com/watch?v=eFzM6tVv8YQ

Eliana de Lima, a rainha do samba paulistano

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Eliana de Lima é uma cantora brasileira que começou sua carreira no Carnaval paulistano. Foi puxadora de diversas escolas de samba e, inclusive, fez um dueto inesquecível com o mestre Jamelão. Mas foi em 1989, com Desejo de amar, que sua carreira decolou, e ela acabou conquistando o Brasil. 

Tem no currículo dez discos e vendeu mais de 2 milhões de cópias, que lhe renderam três discos de ouro e dois de platina duplo. Participou dos principais programas de televisão e até foi chamada de A Rainha do Pagode. 

Atualmente continua com sua voz potente. Dentre sua trejetória no Carnaval Paulistano destaca-se sua passagem pelas escolas de samba Unidos do Peruche e Leandro de Itaquera, onde os sambas cantados, eram aclamados pela arquibancada. Os Sambas Filhos de Mãe preta (Unidos do Peruche 1988) e Babalotim - A história dos Afoxés (Leandro de Itaquera 1989) são os mais conhecidos.

Torturas de Amor 

https://www.youtube.com/watch?v=75NyhmJm3QA

Underere

https://www.youtube.com/watch?v=UlLA1Q72MkU

JB Samba, o grupo que veio do bairro do Butantã em SP

Foram apadrinhados por Dona Ivone Lara e pelo radialista Moisés da Rocha

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O Grupo JB Samba foi formado em 1970, no bairro do Butantã em São Paulo. Começaram tocando nas madrugadas de Escolas de Samba, tais como: Vai-Vai, Gaviões da Fiel, Rosas de Ouro, Camisa Verde e Branco, Unidos do Peruche, Nenê de Vila Matilde, entre outras. 

Criaram uma casa de samba, em 1980, o JB Sam'bar, que se constituiu como um espaço de divulgação e resistência do samba (paulista e carioca) na época. Impulsionaram novos grupos do samba paulistano. 

Foram apadrinhados por Dona Ivone Lara e pelo radialista Moisés da Rocha. Gravaram cinco LP/CD por gravadoras comerciais e três por iniciativa própria, além de integrarem vários CD/DVD de coletâneas. Promoveram e participaram de muitos shows, em diferentes espaços e cidades, e de muitos programas de rádio e TV. Continuam trabalhando na criação e divulgação do samba de São Paulo.

Todos os finais de semana, amigos de infância reuniam-se, religiosamente, para jogar bola e fazer pagode no bairro do Butantã. O time de futebol, batizado de Juventude Butantã, JB, percebeu a boa aceitação dos pagodes e decidiu criar um grupo musical para tocar em bares e eventos da cidade de São Paulo, mesmo sabendo que iriam ter que enfrentar a resistência social que recaía sobre o samba naquele momento histórico.

 Foram incríveis dias de luta, varando madrugadas tocando em bares, praças e quadras de escolas de samba. Em 1980, os integrantes do JB Samba inauguraram a casa noturna, o JB Sam'bar, nas proximidades da Universidade de São Paulo (USP), local que tornou-se parada obrigatória para jovens estudantes e sambistas, para ouvir o JB Samba tocar e para saborear a deliciosa feijoada regada ao melhor pagode de mesa de São Paulo.

A fama do espaço cruzou fronteiras, derrubou barreiras e preconceitos contra o samba paulistano, trazendo para São Paulo personalidades do samba carioca como: Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Jovelina Pérola Negra, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Gilberto Gil, Clementina de Jesus, Fundo de Quintal, Martinho da Vila, entre outros. 

Foi também um espaço de visibilidade do samba paulista, trazendo grandes sambistas como: Ideval da Camisa Verde, Mário Luiz, Zelão, Jair Rodrigues, Osvaldinho da Cuíca, Aldo Bueno, Thobias da Vai-Vai, Geraldo Filme, Nelson Primo, Biro do Cavaco, Royce do Cavaco, Eliana de Lima, dentre outros. 

Quando os sambistas visitavam o JB Sam’bar, ficavam entusiasmados ao sentir toda a musicalidade da gente paulistana que ali se reunia para tocar e cantar até o romper da madrugada. Surgia um novo momento na história do samba paulista, que ficou documentada nas paredes da casa noturna, através das dedicatórias escritas em forma de poemas, prazerosamente assinados pelos seus autores.

 Tal reconhecimento fez com que o Grupo JB Samba fosse considerado como o segundo grupo especializado em samba de São Paulo. Com isso, fizeram escola para muitos grupos novos que, na casa, aprendiam a tocar instrumentos, ensaiavam e faziam shows para os freqüentadores.

Ar que eu respiro

https://www.youtube.com/watch?v=C2S9Q4K-FHE

A rede

https://www.youtube.com/watch?v=t7hcvx2TQ7s

Só Preto Sem Preconceito e o grande sucesso "Viola em Bandoleira"

Luis Alberto Alves/Hourpress

Só Preto Sem Preconceito é um grupo de samba brasileiro formado nos anos 80 de origem no Rio de Janeiro, pegaram a onda do Pagode, ao vencerem um concurso em 1985, quando gravaram o hit "Viola em Bandoleira", que estourou nas radios e rodas de samba de todo o Brasil.

 Seus maiores sucessos são "Toque Mágico", "É tanta", "Quem Tá Duro Reza Pra Chover" e "Coisa Mais Linda", "Viola em Bandoleira" e "Insensatez" seu último lançamento é "Vencedor", o 13º trabalho do grupo, lançado para comemorar os 25 anos de carreira do grupo.

 Ao longo da carreira do Só Preto conquistaram quatro discos de ouro e três de platina. Em 1991 o grupo foi indicado para o Prêmio Sharp na categoria melhor grupo de samba. O grupo participou da coletânea Na Aba do Pagode em 1985 com duas músicas Viola em Bandoleira e Preste Atenção. No final da década de 80, o principal vocalista do conjunto, Nem, faleceu.

"É tanta"
https://www.youtube.com/watch?v=NHpqPMPLMF4

"Viola em Bandoleira"
https://www.youtube.com/watch?v=z5M7gF8ZYqc

"Insensatez"

https://www.youtube.com/watch?v=ZMQV5wNgWP0

Conheça a historia de Elizabeth Viana

Luis Alberto Alves/Hourpress

Elizabeth Viana começou sua carreira aos 10 anos de idade na Radio Difusora de Assis, Daí já em São Paulo participava de programas de televisão. Aos 16 anos cantava em conjuntos de baile.

Elizabeth Viana venceu o concurso “A Grande Chance” que era comandado por Flávio Cavalcanti, com isso ela assinou contrato de 5 anos com a Rede Tupi e com a Gravadora RCA. Ela então passou a apresentar-se com freqüência nos programas “Almoço com as Estrelas”, “Clube dos Artistas”, entre outros.

Gravou seu 1º disco “O Meu Guarda-Chuva”, composição de Jorge Benjor, sucesso até hoje nas rádios e bailes. Elizabeth Viana gravou 8 Compactos e 2 LP’s, tendo gravado com Chico Buarque de Holanda. Gravou também músicas de Djavan, Nelson Cavaquinho, entre outros.

Elizabeth Viana participou do “Festival Internacional da Canção”, em Periápolis no Uruguai, onde foi um sucesso. Viajou em Turneé por todo o Brasil. Elizabeth Viana foi sócia da badalada casa noturna “O Trem Azul”, no bairro de Pinheiros, onde se apresentava junto com outros cantores de sucesso.

Após anos de sucesso no "O Trem Azul”, ela foi convidada para uma turnê no Japão, onde ficou por 6 meses com muito sucesso.

Sua música nunca deixou de ser sucesso, principalmente nas indicações de DJ’s e Críticos que a aclamam “A Rainha do Samba-Rock”. Com vários shows marcados pelo Interior de São Paulo e Capital; Elizabeth  gravou um novo trabalho com músicas inéditas de Luis Vagner, Bedeu e outros compositores. O lançamento foi em agosto de de 2007 . Tem tambem outra coletanea que saiu em 2017.

O Meu Guarda-Chuva

https://www.youtube.com/watch?v=fIqLoZsT69Q

Pisou na Bola

https://www.youtube.com/watch?v=1V_0sUDXHqI

A historia dos Originais do Samba

Um dos integrantes do grupo, Mussum, sairia para formar Os Trapalhões

Luis Alberto Alves/Hourpress

O grupo começou a se apresentar em teatros e show, incluindo o palco do Copacabana Palace, onde realizou o espetáculo "O Teu Cabelo Não Nega". Fixaram-se em São Paulo depois de excursionar pelo México, e em 1968 acompanharam Elis Regina na música vencedora da I Bienal do Samba, Lapinha, de Baden Powell e P.C. Pinheiro. 

No ano seguinte gravaram a música "Cadê Teresa", de Jorge Ben, que fez grande sucesso. Participaram de festivais e ganharam discos de ouro pela vendas de suas gravações, principalmente nos anos 1970, combinando o canto uníssono, a roupa padronizada e boa dose de humor. 

Um dos integrantes do grupo, Mussum, sairia para formar Os Trapalhões ao lado de Renato Aragão e Dedé Santana. Tocaram com grandes nomes da música brasileira, como Alex Luiz, Armando Geraldo, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes e mundial, como Earl Grant. 

Excursionaram pela Europa e Estados Unidos, e foram o primeiro conjunto de samba a se apresentar no Olympia de Paris. Alguns de seus maiores sucessos são "Tá Chegando Fevereiro" (Jorge Ben/ João Melo), "Do Lado Direito da Rua Direita "(Luiz Carlos/ Chiquinho), "A Dona do Primeiro Andar", "O Aniversário do Tarzan", "Esperanças Perdidas" (Adeilton Alves/ Délcio Carvalho), "E Lá se Vão Meus Anéis" (Eduardo Gudin/ P.C. Pinheiro), "Tragédia no Fundo do Mar" (Assassinato do Camarão) (Zeré/ Ibrahim), "Se Papai Gira "(Jorge Ben), "Nego Véio Quando Morre". 

Em 1997 gravaram um CD comemorativo pelos 30 anos de carreira, e atualmente continuam se apresentando no Brasil. Formação atual Scoob, Rogério Santos, Kiko, Juninho, Bigode, Rogerio lujan Ex-integrantes * Almir Guinéto (Rápida passagem em 1979) * Armando(falecido) * Bide (falecido) * Branca di Neve (falecido) * Chiquinho * Gibi * Lelei * Mussum (falecido) * Rubão (falecido) * Rubinho Lima - depois Sambasonic * Sócrates * Valtinho Tato * Zeca do Cavaquinho 

"Esperanças Perdidas

https://www.youtube.com/watch?v=mLj9AK0edCY

Do Lado Direito da Rua Direita

https://www.youtube.com/watch?v=780-_d1OZL8

"Tá Chegando Fevereiro"

https://www.youtube.com/watch?v=t3627MxPB8Q

The Leaders, grupo que tinha nome de carta de baralho

O single de estréia de 1955, "Stormy Weather"

Luis Alberto Alves/Hourpress

Produto da Newport News, a próspera cena de R&B no pós-guerra da Virgínia, os Leaders se formaram em 1952. De acordo com o perfil de Marv Goldberg na edição de abril de 1996 da Discoveries, os tenores / irmãos Harry e James Burton , segundo tenor Edward "Snipper" Alston , barítono Buster Moore , e o baixo Charles Simpson se conheceram no ensino médio e originalmente se apresentaram como Pokenoes, emprestando o nome de um jogo de cartas. Em 1953, o grupo se intitulou os Cinco Cisnes, um aceno para os heróis locais, as Cinco Chaves . Nesse mesmo ano, o barítono Ronald Judge substituiu Moore e, quandoJames Burton foi chamado para o serviço militar, o primo de Simpson , Nelson Shieldsassumiu suas responsabilidades de tenor. 

No final de 1954, os Cinco Cisnes venceram um concurso de talentos local, colecionando vagas em uma vitrine amadora no famoso Apollo Theatre do Harlem; o grupo foi homenageado por quatro semanas consecutivas, dirigindo entre Nova York e Virgínia entre cada aparição. Finalmente, o grupo Apollo concedeu aos Cinco Cisnes um compromisso de uma semana, durante o qual eles fizeram o teste para a marca Glory Records. O proprietário Phil Rose concordou em assinar o grupo com a condição de que mudassem de nome para evitar confusão com outros atos em turnê sob a égide dos cisnes. O single de estréia de 1955, "Stormy Weather" - uma versão bluesy do clássico pop com algumas novas letras deliciosamente estranhas - foi creditado aos Leaders; apesar de um sucesso nos mercados de Los Angeles e Boston, os compromissos do grupo no ensino médio conspiraram para mantê-los fora do circuito de turnês.

Uma segunda sessão do Glory seguida pelo final do ano, com "Nobody Loves Me" tocando no rádio e no varejo em janeiro de 1956. Uma leitura da composição de Rodgers & Hammerstein "Can't Help Lovin 'That Girl of Mine" apareceu na primavera, trazendo para fechar o relacionamento dos líderes com o rótulo. O grupo se separou logo depois, com Burton , Alston e Simpson continuando como as Três Vozes, enquanto o Juiz e o Shields se mudavam para Nova York,.

 Em 1962, os Corvairs assinaram contrato com o selo Comet para lançar seu single de estréia produzido por Dave "Baby" Cortez , "Hey, Sally Mae"; o disco desapareceu rapidamente e, um ano depois, o grupo ressurgiu no Leopard com "No Tears Left for Crying", creditado erroneamente aos Westsiders.

 Quando o single foi posteriormente licenciado para a United Artists, a gravadora confundiu ainda mais as águas chamando o grupo de West Siders, e por razões não menos misteriosas, seu próximo lançamento do Leopard, "I Don't Wanna Be Without You Baby", restaurou o Moniker de Corvairs . Faison saiu da programação em 1965, com o baixo Edgar Brown aparecendo no Corvairs

No próximo esforço, o lançamento em 1966 da Columbia, "Swinging Little Government". Quando o acompanhamento "Ain't No Soul (nestes sapatos velhos)" fracassou, o grupo se separou. Em novembro de 1995, os líderes sobreviventes - Burton , Alston , Simpson e Shields - fizeram seu primeiro show de reunião em mais de um quarto de século.

https://www.youtube.com/watch?v=YB6BDLfpivA

Black Nasty e o Funk de Detroit

O grupo se tornou a ADC Band 

Luis Alberto Alves/Hourpress

O Black Nasty era um grupo pouco conhecido, mas decente, no cenário funk de Detroit no início dos anos 70, seguindo o caminho da multidão do Parlamento / Funkadelic na mistura de influências de rock, psicodélico, soul e funk. Eles gravaram um álbum justo para Stax que foi lançado em 1973, mas não era um vendedor pesado. Depois de perder o contrato com a Stax (que em breve acabaria nos negócios) em 1975, eles mudaram para diferentes atos de R&B que teriam um pouco mais de sucesso comercial.

O mentor de Black Nasty foi Johnnie Mae Matthews , um cantor que possuía várias gravadoras independentes de R&B de Detroit, incluindo Northern, Reel, Audrey , Jam, Art, Big Hit e Tank. Matthews também gravou mais de duas dúzias de singles em seu próprio nome. Embora nenhum tenha sido um sucesso notável, ela continuou seu envolvimento no lado artístico do mundo da música, incentivando seu filho baterista, Artwell , quando ele formou uma banda em meados dos anos 60 com seu primo, o baixista Mark Patterson e seus amigos. 

Originalmente chamado Raw Integrated Funk, havia elementos de rock proeminentes desde o início ( Ted Nugent foi um dos primeiros membros), mas sob a influência de Johnnie Mae Matthews, eles ampliaram seu estilo para incluir mais R&B. Depois de lançar um cover de "You Keep Me Hanging 'On" do Supremes no Tank, eles assinaram contrato com o Stax, pelo qual gravaram três singles e um álbum entre 1971 e 1974. 

As sessões do Stax (todos os singles também apareceram) no álbum) foram produzidos por Johnnie Mae Matthews e Sir Mack Rice , o menor, mas notável cantor de soul de Detroit. Rice recomendou Black Nasty para Stax depois de começar a trabalhar na gravadora como compositora.

 Enquanto seus discos eram mais promissores do que recompensas, o álbum tinha uma interessante mistura de funk com guitarra de hard rock, baladas de soul nas quais a filha adolescente de Johnnie Mae Matthews , Audreyassumiu a liderança e algumas composições socialmente conscientes que refletiam a vida urbana negra do início dos anos 70. 

Depois que o álbum teve pouco impacto, Stax lançou o Black Nasty , que mudou seu nome para Nazty e gravou alguns singles para o Excello. Após algumas mudanças de pessoal, o grupo se tornou a ADC Band , recebendo um hit do Top 10 de R&B com "Long Stroke" em 1978 e gravando até meados dos anos 80.

https://www.youtube.com/watch?v=9hp8bt8UmY4&list=RDEM842snUq1RPDAM9RF8yuoMw&start_radio=1

Ted Taylor era o rei do falsete

Um acidente de carro o matou  em 1987

Luis Alberto Alves / Hourpress

O cantor de soul-blues, Ted Taylor, lançou sua voz estratosférica, dirigida por falsete, em uma ampla variedade de materiais durante as décadas de 1950, 1960 e 1970, sua herança Gospel nunca longe da superfície.

Taylor entrou no estúdio pela primeira vez como membro do Cadets and Jacks, um grupo vocal de R&B de Los Angeles com dois nomes que gravaram para Modern.

  No final dos anos 50, Taylor assinou contrato com o Ebb, e uma infinidade de outras obras  logo se seguiram (notavelmente Duke, onde ele encerrou sua primeira versão da balada açucarada "Be Ever Wonderful"), Okeh (seus lados da subsidiária da Columbia eram feito em Chicago e Nashville) e Ronn, onde passou quase uma década. Um acidente de carro o matou  em 1987

"Steal Away"

https://www.youtube.com/watch?v=qettQ2JoaNE

 "Be Ever Wonderful"


https://www.youtube.com/watch?v=4IoicMEEkBI.

Tweet: A voz do hit " Take Away"

O single se tornou um hit da noite para o dia

Luís Alberto Alves / Hourpress

Em 2002, a dupla de sucesso Missy Elliott e Timbaland apresentou o vocalista e compositor Tweet (Charlene Keys), que apareceu ao lado de Elliott em "Take Away" (um single também com Ginuwine de Miss E ... So Addictive) e " X "(uma faixa do álbum Pain Is Love, de Ja Rule). A estréia de Tweet, Southern Hummingbird, contou com a produção de Timbaland e vocais de Elliott, principalmente no single "Oops (Oh My)".


O single se tornou um hit da noite para o dia, e um remix da música com Fabolous ganhou ainda mais giros nas rádios urbanas, ajudando-a a passar para o público do rap e preparando o palco para a data de lançamento aguardada do álbum.

 It's Me Again seguiu em 2005 e, como a estréia, alcançou o número dois na parada de R&B, mas faltava poder de permanência; seu maior single, "Turn da Lights Off", mal conseguiu conquistar o Top 40 do R&B. Após uma temporada improdutiva com a Umbrella Recordings, o Tweet reapareceu em 2013 com um EP discreto, Simply Tweet, e finalmente lançou seu terceiro álbum, Charlene , no rótulo eOne em 2016.

"Take Away"

https://www.youtube.com/watch?v=0sPnc2ObyuU

"Oops (Oh My)"

https://www.youtube.com/watch?v=Hb37Nh_Sg4g

Kids from Fame: O musical de pouca grana que rendeu muito sucesso

O filme teve um sucesso moderado e a trilha sonora nem conseguiu os 20 melhores

Luís Alberto Alves / Hourpress

Fame foi um musical de orçamento relativamente baixo, de 1980, dirigido por Alan Parker e escrito por Christopher Gore, seguindo um grupo de estudantes e professores, além de suas façanhas e aventuras na High School de Artes Cênicas de Nova York. O filme foi estrelado por Albert Hague (como Sr. Shorofsky, professor de música), Jim Farrell (drama), Anne Meara (em inglês) e Debbie Allen (como Lydia Grant, a principal professora de dança e ponto focal da maioria das audições), com os alunos interpretados por Maureen Teefy (como Doris Finsecker), Barry Miller (como Ralph Garcie, formalmente conhecido como Raul Garcia até que ele tentava disfarçar suas raízes porto-riquenhas), Irene Cara (Coco Hernandez), Gene Anthony Ray (Leroy Johnson) , Lee Curreri (Bruno Martelli) e Paul McCrane (Montgomery MacNeil). Apesar do sucesso do filme nos EUA, ao ganhar o Oscar de Melhor Canção (a faixa-título cantada por Irene Cara como Coco Hernandez), ela não foi bem recebida no Reino Unido, o filme teve um sucesso moderado e a trilha sonora nem conseguiu os 20 melhores.

No entanto, logo no início de 1982, começou uma nova série de televisão semanal (ainda escrita por Christopher Gore), baseada no filme original e chamada The Kids from Fame, que seguiu novamente as aventuras e vidas pessoais do mesmo grupo de professores e professores. estudantes, todos tentando se tornar famoso com uma base na escola de palco. Todos os personagens principais estavam envolvidos e muitos dos atores e atrizes originais também foram contratados para dar alguma continuidade aos seus papéis. 

Debbie Allen continuava fazendo o papel de Lydia Grant, a professora de dança que apresentava o programa a cada semana, resumindo o que a escola tinha tudo a ver com a linha "Custos da fama, e é aqui que você começa a pagar - suando", com Albert Hague como o professor de música europeu duro Benjamin Shorofsky, embora a outra professora principal, Miss Elizabeth Sherwood, tenha sido tocada de Carol Mayo Jenkins.

Quase imediatamente, a série de TV decolou como o filme nunca havia conseguido, e tornou-se uma exibição semanal compulsiva, pois as histórias tiveram a chance de se aprofundar muito mais na vida pessoal e nas tragédias que ocorreram em quase todos os personagens. Durante cada episódio - mais frequentemente do que não no clímax do programa - haveria uma performance de música e dança pelos alunos, às vezes organizada, mas às vezes aparecendo totalmente espontânea, e geralmente trazendo lágrimas aos olhos dos pais ou professores ou estrelas convidadas que estavam passando e se envolveram com a escola de alguma forma.

 A única música retida no filme original foi o hit de Irene Cara, "Fame", que foi a música mais famosa e a assinatura de todo o projeto, só que desta vez foi cantada por Erica Gimpel. No final de junho de 1982, a versão de Irene Cara foi relançada e alcançou o número um na parada de singles, a trilha sonora do filme também foi reeditada - e em quatro semanas ela também ficou no topo da parada de álbuns, embora pela primeira vez semana teve que compartilhar essa honra com a última semana no topo do Lexicon of Love, da ABC, uma rara ocorrência de um número comum nas paradas de álbuns. Ele conquistou a pole position na semana seguinte, mas uma semana depois sucumbiu ao sucesso ainda maior de seu próprio spinoff, The Kids from Fame.

Era inevitável que, devido ao sucesso do programa, houvesse uma gravação do elenco e, no verão, um álbum de músicas originais estivesse pronto para lançamento, nem mesmo apresentando a música "Fame" por motivos de direitos autorais. Mas após o lançamento do álbum, dois singles memoráveis ​​foram lançados, uma semana depois de terem sido cantados no programa, "Hi Fidelity", com Valerie Landsburg como vocalista principal, e "Starmaker", no qual todos eles fizeram uma linha cada.

No Reino Unido, particularmente, as vendas de álbuns foram fenomenais, a gravação do elenco alcançando o número um no início de agosto, permanecendo lá por oito semanas e retornando por mais quatro semanas em novembro e terminando em 1982 como o segundo melhor vendedor geral. Um segundo volume de músicas intitulado The Kids from Fame Again foi lançado e alcançou o número dois, dando ao elenco os dois primeiros álbuns durante o dia.

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