Morre Tony Bennett, um dos melhores cantores dos Estados Unidos

Radiografia da notícia

* Quando ele soltou a voz no seu mega sucesso "I Left My Heart in San Francisco" não tive mais dúvida a respeito da avaliação de Sinatra

* Quando seu pai morreu,  Tony tinha dez anos, ele já cantava profissionalmente, principalmente se apresentando ao lado do prefeito Fiorello La Guardia

* Bennett ficou nas paradas regularmente nos dois anos seguintes, com um punhado de canções entrando no Top 10 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Na década, quando as lojas Mappin ainda estavam no apogeu, fui ao um show de Tony Bennett, numa filial desta famosa loja de departamentos no bairro do Itaim Bibi, Zona Sul de São Paulo. Ali, pude constatar porque Frank Sinatra disse que ele era o maior cantor norte-americano, mas Bennett era o melhor. 

Quando ele soltou a voz no seu mega sucesso "I Left My Heart in San Francisco" não tive mais dúvida a respeito da avaliação de Sinatra. Filho de um dono da mercearia, Tony Bennett nasceu Anthony Dominick Benedetto em 3 de agosto de 1926. Criado em Astoria, Queens por emigrados italianos - seu pai John chegou recentemente de Reggio Calabria, sua mãe Anna nasceu de nativos da região da Calábria que se mudaram para os Estados Unidos em 1899 - Bennett sofria de pobreza e má sorte quando criança, mas também cultivou o interesse pela arte e pela música. 

Quando seu pai morreu,  Tony tinha dez anos, ele já cantava profissionalmente, principalmente se apresentando ao lado do prefeito Fiorello La Guardia na inauguração da Triborough Bridge em 1936. Quando adolescente, Bennett fez vários shows como garçom cantor e se matriculou na Escola de Arte Industrial de Nova York, estudando música e pintura. Quando os tempos ficaram difíceis em sua família, ele largou a escola para sustentar sua mãe e irmãos, ganhando dinheiro mais uma vez como garçom cantor.

Miller

As coisas começaram a acontecer rapidamente para Bennett depois desse ponto. Em 1950, ele gravou uma demo de "The Boulevard of Broken Dreams", com base na qual Mitch Miller o contratou para a Columbia Records. A gravadora estava se preparando para a saída de Frank Sinatra, que brigava frequentemente com Miller. Bennett preencheu sua vaga cantando músicas pop amigáveis ​​para as paradas, começando com " Because of You ", que foi reforçada por um arranjo de Percy Faith. Alcançou o número um em setembro de 1951, seguido rapidamente por um cover de "Cold, Cold Heart" de Hank Williams.

 Este single também alcançou o primeiro lugar, seu sucesso frequentemente citado como elevando a reputação de Hank Williams fora dos círculos da música country e do sul. "Cold Cold Heart" também provou que Bennett também não era uma maravilha de um só sucesso. Durante 1952, ele acumulou três singles de sucesso, o maior dos quais foi "Here in My Heart", que atingiu o pico de 15, e alcançou o topo das paradas novamente em 1953 com "Rags to Riches", que foi seguido rapidamente pelo single número dois "Stranger in Paradise", uma canção tirada do musical da Broadway Kismet. 

Bennett ficou nas paradas regularmente nos dois anos seguintes, com um punhado de canções entrando no Top 10 - "There'll Be No Teardrops Tonight" e "Cinnamon Sinner", ambas de 1954 - antes que as paradas pop mudassem irrevogavelmente em 1956 pela ascensão do rock & roll.

Titãs e o show no Allianz Parque, em São Paulo

Luís Alberto Alves/Hourpress

Parece que foi ontem que os então meninos da banda Titãs estouraram nas paradas de sucesso na primeira metade da década de 1980, com o hit "Sonífera Ilha". O rock nacional estava quente com o pessoal da Blitz, sob comando de Evandro Mesquita, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, ainda com Paula Toller e o contra baixista Leone, Paralamas do Sucesso, Ira!, entre outros. 

Mas o sucesso é algo difícil de se administrar. Envolve as pessoas e logo a mosca azul pica e surge a separação. Aos poucos os Titãs foram perdendo membros, com exceção de Marcelo Fromer, vítima da fatalidade. Enfim, neste século 21, a banda se resumia a três moicanos, que continuavam desde o início na década de 1980. 

A turnê para comemorar os 40 anos de fundação da banda serve para mostrar que os Titãs continuam jogando lenha na fogueira e provocando incêndio. Mais experientes, enxergam a vida por outra lupa. Mostram que o rock nacional não deve ser descartado pela febre do "Sertanojo" e dos hits descartáveis que predominam nas rádios e programas de televisão. 

The Paramounts e o grande sucesso "Little Bitty Pretty One "

Luís Alberto Alves/hourpress

Radiografia da notícia

* As origens dos Paramounts remontam a um concurso de bandas no Palace Hotel Dancehall em Southend

* Exceto Scott , que gostava de Elvis Presley e Ricky Nelson , todos eram grandes fãs de R&B

* O grupo sentiu que estava pronto para se tornar profissional e seu empresário os fez gravar uma fita demo 

Os Paramounts são praticamente a personificação da natureza de altos e baixos do mundo da música. Uma vez aclamados pelos Rolling Stones como "o melhor grupo de R&B da Inglaterra", eles trabalharam duro por anos com apenas o mais modesto sucesso nas paradas, e isso em seu primeiro single. Eles então se separaram, provavelmente para serem esquecidos; eles teriam sido, se não fosse pelo sucesso subsequente dos membros da banda na banda de rock psicodélico-progressivo Procol Harum .

As origens dos Paramounts remontam a um concurso de bandas no Palace Hotel Dancehall em Southend. O organizador pensou em reunir os melhores integrantes dos grupos concorrentes em uma única banda. Ele acabou gerenciando uma formação de Gary Brooker no piano, então com 14 anos, Robin Trower na guitarra, Chris Copping no baixo, Bob Scott como cantor e Mick Brownlee na bateria. 

Acontece que, exceto Scott , que gostava de Elvis Presley e Ricky Nelson , todos eram grandes fãs de R&B, o que se refletiu em seu repertório inicial que era pesado nas canções de Carl Perkins ,Chuck Berry e Fats Domino . Ray Charles era outro favorito dos membros da banda. Scott não durou muito com o grupo e quando ele não apareceu para um show um dia, Brooker se viu pressionado a servir como cantor, que permaneceu um quarteto a partir de então.

Época

Em 1961, os Paramounts começaram a tocar no porão de um café do pai de Trower , batizando-o de Shades e conquistando um público de jovens mods, todos entusiastas de R&B. Eles aprimoraram seu som durante esse período e se tornaram uma das melhores bandas de trabalho da época conforme sua formação evoluía. No final de 1962, Copping deixou a banda para cursar a faculdade e foi sucedido no baixo por Diz Derrick ; o baterista Brownlee também saiu da formação, para ser substituído por BJ Wilson . Em meados de 1963, eles eram um dos grupos de R&B mais avançados de Londres,  abandonando Chuck Berry em favor de James Brown e Bobby Bland.. 

O grupo sentiu que estava pronto para se tornar profissional e seu empresário os fez gravar uma fita demo que incluía versões de "Poison Ivy" dos Coasters e "Farther on up the Road" de Bland . Eles assinaram com a Parlophone Records no final de 1963 e fizeram sua estreia com "Poison Ivy", gravada sob os auspícios do produtor Ron Richards . O single contornou os níveis mais baixos das listas de vendas com a ajuda de aparições nos programas de televisão Ready! Estável! Ir! e agradeça suas estrelas da sorte.

Freqüentemente mencionados nas histórias do Procol Harum , os Paramounts não eram muito mais do que uma nota de rodapé no rock britânico dos anos 60 em termos de vendas. Em 1983, a Edsel Records lançou um álbum de compilação ( Whiter Shades of R&B ) dos singles da banda, que posteriormente apareceu em CD. Em 1998, a EMI transferiu todas as 22 faixas sobreviventes conhecidas da Paramount em um CD, em som digital de 24 bits, como parte de sua série de reedições do 100º aniversário ( Abbey Road Decade 1963-1970 ). 

Um ano depois, Gary Brooker ainda continua vivo em suas canções

Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da notícia

* Fundador da banda Procol Harum, Brooke era habilidoso como cantor, compositor, pianista e guitarrista

* Brooker era amigo dos Beatles George Harrison, Ringo Star

* Ele não precisava de fazer nenhuma extravagância no palco para prender a atenção do público

Certa feita alguém disse que os artistas não morrem, porque cada vez que sua obra é vista ele estará ali presente, seja ator, cantor, pintor, escultor ou mesmo autor, seja de livros, filmes ou novelas. Aplico essa máxima popular a Gary Brooker, que morreu em fevereiro de 2022, mas continua vivo através de suas canções.

Fundador da banda Procol Harum, Brooke era habilidoso como cantor, compositor, pianista e guitarrista. Aos 17 anos criava o grupo The Paramounts ao lado do guitarrista Robin Trower. Mais tarde eles estariam juntos na Procol Harum, ao lado do compositor Keith Reid.

Com o hit "A whiter shade of pale", eles estouraram nas paradas de todo o mundo, virando ícone do Rock Progressivo inglês nas décadas de 1960 e 1970. Brooker era amigo dos Beatles George Harrison, Ringo Star.

Brooke não precisava de fazer nenhuma extravagância no palco para prender a atenção do público. Bastavam apenas a sua voz e o seu lindo estilo de tocar piano. A canção "A whiter shade of pale" foi regravada mais de mil vezes por diversos artistas, entre eles Annie Lennox e Billy Joel e vendeu mais de 10 milhões de cópias.

Ele representa a época que ainda se dançava de rostinho coladinho nos bailes. O romantismo ainda predominava entre os casais. As letras das canções tinham conteúdo, mesmo quando se falava de amor. A poesia predominava nas músicas, bem diferente dos tempos de hoje. Infelizmente.

Steve Spacek e o hit "Dollar"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da notícia

* Gravou seu primeiro álbum solo com a ajuda ocasional de nomes como o produtor peso-pesado Jay Dee

* Spacek gravou música eletrônica downtempo abstrata como Blackpocket e Beat Spacek

Inspirado ao longo de sua carreira por Leon Ware , Ronald Isley , Marvin Gaye e Curtis Mayfield , a voz de Steve Spacek nunca teve força bruta, mas suas atmosferas sedosas sempre foram bem-vindas em uma era de flash e emoção exagerada.

 Depois de fazer dois álbuns estelares de soul ambiente com seu grupo Spacek , o cantor e produtor londrino, nascido Steve White, se estabeleceu na Califórnia e gravou seu primeiro álbum solo com a ajuda ocasional de nomes como o produtor peso-pesado Jay Dee e figura subestimada da Motown . _ Mudança de espaço, lançado em 2005 pelo selo Sound in Color, manteve as atmosferas sonhadoras dos álbuns Spacek , mas era mais suculento e solto, com batidas mais fortes e um estado de espírito relaxado. 

Depois de um par de EPs de 2006 para a gravadora japonesa Jazzy Sport, Spacek gravou música eletrônica downtempo abstrata como Blackpocket e Beat Spacek , e colaborou com Mark Pritchard como Africa HiTech .

FRANK MCCOMB numa apresentação ao vivo em Los Angeles

Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor/tecladista de jazz contemporâneo Frank McComb nasceu em Cleveland em 15 de julho de 1970, iniciando seus estudos de piano aos 12 anos e formando seu primeiro trio cinco anos depois. Sua pausa profissional ocorreu em 1991, quando foi escolhido como diretor musical do grupo de R&B Rude Boys , posteriormente apoiando DJ Jazzy Jeff e Fresh Prince no estúdio e em turnê; no final de 1992, McComb assinou contrato com o selo Mojazz e, em 1994, colaborou com Branford Marsalis em seu projeto de fusão jazz-rap Buckshot LeFonque . O solo Love Stories seguiu no início de 2000.

Dwele "What's Not To Love"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da Notícia

*  Dwele passou um ano estudando música na Wayne State, mas depois optou por uma educação informal

*  Dwele lançou Subject em meados de 2003 e consolidou seu apelo com o público europeu

O cantor/compositor/produtor de R&B adulto contemporâneo Dwele cresceu no lado oeste de Detroit, ouvindo Soul Music dos visionários da Motown Stevie Wonder e Marvin Gaye , bem como Jazz no rádio. Nascido Andwele Gardner , ele começou a escrever canções aos dez anos de idade, depois que seu pai foi assassinado fora de sua casa, e frequentou a Cody High em Detroit.

 Dwele passou um ano estudando música na Wayne State, mas depois optou por uma educação informal, fazendo música em sua casa enquanto morava em Dearborn e trabalhava para a AAA. Sua fita demo, The Rize, de 1998, fez sucesso em Motor City, e ele passou um tempo colaborando com o grupo de hip-hop de Detroit Slum Village e o rapper da Filadélfia.Bahamadia .

 Assinado com a Virgin com base em suas habilidades de composição e performance, Dwele lançou Subject em meados de 2003 e consolidou seu apelo com o público europeu (ele era o favorito no influente programa Radio 1 de Gilles Peterson ) com uma turnê naquele verão. Seu segundo álbum, Some Kinda... , foi lançado em 2005 e alcançou o Top 10 da parada de R&B. Alguns anos depois, ele forneceu o gancho para o single de sucesso de Kanye West , "Flashing Lights", e assinou contrato com a Koch/eOne para lançar Sketches of a Man (2008) e W.ants W.orld W.omen (2010). Ambos os álbuns mantiveram a seqüência do cantor no Top Ten de álbuns de R&B. maior que um(2012), também lançado pela eOne, apresentou alguns de seus grooves mais alegres e agradáveis.

 

Kamasi Washington, talento que mesclou Soul-Jazz, Funk e Hip-Hop

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Radiografia da notícia

* Seu som traça poucos limites entre modal e Soul-Jazz, Funk, Hip-Hop

* Ele não aprendeu a tocar saxofone até os 13 anos, mas a essa altura já tocava vários outros instrumentos

* Washington tocou e gravou continuamente com uma impressionante variedade de grandes artistas

Kamasi Washington é um saxofonista, compositor e líder de banda de Los Angeles que foi considerado o futuro do novo jazz com a chegada de seus três discos The Epic . Embora o termo tenha sido cogitado desde a década de 1950, no caso dele se refere à diversidade de Washington, dada sua ampla experiência em tocar com artistas de várias disciplinas. Seu som traça poucos limites entre modal e Soul-Jazz, Funk, Hip-Hop e música eletrônica.

Ele não aprendeu a tocar saxofone até os 13 anos, mas a essa altura já tocava vários outros instrumentos. Foi quando ele encontrou sua vocação. Dentro de alguns anos, ele era o saxofonista tenor principal na Hamilton High School Music Academy em sua terra natal, Los Angeles. Após a formatura, ele frequentou a UCLA para estudar etnomusicologia. Enquanto estava matriculado na UCLA, ele gravou um álbum autointitulado com Young Jazz Giants , um quarteto que formou com Cameron Graves e os irmãos Ronald Bruner Jr. e Stephen "Thundercat" Bruner , lançado em 2004.

Daquele ponto em diante, Washington tocou e gravou continuamente com uma impressionante variedade de grandes artistas em vários gêneros, incluindo Snoop Dogg , Raphael Saadiq , Gerald Wilson , McCoy Tyner , George Duke e PJ Morton . Ele lançou por conta própria um punhado de seus próprios álbuns de 2005 a 2008, enquanto também tocava e gravava como um terço da Throttle Elevator Music . Somente em 2014, Washington demonstrou seu tremendo alcance com aparições em Broken Bells ' After the Disco , Harvey Mason 's Chameleon, Up de Stanley Clarke e Flying Lotus ' You're Dead! , entre outros álbuns que abrangeram indie rock, jazz contemporâneo e progressivo e música eletrônica experimental.

Jazz

No ano seguinte, Washington contribuiu para To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar e lançou The Epic no selo Brainfeeder da Flying Lotus . Um álbum triplo expansivo com quase três horas de duração, envolveu os outros três quartos dos Young Jazz Giants - então parte de seu coletivo maior, alternadamente conhecido como Next Step e West Coast Get Down - e uma orquestra de cordas e coro conduzido por Miguel Atwood-Ferguson . Um sucesso de crítica e comercial, The Epicalcançou o terceiro lugar na parada de jazz da Billboard. Washington fez uma turnê pelos Estados Unidos, tocou na Europa e no Japão e continuou o trabalho de sessão com contribuições para álbuns de Terrace Martin , Carlos Niño , John Legend , Run the Jewels e Thundercat , enquanto continuava a turnê. 

Washington estreou o projeto de seis canções na Whitney Biennial em março junto com um filme de AG Rojas e arte de Amani Washington. No início de 2017, Washington estreou Harmony of Difference , uma suíte original de seis movimentos, como parte da Whitney Biennial, e compilou essa gravação para um EP de 13 minutos e seis faixas – sua primeira música original desde The Epic .dois anos antes. Lançado em setembro, Harmony of Difference explorou as possibilidades filosóficas do contraponto. 

Composto como uma suíte, contém cinco movimentos separados e um sexto, "Truth", como um final que inclui princípios e temas de seus predecessores. Washington voltou em 2018 com o longa Heaven & Earth . O álbum duplo contou com contribuições de Thundercat , Patrice Quinn e Miles Mosley , e os singles "Fists of Fury" e "The Space Travelers" foram lançados antes do álbum. Dois anos depois, Washington voltou com Becoming, a trilha sonora original do documentário da diretora Nadia Hallgren, companheiro de Michelle Obama.memórias de 2018.

Christian Scott Quintet arrebentando num estúdio

Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da notícia

* Foi um som que ele defendeu para aclamar em Anthem de 2007 , que ele gravou após o furacão Katrina

* Scott recebeu seu primeiro trompete aos 12 anos de presente de sua mãe e avó

*  No final de março de 2017, Scott lançou Ruler Rebel , um conjunto politicamente carregado

Um trompetista e líder de banda com visão de futuro, Christian Scott (que também é reconhecido por seu nome adotivo da África Ocidental de Christian Scott aTunde Adjuah), é um artista elogiado conhecido por sua abordagem de gênero ao jazz. Emergindo em meados dos anos 2000, Scott rapidamente se destacou tocando um estilo independente de pós-bop que se inspirou em suas raízes em Nova Orleans e combinou influências de Jazz modal, fusão elétrica, pós-rock e Hip-Hop. Foi um som que ele defendeu para aclamar em Anthem de 2007 , que ele gravou após o furacão Katrina. Ele também se baseou extensivamente nas tradições latinas e africanas, bem como nos idiomas da dance music eletrônica, estética que explorou em Christian a Tunde Adjuah ​​de 2012., The Emancipation Procrastination , indicado ao Grammy de 2017 , e Ancestral Recall , indicado ao Grammy de 2019 .

Nascido em Nova Orleans em 1983, Scott recebeu seu primeiro trompete aos 12 anos de presente de sua mãe e avó. Como o tio de Scott era o saxofonista de jazz moderno Donald Harrison , não foi surpresa que Scott logo se tornasse muito proficiente no trompete - tão bom, na verdade, que Harrison começou a tê-lo tocando em seus shows. Seguindo os passos de seu tio, Scott se matriculou no prestigiado New Orleans Center for the Creative Arts e depois na Berklee School of Music em Boston, onde recebeu uma bolsa integral. 

Lá, foi selecionado para fazer parte do Berklee Monterey Quartetem 2004, escolhido entre quatro dos melhores músicos da escola, e tocou no Monterey Jazz Festival. Embora Scott já tivesse aparecido em uma gravação com seu tio, ele fez sua estreia solo em uma grande gravadora aos 22 anos no Concord Jazz com Rewind That de 2006 . O disco combinou motivos de rock e R&B com jazz moderno, apresentou Harrison como artista convidado e foi indicado ao Grammy no final daquele ano.

Adotivo

Scott voltou em 2007 com Anthem , uma resposta apaixonada ao sofrimento de seus companheiros de New Orleans após o furacão Katrina. Em 2010, Scott lançou seu terceiro álbum de estúdio, Yesterday You Said Tomorrow . Sua ambição musical se manifestou de forma expansiva em 2012 com o lançamento de seu quinto álbum, o disco duplo Christian a Tunde Adjuah ​​, que ele intitulou após seu nome adotivo da África Ocidental. Em 2015, ele voltou com Stretch Music, um álbum ainda mais experimental, que mistura gêneros com fortes influências eletrônicas. O álbum contou com participações especiais do saxofonista Braxton Cook e da flautista Elena Pinderhughes .

No final de março de 2017, Scott lançou Ruler Rebel , um conjunto politicamente carregado que foi o primeiro de uma série que ele apelidou de The Centennial Trilogy. O segundo e terceiro volumes da trilogia, Diaspora e The Emancipation Procrastination , seguiram em junho e outubro, respectivamente. A série pretendia homenagear o 100º aniversário do jazz gravado, enquanto contemplava os males políticos e sociais que ainda dilaceram o tecido da América. Em 2018, The Emancipation Procrastination foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. 

No ano seguinte, Scott voltou com mais um álbum de gênero, Ancestral Recall.. Apresentando contribuições do cantor Saul Williams , da flautista Elena Pinderhughes , do saxofonista Logan Richardson e do percussionista/cantor Weedie Braimah , o LP rendeu a Scott outra indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. Axiom , um álbum de concerto gravado no clube Blue Note em Nova York, chegou em 2020 e recebeu duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Solo Improvisado pela reformulação de Scott da canção " Guinnevere" de David Crosby .

Harry Connick Jr. - Just the Way You Are (Digital Video)

Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da notícia

* Ele construiu esse sucesso, lançando um bando de álbuns de jazz no Top 20

* Ao mesmo tempo, Connick começou a atuar, aparecendo em Will & Grace 

*  Connick cresceu como filho de dois advogados donos de uma loja de discos

Com suas habilidades de swing no piano e vocais calorosos de barítono, Harry Connick, Jr. ajudou a trazer o ritmo de Nova Orleans, o Jazz e o Pop tradicional de volta ao mainstream, uma conquista que o trouxe celebridade e fama além da música. Um artista multifacetado, Connick foi aclamado em todo o espectro do entretenimento, ganhando prêmios Grammy e Emmy, bem como indicações ao Tony por seu trabalho na Broadway. Uma estrela desde que emergiu como um prodígio do piano aos dez anos, Connick se tornou um artista de jazz carismático na adolescência. 

Ele construiu esse sucesso, lançando um bando de álbuns de jazz no Top 20, incluindo We Are in Love , vencedor do Grammy de 1990, Songs I Heard , vencedor do Grammy de 2002 , e o número cinco da Billboard 200, Only You , de 2004 , todos os quais ajudaram a definir o som neo-crooner e abriu caminho para artistas como Michael Bublé , Jamie Cullum e Norah Jones. Ao mesmo tempo, Connick começou a atuar, aparecendo em Will & Grace e em filmes como Memphis Belle e Independence Day. 

Ele também ganhou elogios na Broadway, incluindo uma indicação ao Tony Award por seu papel principal na remontagem de 2006 de The Pajama Game. Embora os padrões sejam seu esteio, como evidenciado por Your Songs de 2009 , ele explorou sons fora do jazz, abraçando pop, R&B, gospel e funk, como fez em That Would Be Me de 2015 e no intimista Alone with My de 2021, indicado ao Grammy. Fé . Projetos mais variados chegaram com seu papel principal como Daddy Warbucks em Annie Live! da NBC, bem como seu álbum de férias de 2022, Make It Merry.

Music

Nascido em Nova Orleans em 11 de setembro de 1967, Connick cresceu como filho de dois advogados donos de uma loja de discos. Depois de começar a tocar teclado aos três anos de idade, ele se apresentou publicamente pela primeira vez aos seis e gravou com uma banda de jazz local aos dez. Connick frequentou o New Orleans Center for the Creative Arts e estudou com Ellis Marsalis e James Booker.

 Uma mudança para Nova York para estudar no Hunter College e na Manhattan School of Music deu a ele a oportunidade de procurar um executivo da Columbia Records que pediu para vê-lo, e o álbum de estreia autointitulado de Connick - um conjunto de padrões em sua maioria desacompanhados - - apareceu em 1987. Os críticos de jazz elogiaram a maturidade e o estilo envolvente de Connick, bem como suas estadas prolongadas em pontos quentes de Nova York ao longo do ano. Seu segundo álbum, nomeado por sua idade em 1988, foi o primeiro a apresentá-lo nos vocais.

No novo milênio, Connick alternou entre os álbuns que exploravam suas raízes no jazz e aqueles com os padrões do songbook. Curiosamente, após 2001, Connick mudou-se entre duas gravadoras com álbuns lançados tanto pela Columbia quanto pela gravadora Marsalis Music do saxofonista Branford Marsalis . Entre eles estavam o álbum da big band Only You , apresentando música popular dos anos 50 e 60, e os lançamentos mais íntimos Other Hours: Connick on Piano, vol. 1 (2003) e Ocasião: Connick on Piano, vol. 2(2005), que enfocou as habilidades instrumentais do artista. 

Vítimas

Além de lançar álbuns, Connick continuou a atuar, aparecendo regularmente na sitcom de televisão Will & Grace antes de terminar em 2006. Sempre dedicado à sua cidade natal, Connick também esteve fortemente envolvido no apoio e reconstrução de New Orleans pós-furacão Katrina. No início de setembro de 2005, ele organizou a maratona beneficente A Concert for Hurricane Relief na NBC para arrecadar dinheiro e chamar a atenção para os residentes sitiados de Nova Orleans. Posteriormente, ele trabalhou em estreita colaboração com a Habitat for Humanity para ajudar as vítimas do Katrina. Ele também voltou à Broadway estrelando ao lado de Kelli O'Hara em uma produção de 2006 de The Pajama Game, pela qual recebeu uma indicação ao Tony Award.

Em 2014, Connick assinou contrato para ser juiz na 13ª temporada do American Idol. Ele permaneceu no programa até a última temporada - aquela que durou de 2015 a 2016 - mas fez planos para permanecer na televisão por meio de um programa de variedades diurno, Harry, que estreou em setembro de 2016. Enquanto todos esses planos estavam sendo traçados , ele lançou o álbum pop That Would Be Me no outono de 2015 antes de retornar à sua big band em 2019 com True Love: A Celebration of Cole Porter . 

Também em 2019, ele encabeçou a produção da Broadway Harry Connick, Jr. - Uma celebração de Cole Porter. Em março de 2021, Connick entregou o prêmio Alone with My Faith, indicado ao Grammy., um álbum intimista inspirado no gospel, gravado inteiramente por conta própria durante o confinamento durante a pandemia de COVID-19. Naquele ano, ele também estrelou como Daddy Warbucks em Annie Live! Em dezembro seguinte, ele voltou com o álbum de férias Make It Merry e embarcou em sua turnê de comemoração de férias de 2022.