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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Jerry Jeff Walker: O cantor sem single de sucesso

 O artista de humor selvagem

Ele também se envolveu com Jazz


Luís Alberto Alves/Hourpress

Jerry Jeff Walker era um texano por escolha, não nascimento, mas poucos artistas melhor tipificaram o humor da cena country fora-da-lei do Estado da Estrela Solitária e sua lendária comunidade de cantores e compositores. Walker nunca teve um single de sucesso, mas sua canção "Mr. Bojangles" tornou-se um padrão coberto por dezenas de artistas, e ele teve um culto que o apoiou ao longo de uma carreira de gravação que começou na década de 1960 e prosperou até os anos 2000.

O melhor trabalho de Walker foi alfabetizado e barulhento ao mesmo tempo, com o humor selvagem e raivoso de suas performances equilibrado por um dom para uma letra perceptiva que brilhava apesar de seu estilo vocal às vezes áspero, de fala clara, espiritismos frequentes, e um afeto pelo álcool que marcava seu auge criativo.

Ele também se envolveu com Jazz, e foi um intérprete atencioso das composições de outras pessoas e um artista mais inteligente e maduro do que sua imagem "gonzo" sugeriu. Driftin' Way of Life de 1969 foi um lançamento folclórico que ajudou a ganhar a reputação de Walker como compositor; Jerry Jeff Walker de 1972 foi o álbum onde sua evolução para um artista do Texas começou a tomar forma, e Viva Terlingua de 1973 foi um álbum ao vivo clássico que capturou brilhantemente seu som e espírito.

Folclórico

Jerry Jeff Walker nasceu Ronald Clyde Crosby em Oneonta, Nova Iorque, em 16 de março de 1942. Seus pais eram ávidos dançarinos quadrados, e seus avós maternos eram músicos amadores ativos. Crosby tinha 12 anos quando ganhou sua primeira guitarra, e no colegial ele tocou em uma banda chamada The Tones. Crosby entrou para a Guarda Nacional, mas acabou sendo expulso por ir embora, e ele começou a vagar pelo país, passeando e fazendo shows aleatórios onde pudesse. Ele adotou o nome artístico Jeff Farris, e quando se estabeleceu em Nova York em meados dos anos 60, ele ficou conhecido como Jerry Walker.

Ele inicialmente tocou no circuito folclórico em Nova York, e passou a se juntar a uma banda de rock chamada Circus Maximus, que tocou uma mistura de Folk-Rock, Jazz e Psicodelia. Ele foi anunciado como Jerry Walker em seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela Vanguard Records em 1967, e em seu segundo e último LP, Neverland Revisited de 1968, ele tinha estabelecido o nome Jerry Jeff Walker.

Quando o segundo álbum do Circus Maximus saiu, Walker havia deixado a banda e lançado sua carreira solo com o LP Mr. Bojangles, lançado pela Atco em 1968 e com uma banda de apoio que incluía David Bromberg e Ron Carter. Em 1969, ele trouxe dois álbuns, o cinco years gone para atco e o folk-infundido Driftin' Way of Life for Vanguard. Ele voltou para Atco para Bein' Free, que chegou em 1970, no mesmo ano em que a Nitty Gritty Dirt Band marcou um top ten single com seu cover de "Mr. Bojangles".

Adotado

 Em 1971, Walker visitou Austin, Texas pela primeira vez desde meados dos anos 60, e rapidamente se apaixonou pela cidade e foi ansiosamente adotado pela comunidade local de cantores e compositores. A música e a personalidade de Walker eram um ajuste confortável para a coleção solta de escritores e artistas cuja música casou com o país raiz com um pó de sensibilidade hippie. Eles foram descritos como "Cowboys Cósmicos" e sua casa espiritual era o local de Austin, a Sede Mundial de Tatu, um lar para artistas do rock e do country. Jerry Jeff Walker, de 1972, gravado no Texas, Louisiana e Nova York, foi o primeiro a florescer de seu novo som de Austin e se tornou um de seus álbuns mais celebrados.

Walker começou a fazer turnês com um grupo de músicos de Austin que ele chamou de Lost Gonzo Band, e um de seus shows em agosto de 1973 foi gravado ao vivo para Viva Terlingua, que se tornou um dos documentos definidores da cena do Texas Outlaw; uma das faixas, "London Homesick Blues" (escrita pelo pianista Gary P. Nunn, que também assumiu o vocal), se tornaria a música tema da longa série da PBS Austin City Limits.

Enquanto Walker nunca se tornaria uma grande estrela, Viva Terlingua representou o ponto onde seu culto seguinte veio a plena flor, especialmente no Sudoeste, e ele e a Banda Lost Gonzo cortaram um punhado de álbuns sólidos para MCA ao longo dos anos 70, incluindo Ridin' High (1975) e A Man Must Carry On (1977), mas ele saltou para a Elektra Records para 1978 Jerry Jeff. Walker produziu seu segundo esforço para Elektra, Too Old to Change de 1979, mas o álbum não impressionou fãs ou críticos, e ele juntou forças com a subsidiária southcoast da MCA para lançar 1981's Reunion e Cowjazz de 1982.

Finanças

Cowjazz provaria ser o último álbum de Walker para uma grande gravadora; na última parte dos anos 70, anos de consumo de bebidas alcoólicas e abuso de drogas começaram a tomar seu pedágio; ele tinha desenvolvido uma reputação de faltar shows ou estar muito bêbado para gravar que fez danos perceptíveis em seus recibos de turnê), e ele caiu profundamente em dívidas graças a uma grande conta para impostos de volta da Receita Federal.

Com a ajuda de sua esposa, Walker ficou limpo e sóbrio, resolveu suas finanças, e formou sua própria gravadora Tried & True Music. Ele fez um acordo com Rykodisc para distribuir o produto da Tried & True, e Gypsy Songman: A Life in Song de 1987 o encontrou reinterpretando um conjunto de suas músicas mais conhecidas e favoritas. 

Navajo Rug de 1991 o levou de volta às paradas country pela primeira vez desde Jerry Jeff de 1978, e Hill Country Rain de 1992 foi citado como um forte retorno à forma pelos críticos. Walker gravou em um ritmo constante, mas relaxado ao longo dos anos 90 e 2000, bem como tocando com frequência no Sudoeste, e seu aniversário foi celebrado em Austin com uma série de concertos anuais que se tornaram uma tradição local querida.

Após Moon Child de 2009, Walker colocou a gravação em espera e ficou preso ao trabalho ao vivo, mas depois que ele foi diagnosticado com câncer na garganta em 2017, ele fez um retorno com o auto-lançado it's About Time de 2018. Walker permaneceu em tratamento contra o câncer até morrer em 23 de outubro de 2020, em um hospital em Austin. Ele tinha 78 anos.

"Mr. Bojangles"

Dixie Flyers: Banda que participou de grandes gravações

 Os seus músicos trabalharam em diversos álbuns

Na década de 1970 participaram de várias gravações
Luís Alberto Alves/Hourpress

Liderados pelo guitarrista Jim Dickinson e pelo ex-guitarrista do Jerry Lee Lewis Charlie Freeman, os Dixie Flyers foram um dos grupos de sessão mais movimentados do início dos anos 70. Estabelecendo sua reputação inicial com aparições em gravações de Billy Lee RileyJohnny HallydayHank BallardBettye LaVette e Albert Collins, o grupo atingiu seu auge como banda residente no Estúdio de Gravação de Critérios da Atlantic Records em Miami, Flórida.

Em pouco menos de dois anos, eles apareceram em gravações de Aretha FranklinCarmen McRaeDelaney & BonnieJerry Jeff WalkerDee Dee WarwickRonnie HawkinsSam & DaveBrook BentonLulu e Little Esther Phillips. Vários membros do Dixie Flyers, incluindo Freeman, o baixista Tommy McClure, e o baterista Sammy Creason, já haviam trabalhado juntos como músicos de sessão no estúdio Stan Kesler's Sounds of Memphis.

 Eles fizeram sua única aparição pública quando se apresentaram, como Soldados da Cruz, no Memphis Blues Festival em 1969. Embora a Atlantic tenha encorajado o grupo a gravar um álbum próprio, o plano nunca se concretizou. Em vez disso, o contrato da banda foi reestruturado para permitir que Dickinson gravasse um álbum solo.

 Ele eventualmente subiu para um cargo de vice-presidente com a Atlantic. Enquanto os membros restantes do Dixie Flyers tentaram gravar um álbum instrumental, as fitas desapareceram misteriosamente. Depois de servir como banda de apoio para Rita Coolidge e Kris Kristofferson em meados dos anos 70, o grupo se desfez.

You Don't Know My Mind

quinta-feira, 28 de julho de 2022

Mary Jane Hooper: A diva da Soul Music que veio da Gospel Music

Ela começou cantando Gospel Music

Luís Alberto Alves/Hourpress

A diva do Funk de Nova Orleans Mary Jane Hooper continua sendo uma das figuras mais sombrias da história da Soul Music de Crescent City. Famoso por sua colaboração com o lendário produtor Eddie Bo, muitos acreditam que seu nome é um pseudônimo empregado pela cantora Inez Cheatham, embora o próprio Bo conteste tais afirmações. Hooper é, na verdade, o nome artístico de uma Sena Fletcher, que começou sua carreira cantando gospel antes de cruzar para o R&B secular apoiando Lee Dorsey.

Ao assinar com a gravadora Bo's Scram em 1966, Hooper lançou seu primeiro single, "Don't Change Nothin'". Ela eventualmente mudou-se para a gravadora Bo's Power, onde em 1968 ela gravou seu single mais conhecido, "That's How Strong Love Is", mais tarde licenciado para lançamento nacional pela World Pacific.

"I've Got Reasons" seguiu-se mais tarde naquele ano na marca renomeada de Bo Power Pac, mas após o lançamento da em duas partes "I've Got What You Need" (justamente famosa pelo groove monstro do baterista James Black), Hooper efetivamente desapareceu. Suas semelhanças vocais com Cheatham (outro protegido de Eddie Bo) levaram muitos colecionadores de Funk a assumir que as duas cantoras eram uma e a mesma, enlameando ainda mais as águas de sua história e produção registrada.

 I've Got Reasons


"I've Got What You Need"

Margie Alexander: Da Georgia para brilhar no Norte

O seu primeiro trabalho foi com um grupo de Gospel Music


Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora gospel Margie Alexander nasceu em 1948 no noroeste da Geórgia. Seu primeiro grande trabalho como cantor foi com The Crusaders Gospel  de Los Angeles, mas Alexander mais tarde assinou com Clarence Carter por cinco anos. Depois de um tempo gravando com a Atlantic, ela se juntou ao selo Soul-Po-Tion e lançou God Is in Control.

Gotta Get A Hold On Me

Jackie Moore:Talento da Soul Music do Sul dos Estados Unidos

 Gravou seu melhor material para a Atlantic em Miami

Jackie gravou o seu melhor material para Atlantic em Miami
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Uma das relativamente poucos artistas que surgiram no início dos anos 70 para desfrutar de uma série de sucesso com um som baseado no Soul sulista, esta cantora da Flórida gravou seu melhor material para a Atlantic em Miami com músicos de sessão famosos como o Memphis Horns e o Dixie Flyers. Colocando seu pop-soul terroso em baladas e material de meio tempo, grande parte escrito e criado pelo produtor Dave Crawford, Moore teve meia dúzia de sucessos de R&B para a gravadora; o maior, "Precious, Precious" (1970) e "Sweet Charlie Babe" (1973), também foram pequenos sucessos pop.

Em 1972 e 1973, ela gravou algumas músicas no Sigma Sound Studios da Filadélfia com uma sensação mais liso, com resultados geralmente bem sucedidos. Não havia nada especialmente de terra tremendo sobre o estilo ou material de Moore, mas era material sólido com uma sensação mais corajosa do que grande parte da música Soul em voga na época. Depois de deixar a Atlantic, ela teve mais um sucesso considerável de R&B, "Make Me Feel Like a Woman" (1975). Mas ao regravar "Love won´t Let Me Wait, de Major Harris, em 1980, os bailes ganharam um novo toque de amor.

Love Won't Let Me Wait


Precious Precious


This time baby

R& B Greaves: Cantor que teve o seu momento de glória

 

Foi vocalista do Sonny Childe & the TNT's

,

Ele era sobrinho de Sam Cooke, autor da célebre "You send me"

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Ronald Bertram Greaves tinha um histórico familiar interessante e história, um que era realmente mais significativo do que seu histórico de R &B. Greaves nasceu em uma base da Força Aérea na então Guiana Britânica e cresceu em uma reserva seminole. Sobrinho de Sam Cooke, Greaves mudou-se para a Inglaterra em 1963, e foi vocalista do Sonny Childe & the TNT's.

Ele teve seu momento de glória em 1969 com "Take a Letter Maria", uma bela canção que mistura narrativa de novela e vocais soulful que atingiu o número dois pop e número dez de R&B. Seu remake de "Always Something There to Remind Me" foi endurecido, e ele logo saiu da gravadora subsidiária da Atlantic, Atco. Greaves tentou novamente em 1977, gravando para a gravadora Bareback. Não reviveu a carreira dele. R.B. Greaves morreu em setembro de 2012 aos 68 anos.

Always Something There To Remind Me


 "Take a Letter Maria"

Pacific Gas & Eletric: Banda que surgiu em Los Angeles

 Seu primeiro álbum, Get It On, foi lançado por Kent em 1968

As sementes desta banda foram semeadas em 1966 na cidade de Los Angeles


Luís Alberto Alves/Hourpress

As sementes da Pacific Gas & Electric foram semeadas em Los Angeles em 1966, quando o guitarrista tom Marshall formou o Bluesberry Jam, cujas fileiras incluíam o baterista Charlie AllenAllen acabou por ser um ótimo vocalista que acabou se tornando o vocalista; sua cadeira de tambor foi preenchida por Adolfo de la Parra em 1968. Mais tarde naquele ano, de La Parra saiu para se juntar a Canned Heat, substituindo Frank Cook, que então se juntou ao Bluesberry Jam. Depois de adicionar o guitarrista Glenn Schwartz e o baixista Brent Block mais tarde em 1968, o grupo mudou seu nome para Pacific Gas & Electric.

Seu primeiro álbum, Get It On, foi lançado por Kent em 1968, mas não conseguiu causar muito impacto. No entanto, após sua aparição no Miami Pop Festival no final de 1968, a Pacific Gas & Electric assinou com a Columbia, que lançou a Pacific Gas & Electric em 1969. Seu próximo álbum, Are You Ready, forneceu seu primeiro hit, a faixa título, que chegou ao Top 20 no verão de 1970.

Apesar desse sucesso, todos os membros da banda partiram, forçando Charlie Allen a construir um novo Pacific Gas & Electric ao seu redor. Entram o guitarrista Ken Utterback, o baixista Frank PetriccaRon Woods na bateria, Jerry Aiello nos teclados, o trompetista Stanley Abernathy, os saxões Alfred Gallegos e Virgil Gonsalves, e o percussionista Joe Lala.

Nessa época, a Pacific Gas & Electric Utility Company pediu à banda para mudar seu nome, que foi encurtado para PG&E, também o título de seu álbum de 1971. Eles também apareceram e forneceram música para o filme de Otto Preminger Tell Me That You Love Me, Junie Moon estrelado por Liza Minnelli.

Depois de 1972, a PG&E basicamente se transformou em um veículo charlie allen solo. Eles lançaram Starring Charlie Allen em Dunhill em 1973, então chamaram de desistência.

Are You Ready?


- When A Man Loves A Woman

Eddie Holman: Artista famoso pelo hit “Hey There Lonely Girl”

Foi autor da melhor versão deste clássico

Ele estudou na Victoria School of Music e Cheyney University na Pensilvânia


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Embora tenha sido formalmente treinado, Eddie Holman, o artista de soul e gospel mais conhecido pelo clássico single de 1969 "Hey There Lonely Girl", tem o tipo de seriedade e entrega angustiada que vem do coração em vez da academia. Depois de desfrutar do estrelato quando criança - ele apareceu em produções off-Broadway e em The Children's Hour da NBC como "Little" Eddie Holman - o norfolk, virginia nativo estudou na Victoria School of Music e Cheyney University na Pensilvânia.

Holman gravou para Leopard e Ascot antes de se mudar para Filadélfia. Sua estreia em 1956 por Parkway, "This Can't Be True", foi um top 20 de R&B, assim como seu próximo lançamento, "Am I a Loser". Holman mudou-se para Bell em 1968, depois para a ABC em 1969. Sua versão de "Hey There Lonely Girl", originalmente gravada por Ruby & the Romantics como "Hey There Lonely Boy", é um clássico, sem dúvida a melhor versão dessa música já lançada. Atingiu o número quatro de R&B e o número dois em 1970.

Holman então desfrutou de leves sucessos de R&B para a ABC com "Don't Stop Now" e "Cathy Called" em 1970. "My Mind Keeps Telling Me" para gsf em 1972 e "This Will Be a Night to Remember" em 1977 para Salsoul foram os últimos sucessos de R&B de Holman. Tornou-se um cristão renascido nos anos 80, estudou formalmente para um curso de teologia, e tornou-se um pastor batista. Como reverendo Eddie Holman, ele cortou os álbuns gospel United e Love Story para sua gravadora Agape. Ele também continuou a realizar e gravar material secular, e lançou Lovin' You, uma mistura de material gospel novo e antigo e secular, em 2018.

"Hey There Lonely Girl"

Hey There Lonely Girl - YouTube

 This will be a night to remember


Dave & Ansel Collins: dupla que agitou o Reggae na década de 1970

 Vieram da Jamaica para explodir nos Estados Unidos

Da Jamaica para explodir no mercado norte-americano
 Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma agradável questão de curiosidade da história do Reggae, Dave & Ansel Collins teve um dos primeiros hits internacionais de Reggae em 1971 com "Double Barrel". Um dos sucessos mais improváveis da época, foi para o número um nas pesquisas pop britânicas, e depois o número 22 nas paradas pop dos Estados Unidos, embora a maioria dos ouvintes americanos provavelmente não soubessem que a dupla veio da Jamaica.

Começando com inesquecível, fortemente reverenciado, basicamente incompreensível ostentando ("Eu sou o magnífico!" sendo a única frase prontamente perceptível), a faixa então travada em um groove apertado e rocksteady destacando linhas de piano rinky-tink e órgão inchado. Mais ecoando, infecciosamente bobo se vangloria e exortações para "trabalhar!" empurraram o corte junto, com uma breve digressão em uma sequência de acordes gravados de "Lay Lady Lay", de Bob Dylan.

É um ato difícil de seguir, e Dave & Ansel Collins estavam destinados a ser um tiro único nos EUA, embora tenham feito o Top 10 britânico mais uma vez com o menos notável "Monkey Spanner". Winston Riley teve uma mão forte nas gravações da dupla, produzindo e escrevendo todo o seu material. Dave Collins é mais conhecido como Dave Barker, que foi vocalista do Black Ark Recording Studio de Lee "Scratch" Perry no final dos anos 60 e início dos anos 70, e gerou vários sucessos de sua autoria. O tecladista Ansel Collins tocou na banda de Upsetters e Jimmy Cliff em vários pontos, e também tem sido um músico de sessão ativa, contribuindo para gravações de Black UhuruThe Mighty DiamondsBarrington Levy, e muitos outros.

DOUBLE BARREL


Monkey Spanner

quarta-feira, 27 de julho de 2022

Whatnauts: Grupo famoso por canções de dor de cotovelo


Sua canção mais conhecida foi "I'll Erase Away Your Pain"

Eram admiradas pelo soul hardcore dos anos 70


Luís Alberto Alves/Hourpress

  Um grupo vocal de Baltimore cujas músicas de dor de cabeça eram admiradas pelo soul hardcore dos anos 70, embora eles não costumam registrar o suficiente com o público geral de R&B para serem hits. O vocalista Billy Herndon se juntou a Garrett Jones e Gerald Pinkney para vários singles memoráveis em Stang, embora sua melhor gravação, "Message From a Black Man" em 1970, estivesse na A&M. Sua canção mais conhecida foi "I'll Erase Away Your Pain", que alcançou o número 14 de R&B em 1971. Eles também se juntaram aos Momentos para "Meninas", que atingiu o número 25.

I Can't Stand To See You Cry


Help Is On The Way


 

The Carstasairs: Grupo da linha The Philly Sound

Irônico que pouco se saiba a respeito desta banda



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"It Really Hurts Me, Girl" dos Carstairs está entre os singles mais controversos e influentes já popularizados na cena do clube Northern Soul da Grã-Bretanha. Um registro absolutamente brilhante que captura exclusivamente a mudança tectônica entre a alma profunda do final dos anos 60 e a brilhante e propulsiva Soul Philly do início dos anos 70, ela sozinho alterou a direção e sensibilidade da cena do Norte.

 Para um grupo de tamanha importância histórica, é irônico que quase nada se saiba sobre os carstairs em si - até mesmo a formação é um mistério. "It Really Hurts Me, Girl" foi escrito por Cleveland Horne (mais conhecido como um membro de longa data do grupo soul de Detroit, o Quarteto Fantástico) e Raymond A. Evans, sobre quem nada é conhecido; Gene Redd produziu o single, que apareceu em seu selo Red Coach em 1973.

"It Really Hurts Me, Girl" afundou sem deixar rastros em seus EUA nativos, mas de alguma forma Ian Levine, o agora lendário DJ do clube Blackpool Meca, colocou as mãos em uma cópia e começou a girar regularmente. Com seu arranjo liso, contemporâneo e pulsante ritmo pré-disco, o disco era diferente de qualquer coisa já girada em uma noite do Norte, e multidões foram fortemente divididas - alguns abraçaram a evolução de Levine além dos soalikes da Motown que dominavam as playlists rivais, enquanto os tradicionalistas firmes estavam tão chateados que muitos deixaram Blackpool Meca para sempre.

Agora inequivocamente reconhecido como um clássico underground, "It Really Hurts Me, Girl" abriu as comportas para outras músicas soul pós-anos 60 entrarem no panteão do Norte, e é um grampo das compilações do Northern Soul até hoje; há também um punhado de outras gravações conhecidas de Carstairs, incluindo uma leitura psicodélica de "He Who Picks a Rose", de Edwin Starr, "Stick by Me, Baby" e "Happy Days".

It Really Hurts Me Girl


Story Of Our Love