Sua canção mais
conhecida foi "I'll Erase Away Your Pain"
 |
| Eram admiradas pelo soul hardcore dos anos 70 |
Luís Alberto
Alves/Hourpress
Postagem em destaque
quarta-feira, 27 de julho de 2022
Whatnauts: Grupo famoso por canções de dor de cotovelo
The Carstasairs: Grupo da linha The Philly Sound
Irônico que pouco se saiba a respeito desta banda
Luís Alberto Alves/Hourpress
"It Really Hurts Me, Girl" dos Carstairs está entre os
singles mais controversos e influentes já popularizados na cena do clube
Northern Soul da Grã-Bretanha. Um registro absolutamente brilhante que captura
exclusivamente a mudança tectônica entre a alma profunda do final dos anos 60 e
a brilhante e propulsiva Soul Philly do início dos anos 70, ela sozinho alterou
a direção e sensibilidade da cena do Norte.
Para um grupo de tamanha
importância histórica, é irônico que quase nada se saiba sobre os carstairs em
si - até mesmo a formação é um mistério. "It Really Hurts Me, Girl"
foi escrito por Cleveland Horne (mais conhecido como um membro de
longa data do grupo soul de Detroit, o Quarteto Fantástico) e Raymond A. Evans, sobre quem nada é
conhecido; Gene Redd produziu o single, que apareceu em seu selo
Red Coach em 1973.
"It Really Hurts
Me, Girl" afundou sem deixar rastros em seus EUA nativos, mas de alguma
forma Ian Levine, o agora lendário DJ do clube Blackpool Meca,
colocou as mãos em uma cópia e começou a girar regularmente. Com seu arranjo
liso, contemporâneo e pulsante ritmo pré-disco, o disco era diferente de
qualquer coisa já girada em uma noite do Norte, e multidões foram fortemente
divididas - alguns abraçaram a evolução de Levine além
dos soalikes da Motown que dominavam as playlists rivais, enquanto os
tradicionalistas firmes estavam tão chateados que muitos deixaram Blackpool
Meca para sempre.
Agora inequivocamente reconhecido como um clássico underground,
"It Really Hurts Me, Girl" abriu as comportas para outras músicas
soul pós-anos 60 entrarem no panteão do Norte, e é um grampo das compilações do
Northern Soul até hoje; há também um punhado de outras gravações conhecidas de
Carstairs, incluindo uma leitura psicodélica de "He Who Picks a
Rose", de Edwin Starr, "Stick by Me, Baby" e "Happy
Days".
It Really Hurts Me Girl
Story Of Our Love
Black Ivory: Outra pérola da Black Music dos Estados Unidos
O álbum permaneceu nas paradas por quase cinco meses
 |
| O trio se desenvolveu a partir do final dos anos 60 como um grupo chamado Mellow Souls |
Luís Alberto Alves/Hourpress
Leroy Burgess, Stuart Bascombe e Russell Patterson eram Black
Ivory, um grupo excepcional e ocasionalmente brilhante do Harlem que gravou ao
longo dos anos 70 e retornou esporadicamente durante as décadas seguintes. O
trio se desenvolveu a partir do final dos anos 60 como um grupo chamado Mellow
Souls e eventualmente foram levados sob as asas de Patrick Adams. Adams estava em um grupo chamado Sparks, mas
desenvolveu suas habilidades como compositor, arranjador e produtor com Black
Ivory.
Adams juntou todo o dinheiro que pôde para que o
grupo gravasse seu primeiro single, "Don't Turn Around". Adams levou a demo para várias gravadoras não
impressionadas antes de bater Today Records. Essa gravadora tinha uma opinião
muito diferente e assinou com o grupo sobre a força da gravação. "Don't
Turn Around", escrito por Adams, tornou-se um sucesso top 40 na parada de R&B,
atingindo o número 38 em 1971. O Marfim Negro teve seu primeiro gostinho de
sucesso. Não só isso, mas hoje ofereceu ao Adams, ainda um adolescente na época, uma posição de
A&R.
Outro lote de singles que entrou no Top 40 apoiou o primeiro LP do
trio, Don't Turn Around de 1972. O
álbum permaneceu nas paradas por quase cinco meses e alcançou o número 13, um
feito impressionante para um álbum lançado em um pequeno independente. A
sequência quente do grupo foi encerrada naquele ano com um segundo álbum, Baby, Won't You Change Your Mind. Esse
álbum gerou outra série de singles e terminou em 26º lugar. Hoje passou por
problemas financeiros e o grupo, insatisfeito com os royalties não pagos,
acabou saindo no último ano de seu contrato.
Cena
Uma vez que o contrato
com o Today acabou, Black Ivory juntou-se ao selo Kwanza para uma breve
discussão. "What Goes Around (Comes Around)", escrito e produzido
pela equipe Akines-Bellman-Drayton-Turner, atingiu o degrau mais baixo da
parada de R&B. A popularidade do grupo estava em constante declínio quando
assinaram com buddah, uma gravadora com um orçamento maior, mas novas
tentativas de recuperar esse grau de popularidade desde o início falharam. Além
disso, Adams não estava mais produzindo o grupo e
aparentemente estava fora de cena completamente.
Burgess deixou o grupo em boas condições em 1977 para
se concentrar em uma série de projetos. No entanto, ele retornou
temporariamente um ano depois para dar ao grupo sua canção mais espetacular, o
clássico disco "Mainline". Leonard Adams, o empresário do grupo
na época, ligou para o falecido Burgess e perguntou se ele tinha alguma música para
dar ao grupo, que estava se preparando para fazer outro álbum. Aconteceu que Burgess tinha duas canções escritas que eram
originalmente destinadas a um projeto que não alcançava a fruição. Então ele
forneceu essas duas músicas, "Mainline" e "Hustlin' (You Gotta
Be Dancin')", e acabou retornando ao grupo brevemente para fornecer
arranjos e vocais de apoio para essas músicas. "Mainline" tornou-se a
canção mais conhecida do grupo e extremamente amada nas pistas de dança.
Cult
No início dos anos 80,
marfim negro não era mais. O nome foi ressuscitado por Patterson em
meados dos anos 80, que fez parceria com David Hart e Lenny Adams. Como se pode imaginar, o fato de que dois
terços do grupo original não estava envolvido deixou o novo Marfim Negro. Esta
encarnação não durou muito tempo. No entanto, Bascombe, Patterson e Burgess se
conectaram novamente no início dos anos 2000 para jogar datas esporádicas. Burgess há
muito tempo se tornou uma lenda cult como um dos principais instigadores da
música house.
Sob um bando de pseudônimos, Burgess estava
por trás de um número ainda maior de cortes de disco e boogie que os fãs de
música de dança melódica continuam a desfrutar. Ele continuou a colaborar com Patrick Adams, outro pioneiro - e uma influência primária
- que organizou, produziu, escreveu e tocou instrumentos em várias gravações
seminal. Patterson também trabalhou um pouco com Burgess nos
anos seguintes, contribuindo com vocais para os espetaculares singles de
Salsoul lançados em 1981 sob o nome de Logg.
You And I
(146) YOU AND I (Original Full-Length Album Version) - Black Ivory - YouTube
Black Ivory Don't Turn Around Live 1972
terça-feira, 28 de junho de 2022
Paulo Diniz não vai mais tomar "um chope" em Copacabana
Luís Alberto Alves/Hourpress
O auge da carreira do pernambucano Paulo Diniz, que faleceu no dia 22 de junho, foi na década de 1970. O seu vozeirão marcava presença na maioria dos bailes, seja na garagem ou salões de clubes ou associações de bairro. A balada "Um Chopp pra Distrair" é uma delas. Durante a festa, início da madrugada, a introdução com solo de violão era a senha para se aproximar da menina, segurar nas suas mãos, abraçar e começar a dançar. A letra simples falava de um homem que estava na mesa de um bar, quando avistou aquela mulher, de beleza suficiente de provocar congestionamento. O sorriso o deixou impactado. A inércia só foi embora quando chamou o garçom para lhe trazer um chope gelado.
Mas o talento de Paulo Diniz , cuja a caminhada rumo ao sucesso começou em 1964, aos 24 anos, só aflorou quando trocou Pernambuco pelo Rio de Janeiro. Na Rádio Tupi, onde teve seu primeiro trabalho fora do Nordeste, passou a compor. Dois anos depois visitou as paradas com o hit "O Chorão".
Em 1970 lançou dois discos. Passa a colocar melodias em diversos poemas de autores consagrados, como Carlos Drummond de Andrade ("E Agora José?"), Gregório de Matos ("Definição do Amor"), Augusto dos Anjos ("Versos Íntimos"), Jorge de Lima ("Essa Nega Fulô") e Manuel Bandeira ("Vou-me Embora para Pásargada").
Em homenagem a Caetano Veloso (exilado na Inglaterra) compõe "I Want Go To Back Bahia". É da primeira metade da década de 1970, a gravação de "Como", autoria do guitarreiro Luiz Wagner. Durante vários anos a canção marcou presença na maioria dos bailes, por causa do romantismo de sua letra. Também é dessa época, o hit "Pingos de Amor". Seu último disco Canção do Exílio saiu em 1984.
Paulo Diniz continuou fazendo shows, mesmo em cima de uma cadeira de rodas, pois uma doença misteriosa o tornou paraplégico. Porém o vozeirão e a batida característica de seu violão continuavam intactos. Apenas não aparecia mais com frequência aos programas de televisão, passando a impressão de que havia desistido da carreira artística. Foi mais um talento a desfalcar a música brasileira, atualmente carente de grandes cantores.
"Um Chopp pra Distrair"
"E Agora José?
Paulo Diniz - E AGORA JOSÉ - poema de Carlos Drummond de Andrade, musicado por Paulo Diniz - YouTube
"I Want Go To Back Bahia"
"Como"
"Pingos de Amor"
Eliane Elias: Do Brasil para o sucesso nos Estados Unidos
Atuou como diretora musical do grupo de Gilberto Gil
 |
| Como pianista mostrou talento e sofisticação |
Luís Alberto Alves/Hourpress
A tradição clássica encontra a espontaneidade do Jazz e da MPB
brasileira na virtuosa tocar da pianista/vocalista Eliane Elias. Desde seu
início como membro do conjunto de jazz progressivo Steps Ahead, Elias tem explorado
consistentemente caminhos musicais distintos através de suas gravações solo e
suas performances. Como pianista, ela mostrou seu calor e sofisticação em sua
estreia em 1987, Illusions, que a encontrou acompanhada por
luminares como Stanley Clarke, Eddie Gomez e Lenny White. Em 1993, tornou-se uma das
primeiras artistas a lançar jazz e álbuns clássicos simultaneamente com Paulistana e On the Classic Side.
Ela também fez par com o pianista Herbie Hancock para Solo & Duets de 1995. Seguiram-se
elogios, incluindo um Grammy Award 2015's Made in Brasil e um Grammy Latino
para a Dança do Tempo de 2017. Embora seus
vocais líricos e românticos sejam um destaque de seu trabalho (como nas paradas
de 2019, Ela continua sendo uma pianista
profundamente revigorante e adepta, como evidenciado por seu álbum de duetos de
2021 Mirror Mirror, com Chick Corea e Chucho Valdes.
Nascido em São Paulo em 1960, Elias pode ter herdado pelo menos
alguns de seus talentos musicais de sua mãe, Lucy, uma pianista clássica que
frequentemente tocava discos de jazz na casa da família. Depois de estudar por
seis anos no Centro Livre de Aprendizagem Musical de São Paulo, continuou
estudando técnica clássica com Amilton Godoy e Amaral Vieira. Na adolescência, Elias
compunha suas próprias peças e se apresentava em clubes de Jazz.
Profissional
Durante uma turnê pela Europa em 1981, conheceu o baixista de Jazz Eddie Gomez e foi encorajada a viajar
para Nova York. Chegando na Big Apple no ano seguinte, ela estudou em
particular com Olegna Fuschi na Juilliard School of
Music. A carreira profissional de Elias recebeu um impulso quando ela foi
convidada para se juntar ao Steps Ahead, um supergrupo de jazz
com Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri e Eddie Gomez. Gravou um álbum com o grupo, Steps Ahead, em 1983.
Pouco depois de deixar Steps Ahead, Elias começou a colaborar com
o trompetista Randy Brecker, com quem ela se casou
posteriormente, mas depois se divorciou. Seu único álbum de dupla, Amanda, lançado em 1985, foi nomeado em
homenagem à filha. No ano seguinte, Elias lançou sua carreira como líder da
banda, alternando turnês com dois trios diferentes: um com o baterista Jack DeJohnette e o baixista Gomez, e o outro com o baterista Erskine e seu marido, o
baixista Marc Johnson. Elias também se apresentou
com um terceiro trio, com Johnson no baixo e Satoshi Takeishi na bateria.
Ela assinou com a Blue Note em 1989, e lançou sua estreia para a
gravadora, So Far So Close, no mesmo ano com uma
série de convidados. Embora a maioria de suas gravações tenham sido
instrumentais, Elias introduziu seus vocais suaves, mas grosseiros em seu álbum
de 1990 Eliane Elias Plays Jobim, e tem usado
vocais em algumas ocasiões desde então. Seu álbum de 1995, Solos and Duets, apresenta um dueto
brilhantemente executado com Herbie Hancock. Além de trabalhar
periodicamente com o Projeto Brasil de Toots Thielemans, Elias atuou como diretora
musical do grupo de Gilberto Gil.
Bluebird
Enquanto ela continuou a gravar para o resto dos anos 90, foi
impulsivo dos anos 2000 impulsivo! que provou ser uma das
maiores surpresas de sua carreira, enquanto colaborava com o maestro e
arranjador Bob Brookmeyer liderando a Orquestra Dinamarquesa de Jazz. Em
2002, deixou o Blue Note para a gravadora
Bluebird da RCA, onde estreou com Kissed by Nature, um álbum principalmente
vocal, e seguiu-o com o adorável Dreamer em 2004. Elias lançou Around the City em 2006, uma coleção
de faixas principalmente vocais que se moveram cada vez mais para o território
pop, cobrindo músicas de Santana, Bob Marley, e até Beck. Era o último álbum dela para o
Bluebird.
Elias retornou ao Blue Note para Something for You: Elaine Elias Sings & Plays Bill
Evans, de 2007, liderando um trio com Johnson (que tocou com Evans) e o baterista Joey Baron. Em 2009, ela publicou o que
muitos têm argumentado ser sua melhor gravação, Bossa Nova Stories, engajando plenamente
sua herança brasileira em bossa e samba e ilustrando seus instintos singulares
de jazz como pianista. Em 2010, a Savoy Records lançou a Timeless Eliane Elias, uma compilação de
faixas retiradas de suas gravações de meados dos anos 80, Illusions and Cross Currents.
No final de 2010, Elias
assinou com o Concord; no final da primavera de 2011 ela lançou Light My Fire, seu primeiro set na
gravadora. Um ano depois, Elias fez par com o baixista e marido Johnson para a data instrumental do
ECM Swept Away. Em 2013, ela homenageou o
trompetista/vocalista Chet Baker com I Thought About You: A Tribute to Chet Baker.
Dois anos depois, ela entregou a exuberante homenagem às suas raízes
brasileiras com o Made in Brasil. O álbum levou para casa
o Grammy de Melhor Álbum de Jazz Latino.
Jazz
Em março de 2017, Elias surgiu com Dança do Tempo em Concord. Além de
sua seção rítmica do baixista Marcello Mariano e do baterista Edu Ribeiro, sua lista de convidados
incluía Mike Manieri, Randy Brecker, Mark Kibble e João Bosco. O programa foi baseado em
músicas clássicas de samba e incluiu o estilo em arranjos de padrões de Jazz
por Harry Warren e Kurt Weill. O conjunto incluiu três de
suas próprias composições, além de "Não Chorar (Pra Não Chorar)",
co-escrita com Toquinho. Ele tinha começado a música como
"Eliane" uma década antes, mas permaneceu incompleto até sua
colaboração. Após o lançamento, Dance of Time entrou nas Tradicionais
Álbuns de Jazz e World Music Albums Charts em primeiro lugar. Em novembro, a
Academia Latina de Gravação concedeu ao Dance of Time um Grammy Latino de
Melhor Álbum latino de Jazz/Jazz.
Em meados dos anos 90, Elias foi abordado por Mitch Leigh, o compositor vencedor do Tony
do icônico musical Man from La Mancha. Ele acompanhou sua
trajetória de carreira e admirou muito o álbum Eliane Elias Plays Jobim. Acompanhado
por Neil Warner, arranjador do musical original,
ele encomendou ao pianista para reorganizar, executar e gravar um novo álbum de
músicas do show. Ela recebeu total liberdade interpretativa, que incluía
escolher as músicas que ela queria cortar.
Em 1995, o tempo foi reservado no estúdio The Power Station em
Nova York. Elias contratou duas seções de ritmo para o projeto, uma com Jack DeJohnette e o baixista Eddie Gomez, a outra com Marc Johnson no baixo e Satoshi Kateishi na bateria com Manolo Badrena na percussão. Elias e
seus companheiros gravaram ao vivo em estúdio e ela se estabeleceu em nove
músicas do musical. A música foi então misturada no Leigh's Secret Studio em Nova York. A
maioria das músicas escolhidas foram primeiras tomadas. Infelizmente, o álbum
completo foi arquivado devido a complicações contratuais e parecia condenado à
obscuridade. Isso foi ressaltado quando Leigh faleceu em 2014; ele nunca viu
sua libertação. Concord entrou em ação e lançou Música para Homem de La Mancha em
abril de 2018, 23 anos após sua gravação.
Em 2019, Elias lançou a orquestral Love Stories, que a reuniu com seu
arranjador Made in Brasil Rob Mathes. Ele quebrou o Top 5 da
billboard Jazz Albums chart. Um álbum de duetos indicado ao Grammy, Mirror Mirror, chegou em setembro de 2021
e encontrou Elias em performances íntimas com os aclamados pianistas Chucho Valdes e Chick Corea, este último faleceu sete
meses antes do lançamento do álbum.
Eliane Elias - Desafinado (Tom Jobim) - YouTube
Eliane Elias Jazz a Vienne 2014 Full
Só Danço Samba
Lisa Hilton: Musa que se inspira na pintura para compor
Ficou fascinada com música quando jovem
A partir dos oito anos, ela teve aulas clássicas e se inspirou no seu tio-avô
Luís Alberto Alves/Hourpress
Pianista lírica e harmonicamente envolvente, Lisa Hilton é
conhecida por suas peças originais envolventes e covers que abordam o jazz
acústico pós-bop, blues, clássico e contemporâneo. Junto com a música, a nativa
da Costa Oeste é uma bela artista treinada e muitas vezes se inspira na pintura,
escultura e natureza para suas composições. Após seu surgimento inicial no
final dos anos 90, Hilton construiu um forte número de seguidores, movendo-se
entre álbuns de piano solo atmosféricos como After Dark de 2007 para ambiciosas
datas de pequenos grupos como Escapism de 2017. Ela continuou a
expandir sua abordagem, trabalhando com uma série de jogadores de alto nível
como Larry Grenadier, Christian McBride, Jeremy Pelt, J.D. Allen, entre outros. Ela também
mostrou seu trio com Luques Curtis e Rudy Royston em álbuns como More Than Just Another Day de 2020 e
Transparent Sky de 2021.
Lisa Hilton nasceu em San Luis Obispo, Califórnia, e ficou
fascinada com música quando jovem, começando o piano quando tinha seis anos de
idade. A partir dos oito anos, ela teve aulas clássicas e se inspirou no seu
tio-avô, o virtuoso piano holandês Willem Bloemendaal. Enquanto estava na
escola, ela expandiu ainda mais suas habilidades tocando flauta em banda e
orquestra, bem como tocando piano para suas produções musicais do ensino médio.
Hilton também desenvolveu um amor pelo jazz e blues, influenciado por artistas como Jelly Roll Morton, Bill Evans, Thelonious Monk, Horace Silver, entre outros. Embora ela
inicialmente entrou na faculdade como uma estudante de música, ela ficou
insatisfeita com a falta de criatividade dentro do programa de sua escola e
mudou sua atenção para pintura e escultura, eventualmente graduando-se com um
diploma em arte e design.
No entanto, a música permaneceu uma paixão depois que Hilton se
estabeleceu em Malibu. Foi lá que ela fez amizade com seu vizinho, estimado
pianista, compositor e produtor David Foster, que a encorajou a continuar
tocando piano. Ela procurou mais estudos, fazendo cursos de teoria e composição
com o compositor Charles Bernstein na UCLA. Em 1997,
ela lançou seu álbum de estreia de música solo piano, Seduction. Ela retornou dois anos depois
com um segundo passeio solo de piano, Tocando de Coração. Mais discos se
seguiram que encontraram Hilton continuando a expandir seu som, trabalhando ao
lado do baixista Reggie McBride e do baterista Tal Bergman, e incorporando cordas e
outros instrumentos, como em 2000's Cocktails at Eight, 2001's Feeling Good, e Jazz After Hours de 2004.
Padrões
Com My Favorite Things de 2005, Hilton
começou a trabalhar com o engenheiro Al Schmitt, auto-produzindo todos os seus
próprios álbuns e ainda abraçando uma mistura de padrões de jazz e
retrabalhadas canções pop modernas ao lado de suas próprias composições
originais evocativas. Foi uma abordagem que evoluiu ainda mais com discos como The New York Sessions de
2007, que a encontrou apoiada por um conjunto de jazz all-star com o
saxofonista Steve Wilson, o trompetista Jeremy Pelt, o baixista Christian McBride e o baterista Lewis Nash. Álbuns mais envolventes se
seguiram, incluindo Sunny Day Theory de 2008 com o
saxofonista Brice Winston, o baixista Larry Grenadier e o baterista Lewis Nash. Grenadier também estava a bordo
do Twilight & Blues de 2009, assim
como o trompetista Pelt, o baterista Nash e o saxofonista J.D. Allen. Um passeio solo de
piano, Nuance, chegou em 2010 e incluiu um cover
de "Wake Me Up When September Ends", do Green Day.
Em 2011, Hilton retornou com o álbum underground, com o baixista Grenadier e o baterista Nasheet Waits. O mesmo grupo também esteve
junto para American Impressions de 2012 e Getaway de 2013. Hilton, Grenadier e Allen então emparelharam com o
baterista Marcus Gilmore para o Caleidoscope de 2014. Com o Noturno de 2015, Hilton novamente
abraçou um som de pequeno grupo ousado, trabalhando com Allen, o trompetista Terell Stafford, o baterista Antonio Sanchez e o baixista Gregg August. Um pequeno e similar saiu em
grupo apareceu no mesmo ano com horizons, que contou com contribuições
de August, o baterista Rudy Royston, Allen, e o trompetista Sean Jones. Hilton então ofereceu o álbum
solo de piano Day & Night antes de se reunir
com seu conjunto Horizons para o Escapism de 2017. Um álbum de
trio, Oasis, chegou em 2018, seguido um ano
depois por Chalkboard Destiny, uma sessão de quarteto
com J.D. Allen, Luques Curtis e Rudy Royston. Curtis e Royston estavam novamente a bordo
para mais dois encontros de trio com Hilton, 2020's More Than Just Another Day e
Transparent Sky de 2021.
This Morning
Donald Brown: De Memphis para o sucesso
 |
| Gravou álbuns como líder de Sunnyside e Muse |
Luis Alberto Alves/Hourpress
Um bom pianista e educador, Donald Brown também tem
sido um compositor prolífico. Ele cresceu em Memphis e começou a tocar bateria
e trompete. Quando estudou na Memphis State University (1972-1975), ele estava
tocando piano de jazz. Após anos de trabalho local, Brown substituiu James
Williams pelos Jazz
Messengers (1981-1982). Ele passou a lecionar em
Berklee (1983-1985) e na Universidade do Tennessee (a partir de 1988), gravou
álbuns como líder de Sunnyside e Muse, e teve suas composições executadas e
gravadas por uma grande variedade de grandes músicos de jazz modernos.
La Montagne de Clermont
Kamasi Washington: O futuro do novo Jazz
Aos 13 anos já tocava diversos instrumentos
Em alguns anos, ele foi o principal saxofonista tenor na Hamilton High School Music Academy
Luís Alberto Alves/Hourpress
Kamasi Washington é um saxofonista, compositor e líder de banda
com sede em Los Angeles que foi marcado como o futuro do novo jazz na chegada
de seu trio de disco The Epic. Embora o termo tenha sido banido
desde a década de 1950, o que se refere em seu caso é a diversidade de
Washington, dada a sua vasta experiência tocando com artistas de muitas
disciplinas. Seu som traça poucas fronteiras entre modal e soul-jazz, funk,
hip-hop e música eletrônica.
Ele não pegou um saxofone até os 13 anos, mas a essa altura, ele
já estava tocando vários outros instrumentos. Foi quando ele encontrou a
vocação. Em alguns anos, ele foi o principal saxofonista tenor na Hamilton High
School Music Academy em sua cidade natal, Los Angeles. Após a graduação,
estudou etnomusicologia na UCLA. Enquanto estava matriculado na UCLA, ele
gravou um álbum autointitulado com Young Jazz Giants, um quarteto que ele
havia formado com Cameron Graves e os irmãos Ronald Bruner Jr. e Stephen "Thundercat" Bruner,
lançado em 2004.
A partir daí, Washington continuamente se apresentou e gravou com
uma impressionante variedade de grandes artistas em vários gêneros,
incluindo Snoop Dogg, Raphael Saadiq, Gerald Wilson, McCoy Tyner, George Duke e PJ Morton. Ele auto-lançou um punhado de
seus próprios álbuns de 2005 a 2008, enquanto também se apresentava e gravava
como um terço da Throttle Elevator Music. Só em 2014,
Washington demonstrou sua tremenda gama com aparições em Broken Bells' After the Disco, Harvey Mason's Chameleon, Stanley Clarke's Up e Flying Lotus' You're Dead!, entre outros álbuns que
cobriam indie rock, jazz contemporâneo e progressivo, música eletrônica
experimental.
Japão
No ano seguinte, Washington contribuiu para To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, e lançou The Epic no selo Brainfeeder da Flying Lotus. Um álbum triplo expansivo
de quase três horas de duração, envolveu os outros três quartos do Young Jazz Giants - até então parte
de seu maior coletivo, alternadamente conhecido como Next Step e West Coast Get Down - e uma orquestra
de cordas e coro regido por Miguel Atwood-Ferguson. Sucesso de crítica
e comercial, The Epic alcançou o terceiro lugar na
parada de jazz da Billboard. Washington visitou os EUA, tocou datas na Europa e
japão, e continuou o trabalho de sessão com contribuições para álbuns de Terrace Martin, Carlos Niño, John Legend, Run the Jewels e Thundercat, tudo isso enquanto continuava
a turnê. Washington estreou o projeto de seis canções na Bienal de Whitney em
março, juntamente com um filme de A.G. Rojas e obras de Amani Washington. No
início de 2017, Washington estreou Harmony of Difference, uma suíte original
de seis movimentos, como parte da Bienal de Whitney, e compilou essa gravação
para um EP de seis faixas e 13 minutos - sua primeira música original
desde The Epic dois anos antes.
Lançado em setembro, Harmony of Difference explorou as
possibilidades filosóficas do contraponto. Composto como uma suíte, contém
cinco movimentos separados e um sexto, "Verdade", como um final que
inclui princípios e temas de seus antecessores. Washington retornou em 2018 com
o longa-metragem Heaven & Earth. O álbum
duplo contou com contribuições de Thundercat, Patrice Quinn e Miles Mosley, e os singles "Fists of
Fury" e "The Space Travelers" foram lançados antes do disco.
Dois anos depois, Washington retornou com Becoming, a trilha sonora original da
companheira de documentário da diretora Nadia Hallgren para o livro de memórias
de Michelle Obama de 2018.
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