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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 30 de maio de 2022

Lydia Loveless: Talento que combinam Honry Tonk com Country

Seu pop aventureiro está bem representado

Os vocais de Loveless combinam o estilo Honky Tonk de estrelas


Luís Alberto Alves/Hourpress

Lydia Loveless fez fama como uma artista alt-country de marca de fogo, então amadureceu em uma cantora/compositora independente cuja música adotou espaço para influências pop contemporâneas, bem como música raiz sem trair sua postura lírica destemida e pessoal. Os vocais de Loveless combinam o estilo Honky Tonk de estrelas Country clássicas como Loretta Lynn e Patsy Cline com a atitude sem quarto de ícones do Punk Rock como Exene Cervenka e Carla Bozulich, e suas covers idiossincráticos de canções de Kesha e Justin Beiber demonstram quanta paixão e individualidade ela traz para suas performances. Embora sua música nunca tenha perdido totalmente o twang que exibiu em 2011 em Indestrutível Machine e na coleção boy crazy and single(s) de 2017, seu pop aventureiro está bem representado em Real e 2020's Daughter.

Loveless nasceu em Coshocton, Ohio, em 1990; ela foi criada em uma fazenda, mas seu pai também era um fã de música que reservava bandas em um bar local, e Lydia se acostumou cedo a ver bandas tocarem e descobrir um ato fora da cidade dormindo no chão da sala de estar pela manhã. No momento em que Loveless tinha 13 anos, ela tinha tomado composição e estava fazendo shows com bandas locais, tocando uma combinação de Country raiz e Rock & Roll influenciado pelo Punk.

Depois de se mudar para Columbus, Ohio, Loveless enfrentou uma banda de pop/rock com suas irmãs chamada Carson Drew, mas o combo se separou pouco depois do lançamento de seu álbum de 2006, Under the Table, e Loveless começou a se concentrar em sua carreira solo, formando uma banda de apoio com seu pai na bateria. Em 2010, ela auto-lançou seu primeiro álbum solo, The Only Man, que ganhou suas críticas rave da mídia de música alt-country, e como  começou a trabalhar em um EP seguinte, ela foi contatada pela gravadora country bloodshot Records, que prontamente assinou Loveless para um contrato de gravação.

Explosão

A mando da gravadora, Loveless expandiu o EP para um álbum, e seu primeiro esforço bloodshot, Indestructible Machine, foi lançado em setembro de 2011. Depois que o álbum chegou às lojas, Loveless e sua banda bateram forte na estrada, em turnê extensiva nos Estados Unidos, Canadá e Europa. Em 2013, ela começou a trabalhar em material para um terceiro álbum, mas logo após as sessões para o longa-metragem foram concluídas, ela teve uma explosão de inspiração que a levou a escrever e gravar um EP de cinco músicas sobre os altos e baixos dos relacionamentos.

Intitulado Boy Crazy, o EP foi lançado como um stopgap no final de 2013, enquanto um álbum, o confiante e eclético Somewhere Else, apareceu em fevereiro de 2014. A cineasta Gorman Bechard fez um documentário sobre sua vida e música, Who Is Lydia Loveless?, que estreou no circuito do festival de cinema no outono de 2016. Em agosto de 2016, Loveless lançou seu tão esperado quarto álbum, Real. Em outubro de 2017, Bloodshot reeditou as faixas do BOY Crazy EP de três singles não-LP sob o título Boy Crazy and Single(s).

A coleção provou ser o último lançamento de Loveless para Bloodshot e marcou o início de um período de mudança. Depois de anos de turnês pesadas e divórcios de seu marido (que tinha tocado baixo em sua banda de estrada), Loveless deixou Ohio e se mudou para a Carolina do Norte, onde ela se estabeleceu em uma nova casa, cortando seu tempo na estrada e concentrando-se em composição. Ela trabalhou músicas no teclado em vez de guitarra pela primeira vez e aprendeu a usar máquinas de ritmo e software de gravação para trabalhar arranjos por conta própria. Ela levou as músicas para o Loft, o estúdio de Chicago fundado e operado pela banda Wilco, com o engenheiro Tom Schick e Loveless coproduzindo as sessões. O material formou seu quinto álbum, 2020's Daughter, que ela lançou em sua própria gravadora, Honey, You're Going To Be Late Records.

NPR Music Tiny Desk Concert


"Back on the Bottle"

Shawn Mendes: Cantor que explodiu no primeiro single

Tornou-se conhecido pelo público internacional quando tinha apenas 15 anos

Mendes também encontrou sucesso com singles autônomos 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um cantor e compositor pop vencedor do Grammy e indicado ao Grammy que quebrou recordes com seu primeiro single, o canadense Shawn Mendes tornou-se conhecido pelo público internacional quando tinha apenas 15 anos. Sua mistura de estilos de Ed Sheeran e Justin Bieber foi um sucesso de seu primeiro single, "Life of the Party", de 2014, que fez dele o artista mais jovem a conseguir um single de estreia no Top 25 nos EUA. Sua estreia em 2015, Handwritten, foi para o número um nos EUA e Canadá, um feito repetido por lançamentos incluindo Shawn Mendes de 2018 e Wonder de 2020. Mendes também encontrou sucesso com singles autônomos como a colaboração de Tainy de 2021 "Summer of Love" e seu corte solo "It'll Be Okay".

Nascido e criado em Pickering, Ontário, na Grande Toronto, Shawn Peter Raul Mendes ensinou a guitarra aos 14 anos. Ele também cantou no clube glee de sua escola e teve aulas de atuação na adolescência. Depois de postar uma série de músicas cover em vários sites de compartilhamento de vídeo a partir de 2013, ele ganhou um seguidor dedicado. Sua versão de "Say Something" de A Great Big World ganhou o concurso de covers de Ryan Seacrest em abril de 2014, e Mendes assinou com a Island Records um mês depois.

Em junho, eles lançaram o primeiro single "Life of the Party", de 15 anos. A rádio americana inicialmente ignorou, mas a faixa entrou na Billboard Hot 100 no número 24, fazendo de Mendes o artista mais jovem a conseguir seu primeiro single no Top 25. A canção também foi incluída em sua estreia em Island, The Shawn Mendes EP, que teve um bom desempenho, alcançando o número cinco nas paradas da Billboard e preparando o palco para sua estreia completa, 2015's Handwritten.

Trilha

Handwritten estreou em primeiro lugar nos EUA, Canadá e Noruega, também alcançando o Top 10 em vários outros países europeus. Enquanto isso, Mendes teve seu primeiro top 10 dos EUA com o terceiro single "Stitches", alcançando o número quatro enquanto liderava a parada de singles no Reino Unido. Além disso, sua música "Believe" apareceu na trilha sonora do musical de fantasia do Disney Channel, Descendentes. Enquanto abria para Taylor Swift nas datas norte-americanas de sua Turnê Mundial de 1989, Mendes e Camila Cabello, do Fifth Harmony, colaboraram na música "I Know What You Did Last Summer", que foi incluída em uma versão de luxo de Handwritten que chegou em novembro de 2015. A canção alcançou o Top 20 das paradas americanas e canadenses de singles.

Gravado no norte de Nova York e lançado em setembro de 2016, o segundo longa-player de Mendes, Illuminate, ofereceu as faixas top 10 "Treat You Better" e "There's Nothin' Holdin' Me Back". Com contribuições de dublador de Teddy Geiger e Scott Harris, o álbum estreou em primeiro lugar nos EUA e Canadá, e "There's Nothing Holdin' Me Back" ganhou um Prêmio Juno de Single of the Year. Illuminate foi seguido em dezembro pelo live somente digital no Madison Square Garden. Mendes lançou uma enorme turnê mundial em abril de 2017, que incluiu uma sessão acústica ao vivo para a MTV Unplugged que foi lançada em novembro.

Em abril de 2018, Mendes cantou sua música "In My Blood" em um show para o aniversário de 92 anos da Rainha Elizabeth II no Royal Albert Hall, em Londres. A letra da faixa explorou as lutas do compositor com transtorno de ansiedade e mais tarde foi lançada como o single principal de seu terceiro longa-metragem, Shawn Mendes, que chegou em maio daquele ano.

Versão

Com colaborações com Geiger, estreou em primeiro lugar nos EUA, Canadá e Austrália e ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop ao lado da indicação do single principal para Canção do Ano. No Canadá, o LP homônimo colecionou o Juno Awards de Álbum Pop e Álbum do Ano, e Mendes ganhou o Prêmio artista e compositor do ano. "In My Blood" lhe rendeu mais um Juno, seu segundo single do ano. Uma versão de luxo de Shawn Mendes seguiu no final de 2019 contendo os singles de sucesso "If I Can't Have You" e "Señorita". Novamente com Camila Cabello, "Señorita" se tornou uma sucesso global que ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Dupla Pop/Grupo.

"Wonder", a faixa título e primeiro single do quarto álbum de Mendes, chegou ao número 18 na Billboard Hot 100 após seu lançamento em outubro de 2020, enquanto sua sequência "Monster" - um dueto com Justin Bieber - chegou aos oito. Wonder apareceu em 4 de dezembro de 2020, alcançando o número um nos EUA e canadá. Uma colaboração sem álbum com Tainy, "Summer of Love", chegou em agosto de 2021, seguida alguns meses depois pela faixa solo "It'll Be Okay". Os singles autônomos continuaram no ano seguinte com "When You're Gone".

Stitches 


Treat You Better 

Laura Cantrell: Cantora de voz brilhante

Estudou Direito e Contabilidade na faculdade

Fez malabarismo com uma carreira em finanças com seus bastidores ocupados 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Com uma voz clara e brilhante que combina a vulnerabilidade de uma jovem com a inteligência e a resiliência de uma mulher adulta, Laura Cantrell entrou no cenário musical internacional em 2000 com um álbum de estreia que mostrava seus vocais afetantes, composições alfabetizadas e gosto soberbo em músicos e colegas compositores. Cantrell, no entanto, seguiu um caminho bastante incomum para se tornar um dos novos favoritos de Americana: ela se mudou de sua casa no Tennessee para Nova York, estudou Direito e Contabilidade na faculdade, e fez malabarismo com uma carreira em finanças com seus bastidores ocupados como músico e disc jockey.

Cantrell nasceu e cresceu em Nashville, Tennessee; seu pai era advogado (com o tempo, ele ganhou um assento no Tribunal de Apelações do Tennessee), e ela inicialmente pretendia seguir o processo. No entanto, na adolescência, ela desenvolveu um grande interesse pela música, e antes de deixar o Tennessee para frequentar a Universidade de Columbia, ela conseguiu um emprego de verão como guia turística no Country Music Hall of Fame.

 O trabalho despertou interesse em sons Country clássicos dos anos 30, 40 e 50, e enquanto na Columbia ela se envolveu na rádio estudantil, apresentando um show em que ela girou sons Country antigos e novos, além de mergulhar na cena do rock alternativo. Cantrell descobriu que gostava de cantar, e começou a fazer aparições ocasionais no clube com seus muitos amigos musicalmente inclinados; ela também fez sua estreia em 1990, cantando backup em um single de Bricks, uma colaboração lo-fi entre Mac McCaughan de Superchunk e Andrew Webster de Tsunami.

Grande

O interesse de Cantrell pela rádio levou-a a desembarcar seu próprio programa na WFMU-FM de Nova Jersey, uma das mais conceituadas estações de rádio de forma livre da América, e na Radio Thrift Shop Cantrell ganhou um grande e leal público tocando gravações clássicas country, folk e cantora e compositora, bem como seus artistas favoritos da crescente cena alt-country de Nova York.

Em 1996, Cantrell lançou sua primeira gravação solo, um EP distribuído localmente chamado Hello; a esta altura, Cantrell estava apoiando seu entusiasmo pela música trabalhando nos escritórios de Nova York do Bank of America, onde ela subiu ao cargo de vice-presidente de pesquisa de equidade (tornando-a aquela rara musicista que pode realmente entender uma declaração contábil de sua gravadora).

Em 1999, Cantrell gravou seu primeiro álbum, Not the Tremblin' Kind, que foi produzido por Jay Sherman-Godfrey, um ex-membro dos roqueiros honky tonk, os Blue Jays (cujo líder, Jeremy Tepper, também é marido de Cantrell). Lançado por uma pequena gravadora escocesa, Spit & Polish Records, Not the Tremblin' Kind logo recebeu uma pilha de elogios, mais notavelmente do lendário disc jockey britânico John Peel, que o chamou de "meu disco favorito dos últimos dez anos, e possivelmente da minha vida". (Cantrell fez cinco aparições em seu programa da BBC Radio).

Emprego

 A gravadora "rig rock" de Tepper, Diesel Only Records, lançou o álbum nos Estados Unidos em 2000, e Cantrell rapidamente começou a equilibrar datas da turnê e sessões de gravação com suas carreiras em finanças e rádio. (Cantrell, descrevendo a música como "insanamente cara", ainda não deixou seu emprego diurno, apesar de seu crescente sucesso na música.)

O segundo álbum de Cantrell, When the Roses Bloom Again, seguiu-se em 2002; para apoiar seu lançamento, Cantrell fez uma turnê pela Europa e pelos Estados Unidos abrindo para outro fã notável de seus discos, Elvis Costello. Em 2004, ela lançou The Hello Recordings, uma coleção de cinco canções de demos, seguida pelo longa-metragem produzido por J.D. Foster Humming by the Flowered Vine em 2005, que foi dedicado à memória de John Peel.

Depois de uma turnê em apoio ao álbum, Cantrell optou por passar seu tempo criando filhos e se apresentou apenas esporadicamente entre 2006 e 2011, incluindo uma performance bem recebida no Barbican Centre, em Londres, em 2008. Cantrell ressurgiu em 2011 com o álbum produzido por Mark Nevers Kitty Wells Dresses: Songs of the Queen of Country Music, uma coleção com um original e uma série de interpretações associadas a Wells, que - 91 anos na época do lançamento do álbum - era o membro vivo mais antigo do Country Music Hall of Fame.

Em 2013, Cantrell viajou para Nashville para gravar seu quinto álbum de estúdio. No Way There from Here, um retorno ao estilo e perspectiva de Humming by the Flowered Vine, foi lançado no Reino Unido no final de 2013, e apareceu nos Estados Unidos no início de 2014.

Two Seconds 


All The Girls Are Complicated

Lilly Hiatt: Intérprete de canções de relacionamentos complicados

 

Nasceu num momento caótico de sua família

Lilly mostrou que tem muito talento e ideias próprias


Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora e compositora de rootsy Lilly Hiatt tinha muito o que fazer quando escolheu fazer música sua carreira - seu pai é John Hiatt, um dos principais compositores americanos desde a década de 1970. No entanto, Lilly mostrou que tem muito talento e ideias próprias. Com uma forte influência Country/Roots Rock, a música de Hiatt também está mergulhada em rock duro, baseado em guitarra, e suas letras são impiedosamente missivas pessoais sobre relacionamentos complicados e o lado rochoso da estrada da vida. Ela encontrou sua voz em seus dois primeiros álbuns solo, Let Down de 2012 e Royal Blue de 2015, enquanto Trinity Lane de 2017 tomou uma vantagem lírica mais dura como sobriedade e um término romântico ruim informou suas músicas. 2021's Lately foi um conjunto de canções discretas e pessoais com forte sotaque country.

Lilly nasceu em 26 de abril de 1984 em Los Angeles. Ela chegou em um momento caótico na vida de sua família - apenas alguns meses depois que ela nasceu, seu pai se internou na reabilitação para lidar com um vício de longa data em álcool, e não muito tempo depois que ele surgiu limpo e sóbrio, a mãe de Lilly (que foi afastada de John) tirou sua própria vida. Os Hiatts mudaram-se para Nashville quando John se decidiu para recompor sua vida, e Lilly cresceu quando seu pai começou a desfrutar de um novo nível de sucesso como músico e compositor, bem como uma nova estabilidade em sua vida pessoal.

Ela começou a fazer música própria quando tinha 12 anos e John lhe deu um violão. Lilly estudou no ensino médio em Nashville e mais tarde estudou no Colorado na Universidade de Denver, onde decidiu que queria se profissionalizar como musicista depois de formar uma banda com outros estudantes chamado Shake Go Down. Ela fez sua estreia em 2008, cantando backing vocals no álbum same old man de seu pai, e ela começou a tocar com sua própria banda.

Bebida

Em 2011, Lilly Hiatt & the Dropped Ponies fecharam um acordo com a Normaltown Records, uma subsidiária da New West Records, e no ano seguinte eles lançaram seu álbum de estreia, Let Down. Depois de muitas turnês (incluindo várias datas abrindo para seu pai), Hiatt retornou em 2015 com seu segundo álbum, Royal Blue. Depois que ela superou um problema de bebida, suas experiências formaram a base de seu terceiro álbum, Trinity Lane, de 2017.

 Mais uma vez, ela apoiou o lançamento com várias longas rodadas de turnê, e a vida na estrada e a introspecção que veio com o retorno para casa inspirou seu próximo álbum, Walking Proof de 2020, produzido por Lincoln Parish (ex-Cage the Elephant). O disco foi lançado assim como a pandemia Covic-19 fez com que a maioria dos locais de música ao vivo fechassem, deixando Hiatt com opções limitadas para promover o LP.

 Passando muito tempo sozinha com seu gato e ponderando outra relação sobre as rochas, ela escreveu um conjunto de músicas que com uma visão pessoal e uma sensação country simples. Em 2021, ela pôde retornar ao estúdio, e essas canções formaram a base do álbum Lately.

 "Trinity Lane"


"Records" [Official Video]

Kelly Willis: Cantora que fez o seu próprio ritmo

 Começou a carreira na década de 1990

Ela esculpiu um nicho confortável escrevendo e gravando em seu próprio ritmo relaxado


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Uma das favoritas dos críticos e das comunidades alt-country e americana, Kelly Willis é uma cantora e compositora talentosa cujos vocais podem passar da clareza ensolarada para a coragem apaixonada, dependendo das necessidades da música. Willis lançou sua carreira de gravação em 1990 com o álbum Well Travelled Love, mas ela atingiu pela primeira vez seu passo criativo com o lançamento independente de 1999 What I Deserve. Desde então, Willis esculpiu um nicho confortável escrevendo e gravando em seu próprio ritmo relaxado, muitas vezes em colaboração com seu cônjuge, Bruce Robison (Cheater's Game de 2013 e Nosso Ano de 2014), enquanto Easy de 2002 e Translated from Love de 2007 foram bons exemplos de seu talento e charme.

Nascida em Lawton, Oklahoma, em 2 de outubro de 1968, Willis aprendeu seu interesse pela música de sua mãe, que gostava de cantar e apareceu em musicais amadores. Seus pais se divorciaram quando ela era jovem, e Kelly e seus irmãos viviam com seu pai, que era coronel do Exército dos Estados Unidos. Willis e sua família se mudavam com frequência, e quando ela tinha nove anos, começou a cantar e escrever músicas para lidar com seus sentimentos sobre a separação de seus pais.

 Willis estudou no Ensino Médio em Annandale, Virgínia, não muito longe de Washington, D.C., e um dia ela gravou impulsivamente uma versão de "Teddy Bear" de Elvis Presley em uma cabine de "grave sua voz". Seu namorado (e futuro marido), Mas Palermo, imediatamente pediu à jovem Willis, de 16 anos, para se juntar à sua banda de Rockabilly, e seus vocais poderosos eram tão populares entre o público do clube que o grupo logo foi renomeado Kelly & the Fireballs em sua homenagem.

Banda

 Depois que Willis se formou no Ensino Médio, a banda se mudou para Austin, Texas, apenas para terminar seis meses depois.

Enquanto planejavam seu próximo passo, Willis aprendeu a tocar guitarra, enquanto o baterista Palermo aprimorou suas composições. A dupla começou uma nova banda, Radio Ranch, com o guitarrista David Murray, o steel player Michael Hardwick, e o baixista Michael Foreman. Uma das performances do Radio Ranch impressionou tanto a cantora Nanci Griffith que ela começou a pressionar sua gravadora, MCA, para assinar o grupo, levando à estreia de Willis em 1990, Well Travelled Love.

Apesar da presença da banda completa, apenas o nome de Kelly apareceu na jaqueta do álbum, e apesar das críticas brilhantes, o LP se saiu mal. Seu esforço do segundo ano de 1991, Bang Bang, mais uma vez ganhou bons avisos de imprensa, mas eles não se traduziram para o rádio, muito menos o ranking das paradas.

Para seu terceiro álbum, um esforço mais pessoal em grande parte composto por suas próprias canções, Willis uniu forças com o produtor don was; o esforço autointitulado de 1993 mais uma vez recebeu fortes críticas, mas vendas mínimas, e ela foi abandonada pela MCA logo após seu lançamento.

Músico

Após alguns anos de relativa inatividade, ela ressurgiu em 1995, dueto com Jay Farrar, de Son Volt, na compilação beneficente Red Hot and Bothered, e depois de emitir um EP independente de 1996, Fading Fast (que contou com membros de Son Volt e the Jayhawks),  anunciou planos para um LP de 1997 na A&M. No entanto, seu acordo com a A&M murchou sem que ela cortasse um álbum para a gravadora, embora eles deram ao Fading Fast EP uma reedição limitada. No final de 1996, Willis casou-se com o músico e compositor de Austin Bruce Robison.

Quando os anos 90 chegaram ao fim, Willis fez um acordo com a respeitada gravadora indie Rykodisc. Seu quarto álbum, What I Deserve, apareceu em 1999 e foi um avanço criativo e comercial para Willis. A revista Time elogiou o álbum como "o CD country mais inteligente e consistentemente valioso" a ser lançado naquele ano, e as vendas foram uma melhoria em seus lançamentos da MCA. Três anos depois, Willis retornou à cena com outro álbum para Ryko, Easy, que incluiu esforços colaborativos com Vince GillDan Tyminski da Union Station e Chris Thile, da Nickel Creek. Willis jogou seu chapéu na cena lotada de Yuletide em 2006 com o amável Happy Holidays, gravado em conjunto com Robison, seguido por seu sétimo álbum, o Chuck Prophet-produzido Traduzido do Amor em 2007.

Em 2008, Willis anunciou que estava tirando um tempo da estrada para passar mais tempo com sua família, já que ela e Robison estavam criando quatro filhos. Ela fez aparições esporádicas, geralmente como convidada com Robison, mas de outra forma manteve um perfil discreto. Ela finalmente emergiu de seu longo silêncio com Cheater's Game, um álbum colaborativo com Robison que foi produzido por Brad Jones. O conjunto contou com canções de Dave AlvinRobert Earl KeenHayes Carll, entre outros; foi lançado a tempo para o Dia dos Namorados em 2013. A recepção crítica e popular da gravação se mostrou tão promissora, que os dois decidiram colaborar em outro conjunto de duetos com o mesmo produtor. Nosso Ano foi lançado na primavera de 2014. Em 2018, Willis lançou seu primeiro esforço solo desde 2007; Back Being Blue incluiu dez canções, seis escritas por Willis, com Robison servindo como produtor.

Kelly Willis 1994


 Baby Take A Piece Of My Heart

Michaela Anne: A musa da Country Music do século XXI


Ela adotou um som mais completo e mais rico que lembrava o Country dos anos 60

Em 2016, o seu som lembrava a Country da década de 1960


Luís Alberto Alves/Hourpress

Ostentando uma voz clara que pode ser melancólica ou desafiadora à vontade e um sentido melódico que remonta aos anos 60 e 70, Michaela Anne é uma cantora/compositora que se tornou uma artista para assistir em círculos independentes do país nos anos 2010. A cantora, que inicialmente estudou para ser uma artista de jazz, se apresentou em um estilo quente e acústico que refletiu seu amor pelo bluegrass em seu álbum de estreia de 2011, To Know Where.

Quando ela gravou Bright Lights and Fame de 2016,  tinha adotado um som mais completo e mais rico que lembrava o Country dos anos 60 e o Country-Rock dos anos 70, enquanto Desert Dove de 2019 mantinha sua voz lírica à medida que a música tomava cores mais atmosféricas e cinematográficas.

Nascida em 1986, Michaela Anne (nascida Michaela Anne Neller) nasceu em uma família militar, e teve uma infância nômade, já que a carreira de seu pai os levou para Washington, Michigan, Califórnia, Virgínia e Itália. Com seu entorno mudando tantas vezes, a música se tornou uma das poucas constantes na vida de Michaela e a ajudou a fazer amigos, além de saciar sua curiosidade natural.

Acústico

Ela escreveu sua primeira música quando tinha sete anos, um RAP saudável intitulado "Hey Don't Smoke". Os gostos de Michaela tornaram-se mais sofisticados com o tempo, e aos 18 anos, ela se estabeleceu em Nova York, onde estudou jazz na New School em Manhattan e encontrou um lugar para morar no Brooklyn. Michaela conseguiu um emprego na Nonesuch Records enquanto ainda frequentava a New School, onde aprendeu sobre o funcionamento interno da indústria musical enquanto ajudava a comercializar vários de seus atos.

Embora ela tivesse se dedicado ao jazz, Michaela tinha sido uma fã de música Country na adolescência, e através do músico Michael Daves, ela foi apresentada à comunidade bluegrass na Big Apple, e sua música começou a mudar em uma nova direção. Inspirada no Country tradicionalista, bem como no country-rock dos anos 70 (em particular o primeiro trabalho de Linda Ronstadt), em 2011 Michaela auto-lançou seu primeiro álbum, um esforço acústico chamado To Know Where.

Seu segundo álbum, "Ease My Mind", de 2014, inclinou-se para o país em vez de bluegrass, e ganhou críticas entusiasmadas, com o Village Voice nomeando-o um dos melhores álbuns country do ano. O álbum gerou zumbido suficiente para atrair a atenção da gravadora independente Kingswood Records, que trouxe à tona Bright Lights and the Fame de 2016, que contou com uma produção mais polida e encorpada que seus dois primeiros LPs, bem como uma participação vocal de Rodney Crowell na música "Luisa". Bright Lights e the Fame receberam mais imprensa positiva, mas Kingswood estava enfrentando sérios problemas de negócios que logo deixaram o álbum no limbo comercial.

 A experiência frustrou Michaela, e ela considerou abandonar a música, mas decidiu dar outra chance, indo para a Califórnia e maximizando seus cartões de crédito para pagar a gravação de seu quarto álbum. Produzida por Sam Outlaw e Kelly Winrich, a música era atmosférica e evocativa de uma forma que seu trabalho anterior não era, e o selo musical de raízes estabelecida Yep Roc adicionou Michaela à sua lista. Seu quarto álbum, Desert Dove, saiu em setembro de 2019.

"Somebody New" (Live From Layman Drug Company)