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Luís Alberto Alves/Hourpress

quinta-feira, 16 de dezembro de 2021

Carly Rae Jepsen: Cantora criativa em hits cativantes

 Uma carta de amor ao som épico dos anos 80

Absorveu a cultura Pop de Mission


Luís Alberto Alves/Hourpress

O talento de Carly Rae Jepsen para criar canções tão acessíveis quanto cativante faz dela uma das estrelas pop mais alegres a emergir nos anos 2010. Depois de seu sucesso global com o sucesso "Call Me Maybe", indicado ao Grammy em 2012, ela expandiu seu estilo ensolarado e desinibido. Em seu álbum de estreia, Kissde 2012 , ela canalizou a corrida do primeiro amor - bem como influências elegantes como KimbraRobynLa Roux - em canções que estavam desmaiando, mas relacionáveis.

Ela perseguiu ainda mais esse nicho no aclamado E-MO-TIONde 2015 , uma carta de amor ao som épico dos anos 80 de Madonna e Prince que estabeleceu tendências no pop do final dos anos 2010 e fez dela uma atração da cultura pop. A gama de Jepsencontinuou a crescer com as homenagens descontraídas dos anos 70 do Dedicatedde 2019, mas a simpatia e melodias indeléveis de sua música permaneceram.

Jepsen passou seus anos de formação absorvendo a cultura pop em sua cidade natal, Mission, Colúmbia Britânica, Canadá. Ela estrelou em produções de Annie, Grease, e The Wiz em sua escola e tornou-se uma das 25 alunas a ser admitida no Canadian College of Performing Arts em Victoria, British Columbia.

Barista

 Após a formatura, Jepsen , que havia se mudado para Vancouver e trabalhou como barista e assistente de confeiteiro em uma cafeteria onde ela se apresentava em noites de microfone aberto - foi persuadida por seu professor de teatro para um teste para o Canadian Idol. Jepsen competiu na quinta temporada do Canadian Idol em 2007, finalmente ganhando o terceiro lugar e se apresentando na turnê nacional do show.

 Enquanto isso, sua demo para a competição chamou a atenção do gerente Jonathan Simkin, que a ajudou a conseguir um acordo com a 604 Records. Em 2008, ela lançou seu LP de estreia folclórica, Tug of War, que contou com um cover da balada de sucesso "Sunshine on My Shoulders", de John Denver,em 1974. Os singles do álbum "Tug of War" e "Bucket" foram ambos top 40 hits no Canadian Hot 100.

Para seu segundo álbum, Jepsen foi uma direção pop mais dançante. Trabalhando com Josh Ramsay de Marianas Trench - que apareceu em Tug of War e também levou Jepsen em turnê com sua banda - bem como Ryan Stewart e Tavish Crowe, ela estreou seu novo som com o single de 2011 "Call Me Maybe".

Dueto

 Em 2012, tornou-se o single mais vendido do ano, superando as paradas canadense, americana e britânica, bem como as de outros 18 países, e finalmente ganhou uma indicação ao Grammy Award de Canção do Ano e ganhou um Prêmio Juno de Single do Ano. O EP Curiosity, que apresentava "Call Me Maybe", seguiu no início de 2012. Em junho, o dueto de Owl City "Good Time" chegou e alcançou o oitavo lugar nas paradas da Billboard.

O segundo álbum de Jepsen, Kiss, apareceu em setembro de 2012. Estreou no Top 10 no Canadá e nos EUA e ganhou o Álbum do Ano e o Álbum Pop do Ano Juno Awards um ano depois. O lançamento do Kiss: The Remixes, somente no Japão, apareceu em 2013.

Jepsen começou a trabalhar em seu terceiro álbum no início de 2013, colaborando com os produtores RamsayStewartMax Martin em canções inspiradas no pop e folk dos anos 80. No início de 2014, ela começou uma série de 12 semanas como o papel principal na produção da Broadway de Rodgers & Hammerstein'sCinderela.

Maduro

Ela retornou com música nova em março de 2015 com "I Really Like You", que se tornou outro hit top 40. Com colaborações com compositores como Sia, Devonté HynesAriel Rechtshaid,e produtores como Mattman & Robin e Greg Kurstin, seu terceiro longa- metragem, E-MO-TION,chegaram em agosto. Ostentando um som mais maduro, o álbum foi um sucesso top 10 no Canadá e um top 20 de sucesso nos EUA, e acabou sendo selecionado para o Polaris Prize 2016. Jepsen fez aparições em "Terrible Thrills",vol. 2 em 2015 e no álbum de estreia dos Knocksum ano depois.

No início de 2016, Jepsen interpretou Frenchy na performance televisiva ao vivo de Grease e gravou a música tema para Fuller House, o reboot da sitcom da família Full House. Em agosto de 2016, ela lançou E-MO-TION: Side B, um EP com oito faixas que estavam em consideração para o álbum. Em maio seguinte, outra tomada de E-MO-TION, "Cut to the Feeling", apareceu no filme de animação Leap, no qual Jepsen dublou a personagem Odette. Após uma turnê com Katy Perry,em novembro de 2018 Jepsen lançou o single "Party for One".

 Para seu quarto álbum, ela escreveu quase 200 músicas, com os sons de ABBA e Donna Summer entre suas amplas inspirações. Com colaborações com Jack Antonoff, Patrik BergerTavish CroweCaptain CutsDedicated chegou em maio de 2019 e equilibrou suas influências disco dos anos 70 com o pop tropical e outras tendências dos anos 2010. Estreou em 18º lugar na Billboard 200, tornando-se seu terceiro álbum top 20. Dedicated Side B, uma coleção de outtakes de comprimento de álbum, apareceu um ano após o lançamento de Dedicated.

"I Really Like You"


 "Run Away With Me"




Idina Menzel: A voz soprano da canção “Let It Go”

 


Também cantora e compositora por conta própria

Ela começou as aulas de canto aos 8 de idade


Luís Alberto Alves/Hourpress

Com um brilhante, comandando a voz soprano reconhecida em todo o mundo pela canção vencedora do Oscar "Let It Go", a vencedora do Tony Award Idina Menzel originou papéis em Rent (1996) e Wicked (2003) antes de reforçar seu currículo na tela com trabalhos incluindo a adaptação cinematográfica de Rent (2005), Glee da TV (2010-2013), e os filmes animados da Disney Frozen (2013) e Frozen II (2019). Também cantora e compositora por conta própria, ela manteve uma carreira de gravação paralela, fazendo álbuns que fazem a ponte de pop alternativo, vocal e contemporâneo adulto.

Criada em Syosset, Nova York, Idina Menzel começou aulas de voz aos oito anos de idade, mais tarde encontrando trabalho cantando em casamentos e bar mitzvahs enquanto estava no ensino médio. Ela passou a estudar na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York, ganhando um B.F.A. em Drama em 1993. Sua grande chance veio quando ela foi escalada como Maureen no musical de rock Rent em 1995, seu primeiro papel profissional no teatro.

Uma versão da ópera La Bohème de Pucciniambientada em East Village, nova-iorquina, na década de 1990, em vez de Paris dos anos 1840, o show estreou na Broadway em abril de 1996 e ganhou quatro Prêmios Tony, incluindo Melhor Musical. Menzel foi indicado para um Tony na categoria Atriz De Destaque. Ela deixou o elenco de Rent em julho de 1997 e gravou seu primeiro álbum solo. Um conjunto de canções alternativas adultas originais co-escritas com o baixista Milton Davis, Still I Can't Be Still foi lançado pela Hollywood Records em 1998.

Tony

Enquanto continuava a aparecer em shows fora da Broadway, Menzel fez sua estreia no cinema com um pequeno papel em Kissing Jessica Stein em 2001. Ela foi então escalada como protagonista no musical wickedda Broadway, originando o papel da Elphaba ao lado de Glinda de Kristen Chenoweth. Após estrear no Teatro Gershwin em outubro de 2003, Wicked foi indicado para dez Prêmios Tony; Menzel levou para casa o Tony de Melhor Atriz Principal em Um Musical em 2004. No mesmo ano, ela auto-lançou o EP Here, a continuação de sua estreia.

Ainda fazendo malabarismo com uma carreira de gravação com trabalho no palco e na tela, Menzel apareceu fora da Broadway no musical de Michael John LaChiusa See What I want to See em 2005, depois reprisou o papel de Elphaba para a estreia de Wicked no Apollo Victoria Theatre em Londres em 2006. No ano seguinte, ela pôde ser vista nas telonas como Nancy Tremaine no filme live action/animação da Disney Enchanted, e uma versão dançante deWicked "Defying Gravity" se tornou seu primeiro sucesso no clube.

 Em 2008, a Warner Bros. lançou seu segundo solo, I Stand. Naquele ano, ela também apareceu ao lado de Josh GrobanAdam Pascal de Rent, e outros em performances do Royal Albert Hall de Benny Andersson e Björn UlvaeusChess in Concert. Um álbum de elenco foi lançado pela Reprise em 2009. Menzel lançou um EP autointitulado através da mesma gravadora em 2010 que combinava estúdio e gravações ao vivo. Em 2010, ela começou uma temporada recorrente como Shelby Corcoran na série de comédia musical Glee.

Equipe

O especial da PBS de Menzel ao vivo: descalço na Sinfonia capturou uma performance de 2011 com a Sinfonia Kitchener-Waterloo conduzida por Marvin Hamlisch. Foi ao ar em 2012 e recebeu um CD e DVD lançado pela Concord Records. Enquanto isso, Menzel foi escalado como a voz falante e cantora de Elsa no filme musical de animação da Disney Frozen. O filme se tornou um sucesso internacional após estrear no final de 2013.

Escrito pela equipe de compositores de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez e interpretado por Menzel,o em ascensão "Let It Go" alcançou o quinto lugar na Billboard Hot 100. Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e um Grammy de Melhor Canção Escrita para Mídia Visual.

Menzel seguiu o musical de cinema com tema de inverno com um álbum sazonal chamado Holiday Wishes. Chegou pela Warner Bros. Records em outubro de 2014 e não só se tornou seu primeiro álbum solo top 50, mas subiu até o sexto lugar na Billboard 200. Ela então retornou à Broadway no papel principal do musical Demão BrianYorkey If/Then, sobre uma divorciada que se muda para Nova York.C. para um novo começo. Rendeu a Menzel outra indicação ao Tony como atriz principal em um musical.

 Temático

Ainda interpretando Elsa em curtas da Disney, como Frozen Fever de 2015, Menzel retornou ao estúdio para seu terceiro LP de estúdio de canções originais, intitulado idina. Chegou ao Top 30 da Billboard 200 após seu lançamento em 2016. Ela e Nia Long assumiram os papéis principais no remake de Beaches,que foi ao ar no início de 2017. Foi seguido por uma trilha sonora lançada na Warner com performances de Menzel.

O disco de dois discos idina: ao vivo chegou na Arts Music em 2018. Um ano depois, ela lançou seu segundo álbum temático de férias, o Billboard 200-charting Christmas: A Season of Love, que incluiu convidados por Billy PorterJosh Gad, Ariana Grande, e outros. No Natal seguinte, ela lançou o EP A Season of Love: Songs for the Stage.

"Lets It Go"

Idina Menzel Performs 'Let It Go' at Disneyland 60th Anniversary - YouTube

"Into The Unknown"


"Defying Gravity"



terça-feira, 30 de novembro de 2021

Ripple: Banda inter-racial de Michigan

 

Sua marca de Funk não era muito crua nem muito lisa

 

Eram uma mistura eclética de influências

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma banda interracial de Soul-Funk de Michigan, Ripple teve um sucesso de R&B em 1973 com "I Don't Know What It Is but It Sure Is Funky", e fez várias outras gravações para o selo GRC em meados dos anos de 1970. Eles eram uma mistura eclética de influências circulando na música soul na época - às vezes eles podem soar como uma versão mais pop-inclinada de Kool & the Gang, outras vezes eles soam como uma variante menos distinta de Stevie Wonder. Sua marca de Funk não era muito crua nem muito lisa, com influências liberais do Pop e do Jazz. Aqueles que gostam de Funk pré-disco provavelmente vão gostar do grupo.

Ripple (Full Album) Soul-Funk


"I Don't Know What It Is but It Sure Is Funky"

Nat Turner Rebellion: Banda de estúdio da Soul Philly

 

O arquivo de canções da banda foi desenterrado em 2019, com vários hits inéditos


Canções politicamente explosivas serviram de arquivo do tempo da banda

Luís Alberto Alves/Hourpress

Existente principalmente como um projeto de estúdio, a banda de soul Philly Nat Turner Rebellion lançou apenas alguns singles em seu auge no início dos anos 70, todos, mas desaparecendo no éter enquanto os membros da banda passavam para outras atividades. Décadas depois, seu arquivo de gravações foi desenterrado e um álbum de estreia inédito, Laugh to Keep from Crying, viu a luz do dia em 2019. As faixas de Soul-Funk dos anos de 1970 politicamente carregadas serviram como uma cápsula do tempo para este grupo incrivelmente obscuro que quase se perdeu no embaralhado do tempo.

Nat Turner Rebellion começou em 1969 pelas mãos do cantor e compositor da Filadélfia Joe Jefferson. Acompanhado pelos vocalistas Major Harris, Ron Harper e Bill Spratley, o grupo trabalhou em uma veia Soul-Funk de alta energia, e seu nome (uma referência a uma sangrenta revolta durante o auge da escravidão) acenou para seus fundamentos políticos e sociológicos. Eles assinaram contrato com a Philly Groove Records em 1970, mas disputas entre a banda e a gravadora acabaram levando à sua separação.

A gravadora queria que a banda soasse mais como contemporâneos comerciais como os Delfonics, mas Jefferson e seu grupo argumentaram por conteúdo mais desafiador e um som mais difícil. Eles trabalharam no lendário estúdio de soul Philly Sigma Sound Studios por vários anos, rastreando mais de uma dúzia de músicas.

Singles como "Tribute to a Slave" de 1969 e "Love, Peace and Understanding" de 1970 chegaram ao público, mas um álbum acabado foi arquivado por volta de 1972. Jefferson passou a escrever canções para outros atos de soul e Harris juntou-se aos Delfonics, desfrutando de uma vida de sucesso na música, tanto com o grupo quanto com solo.

Nat Turner Rebellion permaneceu uma memória distante e nebulosa até o final dos anos 2010, quando o arquivo da fita Sigma Sound foi doado  aos Arquivos de Áudio da Universidade Drexel. Juntamente com mais de 7.000 outras fitas, as gravações completas do estúdio da banda foram preservadas, e ao ouvir as músicas novamente - 50 anos depois - a filial da Drexel, Toby Seay, se uniu a figuras da indústria musical para coordenar um lançamento em larga escala da música, trazendo o catálogo completo da banda para as massas pela primeira vez. A essa altura, Jefferson era o único membro original do grupo ainda vivo para ver o lançamento da música. Laugh to Keep from Crying colecionou todas as 14 músicas da banda e foi lançado digitalmente e em uma edição limitada de vinil na primavera de 2019.

Laugh To Keep From Crying


Never Too Late


 Tribute to a Slave 

Dyke and the Blazers:Carreira de sucesso encerrada a tiros

 

Banda valorizava mais os ritmos do que a melodia das canções
Foi um dos primeiros a tocar Funk, além de James Brown

Luís Alberto Alves/Hourpress

Dyke & the Blazers foi um dos primeiros atos, possivelmente o primeiro ato notável, a tocar Funk além de James Brown. Na verdade, muitas vezes soavam como uma espécie de versão júnior de Brown e do JB, tocando músicas em que os ritmos e riffs importavam mais do que a melodia. Da mesma forma, o vocalista Dyke Christian cantou/grunhiu palavras que importavam mais para o sentimento e o ritmo do que o conteúdo. Sua faixa mais conhecida, "Funky Broadway", foi coberta por um sucesso maior de Wilson Pickett, embora Dyke & the Blazers tenham mais alguns sucessos de R&B antes de Dyke ser morto a tiros em 1971.

Arlester "Dyke" Christian nasceu em Buffalo, Nova York, em 1943, e em meados dos anos 60 estava cantando e tocando baixo com a banda de apoio O'Jays, os Blazers. Dyke e alguns dos outros Blazers ficaram presos em Phoenix quando os O'Jaysnão podiam trazê-los de volta para Buffalo, e os Blazers se basearam em Phoenix, não tendo meios de viajar para outro lugar.

Seu "Funky Broadway" foi lançado no indie Artco de Phoenix no final de 1966, e foi escolhido para distribuição pela gravadora Original Sound, com sede em Los Angeles. Tornou-se um sucesso de R&B considerável (e um pequeno pop), e pode ter sido o primeiro disco a usar a palavra "funky" no título.

Com James Brown, Dyke & the Blazers os discosvenderam muito melhor, e pararam muito melhor, com o público de R&B do que o pop, que foi na maior parte inconsciente da banda. No final dos anos 60 e início dos anos 70, Dyke e a banda emitiram uma série de singles de Funk com riffs de guitarra arranhados, órgão gorduroso, vocais roucos e sopros jazzísticos; todos os traços que James Brown e sua banda tinham desenvolvido, reconhecidamente.

Mas Dyke fez bem o estilo (até a emissão de vários singles em duas partes), embora não com muita variedade. Em algumas de suas sessões, Dyke gravou em Los Angeles com músicos que mais tarde tocariam na Watts 103rd Street Band (o guitarrista Al McKay mais tarde estaria em Earth, Wind & Fire). De acordo com o produtor de Original Sound Art Laboe,a maioria dos singles veio de jams de 15 a 20 minutos que foram editados até um comprimento que poderia caber no formato de 45 RPM.

Dyke & the Blazers teve top 10 singles de R&B com "We Got More Soul" e "Let a Woman Be a Woman - Let a Man Be a Man" em 1969, e vendedores menores com "Uhh", "You Are My Sunshine" e "Runaway People". Dyke Christian, infelizmente, foi morto a tiros na rua em Phoenix em 13 de março de 1971.

We Got More Soul


Funky Bway pts 1 & 2


You Are My Sunshine (Live)

Herman Kelly: Cantor que fez parte do império TK Records

 

Kelly estourou em 1978 com o hit "Dance to the Drummer's Beat"

Gravou um único disco

Luís Alberto Alves/Hourpress

Herman Kelly & Life fez parte do império TK Records, com sede em Miami, gravando para suas subsidiárias Alston e Electric Cat durante o final dos anos de 1970. Seu single de 1978 "Dance to the Drummer's Beat" tornou-se um grampo dos DJs do Hip-Hop, graças ao seu intervalo de percussão funky, e foi amostrado fortemente nos anos seguintes. O único LP de Kelly & Life foi O Explosion! de Percussão de 1978, que também contou com os 12" singles "Who's the Funky DJ" e "Do the Handbone".

"Dance to the Drummer's Beat"

HERMAN KELLY DANCE TO THE DRUMMER'S BEAT - YouTube

Who's the funky DJ

Rio Skyy: Oito talentos que sacudiram Nova York

 



Seu maior sucesso foi "Call Me" em 1981

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Um octeto de Nova York, uma das três bandas de Funk e/ou Disco em que o produtor/tecladista Randy Muller estava envolvido. A formação original contava com Denise, Delores e Bonny Dunning como vocalistas, com os guitarristas Solomon Roberts e Anibal Anthony Sierra, o tecladista Larry Greenberg, o baixista Gerald Lebon e o baterista Tommy McConnell. Muller organizou o grupo e eles gravaram para Salsoul do final dos anos 70 até 1984.

Seu maior sucesso foi "Call Me" em 1981, um top-topper de R&B. Eles podiam fazer faixas de funk arrebatadoras, cortes voltados para dança ou baladas leves, embora nunca tenham gostado do sucesso crossover de um grupo como Atlantic Starr. 

Eles se mudaram para o Capitólio em 1986 e desfrutaram de seu maior sucesso em algum tempo com "Givin' It (To You)", um single top ten R&B. Eles gravaram Start of a Romance for Atlantic em 1989 e conseguiram outro hit com "Real Love". Seu lançamento mais recente foi Near to You em 1992.

Call Me


Let's Celebrate


Here's To You

quarta-feira, 24 de novembro de 2021

The Delfonics: Grupo que Thom Bell fez famoso

 

Os hits diminuíram no meados da década de 70

O grupo era muito conhecido na Filadélfia


Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Delfonics foram um dos primeiros grupos a cantar no estilo elegante e soulful que se popularizou (graças ao produtor Thom Bell) como o "som da Filadélfia". Um trio vocal formado pelos irmãos William e Wilbert Hart e o amigo de escola Randy Cain, as raízes de Delfonics voltam a cantar em bailes escolares no início dos anos 60.

Eles eram bem conhecidos na área da Filadélfia por seu talento harmônico flexível e hermético, o que os trouxe à atenção dos produtores de discos, eventualmente conseguindo um contrato com a Cameo-Parkway. Embora seus primeiros discos lhes trouxessem pouco sem qualquer aviso, isso os chamou a atenção do produtor/arranjador Thom Bell, que assinou a banda para sua futura gravadora de soul Philly Groove.

Desde o início, esta foi uma combinação perfeita quando a banda lançou o clássico "La La Means I Love You" em 1968, uma canção que começou uma série de hits que duravam até meados dos anos 70.

Críticos

O som que Bell criou para os Delfonics foi a antítese do som soul que veio de Stax em Memphis e Muscle Shoals no Alabama. Ele lixou o grão, clareou na batida traseira, trouxe seções de cordas, e criou um som suave e arejado. Os críticos se encantaram com o canto soul de Wilson Pickett e Otis Redding, acusaram Bell e seus grupos de criar papel de parede aural, mas a realidade era que Bell e os Delfonics estavam preparando o palco para um tipo diferente de groove onde a sutileza e a nuance reinavam.

Os hits diminuíram para os Delfonics em meados dos anos 70, e em 1971 Randy Cain deixou a banda e foi substituído por Major Harris. Mais alguns sucessos menores se seguiram, mas Harris deixou a banda para uma carreira solo em 1975, efetivamente terminando os Delfonics. Várias versões do grupo fizeram uma turnê, e uma até lançou um álbum, Return, em 1981.

No final dos anos 90, a versão de William HartMajor Harris e Frank Washington (dos The Futures) dos Delfonics apareceu em "After the Smoke Has Cleared", de Ghostface Killah. (O grupo tinha sido uma fonte frequente de material amostrado para artistas de Hip-Hop.) A banda também teve um papel musical significativo no filme Jackie Brown,de Quentin Tarantino. Tarantino, uma cultura pop dos anos 70 obsessiva, usou "La La Means I Love You" e seu melhor single, "Didn't I (Blow Your Mind This Time)", como forma de ressaltar a relação entre os atores Pam Grier e Robert Forster. 

Comédia

No filme, o personagem de Forster fica tão impressionado com a música (e o personagem de Grier), que ele sai e compra um DelfonicsGreatest Hits no dia seguinte. Perto do final da década, a versão liderada por William Hart do grupo lançou Forever New no selo Volt.

Várias formas do grupo continuaram a existir ao longo dos anos 2000. O compositor, multi-instrumentista e produtor Adrian Younge - notável por sua trilha sonora para a comédia de blaxploitation Black Dynamite de 2009 , bem como Venice Dawn's Something About April -- procurou William Hart para gravar um projeto de duração de álbum no qual o cantor estava na frente e no centro. Hart obrigou, e Adrian Younge Presents the Delfonics foi lançado em Wax Poetics em 2013.

  Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)

The Delfonics - Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) (Official Audio) - YouTube

Didn't I (Blow Your Mind This Time)


La La Means I Love You