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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 24 de novembro de 2021

The Glass House: Banda que saiu da cartola de Holland-Dozier-Holland

 

Roupas futuristas era uma das marcas da banda


Um grupo que se vestia com uniformes futuristas em vez de trajes convencionais

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos grupos de corte e pasta da Holanda-Dozier-Holland, cujos membros se espalharam em direções separadas (assim como Chairmem of the board, The Honey  Cone, Eighth day e 100 provas) quando as sessões de gravação e os salários pararam.

 Sherrie Payne, Pearl Jones,Tyrone Hunter e Larry Mitchell não se reuniram em corredores ou sob postes de luz; nenhum vínculo existia entre eles antes do projeto The Glass House e uma grande discrepância de idade existia entre Hunter e os outros membros. Hungter cantou no Romeu com Lamont Dozier e the Voice Masters, ele também lascou discos solo na Anna and Chess Records.

Payne, Jones, HunterMitchell impressionaram Holland-Dozier-Holland individualmente e foram colocados em Glass House, um grupo que se vestia com uniformes futuristas em vez de trajes convencionais. A intenção era eventualmente quebrar Payne e Hunter como atos solo.

"Crumbs off the Title" (setembro de 1969), uma música de Edith Wayne/Ronald Dunbar liderada por Sherrie Payne ( irmã deFreda Payne),foi o primeiro lançamento da Invictus Records por qualquer um; foi para o número sete R&B e número 59 pop. Laura Lee refez-lo na Hot Wax Records, e Dusty Springfield atualizou-o em seu See All Her Faces LP. Invictus demorou a emitir o segundo single Glass House; o tema astrológico "I Can't Be You, You Can't Be Me" saiu em junho de 1970, com Payne liderando novamente. Ele montou a parada de R&B, mas evitou o pop 40 e não aparece em nenhum de seus dois álbuns. "Stealing Moments From Another Woman's Life" (novembro de 1970), liderado por Pearl Jones, tornou-se sua segunda gravação mais popular.

Gêmeas

Ter três recordes consecutivos de R&B tem algum significado, mas forneceu pouco consolo para The Glass House, que perdeu "Want Ads", um recorde de ouro para o Honey ConeGlass House gravou a canção, com Payne no papel principal, antes de Honey Cone, e aqueles que sabem dizer que as versões são gêmeas - todas as mulheres que Eddie Holland produziu frases como ele de qualquer maneira; Glass House fez um discurso quando vendeu um milhão.

"Touch Me Jesus" (Maio de 1971) uma música de Angelo Bond/Lamont Dozier/Brian Holland bombardeada; a diferença entre ele e sua última gravação (sete meses) não ajudou. Invictus lançou "Look What We've Done to Love", uma bela balada liderada por Ty Hunter que deveria ter, poderia ter explodido como esperado. "Jogos de Jogo" da Holanda-Dozier-Holland(janeiro de 1972) não fez absolutamente nada.

 Dentro da Casa de Vidro caiu sem alarde no final de 1971, sem uma foto do grupo em qualquer capa. Eles nunca bateram como o Honey ConeFreda Payne, 100 Proof, Eight DayFlaming EmberChairmen of the Board, ou Laura Lee - artistas sob o mesmo guarda-chuva criativo - e sua fundação começou a desmoronar. "Giving Up the Ring" (março de 1972) manteve a bola de demolição balançando. "VIP" (abril de 1972) - anteriormente um honey cone b-side - foi o solo de Sherrie Payne; seu flip, "It Ain't the World It's the People Living in It", foi arrancado do álbum de estreia de Glass House. O solo de Ty Hunter"I Don't See Me in Your Eyes Anymore" (1972) foi uma nova visão sobre um lado B do Amor Fraternal, e a interpretação do falsete trêmio de "Hey There Lonely Girl" de Eddie Holmanforneceu um lado B sólido.

"Obrigado eu precisava disso" do LP de mesmo nome fechou o livro sobre Glass House. Eric Dunham era um membro, mas não está claro se ele foi um original substituído por Mitchell ou se ele se juntou mais tarde. Holland-Dozier-Holland mudou a distribuição da Invictus do Capitólio para a CBS Records em 1973, mas o fato não exultou a Glass House, pois eles receberam deslizes cor-de-rosa e silenciosamente se dissolveram. Sherrie Payne tornou-se uma Suprema e agora canta com as Ex-Damas dos Supremos com Freddie Poole e Sundray Tucker, também conhecida como Cindy Scott; Ty Hunter juntou-se aos Originais substituindo CP Spencer; Jones, Mitchell e Dunham desapareceram de vista.

 

I Can't Be You (You Can't Be Me)


Dirty Dozen Brass Band at the Glass House: Bongo Beep 


sexta-feira, 5 de novembro de 2021

Maldição de queda de avião mata cantora Marília Mendonça

 

A cantora country, #Patsy Cline também perdeu a vida num acidente de avião

Marília Mendonça morreu hoje (5) à tarde na queda do avião que a levava para Minas Gerais

Nosso Amor Envelheceu - Marília Mendonça - Nosso Amor Envelheceu - YouTube

Luís Alberto Alves/Hourpress

A morte da cantora sertaneja #Marília Mendonça, 26 anos, hoje (5) à tarde em Minas Gerais, num desastre aéreo, mostra que ela é outra artista, que perdeu a vida neste tipo de transporte utilizado pelos artistas para driblar a distância e ter condições de realizar diversos shows em curto espaço de tempo.

Conhecida como Rainha da Sofrência (que na década de 1970 tinha o nome de Brega e teve como artistas famosos neste tipo de gênero musical, o casal #Odair José e sua esposa Diana, seguidos de Fernando Mendes, Amado Batista entre outros).ela emplacou vários hits nas paradas de sucesso.

Valens, autor do hit "'La Bamba"
La Bamba - Ritchie Valens - La Bamba (Live) - YouTube

Em 3 de fevereiro de 1959, os roqueiros #Ritchie Valens, 17,  e #Boddy Holly, 22, que influenciou na formação dos Beatles e Rolling Stones, perderam a vida após o monomotor que embarcaram para sair da pequena cidade de Clear City, no Estado de Idaho. Quatro minutos depois o pequeno avião bateu numa serra por causa da pouca visibilidade provocada por uma tempestade de neve.

Dor de cotovelo

No dia 5 de março de 1963, a Country Music (Música sertaneja norte-americana) perderia a sua rainha, quando o avião monomotor pilotado pelo empresário e amante de #Patsy Cline, 30, Randy Hughes, explodiu nas montanhas da cidade de Camden, Tennessee, Sul dos Estados Unidos.

Crazy - Patsy Cline - Crazy (1961) - YouTube

Um dos maiores sucessos dela foi a canção dor de cotovelo “Crazy”. Duas semanas antes do acidente, ela teve dois pesadelos em que perdia a vida num desastre. Antes de embarcar, Patsy telefonou para o esposo, Charles, prometendo reconciliação, pois o casal vivia em constante conflito. A morte não deixou este desejo tornar-se realidade.

Patsy Cline, sertaneja igual Marília


Naquele sábado de 2 de março de 1996, o estádio Mané Garrincha seria palco do último show da banda #Mamonas Assassinas. Grupo de rock criado em Guarulhos, segunda maior cidade de SP, que misturava Pop Rock, Sertanejo, Brega, Heavy Metal, Pagode Romântico, Forró e Música Mexicana.

Pelados em Santos - Mamonas Assassinas - Pelados Em Santos - YouTube

O único CD do grupo, lançado em junho de 1995, vendeu 1,8 milhão de cópias. O hit  #“Pelados em Santos” impulsionou a banda que caiu no gosto de crianças e adolescentes por causa das letras com duplo sentido. No retorno de Brasília, à noite, o jatinho Lear Jet, por causa do excesso de velocidade, não conseguiu pousar no Aeroporto Internacional de SP, em Guarulhos, e subiu novamente, Porém ao virar à esquerda, segundos depois se chocou com a Serra da Cantareira, matando todos os componentes da banda e membros da tripulação.

Banda de rock Mamonas Assassinas

Satisfaction - 
Otis Redding live - Satisfaction - YouTube

Em 10 de dezembro de 1967, a Black Music dos Estados Unidos perderia um de seus grandes talentos. O cantor e compositor #Otis Redding, 26, considerado como um dos maiores artistas da música popular norte-americana. De músico de apoio na banda do roqueiro #Little Richard, grande estrela do início do Rock, logo Redding deixou à mostra o seu talento.

A queda do avião no lago Monona, no Wisconsin, matou Redding e praticamente todos os integrantes de sua banda de apoio #Bar-Kays, cujos integrantes estavam na faixa dos 20 anos. Antes da fama, os #Rolling Stones abriam os shows de Redding e certa feita #Mick Jagger comentou numa entrevista: “é covardia cantar antes do Otis Redding, nunca seremos tão talentosos quanto ele”.

Moonlight Serenade - "MOONLIGHT SERENADE" BY GLENN MILLER - YouTube

Em 15 de dezembro de 1944, o maestro e líder de banda, #Glenn Miller, 40, entrou no avião para viajar da França a Inglaterra. O popular músico de jazz nunca mais foi encontrado, nem o aparelho que decolou de Paris para leva-lo até Londres.

Otis Redding, outra grande perda da música


Sunshine On My Shoulders





Concert) - YouTube

quarta-feira, 27 de outubro de 2021

Michel`le: Artista de voz agressiva

 

 

Ela teve como empresário Jerry Heller

 É mais conhecida por seu sucesso "No More Lies"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um das mais interessantes vocalistas urbanas contemporâneas do final dos anos 80 e início dos anos 90,  Michel'le, com sede em Los Angeles, era conhecida por ter uma voz estridente e aguçada e um estilo agressivo e encorpado de cantar. Algumas pessoas, brincando, a chamavam de Betty Boop do contemporâneo urbano, embora as comparações de Boop tivessem mais a ver com sua voz falante do que com seu canto (o que poderia ser bastante corajoso às vezes).

 Michel'le, que é mais conhecida por seu sucesso "No More Lies", favoreceu uma abordagem muito Hip-Hop-minded para o R&B, e isso não é nem um pouco surpreendente quando você leva em consideração a empresa que ela mantinha. Os membros da N.W.A. - especialmente o Dr. Dre e o falecido Eric "Eazy-E" Wright - foram parcialmente responsáveis pelo sucesso de Michel'le, que pronuncia seu nome "meesh-a-lay". E seu empresário era o veterano da indústria musical Jerry Heller, que também gerenciava a N.W.A. naquela época.

Sem dúvida, a cantora estava à frente de seu tempo. Antes de Mary J. Blige ser exaltada como a "Rainha do Hip-Hop Soul" - e antes da ascensão de Faith Evans e Lauryn Hill -- Michel'le era uma jovem neo-soulstress que tinha fortes laços com o mundo do Hip-Hop. Foi em 1989 que Michel'le assinou com a Eazy-E'sRuthless Records, que foi a casa da N.W.A. bem como o nativo de Dallas, o D.O.C. e o grupo de Pop-RAP feminino J.J. Fad (da fama "Supersonic"). Ruthless foi distribuído por diferentes rótulos, dependendo do artista. N.W.A. (um dos grupos mais importantes e influentes da história do RAP gangsta) passou por Priority, enquanto o D.O.C.J.J. Fad, e Michel'le foram assinados com Ruthless/Atlantic.

Rádio urbano

Embora Ruthless fosse principalmente um selo de RAP, Dre e Eazy queriam se ramificar para o canto urbano contemporâneo; e Michel'le, embora bastante influenciado pelo Hip-Hop, era uma cantora urbana contemporânea. Em 1989, Dre produziu o álbum de estreia autointitulado de Michel'le; Eazy atuou como produtor executivo, enquanto a mixagem foi feita por Dre e DJ Yella (outro agitador da N.W.A. Mas, apesar da participação de todos os membros da N.W.A., o álbum de Michel'le não soou nada como o controverso e perturbador RAP do grupo; e ao contrário da N.W.A. s Straight Outta Compton, ele desfrutou de uma grande quantidade de exposição no rádio urbano.

O Funky "No More Lies", single de estreia de Michel'le, foi um grande sucesso nas mesmas estações de R&B que saíram do seu caminho para evitar Straight Outta Compton; também foi um grande sucesso pop e alcançou o Top 10 na parada de singles pop da Billboard. O igualmente funky "Nicety", que foi lançado como um single em 1990, foi outro grande sucesso, e "Keep watching'" (terceiro single do álbum) também se saiu bem.

Em 1991, Michel'le tornou-se vítima de alguma rivalidade costa leste/costa oeste; naquele ano, o rapper do Bronx Tim Dog (ex-Mc's ultramagnético) disse algumas coisas insultantes sobre Michel'le e Dre em seu raivoso, costa oeste batendo single "Fuck Compton". Ao contrário da infame e bem divulgada rixa que a série de histórias da Death Row Records/Suge Knight de Los Angeles e o puff daddyde Nova York /Bad Boy Entertainment/ o grupo Notorious B.I.G. teve vários anos depois, a guerra de palavras de Tim Dogcom os membros da N.W.A. não se tornou mortal; no entanto, Michel'le foi dito estar furiosa com as coisas que Tim Dog disse sobre ela em "Fuck Compton". Porém, por mais atenção que Michel'le recebeu em 1989 e no início dos anos 90, sua popularidade não durou muito. Em 1996, o sul da Califórnia fez uma participação no single "Let's Play House", do Dogg Pound, mas seu segundo álbum, Hung Jury (um lançamento prioritário), só saiu em 1998 - nove anos após sua estreia autointitulada - e não foi quase o sucesso que o álbum anterior de Michel`l tinha sido.

Close To Me


No More Lies


Silly Love Song




Phaedra: Gatinha que canta na faixa vocal de 4 oitavas

 

Cantora está na ativa desde a metade da década de 1980

O grupo apareceu na trilha sonora de Sister Act

Luís Alberto Alves/Hourpress

Phaedra (também conhecida como Phaedra Butler), artista de R&B contemporâneo que reivindica uma faixa vocal de quatro oitavas, está ativa desde a segunda metade da década de 1980. Depois de cantar fundo para sessões de álbuns com pessoas como Jean Carn, colegas bostonianos New Kids on the Block, Pieces of a Dream e Evelyn "Champagne" King,ela se tornou um terço de Lady Soul. 

Guiado e produzido por Maurice Starr, o grupo apareceu na trilha sonora de Sister Act e lançou um álbum em 1992, mas durou pouco. Phaedra ressurgiu na década seguinte gravando com Walter Beasley e contribuindo com várias músicas para a trilha sonora de Mo'Nique'sHair Show.

Depois de co-fundar uma produtora de artistas chamada Artist Live Global Village, Phaedra trabalhou como supervisora musical para o comediante Kevin Hart e apareceu em Kevin Hart: What Now? (The Mixtape Presents Chocolate Droppa), lançado na Motown em 2016. Seu álbum solo de estreia, Heart of a Woman, seguiu mais tarde naquele ano.

Something In My Heart




Love O'clock




 

Oleta Adams: De filha de pastor a cantora de sucesso

 

Ela era desconhecida fora de sua terra natal, Yakima

As raízes musicais dela estão na igreja

Luís Alberto Alves/Hourpress

Quando Oleta Adams chegou ao Top 40 das paradas pop do Reino Unido e dos EUA como a vocalista em destaque por trás de "Woman in Chains" (1989), a cantora, compositora e pianista era praticamente desconhecida fora de sua Yakima nativa, Washington ou sua casa adotiva de Kansas City, Kansas. Após o impulso inesperado de sua carreira, que se estendeu por muitos anos para sua educação na igreja e incluiu gravações auto-financiadas e uma residência em hotéis, Adams estabeleceu-se globalmente como um headliner em seu próprio direito.

 Circle of One (1990), a fonte de um Top Five pop, versão indicada ao Grammy de "Get Here", de Brenda Russell,rapidamente capitalizou o momento e foi certificado ouro. Isso efetivamente abriu caminho para inúmeras turnês e gravações de estúdio ao longo das décadas seguintes, cobrindo trabalhos seculares e gospel caracterizados pela voz resolutamente agitada de Adams. Comercialmente mais bem sucedido no Reino Unido, seus singles adicionais do Top 40 incluem um cover da composição de Elton John/ Bernie Taupin "Don't Let the Sun Go Down on Me" (1991) e seu próprio "Never Knew Love" (1995).

Filha de um pastor batista, as raízes de Oleta Adams estão na igreja. Ela passou os primeiros anos de sua vida em Seattle, Washington e mudou-se aos seis anos de idade com sua família para Yakima. Além de cantar em corais, ela os acompanhava no piano, e também dirigia, antes de se tornar adolescente. Mais tarde ofereceu uma bolsa de estudos para estudar ópera na Pacific Lutheran University, Adams optou por dar uma chance à indústria musical, mas uma demonstração foi recebida com desinteresse por executivos de mente disco.

Benéfica

 Encorajada por um treinador vocal, Adams estabeleceu sua carreira no Meio-Oeste, especificamente Kansas City, Kansas, longe dos centros da indústria musical. Uma residência em hotel, que a expôs a uma infinidade de artistas em turnê, provou ser mais benéfica do que um par de álbuns auto-financiados lançados independentemente durante o início dos anos 80. 

Tears for Fears' Roland Orzabal e Curt Smith viram uma performance durante uma parada de músicas da parada da turnê Big Chair e a procuraram para contribuir com piano, teclados, e vocais para seu álbum de 1989, The Seeds of Love. Seu segundo single, a balada "Woman in Chains", mostrou a voz de Adams e foi um sucesso top 40 em mais de dez territórios, incluindo o reino americano nativo de Tears for Fearse os EUA.

Adams posteriormente tornou-se companheiras de gravadora  tears for fears em Fontana. Produzido por Orzabal e seu coprodutor Dave BascombeCircle of One foi lançado em 1990. Ele liderou a parada britânica, alcançou o número 20 nos EUA, e alcançou o status de ouro em ambos os territórios com os hits "Rhythm of Life" e "Get Here". O último single, uma capa de Brenda Russell, tornou-se um sucesso pop cross-continental Top Five e foi indicado para um Grammy Award na categoria de Melhor Performance Vocal Pop, Feminino. Outro sucesso de capa foi marcado em 1991 com "Don't Let the Sun Go Down on Me", contribuição de Adams para Two Rooms: Celebrateing the Songs of Elton John & Bernie Taupin.

Grammy

Também levou a uma indicação ao Grammy, desta vez no campo de R&B. Adams lançou seu segundo álbum Fontana, Evolution, em 1993. Produzido por Stewart Levine, ele a aproximou do R&B contemporâneo adulto na veia de Anita Baker e se saiu melhor no Reino Unido, onde alcançou o número dez. Moving On, seu terceiro e último projeto para Fontana, chegou em 1995 com Michael Powell o produtor principal. O set foi destacado por "Never Knew Love", uma entrada top 40 no Reino Unido que Adams co-escreveu.

Após sua corrida com Fontana, Adams gravou para uma série de subsidiárias e independentes, e tem permanecido um empate ao vivo consistente em todo o mundo. O come walk with me, lançado em Harmony em 1997, a viu continuar a trabalhar em estreita colaboração com Powell e foi calorosamente recebida, ganhando uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Gospel Soul Contemporâneo. 

Adams então continuou a enfatizar material secular, e durante a década seguinte lançou três álbuns próprios: All the Love (Pioneer, 2001), I Can't Live a Day Without You (Wave Music, 2004), e Let's Stay Here (E1, 2009). Após uma pausa prolongada da atividade de estúdio, Adams retornou durante a segunda metade da década de 2010 com Third Set (auto-lançado, 2017), uma gravação orgânica com uma nova versão de "Rhythm of Life" em meio a material originalmente composto por pessoas como Cole Porter, Bob DylanJoni Mitchell.

Ruby Turner: Cantora e atriz de sucesso que veio da Jamaica

Em 1983 apareceu cantando com UB40


 Ela era uma aspirante a cantora desde cedo

Luís Alberto Alves/Hourpress

Cantora e atriz de R&B britânico-jamaicana com ampla gama de créditos em sua carreira, Ruby Turner começou uma carreira de sucesso como artista solo no final dos anos 1980, conseguindo um sucesso nas paradas com "It's Going Be Alright", e lançando inúmeros álbuns e singles respeitados nos próximos anos que atravessaram Soul, Gospel e Pop. Ela se tornou uma colaboradora frequente com Jools Holland e se apresentou com uma série de estrelas de alto perfil de Mick Jagger a Steve Winwood. Como atriz, ela conseguiu papéis no cinema, televisão e teatro, incluindo uma produção de Fame e a comédia romântica Love Actually. Sua carreira multifacetada se levou bem até o século XXI e ela apareceu no filme the Host de 2020, no qual ela apareceu e escreveu a música tema.

Turner nasceu em Montego Bay, Jamaica, em 1958 (algumas fontes dizem que 1962), e mudou-se com sua família para Handsworth, Birmingham, Inglaterra, quando tinha nove anos de idade. Ela era uma aspirante a cantora desde cedo, e no início dos anos 80 começou a trabalhar com a lenda do Blues britânico Alexis Korner. Já em 1983,  apareceu em discos com UB40, mas seu maior impulso no início da carreira veio em 1986, quando despontou no disco do Culture Club From Luxury to Heartache, que foi praticamente o último suspiro do grupo em sua encarnação original. Turner conseguiu um contrato de gravação logo depois.

Crítica e comercial

Seu álbum de estreia, Women Hold Up Half the Sky (1986), foi um sucesso de crítica e comercial, e lançou outros 13 álbuns ao longo das três décadas seguintes, incluindo Paradisede 1989, que alcançou o número 39 na billboard R&B chart. Ela também alcançou oito singles ao longo dos anos 80 e 90, o mais bem sucedido dos quais foi "I'd Rather Go Blind", que chegou ao número 27 na Inglaterra em 1987. Turner se apresentou com Bryan FerrySteve WinwoodMick JaggerJools Holland, com quem tinha uma longa e frutífera associação musical, aparecendo em muitos de seus álbuns da Rhythm & Blues Orchestra desde o início do grupo no início dos anos 90.

Sua reputação como compositora em seu próprio direito é bem estabelecida, com covers de suas canções de LuluYazzMaxi Priest. Ela também cobriu com sucesso as canções dos outros, mais notavelmente "If You're Ready (Come Go with Me)", um hit da Staple Singers que  gravou com Jonathan Butler. Turner também liderou as paradas de R&B dos EUA com "It's Going Be Alright".

Ela também se ramificou em atuar, trabalhando em produções teatrais de A Streetcar Named Desire, Carmen Jones, and Fame, bem como na novela da BBC Doctors, e no filme love actually de 2003. Em 2015,  lançou um esforço conjunto com Holland intitulado Jools & Ruby, que contou com uma seleção de seus números favoritos do repertório ao vivo da banda, ao lado de várias composições co-escritas. No ano seguinte, Turner foi nomeada membro da Ordem do Império Britânico por suas contribuições para a música popular. Seu próximo álbum, Love Was Here,de 2020, coincidiu com sua aparição no filme The Host, para o qual ela também contribuiu com a música tema, "Chasing Love".

IT'S GONNA BE ALRIGHT


I'd rather go blind



Bye baby