Guilherme & Benuto lançam novo single, "3 Batidas"

A primeira amostra do projeto foi o single “Flor Que Se Cheira”

Redação/Hourpress

A dupla Guilherme & Benuto, uma das apostas do mercado Sertanejo que agora integra o cast principal da Sony Music, lança, nesta sexta-feira (16), o novo single “3 Batidas”. Autoral, a canção já está disponível nas plataformas digitais de áudio e chega acompanhada de vídeo ao vivo, extraído do projeto “Amando, Bebendo e Sofrendo” – do qual a música faz parte.

A primeira amostra do projeto foi o single “Flor Que Se Cheira”, que concretiza uma nova fase na carreira da dupla - são números expressivos em views, com mais de 60 milhões de plays no YouTube; em audio streams, marcando presença nas listas com as 50 músicas mais escutadas no país nos serviços Spotify e Deezer e nas rádios, com um alto número de execuções que posicionam a faixa também no Top 50.

Sobre o novo single, “3 Batidas”, que promete seguir os passos de “Flor que se Cheira”, a dupla conta:

 “Foi a partir da frase ´rindo de desespero´ que a música começou a desenrolar. A gente começou a contar a história desse homem que está rindo de desespero, ele está enrolando na rua pra não voltar para casa, porque, se ele voltar, tudo vai lembrar a mulher que terminou com ele. Ele está sofrendo e o consolo é a bebida. A história segue até que, de tanto enrolar na rua, ele é assaltado. Essa ideia das três batidas foi muito legal, porque é uma forma do público interagir, interpretando a música, que conta uma história que muita gente vai se identificar. É uma canção que começa com uma melodia triste e no refrão ela cresce, como se esse homem estivesse chutando o balde e nada mais importasse. É uma melodia que acompanha a letra”, conta Guilherme sobre “3 Batidas”.

Benuto completa: “A escolha dessa canção como parte do nosso repertório e como música de trabalho vem muito da possibilidade de identificação que ela causa. O rapaz perdeu o amor da vida dele, sai de casa pra beber e esquecer e, na madrugada, pra piorar e completar a sofrência, ainda é assaltado”.

Escute: https://SMB.lnk.to/3Batidas

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RJNrSvFMHxs

Gravado em dezembro de 2018 em Goiânia, “Amando, Bebendo e Sofrendo” traz as potentes participações do cantor Jorge, que faz dupla com Mateus, e das duplas Israel & Rodolffo e Edson & Hudson. O DVD contou com a produção musical do renomado Ivan Myiazato e direção de vídeo de Ricardo Bikay, da Varanda Films. Com um repertório de 17 músicas, totalmente inédito e autoral, o registro é o ponto de partida para escrever um novo capítulo na carreira da dupla, já conhecida no meio pelas composições de diversas faixas de sucesso.

Mario Ghanna usa o estilo de sua guitarra havaiana para regravar 'Foxy Lady', de Jimi Hendrix

'Foxy lady' traz a personalidade da lap steel de Ghanna e seu blues minimalista com leve psicodelia. A versão é clássica e moderna e já tem agradado o público nos shows

Redação/Hourpress

Mario Ghanna usa o estilo de sua guitarra havaiana para regravar 'Foxy Lady', de Jimi Hendrix, em homenagem aos 49 anos da morte do ícone

'Foxy lady' traz a personalidade da lap steel de Ghanna e seu blues minimalista com leve psicodelia. A versão é clássica e moderna e já tem agradado o público nos shows.

No dia 18 de setembro completam 49 anos sem o gênio de Jimi Hendrix. Com nome de batismo Johnny Allen Hendrix, James Marshall, ou Jimi Hendrix,nasceu em Seattle, (EUA) no dia 27/11/1942. Foi cantor, compositor e um guitarrista que ocupou em praticamente todas as listas já publicadas de melhores guitarristas da história e foi um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diversos gêneros musicais.

Um mês antes da data símbolo, Ghanna lança sua versão para ‘Foxy Lady”. Segundo o cantor, esta é uma música icônica e que tem versões dos melhores músicos do mundo. Mario resolveu, então, se arriscar e fazer a seu modo. Arranjou a música para a guitarra havaiana e a executou sem banda. Ele, a lap steel e um bumbo de bateria, em um clima todo minimalista.

Uma das grandes curiosidades sobre "Foxy lady ", lançada em 1967, e uma das mais populares do repertório de Hendrix, é ter sido uma das primeiras experiências de Hendrix com o uso de ‘feedback’ numa gravação em estúdio. Ghanna se vale dos feebacks de maneira diferente na gravação. Usa-os como efeito e textura para criar o clima levemente psicodélico que ele quer imprimir na canção. O resultado é interessante.

O vídeo foi gravado em um Porão que funciona como pub em Joinville/SC – o Porão da Liga – e o vídeo consegue materializar o clima da música.

"Um dos artistas mais executados na história da música, não só por grandes nomes internacionais, mas também por grandes artistas brasileiros. Quis trazer um pouco do meu conceito e do meu som para um clássico mundial. Explorei a lap e uma nova forma de cantar a canção. Minha voz rouca ajudou na interpretação. Estou feliz com o resultado, espero que o pessoal curta muito este vídeo, como curtiram a versão que fiz para ‘Vododo Child’ que lancei em 2017, ou até mais. Vai saber.’, finalizou o cantor.
Assista ao vídeo de Foxy Lady: https://youtu.be/E13kX7DsvjU

Cat Dealers retorna de turnê europeia após tocar em grandes festivais

Mesmo sem conhecer, tínhamos um carinho muito grande pelo público de lá

Redação/Hourpress

Estourados no Brasil e conquistando cada vez mais espaço no exterior, Cat Dealers acaba de ultrapassar mais uma fronteira ao tocar pela primeira vez na Polônia. O duo de DJs e produtores se apresentou no festival X-Demon, em Wrocław, no dia 2 de agosto. “A estreia na Polônia foi irada. Mesmo sem conhecer, tínhamos um carinho muito grande pelo público de lá. Tivemos três faixas de grande sucesso no país logo quando saíram: “Gone Too Long”, “Sunshine” e "Your Body". A galera realmente cantava as músicas, foi animal”, avalia Pedrão.

A dupla ainda passou pela Espanha (3, 7 e 8 de agosto) e Portugal (9 e 10 de agosto). Retornaram à Espanha no dia 11, onde tocaram pelo segundo ano consecutivo no Medusa Festival, um dos maiores festivais do país, que reuniu cerca de 300 mil pessoas em seis dias de evento. Cat Dealers se apresentou no mesmo dia que grandes nomes da música eletrônica mundial, como Dimitri Vegas e Like Mike.

“Foi uma turnê excelente. Tocar no exterior é sempre um teste para ver se nosso som vai funcionar naquele país, estamos sempre muito atentos. Óbvio que a gente altera um pouco o nosso set, mas a base continua sendo a mesma do Brasil. Isso mostra o quanto as sonoridades brasileiras nos ajudaram a bombar lá fora. A gente está feliz demais, voltamos realizados e animados para o verão que vem”, afirma.

Próximas datas
16.08 - Sömmos - Natal/RN
17.08 - WS Sunset - Vitória/ES
23.08 - Premium Festival Gramado - Gramado/RS
30.08 - A Casa-799 - Goiânia/GO
31.08 - Federal Fantasy - Alfenas/MG 

SON Estrella Galicia recebe Orquestra Brasileira de Música Jamaicana

Como o nome sugere, a banda reproduz de maneira inteligente e divertida, versões de grandes clássicos da música brasileira em ritmos jamaicanos criados nas décadas de 50 e 60

Redação/Hourpress

A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana começa 2019 com tudo e volta para a Estrella Galicia Estação Rio Verde para seu baile "Arrasa Quarteirão". Será uma noite especial onde a banda apresentará músicas de seu mais recente EP, o #Dez, um trabalho que comemora os 10 anos do grupo. No repertório, canções de sucesso dos  álbuns anteriores, ou seja, muito Ska para a galera! O show acontece a partir das 22 horas na Rua Belmiro Braga, 119, Vila Madalena, São Paulo. 

Ao longos dos anos, a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana contou com participações e encontros especiais com importantes artistas, como Samuel Rosa, Nando Reis, Paralamas do Sucesso, BNegão, Zeider Pires e André Abujamra. No time internacional aparecem Mr. T. Bone, Mitchell Brunings e Chris Murray. 

Boa parte destes encontros resultaram em parcerias que foram registradas nesse último trabalho, com o nome "#Dez" - nome que abrevia os 10 anos de estrada. É um EP comemorativo com seis faixas lançado no formato digital pelas plataformas de streaming.

André Abujamra na faixa "Severina Xique Xique", Chris Murray (Estados Unidos) na faixa "Shame and Scandal", Mr. T. Bone (Itália) e Felipe Machado na versão em inglês de "Whisky a Go Go" são os artistas convidados e fazem parte desse álbum. Ainda cabem versões para "Cotidiano" de Chico Buarque, "Que Maravilha" de Jorge Ben e "Ogundê" dos TIncoãs.

Com esse trabalho, Orquestra Brasileira de Música Jamaicana volta à fórmula inicial, que é a de misturar composições dos grandes mestres com os ritmos jamaicanos, resultando num grande baile.

A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana continua atacando! E com muita vontade de fazer dançar! Venha para o baile! 

SON Estrella Galicia

O SON Estrella Galicia é uma iniciativa da cervejaria espanhola, que estimula a cena independente, reunindo nomes de peso do cenário brasileiro e internacional. “O projeto pretende colocar em valor a cena musical independente, de qualidade contrastada, alternativa e que tenta levar ao consumidor final uma experiência de acordo com os valores da nossa marca”, explicou Juan Paz, diretor de marketing da Estrella Galicia. 

Nos seus dois primeiros anos, o projeto mesclou apresentações de MPB, rock alternativo e independente, indie rock, além de música com influência africana. 

Serviço

Son Estrella Galicia 2019 

Son Estrella Galicia apresenta OBMJ (Orquestra Brasileira de Música Jamaicana)

Quando: 29 de agosto - abertura às 22h  

Local: Estrella Galicia Estação Rio Verde – Rua Belmiro Braga, 119 - próximo ao Metrô Fradique Coutinho, linha amarela. 

Valores: R$20 a R$30 

Vendas: https://lets.events/e/son-estrella-galicia-obmj/

Aceita cartões

Espaço com acessibilidade   

Classificação: 18 anos    

Sobre a Estrella Galicia

A Estrella Galicia ainda hoje é uma empresa 100% familiar, independente, liderada por Ignácio Rivera, membro da quarta geração da família Rivera, que mantém a tradição artesanal cervejeira desde 1906. Líder do Segmento Premium na Espanha, comercializa Estrella Galicia, Estrella Galicia 0,0% (versão sem álcool), 1906 Reserva especial, 1906 Red Vintage e 1906 Black Coupage, mais conhecida como a “ovelha negra da família Rivera”, se caracteriza por uma marcada vocação internacional com presença em mais de 40 países. 

Villa Country recebe esquenta do novo DVD de Luan Santana

Cantor volta à casa no dia 15 de agosto e faz esquenta para a nova turnê, cantando duas músicas inéditas

Redação/Hourpress

Luan Santana volta ao Villa Country e promete mais uma grande apresentação para o público de São Paulo e região. O mega astro da música popular fará única apresentação em 15 de agosto e trará na bagagem o show "Live Móvel X", porém com algumas novidades no repertório - a ocasião marcará um esquenta para o próximo DVD do artista.

Cenário, figurino e iluminação compõem um painel que recorre à alta tecnologia, a começar pela projeção gráfica que estampa traços e ilustrações numa máscara produzida especialmente para um rosto que pode ser o seu, o do cantor ou de quem a sua imaginação permitir. Elementos da Roma antiga encontram ícones futuristas, sem perder de vista o eixo atual. É sob esse contexto que Luan apresenta um roteiro digno de data comemorativa.

São 10 anos – daí o “X” da questão. E é nessa vibe, inspirando uma viagem no tempo, que Luan embarca em grandes momentos musicais de sua bem sucedida carreira. O resultado é um repertório rico em hits. A saber: “Acordando o prédio”, “E, você, o mar e ela”, “Tudo o que você quiser”, “Estaca Zero”, “Te esperando”, “Cê topa”, “Fantasma”, “Mesmo sem estar” e “Escreve aí”. O astro e sua banda fazem um momento acústico no medley de “Te vivo”/“Sinais”/ “Você não sabe o que é o amor”/“Meteoro”. Ainda no embalo do início de carreira, tem o remix de “Amar não é pecado”, que promete agitar a galera.

A surpresa fica por conta da execução das novas “Água com Açúcar” e “Quando a Bad Bater”, que farão parte da nova turnê do músico. Apesar de recentes, as faixas já estão sendo cantadas pelos fãs do Brasil e não ficarão de fora deste repertório especial, feito com muito carinho para o público do reduto sertanejo mais importante da América Latina.

Os ingressos para esta grande noite já estão à venda e para efetuar a compra, basta ir pessoalmente às bilheterias do Villa country ou então acessar o site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os ingressos custam R$ 60,00 Pista e R$ 100,00 Camarote Brahma.

Show: Luan Santana | Villa Country
Data: 15 de agosto de 2019 (quinta-feira)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 00h30
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Censura: 18 anos
Acesso para deficientes: Sim

Bimbo & Jhonas lança nova música de trabalho

"Você Vai Lembrar" tem a participação especial de Matogrosso

Redação/Hourpress

A dupla Bimbo & Jhonas lançou no dia 09 a música Você Vai Lembrar, que tem a participação especial do cantor Matogrosso (da dupla Matrogrosso e Mathias).

A nova música de trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais e faz parte do DVD Meu Sertão, gravado em Divinolândia, interior de São Paulo, cidade natal da dupla.

A canção romântica, assinada por Bimbo e Jhonas, embalou um clipe gravado nas ruínas da primeira hidrelétrica de Poços de Caldas, Minas Gerais.

“Esperamos que o público goste da nova música, assim como gostou de Curso de Sofrência”, comenta Bimbo.

A primeira música lançada do DVD Meu Sertão, Curso de Sofrência, gravada com a dupla Rio Negro & Solimões já ultrapassou a marca de 1 milhão de visualizações no YouTube.

“Estamos muito felizes com a parceria com o grande cantor Matogrosso. Esse momento representa muito na nossa carreira”, comemora Jhonas.

O poder da Música na Vida das Crianças

Estudos comprovam que tudo isso é muito importante para o crescimento e desenvolvimento infantil

Luís Alberto Alves/Hourpress

 A música se faz presente na vida do bebê antes mesmo de seu nascimento, as mamães ouvem canções que acalmam e trazem sensação de bem-estar para seus filhos, após o nascimento são as canções de ninar que os embalam antes de dormir. 

Quando a criança começa a dar seus primeiros passos e a curiosidade está aguçada é hora de inicia-lo nas atividades de musicalização infantil. Segundo especialistas com pequenos exercícios como segurar um instrumento sozinho sem a ajuda de um adulto pode auxiliar na melhora da coordenação motora, realizar atividades com instrumentos que exijam diferentes ações ao mesmo tempo ajudam no desenvolvimento dos músculos do corpo da criança. 

Estudos comprovam que tudo isso é muito importante para o crescimento e desenvolvimento infantil, a música tem a capacidade de trazer benefícios a longo prazo, que ajudam na formação do caráter, conduta e na personalidade. 

Podemos observar ao longo dos anos no trabalho com crianças, que muitas delas que eram explosivas, tinham dificuldade de concentração mudaram o comportamento, graças ao desenvolvimento cognitivo que a música proporciona. Filipe Slobodticov  

As lições aprendidas na música podem ser espelhadas para a vida, quando se aprende a tocar um instrumento ou a cantar, são exigidos dos alunos, disciplina, paciência, concentração, dedicação e sensibilidade. Todas essas características formam a criança que passa a ter um melhor rendimento escolar, melhora no convívio social, na concentração e faz com que se dediquem muito mais nas atividades do dia a dia.

Os benefícios vão muito além, através do aprendizado da música o jovem pode colocar para fora seus sentimentos, diminuindo a tristeza, solidão e qualquer insegurança que venha a ter.  

Sobre a CentralDrummers 

Filipe fundou a escola de música CentralDrummers, juntamente com o sócio Gerson Gouvêa em 2014, com a finalidade de ser uma escola de ensino itinerante. Com o passar do tempo surgiu a necessidade de criar uma unidade física e em 2018 a sede da CD foi aberta no bairro do Ipiranga em SP, na escola são oferecidas aulas de musicalização infantil e aula de instrumentos para alunos de todas idades. 

Banda Mato Seco lança documentário de sua turnê pela Europa

Redação/Hourpress

A banda de reggae Mato Seco que está em turnê pela Europa lançou em seu canal do YouTube o documentário EuroTour 2019. 

Neste documentário a banda vai compartilhar fotos e vídeos de bastidores, shows e passeios que farão nesses dois meses de turnê. 

A primeira parte do documentário já está no ar, e mostra cenas da passagem da banda por Espanha e Portugal, onde a banda se apresentou no Musa, um dos maiores festivais do verão europeu.  

MATO SECO | EUROTOUR 2019 - PART 1: https://www.youtube.com/watch?v=dhsBjH2f7Gg 

Agenda próximos shows:  

 

20/07 Amersham Arms - Londres 

 

27/07  Upload  Barcelona - Espanha

 

02/08  Vigo - Espanha

 

08/08 Vigo - Espanha

 

11/08 voodochile  Dublin - Irlanda

 

24/08 Quiksilver Ericeira - Portugal

 

25/08 Praia Setúbal - Portugal

 

29/08 Havana Bar Algarve - Portugal

 

31/08 Cascais Jovem - Portugal

 

01/09 Porto - Portugal

Sobre a banda:

Tudo começou em 2002, em São Caetano do Sul, São Paulo, quando 7 amigos de infância amantes do mais puro reggae resolveram se unir e formar uma banda. Mesmo sem experiência, cada um dos integrantes pegou um instrumento e foi aprender a tocar. A ideia não podia ter sido melhor, com o passar do tempo foram se harmonizando e abrindo caminho para que a carreira da banda crescesse, e dessa “brincadeira” nasceu uma das maiores potências do reggae brasileiro. 

  Com letras bem elaboradas e com uma filosofia que prega a paz e a resistência. O Mato foi conquistando um público fiel e ganhando cada vez mais espaço na mídia. Os números comprovam que a carreira do Mato está em ascensão, somando mais de 17 milhões de visualizações e 106 mil inscritos no YouTube e mais de 770 mil seguidores nas redes sociais.  

Bell Marques, Rafa e Pipo comandam o Bloco Vumbora no primeiro dia de Fortal 2019

Redação/Hourpress

Mix de ritmos, uma megaestrutura e públicos de todas as regiões curtindo um dos maiores festivais de música do País. É assim que o evento chega à 28ª edição com uma programação especial de 25 a 28 de julho. 

Um dos maiores nomes da música nacional, Bell Marques se une ao talento e filhos, Rafa e Pipo, fazendo um encontro de gerações e mostrando que o axé não está no DNA da família por acaso. Juntos, os três comandam o bloco Vumbora no primeiro dia de festa, quinta-feira 25 de julho, no corredor da folia.

Além de Bell, Rafa e Pipo, passam pelo corredor da folia grandes nomes da música como Ivete Sangalo, Wesley Safadão, Saulo, Alinne Rosa, Léo Santana, Harmonia do Samba, Gustavo Mioto e Saia Rodada. 

Os abadás para o Bloco Vumbora estão disponíveis na Central do Fortal , Sede do Bloco, além do site e do aplicativo do Efolia. 

SERVIÇO FORTAL 2019
Data: 25 a 28 de julho
Local: Cidade Fortal
Endereço: Bairro Manoel Dias Branco (S/N)
Informações sobre preços e lotes: (85) 3261.4050
Facebook: https://www.facebook.com/Fortaloficial/
Instagram: https://www.instagram.com/fortaloficial/
Site: http://www.fortal.com.br/

Com atmosfera retrô, BFF Girls lança clipe de "Flashback"

Um dos grandes destaques artísticos do clipe são as cores

Redação/Hourpress

Em sequência ao projeto “Nossa Vibe”, que já teve seu EP lançado nas plataformas digitais e que marca a nova fase do trio formado por Bia Torres, Giulia Nassa e Laura Castro, o grupo lança hoje, quarta-feira (03), o clipe da música “Flashback”. Esta é a segunda faixa do EP a ganhar o registro em vídeo, sucedendo “Minha Vibe”.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CVVNMd08pkA

Composta por Umberto Tavares, Donato e Gleyce Degan, a música se apega a lembranças e memórias de um romance. O clipe tem como ponto de partida uma parede com diferentes quadros que levam ao passado com Bia, Giulia e Laura atuando em diferentes cenários, cada uma relembrando um momento da relação.

Um dos grandes destaques artísticos do clipe são as cores, como conta Bia: “Flashback é um clipe com uma proposta minimalista, super diferente do que a gente já fez. Usamos cores pastéis e cenários monocromáticos dentro de quadros, como se fôssemos ‘bonecos’ relembrando o que aconteceu segundo a letra da música. Ficamos muito felizes até considerando um dos nossos melhores clipes”.

A relação com a música é nítida, e Laura reafirma isso: “Os cenários são super diferentes de tudo que fizemos nas músicas do EP, com um estilo super retrô e minimalista. Eu amei demais a proposta, que se encaixou com o estilo da música e a história que estamos passando pelo clipe”.

Giulia reforça que foi um dos melhores clipes que já fizeram, “Definitivamente o clipe mais bonito que já fizemos! Foi muito legal participar do processo da montagem dos cenários monocromáticos, bolar os figurinos, curtir no camarim com os “crushes”... foi muito legal! Achei incrível a ideia dos quadros como se estivéssemos em um museu relembrando nossos momentos com o boy, realmente incorporamos a estátua na hora de fazer a pose para os quadros. O Mess como sempre fez o seu trabalho com maestria, e tenho certeza que esse também vai ser um sucesso”.

Autoral, o EP “Nossa Vibe”, lançado dia 29 de junho, mostra a versatilidade musical e potência vocal do trio, evidenciadas nas três canções que, juntas, constroem uma narrativa mais madura nessa nova fase. Com os videos já lançados de “Minha Vibe” e “Flashback”, falta apenas o clipe de “Com Você”, que chega dia 17 de julho.

KVSH lança "Can't Get Over You" em parceria com The Otherz e FRÖEDE

Redação/Hourpress

KVSH disponibiliza “Can’t Get Over You” nesta sexta-feira, 12 de julho, parceria com The Otherz e com FRÖEDE. O single, lançado através da HUB Records/Sony Music, já está disponível nas principais plataformas digitais.

Confira aqui.

A parceria surgiu de uma longa amizade. “Os caras do The Otherz são muito amigos meus, a gente já se conhece há mais de 15 anos. Eles me influenciaram muito, principalmente quando estava começando e fazia um som mais pesado. Nós começamos a conversar sobre fazer uma collab e foi quando me mostraram uma música do FRÖEDE e eu pirei”, conta KVSH.

“Can’t Get Over You” é uma track diferente do que KVSH lançou recentemente, com uma pegada mais House Music, que resgata o estilo nos anos 90, e se diferencia dos padrões atuais de produção musical para a pista e para a rádio.

Sobre KVSH

DJ e produtor, KVSH (lê-se cãxi) é hoje um dos grandes nomes da música eletrônica nacional. Luciano Ferreira, o mineiro por trás do projeto, já soma em seu canal do YouTube mais de 32 milhões de plays e uma média de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Diego e Victor Hugo lançam versão completa do álbum "Ao Vivo Em Brasília"

Gravado este ano, projeto inclui o sucesso "Infarto" e participações de Marília Mendonça, Zé Neto & Cristiano e Dilsinho

Redação/Hourpress

A dupla Diego e Victor Hugo segue colhendo os frutos do projeto “Ao Vivo Em Brasília”. Viajando o país com uma agenda cheia, com mais de 20 shows por mês e presença constante nos principais festivais do país, foi liberado hoje (12) nas plataformas digitais a íntegra do álbum “Diego & Victor Hugo - Ao Vivo em Brasília”. Alguns vídeos já foram lançados durantes os dois primeiros EPs, e nas próximas semanas todos estarão disponíveis no canal de vídeos da dupla no YouTube.

Gravado em Brasília em janeiro, no entorno do Estádio Nacional Mané Garrincha, o projeto traz 14 faixas inéditas e 6 regravações, dentre elas a versão ao vivo do hit “Infarto”, que acumula incríveis 156 milhões de visualizações no YouTube e mais de 63 milhões de execuções no Spotify. Com uma superprodução e mais 100 profissionais envolvidos, a direção de vídeo ficou por conta de Alex Pereira, A1 Filmes - responsável pelo primeiro DVD da dupla. A produção musical foi comandada pelo parceiro de longa data Junior Melo.

O projeto, desde o lançamento do primeiro EP coleciona grandes números, contando com 4 faixas que figuraram no Top200 das plataformas de música, sendo 3 no Top50. As participações especiais são um grande destaque também. Estão presentes: Marília Mendonça, na faixa “Do Copo Eu Vim”, com mais de 42 milhões de views no Youtube e mais de 19 milhões de execuções no Spotify; Zé Neto & Cristiano, em “A Culpa é do Meu Grau”, que acumula mais de 65 milhões de execuções nas plataformas digitais e alcançou o primeiro lugar nas rádios no início da semana, além de figurar no Top50 das plataformas de streaming; e Dilsinho, na música “King Size”.

Em meio a tantas canções, é fácil destacar a voz da dupla, que se sobressai independente da levada da música. Sejam em modões clássicos, ou em uma festa, ou naquela sofrência característica, que Diego e Victor Hugo dominam, como na faixa “Áudio”, um dos destaques do repertório.

Confira: “Áudio”
https://smb.lnk.to/DVHAoVivoemBSB

Composta por Benicio Neto, Daniel Caon, Junior Gomes, Vinicius Poeta, a faixa é como um áudio enviado para um amor, uma busca por uma resposta para matar a saudade. A mensagem enviada com sucesso alcançou os muitos fãs que gostam da levada mais lenta do violão. O vídeo da música já conta com mais de 10 milhões de visualizações.

Ávine Vinny lança "Boa Sorte Aí", primeira amostra do projeto "Ávine em Sampa"

Cantor, que é sucesso no Nordeste, gravou na capital paulista com Yasmin Santos, Dilsinho, Lucas Lucco e Simone

Redação/Hourpress

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=O-qNhjz2Pn8

Ávine Vinny, que recentemente encerrou o São João de Caruaru para um público de 80 mil pessoas, lança em, 05/07, o primeiro vídeo do seu projeto “Ávine em Sampa”. Gravado no fim de maio, este novo trabalho conta com as participações de Yasmin Santos, Dilsinho, Lucas Lucco e Simone, além de contar com uma linda vista de uma das mais importantes avenidas comerciais de São Paulo ao fundo: a Berrini.

A faixa escolhida para dar o pontapé inicial e mostrar toda a produção que cercou o projeto é: “Boa Sorte Aí”. Canção que faz parte do álbum “Naturalmente” é uma das músicas mais ouvidas do artista, contabilizando quase 10 milhões de execuções nas plataformas digitais. Fugindo da sofrência comum, a música é um desabafo depois de superar um grande amor, mostrando que é possível sair por cima e recomeçar.

A apresentação no Trio One Pérgola contou com alguns convidados, incluindo imprensa, influenciadores e fãs, alguns deles viajaram quilômetros para prestigiar o cantor. Aproveitando das janelas que vão de ponta a ponta, o artista iniciou o show com o pôr do sol ao fundo, em um cenário com luzes, placas de trânsito e a plateia bem próxima.

O repertório contou com músicas que mostram o poder vocal de Ávine, passando pelas canções românticas, sem deixar de lado a batida e a força para uma boa festa. Os convidados especiais são um destaque à parte: Dilsinho empresta seu romantismo em “Me Valoriza”, Yasmin Santos encanta com “Ela Ainda Tá Na Sua”, Lucas Lucco mostra descontração em “Meio Termo” e Simone, da dupla com Simaria, participa de forma digital em “Volta Vai”.

O projeto, que tem direção de Fernando Trevisan “Catatau”, é mais um passo para o reconhecimento nacional do artista. Nos últimos meses tem participado de diversos programas de televisão, as músicas aumentaram nas rádios e a agenda julho segue lotada por conta das festas de São João. 

Cacife Clandestino lança clipe de "Fórmula"

Duo contou com a ajuda dos fãs para definir o primeiro clipe do novo trabalho

Redação/Hourpress

O duo Cacife Clandestino, formado por Felp22 e Terror dos Beats, lançou, na última sexta-feira (05), a trilogia “Triunfo”, com as inéditas “Fórmula”, “Solo” e “Mlk Crazy”. Em uma ação interativa, através de uma página de votação na Internet, os fãs escolheram a primeira música do novo trabalho a ganhar clipe – “Fórmula” chega nesta terça-feira (09), com produção da Medellin Films em parceria com a Camerafly Filmes.

Compostas por Felp, as faixas da nova trilogia seguem a identidade do Cacife, com linguagem urbana e explícita em versos sobre o cotidiano, relacionamentos e situações vividas e observadas pelo duo. O clipe de “Fórmula” contou com a direção de Evandro Silva e aposta em um ambiente cheio de referências à letra da canção, que, como conta Felp, tenta “explicar um pouco qual a fórmula que eu quero para alcançar os meus objetivos”.

Confira: http://bit.ly/CacifeAFormula

Apesar de explorarem situações e até batidas diferentes, Felp conta que as três canções que compõem o EP têm como temática o relacionamento, de forma abstrata. “´Solo´ é como se eu tivesse chamando por alguém; ´Fórmula´ é como se eu tivesse falando que não a quero porque tenho a minha fórmula de fazer as coisas e, se ela não for somar, melhor não estar comigo. Já ´Moleque Crazy´ fala que, mesmo com uma vida louca, ela quer fechar comigo, de qualquer forma. A ideia é falar de relacionamento e ao mesmo tempo falar de outras coisas. É para mexer com a mente mesmo e ver se a rapaziada curte, seguindo o padrão da nossa outra trilogia, em que quisemos estudar o que o público quer para os próximos lançamentos”, finaliza.

O duo, que contou com a ajuda dos fãs para decidir o primeiro clipe da trilogia, irá lançar os outros dois vídeos nas próximas terças-feiras, nos dias 16 e 23 de julho.

O Cacife Clandestino faz parte do cast da Medellin Records, que conta também com WC no Beat, MC KF, Igor Adamovich e Dapaz. O duo ficou conhecido com a faixa “Beija Flor”, ainda em 2013. No ano passado, lançaram o álbum “Ouro Latino” e, em novembro, o single “Olha Só”, com clipe gravado em Miami, que já acumula mais de 3.7 milhões de visualizações no YouTube, no canal da Medellin, que tem mais de 1.4 milhão de inscritos e mais de 390 milhões de views. O selo ainda conta o próprio festival, que teve edições no Rio de Janeiro e São Paulo este ano, cada um com média de público de 5 mil pessoas.

Yara Vellasco, o "Furacão Sertanejo" é sucesso por onde passa

Artista recebe vídeos de nomes importantes da música sertaneja

Redação/Hourpress

O “Furacão Sertanejo” tem nome, Yara Vellasco, a cantora que arrasta multidões por onde passa. Observadora nos shows, a artista, mesmo dançando e brincando em cima do palco, consegue focar em cada pessoa da plateia, chamando a atenção desde o público envergonhado até os mais saidinhos.

“Acontece muito, de pessoas chegarem chateadas, com problemas e saírem dos meus shows radiantes, com a moral lá em cima. Logo em seguida, me mandam mensagens no Instagram, agradecidas.” – relata a cantora animada.

Natural de Campos dos Goytacazes (RJ), a cantora Yara Vellasco deu seus primeiros passos na música com apenas 5 anos de idade e ainda na infância, participou de várias competições de calouros cantando músicas de artistas consagrados como Roberta Miranda, Fafá de Belém, Fagner e José Augusto. Não demorou muito para perceber que o palco era o seu lugar. Seu primeiro trabalho aconteceu após convite de uma banda da Bahia na qual ela tornou-se vocalista. Foi repórter e trabalhou em uma rádio em Salvador onde morou por 16 anos. Sempre na busca pelo sucesso e reconhecimento na música, Yara decidiu seguir carreira solo e se mudou para o Rio de Janeiro. Indescritível é o prazer de cantar que se traduz no seu sorriso e em sua apresentação. Yara envolve seu público quando está no palco e lota as casas de shows pelo Brasil.

A cantora, exalta mulheres da música sertaneja: “Atualmente no universo sertanejo temos expoentes como Marília Mendonça e Naiara Azevedo, além das duplas Simone e Silmara, e Maiara e Maraísa. Isto é maravilhoso, pois estamos mostrando o valor e o talento da mulher brasileira”, conta a loira, que faz parte da nova geração do sertanejo feminino, o “Feminejo”, onde mulheres deslumbrantes interpretam a tão falada “sofrência” do mundo sertanejo falando sobre as dores dos corações apaixonados em forma de melodia, e cativam públicos variados, dentre baladeiros e crianças.

Yara Vellasco lembra que Roberta Miranda foi a primeira mulher a despontar na música sertaneja e diz que nunca sofreu preconceito por cantar o gênero musical tradicionalmente interpretado por homens: “Pelo contrário! Sou a única mulher da banda e os homens sempre elogiam minha voz e a vibração dos meus shows. Música sertaneja é isso, é alegria pura”. – conta a cantora.

A cantora costuma interagir com o público e atender a pedidos de selfies e dedicatórias especiais ali mesmo, no palco. O momento mais esperado é quando os aniversariantes aguardam para dançar músicas de gêneros variados ao lado da loira avassaladora.

Davi Cartaxo divulga vídeo da música “Eu Vou Estar Aqui” com participação da cantora Ariane Villa Lobos

Redação/Hourpress

Destaque como nova voz do pop contemporâneo, o cantor Davi Cartaxo divulgou nas redes sociais o vídeo da música “Eu Vou Estar Aqui”, composição do EP "Tempo Para Recomeçar". A canção contou com a participação da cantora Ariane Villa Lobos e traz uma mensagem de apoio a pessoas que passam por momentos difíceis. A gravação aconteceu em um show feito pelo artista no Espaço Companhia da Revista, em São Paulo, onde Davi apresentou um setlist embalado por sucessos autorais, como “Falta Ar” e “Positividade”. O novo hit será lançado em breve no canal oficial do cantor no Youtube, mas pode ser conferido no perfil oficial do cantor no Instagram, através do link: https://www.instagram.com/p/BzhCZWCnHeI/.

Sobre o Davi Cartaxo

Uma das novas vozes da música pop contemporânea brasileira, Davi Cartaxo se destaca pela sua sonoridade e composições. Aos 26 anos de idade, o jovem músico cearense já traz na bagagem técnica aguçada e influência direta de nomes como os americanos John Mayer e Jack Johnson e o australiano Vance Joy, além de referências nacionais como Lenini, Skank e Nando Reis. Transitando entre o folk e o pop, Davi já uma aposta certeira de sua geração.

Davi Cartaxo na WEBInstagram: https://www.instagram.com/davicartaxo/?hl=pt-br
Fackbook: https://www.facebook.com/davicartaxo/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaitHtrVrNnOORn1fAvghNg
Spotify: https://open.spotify.com/search/results/Davi%20Cartaxo
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12661755

Consciência crítica: rapper de Guarulhos (SP) previu crise política e econômica atual do Brasil

Rebelds (camiseta branca à esquerda) profetizou na canção a atual crise brasileira

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=pJXr6lB03U8

“Independente Brasil” infelizmente continua atual, como se tivesse saído das páginas do caderno no último final de semana

Luís Alberto Alves/Hourpress

Há cerca de 12 anos fiz uma entrevista musical com um jovem rapper no bairro de Cumbica, em Guarulhos, Grande SP. O rapaz era camelô na época, tinha cerca de 25 anos. Ganhei de presente o CD que havia gravado ao lado de seus amigos.

Em casa, ouvi atentamente todas as faixas. E fiquei fascinado pelos versos cheios de profecias. Dias atrás voltei a pensar nesta matéria escrita no já distante 2007. E o hit “Independente Brasil” me chamou a atenção. Descrevia a história do nosso país em detalhes, tudo criticamente sem cair no protesto vazio, recheado de clichês.

 O solo choroso da guitarra e o refrão “quem dá mais, quem dá mais, ao nosso país eu te pergunto, quem dá mais, vende-se um país que quer a guerra e não a paz, quem dá mais” grudou no meu pensamento.

Rebelds, esse era o nome artístico do rapper e o restante do grupo chamado Demais Comparsas. Se fosse nos Estados Unidos, iria estourar nas paradas de sucesso das rádios de programação de Black Music. A letra cita a invasão portuguesa em 1500, que nas escolas os alunos aprendem como descobrimento pela esquadra do português Pedro Álvares Cabral.

Passeia pela discriminação racial, tão camuflada no Brasil, vendendo a imagem de que o Brasil é o local onde brancos e negros convivem harmoniosamente. Grande mentira. Os negros são os mais atacados pela Polícia e mortos. Traz à tona as empresas que raramente promovem funcionários negros sem nenhuma barreira. Toca o dedo na ferida da ditadura militar, dos desaparecidos, principalmente professores e estudantes.

O mais curioso é que essa canção conseguiu prever o caos político e econômico que o Brasil iria mergulhar na atual gestão Jair Bolsonaro. Aborda a privatização, mostrando que o dinheiro da venda das empresas públicas nunca é usado para solucionar problemas graves que castigam a população.

Não é esquecida a vergonha da merenda escolar, aonde grande parte dos alunos vai ao colégio não para estudar, mas para comer, como ocorre na maioria dos bairros da periferia deste Brasil. Seus versos também miram a programação da Rede Globo, utilizada para alienar e servindo aos interesses da elite que não cansa de explorar o país desde 1500. “Independente Brasil” infelizmente continua atual, como se tivesse saído das páginas do caderno no último final de semana.

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