Diego e Victor Hugo lançam versão completa do álbum "Ao Vivo Em Brasília"

Gravado este ano, projeto inclui o sucesso "Infarto" e participações de Marília Mendonça, Zé Neto & Cristiano e Dilsinho

Redação/Hourpress

A dupla Diego e Victor Hugo segue colhendo os frutos do projeto “Ao Vivo Em Brasília”. Viajando o país com uma agenda cheia, com mais de 20 shows por mês e presença constante nos principais festivais do país, foi liberado hoje (12) nas plataformas digitais a íntegra do álbum “Diego & Victor Hugo - Ao Vivo em Brasília”. Alguns vídeos já foram lançados durantes os dois primeiros EPs, e nas próximas semanas todos estarão disponíveis no canal de vídeos da dupla no YouTube.

Gravado em Brasília em janeiro, no entorno do Estádio Nacional Mané Garrincha, o projeto traz 14 faixas inéditas e 6 regravações, dentre elas a versão ao vivo do hit “Infarto”, que acumula incríveis 156 milhões de visualizações no YouTube e mais de 63 milhões de execuções no Spotify. Com uma superprodução e mais 100 profissionais envolvidos, a direção de vídeo ficou por conta de Alex Pereira, A1 Filmes - responsável pelo primeiro DVD da dupla. A produção musical foi comandada pelo parceiro de longa data Junior Melo.

O projeto, desde o lançamento do primeiro EP coleciona grandes números, contando com 4 faixas que figuraram no Top200 das plataformas de música, sendo 3 no Top50. As participações especiais são um grande destaque também. Estão presentes: Marília Mendonça, na faixa “Do Copo Eu Vim”, com mais de 42 milhões de views no Youtube e mais de 19 milhões de execuções no Spotify; Zé Neto & Cristiano, em “A Culpa é do Meu Grau”, que acumula mais de 65 milhões de execuções nas plataformas digitais e alcançou o primeiro lugar nas rádios no início da semana, além de figurar no Top50 das plataformas de streaming; e Dilsinho, na música “King Size”.

Em meio a tantas canções, é fácil destacar a voz da dupla, que se sobressai independente da levada da música. Sejam em modões clássicos, ou em uma festa, ou naquela sofrência característica, que Diego e Victor Hugo dominam, como na faixa “Áudio”, um dos destaques do repertório.

Confira: “Áudio”
https://smb.lnk.to/DVHAoVivoemBSB

Composta por Benicio Neto, Daniel Caon, Junior Gomes, Vinicius Poeta, a faixa é como um áudio enviado para um amor, uma busca por uma resposta para matar a saudade. A mensagem enviada com sucesso alcançou os muitos fãs que gostam da levada mais lenta do violão. O vídeo da música já conta com mais de 10 milhões de visualizações.

Ávine Vinny lança "Boa Sorte Aí", primeira amostra do projeto "Ávine em Sampa"

Cantor, que é sucesso no Nordeste, gravou na capital paulista com Yasmin Santos, Dilsinho, Lucas Lucco e Simone

Redação/Hourpress

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=O-qNhjz2Pn8

Ávine Vinny, que recentemente encerrou o São João de Caruaru para um público de 80 mil pessoas, lança em, 05/07, o primeiro vídeo do seu projeto “Ávine em Sampa”. Gravado no fim de maio, este novo trabalho conta com as participações de Yasmin Santos, Dilsinho, Lucas Lucco e Simone, além de contar com uma linda vista de uma das mais importantes avenidas comerciais de São Paulo ao fundo: a Berrini.

A faixa escolhida para dar o pontapé inicial e mostrar toda a produção que cercou o projeto é: “Boa Sorte Aí”. Canção que faz parte do álbum “Naturalmente” é uma das músicas mais ouvidas do artista, contabilizando quase 10 milhões de execuções nas plataformas digitais. Fugindo da sofrência comum, a música é um desabafo depois de superar um grande amor, mostrando que é possível sair por cima e recomeçar.

A apresentação no Trio One Pérgola contou com alguns convidados, incluindo imprensa, influenciadores e fãs, alguns deles viajaram quilômetros para prestigiar o cantor. Aproveitando das janelas que vão de ponta a ponta, o artista iniciou o show com o pôr do sol ao fundo, em um cenário com luzes, placas de trânsito e a plateia bem próxima.

O repertório contou com músicas que mostram o poder vocal de Ávine, passando pelas canções românticas, sem deixar de lado a batida e a força para uma boa festa. Os convidados especiais são um destaque à parte: Dilsinho empresta seu romantismo em “Me Valoriza”, Yasmin Santos encanta com “Ela Ainda Tá Na Sua”, Lucas Lucco mostra descontração em “Meio Termo” e Simone, da dupla com Simaria, participa de forma digital em “Volta Vai”.

O projeto, que tem direção de Fernando Trevisan “Catatau”, é mais um passo para o reconhecimento nacional do artista. Nos últimos meses tem participado de diversos programas de televisão, as músicas aumentaram nas rádios e a agenda julho segue lotada por conta das festas de São João. 

Cacife Clandestino lança clipe de "Fórmula"

Duo contou com a ajuda dos fãs para definir o primeiro clipe do novo trabalho

Redação/Hourpress

O duo Cacife Clandestino, formado por Felp22 e Terror dos Beats, lançou, na última sexta-feira (05), a trilogia “Triunfo”, com as inéditas “Fórmula”, “Solo” e “Mlk Crazy”. Em uma ação interativa, através de uma página de votação na Internet, os fãs escolheram a primeira música do novo trabalho a ganhar clipe – “Fórmula” chega nesta terça-feira (09), com produção da Medellin Films em parceria com a Camerafly Filmes.

Compostas por Felp, as faixas da nova trilogia seguem a identidade do Cacife, com linguagem urbana e explícita em versos sobre o cotidiano, relacionamentos e situações vividas e observadas pelo duo. O clipe de “Fórmula” contou com a direção de Evandro Silva e aposta em um ambiente cheio de referências à letra da canção, que, como conta Felp, tenta “explicar um pouco qual a fórmula que eu quero para alcançar os meus objetivos”.

Confira: http://bit.ly/CacifeAFormula

Apesar de explorarem situações e até batidas diferentes, Felp conta que as três canções que compõem o EP têm como temática o relacionamento, de forma abstrata. “´Solo´ é como se eu tivesse chamando por alguém; ´Fórmula´ é como se eu tivesse falando que não a quero porque tenho a minha fórmula de fazer as coisas e, se ela não for somar, melhor não estar comigo. Já ´Moleque Crazy´ fala que, mesmo com uma vida louca, ela quer fechar comigo, de qualquer forma. A ideia é falar de relacionamento e ao mesmo tempo falar de outras coisas. É para mexer com a mente mesmo e ver se a rapaziada curte, seguindo o padrão da nossa outra trilogia, em que quisemos estudar o que o público quer para os próximos lançamentos”, finaliza.

O duo, que contou com a ajuda dos fãs para decidir o primeiro clipe da trilogia, irá lançar os outros dois vídeos nas próximas terças-feiras, nos dias 16 e 23 de julho.

O Cacife Clandestino faz parte do cast da Medellin Records, que conta também com WC no Beat, MC KF, Igor Adamovich e Dapaz. O duo ficou conhecido com a faixa “Beija Flor”, ainda em 2013. No ano passado, lançaram o álbum “Ouro Latino” e, em novembro, o single “Olha Só”, com clipe gravado em Miami, que já acumula mais de 3.7 milhões de visualizações no YouTube, no canal da Medellin, que tem mais de 1.4 milhão de inscritos e mais de 390 milhões de views. O selo ainda conta o próprio festival, que teve edições no Rio de Janeiro e São Paulo este ano, cada um com média de público de 5 mil pessoas.

Yara Vellasco, o "Furacão Sertanejo" é sucesso por onde passa

Artista recebe vídeos de nomes importantes da música sertaneja

Redação/Hourpress

O “Furacão Sertanejo” tem nome, Yara Vellasco, a cantora que arrasta multidões por onde passa. Observadora nos shows, a artista, mesmo dançando e brincando em cima do palco, consegue focar em cada pessoa da plateia, chamando a atenção desde o público envergonhado até os mais saidinhos.

“Acontece muito, de pessoas chegarem chateadas, com problemas e saírem dos meus shows radiantes, com a moral lá em cima. Logo em seguida, me mandam mensagens no Instagram, agradecidas.” – relata a cantora animada.

Natural de Campos dos Goytacazes (RJ), a cantora Yara Vellasco deu seus primeiros passos na música com apenas 5 anos de idade e ainda na infância, participou de várias competições de calouros cantando músicas de artistas consagrados como Roberta Miranda, Fafá de Belém, Fagner e José Augusto. Não demorou muito para perceber que o palco era o seu lugar. Seu primeiro trabalho aconteceu após convite de uma banda da Bahia na qual ela tornou-se vocalista. Foi repórter e trabalhou em uma rádio em Salvador onde morou por 16 anos. Sempre na busca pelo sucesso e reconhecimento na música, Yara decidiu seguir carreira solo e se mudou para o Rio de Janeiro. Indescritível é o prazer de cantar que se traduz no seu sorriso e em sua apresentação. Yara envolve seu público quando está no palco e lota as casas de shows pelo Brasil.

A cantora, exalta mulheres da música sertaneja: “Atualmente no universo sertanejo temos expoentes como Marília Mendonça e Naiara Azevedo, além das duplas Simone e Silmara, e Maiara e Maraísa. Isto é maravilhoso, pois estamos mostrando o valor e o talento da mulher brasileira”, conta a loira, que faz parte da nova geração do sertanejo feminino, o “Feminejo”, onde mulheres deslumbrantes interpretam a tão falada “sofrência” do mundo sertanejo falando sobre as dores dos corações apaixonados em forma de melodia, e cativam públicos variados, dentre baladeiros e crianças.

Yara Vellasco lembra que Roberta Miranda foi a primeira mulher a despontar na música sertaneja e diz que nunca sofreu preconceito por cantar o gênero musical tradicionalmente interpretado por homens: “Pelo contrário! Sou a única mulher da banda e os homens sempre elogiam minha voz e a vibração dos meus shows. Música sertaneja é isso, é alegria pura”. – conta a cantora.

A cantora costuma interagir com o público e atender a pedidos de selfies e dedicatórias especiais ali mesmo, no palco. O momento mais esperado é quando os aniversariantes aguardam para dançar músicas de gêneros variados ao lado da loira avassaladora.

Davi Cartaxo divulga vídeo da música “Eu Vou Estar Aqui” com participação da cantora Ariane Villa Lobos

Redação/Hourpress

Destaque como nova voz do pop contemporâneo, o cantor Davi Cartaxo divulgou nas redes sociais o vídeo da música “Eu Vou Estar Aqui”, composição do EP "Tempo Para Recomeçar". A canção contou com a participação da cantora Ariane Villa Lobos e traz uma mensagem de apoio a pessoas que passam por momentos difíceis. A gravação aconteceu em um show feito pelo artista no Espaço Companhia da Revista, em São Paulo, onde Davi apresentou um setlist embalado por sucessos autorais, como “Falta Ar” e “Positividade”. O novo hit será lançado em breve no canal oficial do cantor no Youtube, mas pode ser conferido no perfil oficial do cantor no Instagram, através do link: https://www.instagram.com/p/BzhCZWCnHeI/.

Sobre o Davi Cartaxo

Uma das novas vozes da música pop contemporânea brasileira, Davi Cartaxo se destaca pela sua sonoridade e composições. Aos 26 anos de idade, o jovem músico cearense já traz na bagagem técnica aguçada e influência direta de nomes como os americanos John Mayer e Jack Johnson e o australiano Vance Joy, além de referências nacionais como Lenini, Skank e Nando Reis. Transitando entre o folk e o pop, Davi já uma aposta certeira de sua geração.

Davi Cartaxo na WEBInstagram: https://www.instagram.com/davicartaxo/?hl=pt-br
Fackbook: https://www.facebook.com/davicartaxo/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaitHtrVrNnOORn1fAvghNg
Spotify: https://open.spotify.com/search/results/Davi%20Cartaxo
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12661755

Consciência crítica: rapper de Guarulhos (SP) previu crise política e econômica atual do Brasil

Rebelds (camiseta branca à esquerda) profetizou na canção a atual crise brasileira

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=pJXr6lB03U8

“Independente Brasil” infelizmente continua atual, como se tivesse saído das páginas do caderno no último final de semana

Luís Alberto Alves/Hourpress

Há cerca de 12 anos fiz uma entrevista musical com um jovem rapper no bairro de Cumbica, em Guarulhos, Grande SP. O rapaz era camelô na época, tinha cerca de 25 anos. Ganhei de presente o CD que havia gravado ao lado de seus amigos.

Em casa, ouvi atentamente todas as faixas. E fiquei fascinado pelos versos cheios de profecias. Dias atrás voltei a pensar nesta matéria escrita no já distante 2007. E o hit “Independente Brasil” me chamou a atenção. Descrevia a história do nosso país em detalhes, tudo criticamente sem cair no protesto vazio, recheado de clichês.

 O solo choroso da guitarra e o refrão “quem dá mais, quem dá mais, ao nosso país eu te pergunto, quem dá mais, vende-se um país que quer a guerra e não a paz, quem dá mais” grudou no meu pensamento.

Rebelds, esse era o nome artístico do rapper e o restante do grupo chamado Demais Comparsas. Se fosse nos Estados Unidos, iria estourar nas paradas de sucesso das rádios de programação de Black Music. A letra cita a invasão portuguesa em 1500, que nas escolas os alunos aprendem como descobrimento pela esquadra do português Pedro Álvares Cabral.

Passeia pela discriminação racial, tão camuflada no Brasil, vendendo a imagem de que o Brasil é o local onde brancos e negros convivem harmoniosamente. Grande mentira. Os negros são os mais atacados pela Polícia e mortos. Traz à tona as empresas que raramente promovem funcionários negros sem nenhuma barreira. Toca o dedo na ferida da ditadura militar, dos desaparecidos, principalmente professores e estudantes.

O mais curioso é que essa canção conseguiu prever o caos político e econômico que o Brasil iria mergulhar na atual gestão Jair Bolsonaro. Aborda a privatização, mostrando que o dinheiro da venda das empresas públicas nunca é usado para solucionar problemas graves que castigam a população.

Não é esquecida a vergonha da merenda escolar, aonde grande parte dos alunos vai ao colégio não para estudar, mas para comer, como ocorre na maioria dos bairros da periferia deste Brasil. Seus versos também miram a programação da Rede Globo, utilizada para alienar e servindo aos interesses da elite que não cansa de explorar o país desde 1500. “Independente Brasil” infelizmente continua atual, como se tivesse saído das páginas do caderno no último final de semana.

 #blackmusic

#rapbrasil

Já imaginou os Racionais MCs sem Mano Brown?

https://www.youtube.com/watch?v=vqjHbYPb0ew

Luís Alberto Alves/Hourpress

Carisma é algo sem explicação. Não existe campanha publicitária capaz de colar alguém na cabeça do público. Exemplos: Já imaginou os Racionais MCs sem a liderança e talento de Mano Brown?

https://www.youtube.com/watch?v=MgK8qU8tvrs

https://www.youtube.com/watch?v=cZcsImgGmRY

E a banda Paralamas do Sucesso longe da guitarra incendiária de Herbert Viana, mesmo tocando numa cadeira de rodas? E o que dizer do Raça Negra sem o vocalista Luiz Carlos?

E os Rolling Stones longe da voz de Mick Jagger, será que um show de rock da banda seria a  mesma coisa? E a lendária banda Four Seasons sem os os falsetes de Frankie Vallie?

https://www.youtube.com/watch?v=hztmgUnRdqo

https://www.youtube.com/watch?
v=jkDLGRNIEYM

Wallas Arrais lança o hit “Troquinho” com participação de Simone e Simaria

Redação/Hourpress

Jovem, talentoso e grande aposta do forró. Estamos falando de Wallas Arrais, o cantor cearense que vem conquistando o coração do publico brasileiro. E não é para menos. Nesta sexta-feira (14), o cantor lança em todas as plataformas digitais o videoclipe de sua próxima música de trabalho, intitulada “Troquinho” e conta com a participação de uma dupla prá lá de especial: Simone e Simaria.

Com direção de Tiago Silva e produção TS Music, o clipe foi gravado em São Paulo e traz uma linguagem visual dos anos 80. Com brincadeiras e caracterização que remetem a época, o clipe é divertido e promete embalar aos fãs de todas as idades – de crianças a adultos. O vídeo pode ser conferido neste link: https://www.youtube.com/watch?v=sVqmucLVK-0.

Wallas Arrais

Multi-instrumentista e compositor, o forrozeiro nascido no Ceará, teve seu talento descoberto aos 11 anos e, hoje, comemora o sucesso na agenda de shows – mais de 29 shows de São João , somente em junho – e a parceria com Simone e Simaria. “Estou muito feliz com essa nossa parceria. A música encaixou super bem na voz delas. Tenho certeza que o Brasil vai cantar e se divertir muito com a gente e, claro, com esse clipe diferenciado". 

Já Simone e Simaria completam: “Adoramos a música e a ideia do clipe, traz um clima nostálgico delicioso, ainda mais para quem nasceu nos anos 80. A galera vai adorar, é um som muito legal. É um estilo que a gente adora, se identifica e anima das criancinhas as pessoas mais velhas. É para a família toda!”.

O cabeça do grupo sai e o sucesso vai junto

https://www.youtube.com/watch?v=3DSVMDmzCcA

Lionel Richie resolveu pegar o boné no início da década de 80

https://www.youtube.com/watch?v=WxLn_hy-Z-s

Luís Alberto Alves/Hourpress

A Banda Eva fez muito sucesso enquanto Ivete Sangalo era sua principal vocalista. Ao apostar numa vitoriosa carreira solo, o banda que a revelou deixou de frequentar as paradas. Tentou evitar o fracasso com a substituta Emanuele Araújo, mas o carisma de Ivete não teve substituto.

https://www.youtube.com/watch?v=8fzhMHN0Rh0

Os Jacksons 5, onde Michael Jackson era a peça chave vendeu muito disco na década de 60 e 70. Quando Michael saiu, seus irmãos não sentiram mais o gosto doce de vender milhões de discos. Commodores emplacaram diversas canções em trilhas sonoras de novelas no Brasil e lotavam estádios com bom repertórios de baladas e soul music.

https://www.youtube.com/watch?v=e1ODaEq9n3Y

Lionel Richie resolveu pegar o boné no início da década de 80 e o grupo mergulhou no esquecimento. Vieram ao Brasil nos anos 90 e poucos gatos pingados foram assistí-los.

Quem vendeu muito disco foram os meninos da banda de pagode Só Pra Contrariar, nos anos 90. Alexandre Pires tocando cavaquinho era o farol que conduzia o restante do conjunto. Saiu para brilhar sozinho e o Só Pra Contrariar perdeu a bússola do sucesso.

https://www.youtube.com/watch?v=SypmGZX9glc

Negritude Júnior foi o cartão postal do pagode paulista. Bons arranjos e músicas bem balançantes, num samba com levadas de Black Music dos Estados Unidos. Até as roupas imitavam as bandas norte-americanas. Netinho saiu e nunca mais o Negritude foi o mesmo.

https://www.youtube.com/watch?v=TBppY779y24

Na década de 60, Os Incríveis estavam nas paradas de sucesso com frequência. Eram bons nos vocais e músicas instrumentais. Conseguiram pegar o hit “O Milionário”, que na gravação original era no estilo Country (a música sertaneja dos Estados Unidos), e a transformaram numa pegada Pop. Entraram para a história.  Porém, Netinho saiu para fundar o conjunto Casa das Máquinas e Os Incríveis naufragaram.

Jeniffer Nascimento faz apresentação inédita em São Paulo

Após vitória no “Popstar”, atriz fará única apresentação no Teatro J. Safra em 14 de junho

Redação/Hourpress

Vencedora do programa “Popstar” (Rede Globo), a atriz e cantora Jeniffer Nascimento fará seu primeiro show em São Paulo, no Teatro J. Safra, no dia 14 de junho. 

Com direção técnica e musical do cantor e ator Tiago Abravanel e Thiago Gimenes, o show apresenta um repertório bastante diversificado e com muita qualidade, que vai desde música para animar o público até músicas que tocam o coração, irradiando emoções. Dentre os grandes sucessos, estão alguns cantados no programa, que deu a Jeniffer uma maior visibilidade, como “Love on Top” (Beyoncé), “Um dia de domingo” (Tim Maia e Gal Costa), “Girls on Fire” (Alicia Keys), “Olha o que o amor me faz” (Sandy e Júnior).

“Esse show traz a minha identidade. Tem muito das minhas referências, muitas divas. E o som tem uma pegada da personalidade que eu quero trazer nas minhas músicas autorais”, conta a atriz. Uma apresentação que promete envolver e emocionar a plateia. “Pensamos em um show arrebatador, em que todo o destaque é para a voz e para a artista iluminada que ela é”, completa Tiago Abravanel.

Atualmente como Kika, Jeniffer atua na novela das 19h da Globo, “Verão 90”. Iniciou a carreira no teatro musical quando participou das versões brasileiras dos espetáculos da Broadway: “Hairspray”, “Hair” e “Mamma Mia”.

Ficha Técnica

Direção: Tiago Abravanel e Thiago Gimenes

Elenco: Jeniffer Nascimento e banda

SERVIÇO JENIFFER NASCIMENTO Apresentação: 14/06 Horário: 21h30 (sexta-feira)                                           Classificação: Livre Duração: 80 minutos Plateia Premium: R$ 80,00 Plateia VIP: R$ 80,00 Mezanino: R$ 60,00 Mezanino com visão parcial: R$ 40,00 Teatro J. Safra Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP Telefone: (11) 3611-3042 Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro. Capacidade da casa: 627 lugares Acessibilidade para deficiente físico

David Carreira, popstar português, lança parceria com Nego do Borel e Deejay Télio, "Minha Cama"

Redação/Hourpress

Assista ao vídeo: https://youtu.be/ne87isa9ocQ

David Carreira, popstar português, lança, nesta sexta-feira (07), sua nova música de trabalho “Minha Cama”, que conta com as participações do cantor Nego do Borel e Deejay Télio. A faixa é uma das promessas para aquecer o verão europeu.

“Minha Cama” mistura a cultura e as influências dos três artistas, brincando com a forma de falar o português no Brasil, em Portugal e Angola. O videoclipe, lançado hoje, foi filmado em Lisboa e São Paulo e teve a realização de Gonçalo Carvoeiras e do próprio David Carreira.

David Carreira se prepara para desembarcar no Brasil na semana que vem para promover seu novo single.

Sobre David Carreira

Com dupla carreira em Portugal e na França, os vídeos de David Carreira contam com mais de 230 milhões de visualizações no YouTube. Ele é o artista português com mais seguidores em todas as redes sociais (Youtube, Facebook e Instagram) e vencedor de dois prêmios MTV Europe Music Awards, em 2014 e 2016.

Áudio: https://DavidCarreiraNegoTelioMinhaCama.lnk.to/7ghufPR

Vídeo: https://youtu.be/ne87isa9ocQ

Titãs lançam versão acústica de "Porque Eu Sei Que é Amor"

Redação/Hourpress

Os Titãs lançam no Dia dos Namorados, 12 de junho, uma nova versão de “Porque Eu Sei Que é Amor”. O romântico registro, gravado originalmente em 2009, ganha agora uma roupagem acústica na voz de Sérgio Britto, acompanhado por Branco Mello e Tony Bellotto.  

Ouça aqui: “Porque Eu Sei Que é Amor"

Assista ao webclipe

Aproveitando a releitura da canção, a banda traz mais uma novidade aos fãs. Na próxima sexta-feira (14), os Titãs relançam Sacos Plásticos pelo Midas Music, gravadora do produtor e empresário Rick Bonadio. O álbum é o único da discografia que ainda não estava disponível nas plataformas digitais de áudio. 

"Os fãs pedem para que lancemos Sacos Plásticos nas plataformas há um bom tempo. Resolvemos atendê-los e, de quebra, fazer uma nova gravação de Porque Eu Sei que é Amor no formato Trio Acústico", explica Sérgio Britto.

"A sonoridade crua, despojada e direta do novo arranjo de Porque Eu Sei que é Amor revela o excelente momento musical que estamos vivendo ", conta Branco Mello.

“Porque Eu Sei que é Amor nesse arranjo acústico é um dos pontos altos do nosso show Titãs Trio Acústico, por revelar na essência o romantismo visceral dessa canção”, completa Tony Bellotto.

Sobre “Sacos Plásticos”

Lançando em 3 de junho de 2009, Sacos Plásticos é o décimo terceiro álbum dos Titãs e o primeiro de inéditas desde Como Estão Vocês?, de 2003.

Nas faixas, os Titãs apresentam programações eletrônicas, como já haviam feito em álbuns anteriores, como os clássicos Jesus Não Tem Dentes No País Dos Banguelas (1987) e O Blesq Blom(1989). Pode-se observar essas experimentações em canções como “Amor Por Dinheiro”, “Sacos Plásticos”, “Quanto Tempo”, “Agora eu Vou Sonhar” e “Múmias”. Em duas canções, “Porque Eu Sei Que é Amor” e “Deixa eu Sangrar”, os arranjos orquestrais sensíveis e criativos são assinados por Eric Silver e foram gravados em Nashville, nos Estados Unidos.

A química sonora dos Titãs se revela com toda a potência no álbum: melodias inspiradas, letras diretas e a mistura rítmica de rock, reggae, funk, punk e pop, típica da banda. Com temas variados, refletem sobre as contradições do mundo da época, o consumismo, a ganância e os encontros e desencontros do amor.

O disco traz ainda a participação especial de Andréas Kisser, guitarrista do Sepultura, na música “Deixa Eu Entrar”.

A partir de 14 de junho, confira o álbum completo em todas as plataformas digitais.

Jards Macalé na Casa Museu Eva Klabin no sábado (15)

Repertório terá sucessos da carreira de Macalé e músicas do novo álbum Besta Fera

Redação/Hourpress

No dia 15, sábado, a Casa Museu Eva Klabin recebe o cantor e compositor Jards Macalé, a partir das 17h, para mais uma edição da série MPB EVA. A apresentação acontece no jardim do espaço, desenhado por Burle Marx, e os ingressos já estão à venda por R$50.

No show, em formato de voz e violão, Macalé apresenta um repertório com suas composições mais conhecidas, como Farinha do Desprezo, Movimento dos Barcos, Let´s Play That, Vapor Barato, além das músicas do novo disco, Besta Fera.

Moderno na essência, inquieto e irreverente, Jards Macalé sempre esteve ligado aos principais nomes da vanguarda cultural. Sua obra se mantém atual e é cada vez mais valorizada, entre as novas gerações interessadas no melhor da cultura musical brasileira das últimas décadas.

As reservas de ingressos deverão ser feitas pelo telefone 21 3202 - 8555 ou reservas@evaklabin.com.br. A classificação é livre.

Serviço:

MPB Eva  
Data: 15/06 (sábado)
Horário: 17h
Reservas: (21) 3202 - 8555 ou reservas@evaklabin.com.br
Ingressos: R$50 (inteira), estudantes e maiores de 60 anos pagam R$25.
Programação e produção: Nenem Krieger
Organização: Marcio Doctors
Endereço: Casa Museu Eva Klabin - Av Epitácio Pessoa, 2.480, Lagoa.
www.evaklabin.org.br/

Para o dia dos namorados, Mário Ghanna lança "Sou só Confusão"

Ghanna traz um blues minimalista, com melodias brasileiras e pitadas de psicodelia em 'Sou só confusão"

Redação/Hourpress

O músico apresenta canção inédita mostrando sua veia ‘blueseira’ e minimalista, características que têm fidelizado seu público.

“Gravei a música na forma mais minimalista possível, só com guitarra, bumbo e voz. E fiz questão de colocar um trecho incidental de Hoochie Coochie Man, de Willie Dixon, que ficou imortalizada com Muddy Waters e foi uma das canções ícone que abriu os caminhos para o blues elétrico”, diz Mario.

Ghanna consegue intercalar um riff blueseiro de sua guitarra com melodias bem abrasileiradas. O resultado é um som extremamente charmoso e agradável.

O vídeo mostra imagens de Mario gravando a música sozinho em uma sala. Para criar o som Ghanna usou sua Gibson ES 335 e um bumbo de bateria. Tudo captado de forma bastante intimista e retratado com bastante fidelidade no vídeo.

A composição é de Mario Ghanna e a produção musical é dele e de Menderson Madruga.

A mixagem, masterização e o vídeo são de Menderson Madruga.

Acesse em streaming: http://bit.ly/SouSoConfusao_OucaAgora

Assista ao vídeo em: https://www.youtube.com/watch?v=8olYO-qSdFA

Spice Girls brilham em figurinos com cristais em turnê mundial

O show começa com os looks mais icônicos repaginados

Redação/Hourpress

A estilista Gabriela Slade trabalhou juntamente com as Spice Girls para criar uma mudança contemporânea no estilo, aproveitando o DNA do auge do grupo para o tour no Reino Unido e na Irlanda - que já está com todos os ingressos vendidos.

Gabi criou figurinos únicos para cada parte do show, usando cristais Swarovski e pérolas para adicionar brilho e diversão nas mais de 100 roupas das Spice Girls e seus dançarinos.

O show começa com os looks mais icônicos repaginados. Gabi pegou a essência de cada Spice Girl e ampliou o estilo com centenas de cristais Swarovski: um mini vestido pink cintilante para Baby (Emma Bunton); um reluzente Union Jackpara Ginger (Geri Halliwell); um macacão animal print com glitter para Scary (Melanie Brown); e um brilhante Olympian outfit para Sporty (Melanie Chisholm).

Os looks exclusivos, incluindo sapatos e acessórios feitos sob medida, receberam cristais Swarovski e pérolas aplicados manualmente por um time de artesãos.

Cada figurino usado ao longo do show é arrojado e empoderador, celebrando o Girl Power na essência da banda.

Nadja Swarovski, membro executivo da Swarovski, comentou: “Nós estamos encantados em colaborar com a Gabriella Slade para celebrar o incrível, empoderador e icônico espírito Girl Power para a turnê “Spice World”. Ficamos emocionados em ajudar a criar a mágica e deslumbre do show com um milhão de cristais Swarovski aplicados manualmente em mais de 100 fantasias cintilantes para as Spice Girls e seus dançarinos.

Gabriella Slade disse: “Como designer, é um trabalho dos sonhos estar em uma turnê como esta, com mulheres tão brilhantes como são as Spice Girls. O cristais Swarovski são realmente importantes no design para um show de pop - eles exaltam os figurinos. Você sempre consegue dizer que é um cristal Swarovski no figurino, mesmo do fundo do estádio”.

Por mais de um século cristais Swarovski tem estado no palco central de peças, filmes e músicas, deixando talentos magníficos e chamando a atenção da audiência. A Swarovski tem o compromisso de apoiar talentos musicais, dos que estão no topo à nova geração de artistas. A marca recentemente incluiu mais brilho nos figurinos usados no palco por Lady Gaga, Beyoncé e Jennifer Lopez.

Rosalía estreia novo single e clipe, "Aute Cuture"

Fusão inovadora de Flamenco clássico com batidas eletrônicas e ritmo urbano

Redação/Hourpress

Rosalía continua a construir seu lugar como uma estrela pop global com o lançamento de sua nova música “Aute Cuture”. Retratando uma jovem confiante que superou o desgosto e agora projeta sua força através da paixão pela moda e pelo estilo pessoal, a canção foi coescrita por Rosalía, com El Guincho e a autora espanhola Leticia Sala. 

Rosalía, que é amplamente celebrada por sua fusão inovadora de Flamenco clássico com batidas eletrônicas e ritmo urbano, lança a faixa ao lado de outro vídeo de alta performance característica. Dirigido por Bradley & Pablo, com roteiro de Rosalía e Pili, o clipe conta a história do “Aute Cuture” - uma “gangue de beleza mística”. A gangue de látex circula pela cidade em passeios personalizados e revigora a todos com seu líder sensato, proporcionando uma dose de glamour.

Assista ao vídeo aqui.

“Aute Cuture´ é o título, escrito incorretamente, mas com senso de humor e força. Escrevi essa música antes de sair para turnê El Mal Querer e tomei o tempo necessário para a canção sair com o melhor vídeo para acompanhá-la. Um clipe cheio de palmas, artes nas minhas unhas e uma vibe Tarantino. Aproveite e espero que faça você dançar e rir como eu”, conta Rosalía.