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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 10 de dezembro de 2018

Albert King: O homem que influenciou os guitarristas do Rock


Ele toca guitarra com a mão esquerda, sem re-amarrar a guitarra da configuração destra




Luís Alberto Alves / Hourpress

Albert King é verdadeiramente um "King of the Blues", embora ele não tenha esse título (B.B.). Junto com B.B. e Freddie King, Albert King é uma das principais influências em blues e guitarristas de rock. Sem ele, a música moderna de guitarra não soaria como é - seu estilo influenciou os músicos de blues negros e brancos de Otis Rush e Robert Cray a Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. É importante notar que enquanto quase todos os guitarristas de blues modernos raramente tocam por muito tempo sem cair em um clichê de guitarra B.B. King, Albert King nunca toca - ele tem seu próprio estilo e tom único desde o começo.

Albert King toca guitarra com a mão esquerda, sem re-amarrar a guitarra da configuração destra; esse jogo "de cabeça para baixo" explica sua diferença de tom, já que ele puxa as mesmas cordas que a maioria dos músicos empurra para cima ao dobrar as notas de Blues. O tom massivo de King e a maneira totalmente original de fazer flexões para fora de uma corda de guitarra tiveram um grande impacto. Muitos jovens guitarristas brancos - especialmente rock & rollers - foram influenciados pela interpretação de King, e muitos músicos que imitam seu estilo podem nunca ter ouvido falar de Albert King, quanto mais de sua música. Seu estilo é imediatamente distinguível de todos os outros guitarristas de Blues, e ele é um dos mais importantes guitarristas de Blues que já pegou a guitarra.

Nascido em Indianola, MS, mas criado em Forrest City, AR, Albert King (nascido Albert Nelson) aprendeu sozinho a tocar guitarra quando era criança, construindo seu próprio instrumento em uma caixa de charutos. No início, ele tocou com grupos gospel - mais notavelmente o Harmony Kings - mas depois de ouvir Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson e vários outros músicos de blues, ele tocou apenas o blues. Em 1950, ele conheceu MC Reeder, dono da boate T-99 em Osceola, AR. King mudou-se para Osceola pouco depois, juntando-se à banda house do T-99, os In the Groove Boys. A banda tocou vários shows locais no Arkansas, além do T-99, incluindo vários shows para uma estação de rádio local.

Depois de desfrutar do sucesso na área de Arkansas, King mudou-se para Gary, IN, em 1953, onde se juntou a uma banda que também apresentava Jimmy Reed e John Brim. Tanto Reed quanto Brim eram guitarristas, o que obrigou King a tocar bateria no grupo. Neste momento, ele adotou o nome Albert King, que ele assumiu depois que B.B. King's "Three O'Clock Blues" se tornou um grande sucesso. Albert conheceu Willie Dixon logo depois de se mudar para Gary, e o baixista / compositor ajudou o guitarrista a fazer um teste na Parrot Records.

King passou na audição e gravou sua primeira sessão no final de 1953. Cinco músicas foram gravadas durante a sessão e apenas um single, "Be on Your Merry Way" / "Bad Luck Blues", foi lançado; as outras faixas apareceram em várias compilações nas próximas quatro décadas. Embora vendesse respeitosamente, o single não atraiu atenção suficiente para ganhar outra sessão com Parrot. No início de 1954, King retornou a Osceola e se juntou novamente ao In the Groove Boys; ele ficou no Arkansas pelos próximos dois anos.

The Big Blues Em 1956, Albert mudou-se para St. Louis, onde inicialmente se reuniu com bandas locais. No outono de 1956, King estava liderando vários clubes na área. King continuou a tocar no circuito de St. Louis, aprimorando seu estilo. Durante esses anos, ele começou a tocar sua assinatura Gibson Flying V, que ele chamou de Lucy. Em 1958, Albert era bastante popular em St. Louis, o que levou a um contrato com a novata Bobbin Records no verão de 1959. Em suas primeiras gravações de Bobbin, King gravou com um pianista e uma pequena seção de metais, que fez o som da música. mais perto de pular de blues do que Delta ou Chicago blues.

No entanto, sua guitarra estava tomando o centro do palco e ficou claro que ele havia desenvolvido um som único e vigoroso. Os discos de King para Bobbin venderam bem na área de St. Louis, o suficiente para que a King Records alugasse o single "Não jogue seu amor em mim tão forte" da gravadora menor. Quando o single foi lançado nacionalmente no final de 1961, tornou-se um hit, alcançando o número 14 nas paradas de R & B. A King Records continuou a arrendar mais material de Bobbin - incluindo um álbum completo, Big Blues, lançado em 1963 - mas nada mais se aproximava do sucesso inicial de "Don't Throw Your Love on Me So Strong". Bobbin também alugou material para Chess, que apareceu no final dos anos 60.

Albert King deixou Bobbin no final de 1962 e gravou uma sessão para a King Records na primavera de 1963, que era muito mais orientada para o Pop do que seu trabalho anterior; os singles emitidos da sessão não conseguiram vender. Dentro de um ano, ele gravou quatro músicas para o selo independente de St. Louis, Coun-Tree, que era dirigido por um cantor de Jazz chamado Leo Gooden. Embora esses singles não tenham aparecido em muitas cidades - St. Louis, Chicago e Kansas City foram os únicos a registrar as vendas - eles prenunciaram seu próximo trabalho com a Stax Records. Além disso, eles eram muito populares dentro de St. Louis, tanto que Gooden se ressentiu do sucesso de King.

Nos anos seguintes, Albert viajou pela América e Europa, retornando ao estúdio em 1971, para gravar o álbum Lovejoy. Em 1972, ele gravou " I'll Play the Blues for You", com acompanhamento do Bar-Kays, dos Memphis Horns e do Movement. O álbum estava enraizado no blues, mas continha tons distintamente modernos de Soul e Funk.

Em meados dos anos 70, a Stax estava sofrendo grandes problemas financeiros, então King deixou o selo da Utopia, uma pequena subsidiária da RCA Records. Albert lançou dois álbuns na Utopia, que apresentavam algumas concessões às restrições das produções comerciais de soul. Apesar de ter tido alguns sucessos em Utopia, seu tempo lá foi essencialmente um período de transição, onde ele descobriu que era melhor seguir uma direção reta de blues e abandonar os crossovers contemporâneos de soul. A sutil mudança de estilo de King ficou evidente em seus primeiros álbuns para a Tomato Records, selo com o qual assinou em 1978. Albert permaneceu na Tomato por vários anos, mudando para a Fantasy em 1983, lançando dois álbuns para a gravadora.

Em meados dos anos 80, Albert King anunciou sua aposentadoria, mas foi de curta duração - Albert continuou a tocar regularmente em concertos e festivais em toda a América e Europa pelo resto da década. King continuou a atuar até sua morte repentina em 1992, quando sofreu um ataque cardíaco fatal em 21 de dezembro. A perda do Blues foi grande - embora muitos guitarristas tenham tentado, ninguém pode substituir o estilo distinto e pioneiro de King. Albert King é um ato difícil de seguir.

https://www.youtube.com/watch?v=gZB57b3lPQE

https://www.youtube.com/watch?v=Jhx5Jg27txo

https://www.youtube.com/watch?v=SyVhBfIFbiQ


sexta-feira, 23 de novembro de 2018

Tampa Red: Um dos pilares do Blues de Chicago


O lado mais profundo de um dos pilares do Blues de Chicago


Luís Alberto Alves / Hourpress

Das dezenas de guitarristas de slide que gravaram o Blues, apenas um punhado - Elmore James, Muddy Waters e Robert Johnson, por exemplo - deixaram uma marca clara na tradição ao criar um estilo instrumental reconhecível e amplamente imitado. Leia mais...

Lowell Fulson: O guitarista que não tinha medo de improvisar


A Marinha o deixou ir em 1945; depois de alguns meses em Oklahoma


Luís Alberto Alves / Hourpress

Lowell Fulson registrou todos os tons de blues imagináveis. Blues urbanos polidos, duetos rústicos de duas guitarras com seu irmão mais novo Martin, grooves tocados pelo funk que perfuraram os gráficos dos anos 60, até mesmo um cover imprudente da música "Why Don't We It It in the Road!" Dos Beatles. Leia mais....

Robert Cray: O bluesman yuppie


Seus discos imensamente populares ajudaram imensamente a impulsionar o boom contemporâneo de Blues que ainda prevalece até hoje

Luís Alberto Alves / Hourpress

Críticos com orelhas de chifres frequentemente o condenam como um aspirante a blues yuppie cujas ofertas escandalosamente cheias de alma têm pouca semelhança com o verdadeiro item doméstico. Na realidade, Robert Cray é um dos poucos jovens artistas baseados no blues com talento e visão para introduzir com sucesso o idioma no século XXI sem recorrer à imitação escrava ou simplesmente tocando rock enquanto passando por Blues. Leia mais..http://blackmusicworld.com.br/reportagens/robert-cray-o-bluesman-yuppie/.

Lonnie Brooks: O carisma do Blues


Quando Sam Cooke ofereceu ao jovem roqueiro a chance de acompanhá-lo até Chicago, ele aceitou de bom grado

Luís Alberto Alves / Hourpress

Tendo forjado uma síntese única de blues de Louisiana / Chicago, diferente de qualquer outra pessoa na cena competitiva de Windy City, o guitarrista carismático Lonnie Brooks reinou como um dos principais bluesmen da cidade. Leia mais...

Snooky Pryor: A harpa do Blues


O primeiro harpista a executar seu som através de um sistema de endereços públicos

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Apenas recentemente Snooky Pryor finalmente começou a receber todo o crédito pelo papel gigantesco que ele desempenhou na formação do som de harpa de blues de Chicago amplificado durante a era do pós-guerra. Leia mais...http://blackmusicworld.com.br/reportagens/snooky-pryor-a-harpa-do-blues/

Johnny Copeland: Outra grande potencia do Blues


Mas continuou a realizar shows até sua morte em julho de 1997


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Considerando-se a quantidade de tempo que ele passava constantemente de gig para gig, a ascensão de Johnny "Clyde" Copeland à proeminência no mundo do blues no início dos anos 90 não foi tão surpreendente. Leia maishttp://blackmusicworld.com.br/reportagens/johnny-copeland-outro-grande-potencia-do-blues/...

Andrew Odom: O cantor que teve diversos apelidos




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Eminentemente capaz de servir imitações imediatas de Bobby "Blue" Bland e B.B. King, Andrew Odom também era um homem de muitos apelidos inter-relacionados: Voice, Big Voice, B.B., Little B.B., B.B. Junior. Talvez seus talentos camaleônicos o detivessem; Odom era um cantor de Chicago, um viajante que registrava com relativa moderação. Leia mais...


quinta-feira, 22 de novembro de 2018

Little Johnny Taylor: A fera do hit “Part Time Love”



Taylor era mais conhecido por seu lento blues esmagar "Part Time Love"

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Algumas pessoas ainda as misturam, então, para entender desde o início, Little Johnny Taylor era mais conhecido por seu lento blues esmagar "Part Time Love" (para a Galaxy Records em 1963) e "Everybody Knows" em 1971 About My Good Thing "para a Ronn Records em Shreveport, LA. Leia maishttp://blackmusicworld.com.br/reportagens/little-johnny-taylor-a-fera-do-hit-part-time-love/...

Junior Parker: Outra jóia do Blues de Memphis


Só viajou nos melhores círculos de Blues desde o início



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Sua entrega vocal ao invés de veludo, Junior Parker foi um produto do fértil circuito pós-guerra de Memphis blues cujo estilo de harpa maravilhosamente discreto foi pessoalmente orientado por ninguém menos que o ícone regional Sonny Boy Williamson. Leia mais...

Bobby "Blues" Bland: O homem da voz magnífica


Basta perguntar a sua legião de fãs do sexo feminino, que o considerou um símbolo sexual no final de sua carreira


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Bobby Bland conquistou seu duradouro status de superstar blues da maneira mais difícil: sem uma guitarra, gaita ou qualquer outro instrumento para se apoiar. Tudo o que Bland tinha a oferecer era sua voz magnífica, um instrumento tremendamente poderoso em seu auge, injetado com carisma e melisma de sobra.  Leia mais..

quarta-feira, 31 de outubro de 2018

Peggye Scott-Adams: A voz de "Help Yourself "


Scott estava fora do mercado musical desde o final dos anos 60


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A ex-Peggy Scott, que excursionou com Ben E. King na adolescência e chegou ao Top 40 três vezes em dueto com Jo Jo Benson na década de 1960, voltou forte no final dos anos 90, depois de décadas de inatividade com Bill, "uma canção de blues contemporânea extremamente popular sobre uma mulher cujo homem tem andado por aí - com outro homem. Leia mais...

McKinley Mitchell: A estrela do grupo gospel Hearts of Harmony


A belíssima balada soul "The Town I Live In", provou ser um hit nacional de R & B 

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Abençoado com um extraordinário conjunto de cachimbos, McKinley Mitchell fez uma série de maravilhosas travessas de soul de Chicago durante a década de 1960, mais tarde virando estilisticamente mais perto do blues contemporâneo em seus últimos anos de atuação. Leia mais...

Eddie Hinton: O grande desconhecido do Blues


Hinton também era um talentoso cantor, compositor e arranjador. e produtor por direito próprio


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O guitarrista, compositor e cantor Eddie Hinton pode ser um dos grandes e desconhecidos músicos de blues brancos de todos os tempos. Leia mais. ..

Andy Gibb: O Bee Gees morto pelas drogas


Ele desenvolveu um vício maciço de cocaína, que levou à sua morte em 1988

Luís Alberto Alves / Hourpress

Uma vez que os Bee Gees experimentaram um renascimento na carreira com a trilha sonora de Saturday Night Fever em 1977, o irmão mais novo dos irmãos Gibb, Andy, começou sua própria carreira solo.  Leia mais...

Moon Martin: O cantor que ressurgiu das cinzas


Martin tocou em bandas locais, incluindo um grupo de rockabilly, os Disciples


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Um dos personagens mais curiosos do movimento new wave, o cantor / guitarrista / compositor Moon Martin lançou vários lançamentos aclamados pela crítica, mas comercialmente subestimados, do final dos anos 70 até o início dos anos 80, antes de reaparecer em meados dos anos 90.  Leia mais....

terça-feira, 30 de outubro de 2018

The Power Station: A banda que surgiu da dissidência do Duran Duran


A formação da Power Station veio como um acidente completo


Luís Alberto Alves / Hourpress

Apesar do Duran Duran governar a Terra no final de 1984 (devido a inúmeros sucessos e turnês esgotados), a banda havia se queimado completamente com um cronograma de trabalho ininterrupto e cansativo. Leia mais...

Michael McDonalds: Meio termo entre Soul e Soft Rock


Testou seu estilo de assinatura com os Doobie Brothers

Luís Alberto Alves / Hourpress

Com o seu barítono rouco e cheio de Soul, Michael McDonald tornou-se um dos vocalistas mais distintos e populares a emergir da descontraída cena pop / rock californiana do final dos anos 70. McDonald encontrou o meio termo entre a Soul Music de olhos azuis e  Soft Rock , um som que fez dele uma estrela. Leia mais...

Robert Palmer: O cantor que caprichou na roupa para fazer sucesso


Suas canções apoiadas por uma banda composta de modelos de pernas longas


Luís Alberto Alves / Hourpress

A carreira do cantor de soul de olhos azuis Robert Palmer foi um estudo em estilo versus substância.  Leia mais...

Larry Graham: O ex-aluno da Sly & The Family Stone


Atuou como músico de apoio com nomes como John Lee Hooker, Jackie Wilson, Jimmy Reed e os Drifters

Luís Alberto Alves / Hourpress

Graham Central Station foi uma vitrine para o revolucionário baixo-e-tapa-baixo de Larry Graham, ex-aluno de Sly & the Family Stone, responsável por originar o groove percussivo que caracterizou o funk progressivo dos anos 70.  Leia mais...