Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Ella Mae Morse foi grande cantora de Jazz e
Blues. A primeira experiência musical ocorreu na banda fundada pela mãe, que
era pianista e o pai, baterista. Aos 12 anos acabou ouvida numa Jam session por
Jimmy Dorsey. Foi logo contratada.
Ella começou a cantar aos 12 anos
Permaneceu pouco tempo com ele e voltou ao
Texas, para cantar em bandas locais. Ali encontrou com Freddie Slack, antigo
pianista do grupo de Dorsey. Foi fazer backing vocal na Capitol Records em 1942
e gravou o hit “Boogie Cow-Cow”, autoria de Gene de Paul e Don Rave.
Vendeu 1 milhão de discos. Serviu para emplacar mais sucessos: “‘Mr. Five By Five”,
“Shoo Shoo Baby”, “Tess’ Torch Song (If I Had A Man)”, “Milkman, Keep Those
Bottles Quiet”, “The Patty Cake Man”, “Captain Kidd”, “Buzz Me”, e “The House
Of Blue Lights” (1946). Ela apareceu também em alguns filmes, como South
Of Dixie , Ghost Catchers e How Do You Do. Pouco tempo depois resolveu se
aposentar.
Louis Thomas Jordan nasceu praticamente no
começo do século passado, em Los Angeles. Saxofonista popular e cantor começou
a fazer turnês ainda na adolescência, apoiado em artistas clássicos como Ma
Rainey, Ida Cox e Bessie Smith. Na década de 1930 mudou para Nova York e tocou
nas bandas de Louis Armstrong, Clarence Williams, Chick Webb e Ella Fitzgerald.
Depois passou a trabalhar nas orquestras de
gravações da RCA Victor Records, Vocalion Records, Vocalion Records e Decca
Records. Estourou nas paradas com o hit “‘Gee, But You’re Swell” e “Rusty Hinge”.
Em 1938 formou seu primeiro conjunto, Elks Rendezvous Band, após conquistar
contrato exclusivo com a Decca Records. Ganhou destaque cantando e tocando
Blues. Resolveu fazer promoção própria por meio de comédias.
No início de 1939 mudou o nome de sua banda
para The Tympany Five. Chegou
às paradas interpretando as canções: “T-Bone Blues” (1941), “Knock Me A Kiss” e
“I’m Gonna Leave You On The Outskirts Of Town” (1942). Depois sapecou “GI Jive”,
“‘Is You Is Or Is You Ain’t (Ma Baby)’ (1944), “Mop Mop”, “You Can’t Get That
No More”, “Caldonia” e “Somebody Done Changed The Lock On My Door”(1945).
Após o término
da Segunda Guerra Mundial continuou frequentando as paradas: “Buzz Me”, “Don’t
Worry Bout That Mule”, “Salt Pork, W. Va.”, “Reconversion Blues”, “Beware”, “Don’t
Let The Sun Catch You Cryin”, “Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming)”,
“Petootie Pie”, “Choo Choo Ch’Boogie”, ‘That Chick’s Too Young To Fry”, “Ain’t
That Just Like A Woman”, “Ain’t Nobody Here But Us Chickens” e “Let The Good Times Roll”(1946); ‘Texas And
Pacific”, “Open The Door, Richard”, “Jack, You’re Dead”, “I Like “Em Fat Like
That”, “I Know What You’re Putting Down”, “Boogie Woogie Blue Plate”, “Look Out”
e “Early In The Morning” (1947); “Barnyard Boogie”, “How Long Must I Wait For
You”, “Reet, Petit, And Gone”, “Run, Joe”, “Don’t Burn The Candle At Both Ends”,
“Daddy-O” e “Pettin’ and Pokin’’ (1948).
Jordan ficou na Decca até 1954, para assinar
com a Aladdin Records, depois com a Mercury Records. Mas o seu reinado tinha
chegado ao fim, pois a nova geração de artistas queria algo bem rápido. Os
problemas de saúde contribuíram para ele não agüentar a competição com Little
Richard e Chuck Berry. Porém muitas de suas canções acabaram regravadas por
eles, como “Run, Joe” e “Is Not That Just Like a Woman”, “Just Like a Woman”, “Buzz
Me”, “Let The Good Times Roll” entre outras.
Bill Haley chegou a admitir que seu estilo
musical revolucionário era cópia da banda de Jordan na época em que tocavam na
Decca Records. A saúde frágil obrigou Jordan a reduzir a jornada de trabalho
quando chegou aos 60 anos, e fazendo gravações esporádicas com velhos amigos
como Ray Charles, Paul Gayten e Johnny Otis. Suas últimas aparições nos
estúdios ocorreram em 1974 com o trompetista Wallace Daveport Sweet Georgia
Brown. Depois sofreu oito meses numa cama, morrendo de ataque cardíaco no
começo de 1975. Seu talento influencia até hoje filmes, peças de teatro,
publicidade televisiva e bandas de R&B, mais de 50 anos após seu auge.
Jazmine teve a proeza de receber 11 indicações ao Grammy
Luís
Alberto Alves
Jazmine Sullivan, atual estrela do R&B,
passou vários anos aprendendo como funciona a indústria da música, antes de
assinar contrato com a Jive Records, com 15 anos, onde lançou o primeiro CD
solo em 2008 e single “Need U Bad”. Cantora e compositora da Filadélfia iniciou
a carreira ainda jovem, estreando no programa de televisão Showtime at the
Apollo aos 11 anos de idade.
É tão grande o talento de Jazmine que a Jive
Records apostou no seu taco sem antes apresentar nenhum álbum gravado. Esperta,
ela trabalhou bastante nos bastidores ao lado de Missy Elliot na produção do CD
de estréia de Fantazy, Free Yourself, em 2004 e escreveu canções para o
terceiro disco de Christina Millian, So Amazin, de 2006, incluindo o hit “Say
I”.
O primeiro CD de Jazmine teve a co-produção de
Missy Elliot, em 2008, e produção de Salaam Remi e Stargate, entre outros. O álbum liderou as paradas de sucesso de
R&B e chegou ao posto seis na Billboard 200, puxado pelos hits “Bust Your
Windows” e “Lions, Tigers & Bears”, ambos os quais entreram no Top Tem da
parada de R&B.
Em 2010 soltou Love Me Back, trazendo o single
“Holding You Down (Goin ´in Circles)” que alcançou o impressionante total de 11
indicações ao Grammy na categoria Vocal e Composição. Infelizmente ela se
cansou com o Showbiz e chegou anunciar a saída do mundo da música. Mudou de
idéia e neste ano de 2014 lançou os singles “Dumb” e “Forever Don´t Last”, do
seu terceiro CD, Reality Show.
Jennifer Hudson alcançou a fama ao chegar como
finalista na terceira temporada do programa de caça talentos dos Estados
Unidos, American Idol. Como atriz fez bonito no filme Dreamgirls (2006),
ganhando Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, um Globo de Ouro e outros prêmios.
Também apareceu nos filmes Sex and the City (2008), A Vida Secreta das Abelhas
(2008) e Winnie Mandela (2013).
Como cantora ganhou um Grammy no seu primeiro
CD de estréia, Jennifer Hudson (2008). Dele saiu o single “Spotlight”, rendendo
mais de 1 milhão de cópias. O segundo álbum, I Remember Me chegou ao mercado em 2011, ganhando Disco
de Ouro, por causa do hit “Where You At”.
Porém no final de 2008 sua mãe, o irmão e o
sobrinhos foram mortos num tiroteio. Ficou longe do público até início de 2009.
Jennifer é descrita como amiga do presidente Barack Obama, que a convidou para
participar de festa beneficente em Beverly Hills e se apresentou na Casa Branca
na celebração da música do Movimento dos Direitos Civis.
Ela já vendeu 1,2 milhão de CDs; 2,2 milhões
de álbuns e de singles no Reino Unido desde fevereiro de 2012. Para explicar tamanho sucesso, justifica
dizendo que suas influências musicais foram Aretha Franklin, Whitney Houston e
Patti LaBelle. Para aprimorar a voz, começou cantando em grupo de louvor da
igreja e fazia teatro da comunidade. Em 2002 assinou o primeiro contrato de
gravação com a Righteous Records, de Chicago.
Quatro anos depois estava na Arista Records.
Porém só em 2008 soltou o primeiro CD de estúdio. Descartou remake de canções.
Trabalhou com Ryan Tedder e Timbaland em diversas composições. O single de estréia
foi “Spotlight”, primeiro top 40 dela a chegar ao posto 24 na Billboard Hot 100
e se tornou hit top 20 no Reino Unido. No segundo semestre de 2009 já tinha
vendido 739 mil cópias, ganhando Disco de Ouro. O segundo CD de estúdio veio em
2011. Dois anos após veio com um novo single de estúdio.
Estelle trouxe novos ares à Black Music do Reino Unido
Luís
Alberto Alves
O talento de Estelle a faz cantar RAP e
compor. Começou a carreira no famoso Hip-Hop Record Store de Londres. Seus
colegas logo a incentivaram a pegar no microfone e soltar a voz. Não demorou
para marcar presença nos diversos clubes noturnos da capital da Inglaterra, aparecendo
ao lado de Manuva e Rodney P.
Sua fama correu. Em 2000, Skitz pediu que
Estelle participasse do CD Countryman. Repetiu a dose de álbuns de Black Twang
e 57th Dynasty. Em 2003 saiu o primeiro CD solo pela Paraside Isle. Porém só no
ano seguinte estourou de vez com o hit “1980”, V2 Records.
Para manter a chama acessa soltou o mixtape Da
Heat e Free. Ao criar sua própria gravadora Stellarents deu novo colorido ao
Hip-Hop britânico. Em 2004 lançou o CD The Day 18. Três anos depois, o cantor
John Legend garantiu que a Estelle seria a primeira artista do seu selo
Homescholl, distribuído pela Atlantic Records nos Estados Unidos, do segundo
álbum Shine, apresentado em 2008. Em 2012 veio o CD All of Me.
Nivea Hamilton, nascida na Georgia em 1982, tem
múltiplos talentos e invadiu as paradas de sucesso dos Estados Unidos no final
de 2002 com o hit “‘Don’t Mess With My Man”. Seguiu a rota típica para o
sucesso de cantoras de Soul Music. Começou no grupo de louvor da igreja onde
congregava na infância.
Ao ver Mariah Carey na televisão, passou a
imitar sua musa e partiu buscando o profissionalismo. Contratou um gerente
entrando em contato com vários produtores da cidade. Lançou CD demo, chamando
atenção da Jive Records, assinando contrato em 2000, com 18 anos.
Próximo ao fim de 2000 lançou o single “Danger”,
logo depois veio o primeiro CD, trazendo várias faixas no estilo Soul Music,
produzido por R. Kelly, e pitadas de Hip-Hop. O trabalho saiu inicialmente na
Austrália, em 2001. Só apareceu nos Estados Unidos em 2002. Estourou com a canção “Don´t Mess With My Man”. Repetiu
a dose com o hit “Runaway”, lançado no Japão. Acabou nomeada ao Grammy na
categoria Melhor Perfomance R&B.
Logo, em 2004, veio outro CD, mantendo na
produção R. Kelly e Jermaine Dupri. O single “Ok” saiu para dourar o bolo. No
início de 2005 desfrutou outra vez do gosto gostoso do sucesso. O clipe desta
música teve a presença de Youngbloodz e Lil Jon.
O ano de 2005 marcou a chegada do segundo CD,
trazendo o single “Parking Lot”. Infelizmente sua gravadora, Jive Records,
reduziu a verba para promoção, deixando na gaveta o terceiro single “Complicated”,
se dedicando a novos artistas.
Em 2006 Nivea entrou na Interscope Records,
onde soltou o álbum Animalistic no Japão. Ele teve a produção do seu marido,
The-Dream. O único single foi “Watch It”. Iria lançá-lo nos Estados Unidos, mas
nenhuma gravadora topou a parada. Tentou negociar com a Capitol Records, porém
nada vingou. Lançou as canções pelo Myspace, entre elas “I Might”, “Look Back”
e “Zodiac”.
Em 2010 soltou o single “Love Hurts” e alguns
mixtapes, como Sir Will ("It Only Hurts Forever") e Rasheeda ("Surprise"
"Say Something Remix"), além de um clipe de remake do hit “Stronger
Than Pride." No ano seguinte lançou o EP Nivea: Undercover, incluindo
diversos covers acústicos. O quarto álbum de estúdio veio em 2012, Purple
Heart, que depois para Nivea Revealad
Keyshia Cole é da cidade barra pesada de
Oakland, a terceira em violência nos Estados Unidos. Vocalista de R&B
causou boa impressão com o hit “The Way It Is”, em 2005. Passou a gostar de
música desde a infância.
Aos 12 anos apareceu em gravações com MC
Hammer e no final da adolescência trabalhou com Tony! Toni! Toné! , ao lado do
vocalista Dwayne Wiggins na trilha sonora para o filme Me & Mrs Jones.
Depois mudou para Los Angeles e sua fama
cresceu, ganhando contrato de gravação solo na A&M Records. A gravadora
jogou pesado para promover o CD The Way It Is, coleção elegante de Soul Music
urbana. A crítica a comparou a Mary J. Blige.
O rapper e produtor Kanye West contribuiu com
o single “I Changed My Mind”. Outra faixa explosiva foi “Never”, autoria do
rapper Eve. Keyshia ficou entre os dez colocados na US Top na primeira semana
de lançamento. Depois estourou ao aparecer na US Singles com “Diddy (´Last
Night´) e “Dreamin”.
Brooke Valentine surgiu nas paradas ao lançar
o hit “Girlfight” em 2005. Cresceu cantando em grupo de louvor da igreja,
ganhou sinal vermelho da mãe ao entrar no grupo feminino Best Kept Secret.
O grupo percorreu o circuito internacional de
clubes noturnos, mas até o ano 2000 não fez sucesso. Foi quando um produtor
percebeu que Brooke tinha talento, arrumando um contrato na Virgin Records.
Saiu o álbum de estréia, com vários produtores
de renome, como Jermaine Dupri e Soul Diggas. O hit “Girlfight” trouxe ao
debate o problema da violência domésticas, mas não foi bem sucedido como era de
esperar.
A beleza física faz o público esquecer que o Blaque é cópia do grupo TLC
Luís
Alberto Alves
Este trio de R&B é quase cópia do
TLC. Blaque é acrônimo de Acreditando na
Vida e Alcançar a Busca da Unidade em Tudo, tem com vocalistas Natina Reed,
Shamari Fears e Brandi Williams. Natina conheceu Shamari em Atlanta, onde
estudavam na mesma escola.
Fears formou o grupo vocal Intrigue e ganhou
contrato com a Elektra Records. Natina
resolveu tentar a sorte criando o Blaque, pois nessa época cantava jingles e
conheceu o irmão mais novo de Lisa do TLC.
Durante um show de caça talentos as três se
encontraram e Fears foi a primeira a assinar contrato com a Left Eye
Productions, para em seguida entrar na Columbia Records.
O álbum de estréia trazendo o nome do trio
teve a produção de R. Kelly e Trackmasterz, incluindo o single “808” e uma
versão cover de Cyndi Lauper “Time After Time”. Porém a qualidade das canções
revelou que o Blaque era uma cópia do TLC.
