Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Betty estourou com o hit "Getting Mighty Crowded", autoria de Van McCoy
Luís
Alberto Alves
Betty Everett nasceu em Greenwood, Mississippi
em 1939. No final da década de 1950 foi para Chicago e gravou diversos discos
por vários selos locais. Durante curto espaço de tempo cantou num grupo só de
homens, The Daylighters. Após entrar na Vee Jay Records estourou nas paradas
com os hits “You’re No Good” (1963) e “The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)”
(1964) estabelecendo estilo Pop/Soul. Dueto com Jerry Butler, “Let It Be Me”
(1964).
Seu melhor momento veio com a canção “Getting
Mighty Crowded”, autoria do maestro Van McCoy. A partir daí sua influência se
espalhou para os grupos que atuavam no Reino Unido, como The Swinging Blue
Jeans, Spencer Davis Group e The Hollies.
Em 1966 sua carreira patinou. Ao seguir para
ABC Records o mesmo se repetiu, apesar de produzir faixas clássicas como: “Love
Comes Tumbling Down”. Três anos depois soltou o hi: “There’ll Come A Time”,
número dois nas paradas de R&B. A mesma pegada prosseguiu no começo da
década de 1970 pela Fantasy Records.
Na United
Artists Records, em 1978, soltou “True Love (You Took My Heart)”. Cher
fez sua versão de “The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)” que chegou ao topo
da parade do Reino Unido em 1991
The Tokens revelou o cantor Neil Sedaka, intérprete do megasucesso "Oh! Carol"
Luís
Alberto Alves
The Tokens nasceram em 1955 no bairro do
Brooklyn, em Nova York. Foram um dos grupos, com integrantes brancos, de bela
harmonia musical no começo da década de 1960, num mercado onde conjuntos
formados por negros faziam muito sucesso. Ficaram conhecidos por causa do
single “ The Lion Sleeps Tonight”, que estourou nas paradas de 1961.
Era composto por LincTones, que saiu do
Lincoln High School, Hank Medress, Neil Sedaka, Eddie Rabkin e Cynthia Zolitin.
Depois Jay Siegel entrou no lugar de Rabkin. Gravaram “I Love My Baby” para
Melba Records, sem nenhum sucesso. Em 1958 perderam Sedaka para carreira solo
de enorme sucesso. O mesmo caminho tomou Zolitin, reduzindo a banda para dupla
, gravando dois singles para Roulette Records.
Dois anos depois juntaram forças com Mitch
Margo e seu irmão Phil e mudaram o nome do grupo para The Tokens. Lançaram o hit “‘Tonight I Fell In Love” pela pequena
Warwick Records. Ficaram entre as 15 mais das paradas de sucesso
dos Estados Unidos.
Firmaram parceria criativa com produtores e
compositores Hugo Peretti e Luigi Creatore na RCA Records. Para aumentar as
forças entrou o compositor George Weiss, reformulando a canção folclórica “Wimoweh”.
O single chegou ao topo das paradas nos EUA e Reino Unido. Depois o quarteto
teve outro vocalista, Joseph Venneri, em shows ao vivo, substituído em seguida
por Brute Force.
No começo de 1962 entraram na Capitol Records
e criaram a Big Time Production em Nova York.
Tentaram repetir o sucesso de Ritchie Valens, mudando a letra para “La
Bomba”, música popular mexicana. Porém nunca recuperaram o sucesso desfrutado
com “The Lion Sleeps Tonight”.
Até início da década de 1970 lançaram vários
singles por diversas gravadoras, incluindo a do próprio grupo, B.T. Puppy
Records, formada em 1964. Para aumentar a grana fizeram backing vocal para
vários artistas, entre eles, Bob Dylan (Highway 61 Revisited).
Em 1967 entraram na Warner Brothers Records.
Porém a gravadora recusou lançar álbum conceito que eles tinham feito, Released
Itself, que lançaram quatro anos depois pela Buddah Records. Depois conheceram
a ribanceira: Mitch Margo foi para o Exército entre 1969/1971, Medress saiu da
banda em 1970. Virou produtor e lançou com Tony Orlando and Dawn canção de
sucesso.
Medress
também produziu um remake de "The Lion Sleeps Tonight”, em 1972, com Robert
John, que alcançou o número 3 nos EUA. Fez o mesmo com os roqueiros Dan Hill e
Buster Poindexter, nome de guerra de David Johansen. The Tokens continuou sem
Medress até 1973, quando o trio restante mudou seu nome para Cross Country e
assinou contrato com a Atco Records.
Colocaram nas paradas o remake de Wilson Pickett “In The Midnight Hour ", que alcançou o
número 30 em 1973. The Tokens finalmente se dividiu em 1974. Sete anos depois fizeram um show de
reunião em Nova York, com os irmãos Margo, Siegel e Medress. Mitch tentou
manter o nome Tokens vivo por meio de novas formações nas décadas de 1980 e
1990, regravando “The Lion Sleeps Tonight” em 1988 na Downtown. Phil virou
gerente de bandas de rock e Siegel é dono de estúdio em Nova York.
Robert Byrd é o nome de batismo
de Bobby Day, nascido em 1932 no Texas. Quinze anos depois mudou para Los
Angeles e formou o grupo The Flames. Na década de 1950 gravou em diversos selos
usando vários nomes. Em 1957 conheceu o gosto doce do sucesso com o hit “Day ´Buzz,
Buzz, Buzz”, usando o nome de Hollywood Flames.
Subiram nas paradas dos Estados Unidos como
Bobby Day And The Satellites, lançando os hits “‘Little Bitty Pretty One” pela
Class Records. Em 1955 fez um disco solo e três anos depois soltou as canções “Rockin´Robin”
e “Over And Over”.
Apesar de lançar vários singles de R&B na
década de 1950, nunca mais voltou para o Top 40. Nos anos de 1960 formou o
grupo Bob E Earl, com o excolega de Hollywood Flames, Earl Nelson, com ele
saindo antes do hit da dupla “Harlem Shuffle” estourar.
Mais tarde gravou sem sucesso, usando vários
codinomes pelas gravadoras Rendezvous, RCA e Tirofijo e no seu próprio selo,
Bird Land. Antes de fixar moradia na Flórida mudou para a Austrália. Suas
músicas não faziam mais sucesso. Em 1972 Michael Jackson regravou “Rockin´Robin”
e chegou ao posto dois das paradas e nesse mesmo ano Os Jackson Five regravam “Little
Bitty Pretty One”. Em 1989 Bobby faz belo show no Reino Unido e morreu de
câncer no ano seguinte.
Eles ficaram conhecidos pelo hit "The Five Satins In The Still Of The Night"
Luís
Alberto Alves
Este grupo vocal de R & B foi formado em
New Haven, Connecticut, em 1955. O primeiro hit deles “The Five Satins In The
Still Of The Night” chegou ao terceiro lugar da parade de R&B e Pop Top 30
em 1956. Com sua forte maneira de cantar, trazendo riffs Doo Wop de fundo,
deram nova roupagem ao Rock Roll que ainda engatinhava.
O conjunto consistia de Fred Parris, Al Denby,
Ed Martin, Jim Freeman e o pianista Jessie Murphy. Parris era o compositor,
trazendo experiência valiosa após passar pelos The Scarlets em 1953, que fizeram
sucesso no ano de 1954 com a canção “Dear One”. Parris foi prestar Serviço
Militar no Exército três anos depois no Japão quando estourou a canção de sua
autoria: “In The Still Of The Night "acompanhada
de" To The Aisle ".
Após voltar do Serviço Militar em 1958,
reorganizou o grupo, trazendo Richie Freeman, West Forbes, Sylvester Hopkins e
Lou Peeples. Não conseguiram voltar às paradas, apesar da bela canção “Shadow”,
figurar nas paradas de 1959.
No começo da década de 1960 a regravação de “In
The Still Of The Night” renasceu o Doo Wop e apareceram nas paradas Pop de 1961.
Terminaram o grupo e voltaram depois em 1970. Desta vez com Parris, Freeman,
Jimmy Curtis e Nate Marshall, agora batizados como Black Satin. Em 1975 estouraram com o hit “Everybody Stand And Clap
Your Hands (For The Entertainer)”. Em
1982 explodiram com a canção “Memories Of Days Gone By”. Passaram a fazer shows
de flash backs.
O maior sucesso do grupo foi a balada "16 Candles"
Luís
Alberto Alves
O grupo The Crests surgiu em Nova York no ano
de 1956 e logo se tornaram um dos conjuntos de Doo Wop mais badalados da época,
após a descoberta de Al Browne. O cabeça era o tenor Johnny Mastro, seguido de
Harold Torres, Talmadge Gough, JT Carter e Patricia VanDross. No ano seguinte
já gravavam pela Joyce Records, alcançando as paradas com o hit “Sweetest One”.
Depois mudaram para a Coed Records.
Sem Van Dross lançaram um dos clássicos do Doo
Wop, “16 Candles”, balada bem orquestrada. Chegou ao posto dois da Billboard,
abrindo caminho para mais sucessos: ‘Six Nights A Week”, “The Angels Listened
In” e “Step By Step”.
Nessa época viveram praticamente na estrada.
Após “Trouble In Paradise”, em 1960, soltaram dois singles de autoria de Johnny
Mastro, porém a gravadora queria mais e pretendia lançá-lo como artista solo.
Ele aceitou e enfraqueceu o grupo.
Para o seu lugar entrou James Ancrum. Voltaram
ao sucesso com o hit “Model Girl”. A partir daí vieram mudanças. Depois de
lançar o single ‘The Worst That Could Happen”, em 1968, Gough foi para Detroit
trabalhar na GM, entrando Gary Lewis. A gravadora lançou outro conjunto, Little
Miracles. Para azeitar mais a situação começaram a brigar com Coed a respeito
da posse do nome da banda.
Sairam e a qualidade das canções caíram.
Tentaram a volta por cima com o hit “You Blew Out The Candles”, flagrante
plágio de “16 Candles”, sem bons resultados. Prosseguiram fazendo shows na
década de 1960, embora Torres tenha se tornado joalheiro. Em junho de 1987
fizeram apresentação com a formação original, sem Van Dross, em Nova York.
Um dos primeiros grupos de RAP a usar uma
banda ao vivo, Stetsasonic do Brooklyn nasceu em 1981, e também foram os
primeiros a promover uma consciência negra positiva que encontrou a sua
expressão máxima nos chamados sons margarida em idade de De La Soul e The
Jungle Brothers. O grupo era composto pelos DJs "Prince Paul" Huston
e Leonard "Wise" Roman, o tecladista / baterista / DJ Marvin
"DBC" Nemley e rappers Glenn "Daddy O" Bolton, Martin
"Delite" Wright e Bobby "Frukwan" Simmons.
Daddy e Delite fundaram o grupo como The
Stetson Brothers, depois que a Hat Company começou a se apresentar em vários
clubes de Hip-Hop de Nova York, introduzindo outros membros ao longo da
caminhada. O álbum de estréia foi On Fire, de 1986, mas a cereja do bolo
estourou com hit “Sally”.
Porém, Blood, Sweat & Tears, de 1991, é
considerado pela crítica como o melhor álbum deles. Por loucura, talvez, Daddy
O alegando falta de inspiração, resolveu dissolver a banda. Ele passou a
trabalhar com Mary J. Blige, Queen Latifah, Big Daddy Kane, e os Red Hot Chili
Peppers como produtor e remixer.
Enquanto isso, Prince Paul já havia se
estabelecido como um produtor para seu trabalho com De La Soul e Fine Young
Cannibals, e mais tarde trabalhou com Frukwan no Gravediggaz.
Com uma carreira que começou no início dos
anos de 1970, Lovebug Starski já se apresentou em quase todos os clubes de
Hip-Hop em toda a área de Nova York. Nascido no bairro barra pesada do Bronx,
Starski começou como um menino recorde em 1971.
Depois de anos, Starski tornou-se a casa de DJ
no clube famoso Disco Fever, em 1978. Pouco tempo depois passou a discotecar no
Club Harlem World e the Renaissance. Gravou
o primeiro single: “Positive Life” na Tayster Records. Depois soltou a
trilha sonora, em 1986, do filme Rappin´ Na Atlantic Records antes de lançar o
álbum House Rock, na Epic Records.
Mas a falta de juízo o levou a ficar cinco
anos preso, reduzindo suas atividades na década de 1980. Só a partir dos anos
de 1990 que passou a tocar novamente com seu velho amigo DJ Hollywood.
Flash criou o vocabulário básico que todo DJ segue até hoje
Luís Alberto Alves
DJ Grandmaster Flash e seu grupo Furious Five
inovaram o Hip-Hop, explorando novos horizontes líricos e sonoros. Joseph
Saddler, nome de batismo de Grandmaster, nasceu em Barbados em 1958 e na
adolescência começou a fazer as primeiras gravações, quando já moravam no
bairro do Bronx, onde tocava em bailes e festas da vizinhança.
Aos 19 anos dividia os cursos técnicos em
eletrônica durante o dia e a noite trabalhava como DJ. O passar do tempo o fez
desenvolver diversas séries de técnicas inovadoras, incluindo corte
(deslocamento entre as faixas exatamente na batida), backspinning (giro manual
de gravação ao repetir breves trechos de som) e phasing (manipulação de
velocidades de plataforma giratória). Criou o vocabulário básico que todo DJ
segue até hoje.
Até 1977 ele não colaborava com outros
rappers. Sua primeira parceria ocorreu com Kurtis Blow e passou a trabalhar com
The Furious Five, Melle Mel, Cowboy, Kid Creole entre outros. O grupo se tornou
lendários em Nova York. Apesar da fama, só conseguiu gravar após o estourou do
hit “"Rapper's Delight”, com a rapaziada do Sugarhill Gang, que no Brasil
ganhou o nome de “Melô do Tagarela”.
O mercado percebeu que existia espaço para
lançamentos de Hip-Hop. Neste vácuo vieram as canções “Superappin” para o selo the Enjoy label, de
Bobby Robinson. Entraram na Sugar Hill Records, de Sylvia Robinson, que lhe
prometeu uma grande oportunidade de estourar cantando RAP. O primeiro hit
vendeu 50 mil cópias em 1980, depois soltaram a canção “Birthday Party”, outro
estouro.
Em 1981 veio o álbum "The Adventures of
Grandmaster Flash on Wheels of Steel" foi a primeira gravação
verdadeiramente marco do grupo, introduzindo técnicas de "corte" do
Flash para criar uma impressionante colagem de som de trechos de músicas de
Chic, Blondie e Queen. Flash e próximo esforço do Five, de 1982 "The
Message", foi ainda mais reveladora - pela primeira vez, o Hip-Hop se
tornou um veículo não só para se gabar e ostentando, mas para o comentário
social mordaz, com Melle Mel entregando um RAP detalhando as duras realidades
da vida no gueto.
O disco foi um grande sucesso de crítica, e
foi um enorme passo na solidificação RAP como uma forma importante e duradoura
de expressão musical. Após 1983, anti-cocaína
polêmica "White Lines", as relações entre Flash e Melle Mel ficaram
feias, e o rapper logo deixou o grupo, formando uma nova unidade também
apelidado the Furious Five. Após uma série de álbuns solo Grandmaster Flash,
incluindo 1985 eles disseram que não poderia ser feito de 1986 da The Source, e
1987, de Da Bop lança Bang, ele reformou a formação original do grupo num show
beneficente no Madison Square Garden.
Logo após, o grupo gravou um novo LP, em 1988, On the Force, que ganhou uma recepção
morna dos fãs e críticos. Outra reunião seguida em 1994, quando o Flash e os
Five se juntaram a um pacote turístico RAP incluindo também Kurtis Blow e
Run-DMC.
Um ano depois, Flash e Melle Mel também
apareceram na capa da Duran Duran de "White Lines". Com exceção de
algumas compilações durante o final dos anos 90, o Flash foi relativamente
calmo até 2002, quando um par de álbuns mix apareceu: The Adventures Oficial
Grandmaster Flash em Strut e Essential Mix: Classic Edition em Ffrr.
Spoonie Gee, nascido Gabe Jackson no bairro
perigoso do Harlem, em Nova York, ganhou este apelido porque só comia esse
alimento na infância. Na adolescência mostrou talento na poesia e passou a
freqüentar o Rooftop Club, ponto de encontro dos DJs
como DJ Hollywood e Brucie B.
Sua carreira começou na Enjoy Records, onde o
dono, Bobby Robinson era seu tio. Suas gravações mais famosas foram “New Rap
Language”, ao lado do grupo the Treacherous Three, apoiado pelo próprio patrão,
“Love Rap”. Ele cresceu junto com Robinson e sua esposa virou a mãe de aluguel,
quando sua irmã morreu aos 12 anos.
Mais tarde cortou laços familiares e uniuse
ao grupo Band of Deserters na Sugarhill Records. Lançou por este selo os álbuns
Sponnie´s Back e Monster Jam, além de reedição de sua estréia com Peter Brown
em New York, pelo selo Spoonin Rap.
Na década de 1980 a carreira de Spoonie entrou
em marcha lenta. Em 1984 passou a trabalhar num centro de reabilitação para
deficientes mentais. Três anos depois encontrou o caminho do sucesso outra vez,
na Tuff City Label, com Marley Marl. Ali produziu o álbum The Godfather, pelas
mãos de Teddy Riley.
Marley é reconhecido como grande talento em produção musical
Luís Alberto Alves
Marlon Williams, depois
conhecido como Marley Marl, é do bairro do Queens, Nova York. É reconhecido por
causa do grande talento em produção musical, principalmente do primo MC Shan,
Big Daddy Kane, Masta Ace, Roxanne e Biz Markie, Shanté.
A marca registrada
dele é o espírito acessível e o bom gosto pela velha escola da Black Music dos
EUA. Ganha vários elogios pelas inovadoras técnicas de amostragem, usando o
SP1200 em trabalhos de Hip-Hop. Atua como apresentados de programa semanal de
rádio Rap Attack na WBLSFM de Nova York. Já fez produções excelentes para Kool
G. Rap, Chuck D. LL Cool J, King Tee e Chubb Rock.
