Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Outro grande talento do Reggae é Barry Brown,
nascido em 1962 na Jamaica. Seu primeiro grande sucesso foi “Girl You’re Always
On My Mind”, produzido por Bunny Lee. Mas o estilo de militância e o vocal forte,
igual a Linval Thompson, rendeu fama internacional.
Em 1979 estourou nas paradas com o hit “Step
It Up Youthman”. O sucesso o levou a produzir outras belas canções como: “Put
Down Your Guns”, “We Can’t Live Like This”, “Big Big Pollution”, “Politician” e
“Conscious Girl”.
O ano seguinte veio com o lançamento do disco
mix, na companhia de DJs notáveis, como Jah Thomas (“Jealous Lover”), Ranking
Joe (“Don’t Take No Steps”) e Ranking Toyan (“ Peace and Love”). O trabalho ao
lado de Linval Thompson rendeu os hits “Separation” e com Sugar Minott, “Things
And Time”.
Depois ele mesmo pegou o leme da produção,
lançando o álbum Cool Pon Your Corner, precedido do disco que teve o clássico
Jah Jah Fire. Em 1981 suas duas produções Problems Get You Down e Physical
Fitness fracassaram. Dois anos após gravou no lendário Studio One, de onde saiu
o disco mix com os hits Give Love e Far East.
Brown manteve o interesse de sintonizar suas
canções, gravando hits como “Dreadful Day” e “Serious Man”. Em 1984 continuou
na onda com a música “Belly Mov”, acompanhado do DJ Charlie Chaplin. Brown
prossegue gravando músicas de qualidade.
Barrington Levy, nascido na Jamaica em 1964,
foi um dos primeiros cantores a desafiar o domínio dos DJS na Dancehall Reggae,
embora sua gravação mais antiga, “My Girl Black”, de 1977, antecedeu essa
moda. Outro hit, “A Long Long Time Since
We Don’t Have No Love”, de 1978, não estourou, mas Levy com 16 anos foi
batalhar o seu espaço nos bailes da Jamaica.
O esforço compensou. Em 1981 já era famoso
naquele país, a ponto de atrair a atenção do produtor Henry “Junjo” Lawes, na
época o grande nome da indústria musical da Jamaica. O single “Ah Yah We Deh”
teve venda razoável, assim como “Collie Weed”.
Logo ficaram claras as influências de Jacob
Miller e de Bob Andy, principalmente no fraseado. Enquanto os outros cantores
lutavam por espaço, Levy chegava ao topo das paradas. O álbum de 1979, Bounty
Hunter, vendeu bem e estourou vários singles, como: “Robber Man”, “Black Rose”,
“Like A Soldier”,” Money Move” e os grandes sucessos “Shine Eye Gal” e” Prison
Oval Rock”.
Entre 1982 e 1985 ele lançou vários discos
para continuar por cima do sucesso. Em 1984 fez as primeiras apresentações no
Reino Unido, incluindo uma aparição no Reggae Awards. A parceria com o produtor
Jah Screw rendeu o sucesso “Under Mi Sensi”, seguido de “Here I Come”, estouro
nos bailes de Soul Music e no Reino Unido, onde gravou um álbum pela London
Records.
Porém a busca
desenfreada pelo auge resultou em singles fracos. Levy viajou entre Jamaica,
Londres e Nova York e perdeu a força no final da década de 1980, embora com um
pouco de fama. Em 1988 gravou o disco Love The Life You Live. Duas versões de Bob
Andy, “Too Experienced” e “My Time” o colocou novamente na vanguarda do Reggae
e o premiou com um contrato na Island Records em 1991. Levy continua sendo uma
das grandes vozes originais do Reggae da Jamaica.
Em
1991 nascia em Belo Horizonte, Minas Gerais, a banda Skank. A proposta do grupo era trazer o clima do
Dancehall da Jamaica para o Pop brasileiro. E com essa energia se reuniram
Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo)
e Haroldo Ferreti (bateria). Dois anos depois saiu o primeiro disco, Skank,
lançado em gravação independente, mas que estourou nas paradas de sucesso,
despertando interesse da gravadora Sony Music.
O ano de 1994 marca o lançamento do segundo
álbum, Calango, que vendeu mais de 1 milhão de cópias e ganham os bailes e
rádios os hits “Jackie Tequila” e “Te Ver”.
O terceiro disco teve a missão de fundir o som da banda com o comercial,
afinal de contas gravadoras vivem de vender discos. Explodiram as canções “O
Samba Poconé” e o single “Garota Nacional”.
O sucesso do Skank os levou em turnês aos
Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha.
O hit “Garota Nacional” ficou três meses nas paradas da Espanha, com sua versão
em português. Ela entrou na caixa Soundtrack for a Century, lançada para
comemorar os 100 anos da Sony Music. Não
demorou para os álbuns da banda ganharem edições norte-americanas, italianas,
japonesas, francesas e em muitos outros países.
Enquanto “O Samba Poconé” atingia cerca de 2
milhões de cópias no Brasil, a banda era convidada para representar o País no
disco oficial da Copa do Mundo de Futebol de 1998 na França. Não pararam no
tempo, equalizaram suas origens eletrônicas com novas influências, saindo deste
liquidificador de som discos como Siderado (introspectivo) e Maquinarama (bem
colorido e lisérgico).
Acima do Sol
Estouraram mais sucessos, como “Resposta”, “Saideira”
e “Balada do Amor Inabalável”, num clima à la Sérgio Mendes. A versatilidade do
Skank os levou a gravar ao aldo de Andreas Kisser (Sepultura), Manu Chao, Uakti
e Jorge Benjor. A versatilidade do Skank mantém viva a energia com a Pop Music,
levantando a multidão por onde fazem shows, gerando pérolas como CD e DVD Ao Vivo
Ouro Preto, lançado em 2001, com mais de meio milhão de cópias vendidas, o hit “Acima
do Sol”, pegando nas paradas.
O começo de 2003 foi investido na preparação
do CD Cosmotron, consolidando o Skank como a mais criativa banda Pop da década
de 1990. O single “Dois Rios” marcou forte presença nas rádios do Brasil e
prêmio de melhor videoclipe Pop no Vídeo Music Brasil 2003. Não dormiram no
ponto e partiram em turnê para Europa. Desse giro saiu o novo hit “Vou Deixar”,
o ringtone com o maior número de downloads no País. Venderam 210 mil cópias.
Em 2004 lançaram a primeira coletânea,
incluindo sucessos como “Radiola”, além de oito hit remasterizados nos Estados
Unidos, e quatro novidades: “Um Mais Um” e “Onde Estão” e duas versões
inéditas, “Vamos Fugir” (Gilberto Gil e Liminha) e “I Want You” (Bob Dylan).
O nono CD, Carrossel, foi gravado em Belo
Horizonte. Os fãs puderam assistir, ao vivo, parte do processo de criação e
produção. Eles colocaram uma câmera exclusiva, transmitindo imagens em tempo
real. O álbum chegou às lojas pela SonyBMG em agosto de 2006. Mixado nos Estados
Unidos, o CD trouxe 15 hits inéditos, inclusive um de Arnaldo Antunes,
inaugurando parceria com Samuel Rosa.
Maquinarama
O
primeiro single, “Uma Canção É Para Isso” (Samuel Rosa / Chico Amaral), foi
disponibilizado para audição no site de banda 15 dias antes do lançamento
oficial do álbum. A capa do CD saiu com projeto gráfico de Marcus Barão, que
usou pinturas surrealistas de Glenn Barr, artista plástico de Detroit. Barão
foi responsável pela arte de outros discos do Skank, como “Skank Ao Vivo MTV”,
“Maquinarama”, “Siderado” e “Skank” (disco de estreia da banda).
Na
época do lançamento de “Carrossel”, o Skank também disponibilizou todo o
conteúdo do álbum em um aparelho de telefone celular. Com esta ação pioneira, o
Skank tornou-se a primeira banda brasileira a embarcar nessa onda. O modelo
W300 da Sony Ericsson, que vinha com todas as músicas do álbum de 2006, vendeu
mais de 75 mil unidades e rendeu para a banda o primeiro Celular de Ouro do
Brasil, certificação reconhecida pela ABPD (Associação Brasileira dos
Produtores de Discos).
Dois
anos depois do lançamento de “Carrossel”, em outubro de 2008, o Skank reaparece
com “Estandarte”, uma obra-prima que, além de ter boas músicas, veio à luz
acompanhada de forte campanha viral. Enquanto o primeiro single do disco,
“Ainda Gosto Dela” – com participação de Negra Li – ganhava as rádios do
Brasil, a banda promovia mais uma ação pioneira, o “Vote no Bis”, deixando o
público de seus shows escolher as canções que queria ouvir no Bis, através do
envio de SMS. Em março de 2009, o Skank anunciou o segundo single do álbum,
“Sutilmente”, canção eleita pelos fãs através de votação que a banda promoveu
em seu site oficial.
Foi
por acumular em seu currículo ações como essas que o Skank ganhou, em agosto de
2009, o troféu “Iniciativa de Mercado” na 16ª edição do Prêmio Multishow. Na
mesma noite, a banda também levou o prêmio de Melhor Clipe por “Ainda Gosto
Dela”. No Vídeo Music Brasil (VMB) 2009, o Skank ganhou o prêmio de Melhor
Clipe, com a música “Sutilmente” (Samuel Rosa/Nando Reis). Ainda no mesmo ano,
o álbum “Estandarte” foi indicado ao Grammy Latino 2009, na categoria “Melhor
Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”.
No
dia 19 de junho de 2010, o Skank gravou, no Estádio do Mineirão, na Pampulha,
em Belo Horizonte, o CD, DVD e Blu Ray, “Multishow ao Vivo – Skank no
Mineirão”, projeto da banda em parceria com a Sony Music e o canal Multishow. O
show, que teve seus ingressos esgotados dias antes, recebeu mais de 50 mil
pessoas, que lotaram o Mineirão no último evento realizado no estádio, antes de
seu fechamento para a Copa do Mundo de 2014. Para a surpresa dos fãs, o show
também contou com a participação especial da cantora Negra Li, fazendo um dueto
com Samuel Rosa na música “Ainda gosto dela”. O lançamento saiu em 2010. Com
mais de 5,5 milhões de discos vendidos, o Skank vive atualmente o privilégio de
ter e o desafio de manter a fidelidade de seu público, que lhe apoia mesmo em
seus voos mais arriscados.
Cantar baladas românticas é a praia de Keith Washington
Luís Alberto Alves
Keith Washington,
nascido em Detroit, Michigan, em 1960, é conhecido por causa do hit “Kissing
You”, usado como trilha sonora num episódio da novela General Hospital, exibida
pela rede de televisão ABC. O R&B é a sua praia favorita, inclusive nomeado
para o Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B em 1992 por essa canção,
que explodiu nas paradas Billboard Hot R&B/Hip-Hop.
Ele gravou, também, dueto com Kylie Minogue, “If
You Were with Me Now", em 1991, alcançando a quarta posição no Reino
Unido. Washington não ficou só na música, participou de um episódio chamado "A
Woman with a Past", cantando em dupla com Tisha Campbell – Martin:” The
Closer I Get to You”, balada clássica imortalizada por Roberta Flack e Donny
Hathaway no final da década de 1970.
Não parou por ai. Fez uma ponta na novela
General Hospital como Keith Jasper e um breve papel no seriado Poetic Justice,
na pele do cabeleireiro Dexter. Infelizmente sua vida sentimental não teve o
mesmo êxito. O casamento com Marsha Jenkins terminou em divórcio, o inspirando
a escrever o livro The Other Side of Through, baseado na sua experiência
matrimonial.
Em junho de 2009 casou com a namorada de longa
data, Stephanie Grimes, gerente geral de vendas da WGPR FM 107,5, em Detroit.
Talvez por causa do envolvimento profissional de sua segunda esposa, ele passou
a apresentar um programa de rádio na emissora WDMK-FM 105,9 (Kiss-FM).
Stephanie Mills começou a cantar ainda quando era criança
Luís Alberto Alves
O encontro de Stephanie Mills com a fama
ocorreu ainda na infância. Nascida no bairro do Brooklin, Nova York, em 1957,
ela saiu vencedora de Show de Talentos realizado no famoso Teatro Apollo do
Harlem. Depois apareceu na Broadway, na
peça Maggie Flynn. Em seguida engatou numa turnê com a banda The Isley
Brothers.
Em 1973 gravou o primeiro álbum, Movin´The
Right Direction para a Paramount Records. Junto veio o single “I Knew It Was Love”.
Ainda adolescente, dois anos depois, ganhou o papel de Dorothy no Stage Show
The Wiz, reformulação da peça O Mágico de OZ. O interpretou durante vários anos até chegar a versão para
cinema de Diana Ross.
Neste intervalo acabou recomendada à Motown
Records, por intermédio de Jermaine Jackson. O disco For The First Time foi
escrito e produzido por Burt Bacharach e Hal David, mas após o lançamento, a
Motown decidiu não continuar com ela.
Stephanie assinou com a 20th Century Fox para lançar três álbuns. O
segundo explodiu com o hit “Never Knew Love Like This Before” em 1980.
Nessa mesma época se casou com Mills Jeffrey
Daniels, da banda Shalamar, ficando pouco tempo juntos. Após trabalhar com Teddy Pendergrass em 1981
no dueto “Two Hearts” entrou na Casablanca Records. Dois anos depois ganhou um
programa de televisão durante o dia na NBC.
Aproveitou e gravou o álbum The Medicine Song’
from I’ve Got The Cure, produzido por David “Hawk” Wolinski. Em 1985 entrou na MCA Records, onde explodiu
com vários sucessos, entre eles: “Stand Back” e “Comfort Of A Man”. Em 1992
lançou o disco Something Real. O ano de 1995 marcou a gravação de um álbum
gospel, Personal Inspirations.
Foi um grupo vocal de R&B criado na
Filadélfia, composto por Brenda Payton, Jerry Jones, Eddie Jackson e Maurice
Coates. Eles gravaram várias baladas que fizeram muito sucesso entre o público
adolescente. O maior estouro deles foi o single lançado em 1967 pela Dionn
Records: “Dry My Eyes”, oitavo colocado na parada de R&B e entre as 20 na
parada Pop.
Depois soltaram os hits, incluindo um remake
dos The Miracles (“Who’s Lovin’ You”), “When You´re Gone”, “A Touch Of You”, “My
Heart Sang (Tra La La). O conjunto ficou mais quente com a entrada de Bernard
Murphy em 1969. No começo da década de 1970 permaneceram nas paradas com os
hits “Don´t Make Me Over” e “Right On The Tip of My Tongue”.
Mudaram para a Epic Records, mas ali não
produziram grandes sucessos. Exceção para a canção “One Girl Too Late”, que não
foi bem trabalhada e divulgada pela gravadora. O último sucesso da banda pintou
nas paradas em 1977.
O grupo The Temprees foi um trio vocal nascido
em Memphis, Tennessee, muito popular na década de 1970. Lançaram vários álbuns
solos pelo selo We Produce Records, subsidiária da Stax Records, rival da
Motown Records naquela época em lançar grandes artistas da Black Music.
Em 1972 eles se apresentaram para mais de cem
mil fãs no famoso festival Wattstax em Los Angeles. O conjunto nasceu com o
nome de The Lovemen, em 1960, com Jasper “Jabbo” Phillips, Harold “Scotty”
Scott e Deljuan “Del” Calvin, na época em que todos eles estavam na escola
secundária.
Depois veio Larry Dodson, futuro vocalista do
Bar-Kays. Dez anos depois assinaram contrato com Stax Records e mais tarde com
a Epic Records, subsidiária da CBS. Lançaram quatro discos: Lovemen, Love Maze,
Temprees 3 e Because We Love You. O último hit do trio foi em 1976: “I Found
Love On A Disco Floor". Em 1984 saiu o disco The Best of Temprees.
A banda se reuniu em 1990. Onze depois o
vocalista Jasper Phillips morreu, sendo substituído pelo irmão de Del Jerry “JC”
Calvin. O hit “Dedicated To The One I
Love" foi uma das canções apresentadas no álbum duplo Stax 50th
Anniversary Celebration, lançado em 2007.
