Soul Dean: a eletricidade da Soul Music

A especialidade de Soul Dean é cantar louvores influenciados pela rica educação musical que recebeu na Igreja Batista. É o Soul Dean oferecendo hits de qualidade.

Como cantor/compositor/ produtor, Soul Dean reconhece o poder da música, não só como forma de arte, mas como uma fonte de cura. Uma maneira de trazer amor para a comunidade. Soul Dean funde elementos de sua própria jornada musical com sua experiência de crescer na igreja, tanto que o  levou a evoluir como artista. Seus Soulful, tons multifacetados, fala com o coração e a alma.

Ele é um verdadeiro soldado do Exército dos EUA, Soul Dean não é recém-chegado à cena Soul. Já tocou com Kindred e a Soul Family, Raheem DeVaughn, Eric Roberson, Lyfe Jennings, Floetry para citar alguns.

Soul Dean é apenas isso: o "Dean of Soul". Suas letras procuram dar ao ouvinte uma sensação de propósito e amor-próprio. Ele coloca um espelho no rosto do ouvinte, enquanto ao mesmo tempo; ranhuras-os com os seus hits  Gospel.

Composições originais, como Feat "Higher" e "Mothers Child" aproveitam a essência da Soul Music e fazem o público viajar para outro espaço. Outro destaque é a presença de palco de Soul Dean  aliado ao seu  talento, juntamente com a sua presença de palco, deixa o público bem eletrizado.

Daysahead: uma dupla de belas canções

Eles se rotulam como Pat Metheny com Chaka Khan. Este é o duo Daysahead composto por Rock, Jazz, Gospel e Soul nas vozes do guitarrista Steve Wright e da vocalista Kim Leachman.

Quando se ouve o som dessa dupla, percebe-se que eles incorporam diversos elementos de Rock, Jazz e R&B.

Com sede em Atlanta, Daysahead é outro ato impressionante jovem de deixar sua marca na cena vibrante desta cidade musical.

Apoiado pelo baterista James Barrett e pelo baixista Myron Carroll, entre outros, Wright e Leachman lançaram Turning Point, um CD que é tão incomum quanto envolvente. Usando guitarra elétrica de Wright como o centro musical (não existem teclados no álbum), Daysahead explora uma variedade de estilos musicais, um após o outro.

Surgem belas melodias como  "You Move Me" e "Love is Love" que são enriquecidas  por baladas Soul  como "For the Love" e de Jazz igual "Good Ole Days" e "Don't Fall Too Fast." O álbum abrange um amplo território suficiente para que ele ocasionalmente torna difícil estabelecer um modo consistente para o ouvinte, mas o tema comum que mantém tudo isso junto é a instrumentação forte e a sensação "ao vivo" da performance.

A banda é excelente e mantém todo o CD a soar imediato, mesmo sobre as músicas lentas. Parabéns especiais também para Leachman, um cantora de voz maravilhosa  que lida com o material bem variado, especialmente brilhando sobre os cortes mais Soulful.

Dezaray Dawn: a Soul Music do futuro

Dezaray Dawn é uma artista nova e excitante no cenário futuro da Soul Music, possuindo uma voz que ressoa com a profundidade de tanto emoção e experiência. Nascida na Alemanha é uma cigana como se auto-descreve, tendo vivido em diversos países 2, 4 e 6 estados e cidades dos Estados Unidos quando  tinha 16 anos.

 Ela frequentou 16 escolas em 12 anos, e Dezaray afirma: "Quando nada mais era sólido na minha vida, havia sempre música para ouvir o que meus pais estavam brincando ou compondo músicas na minha cabeça, a música era o meu consolo, meu amigo, minha liberdade, meu conforto". 

Nascida em berço de  pais militares, e cresceu em um ambiente onde a única constante foi a mudança; a fundação firme  era a música. Mãe de Dezaray era  cantora de boate em tempo parcial, e a família de seu pai, inclui vários artistas de grande sucesso (como o Neo-Soul Anthony David, seu  primo, assim como Sean Stockman dos Boys II Men fame, e Tiny de Xscape), por isso foi natural que sua casa estava sempre cheia de música.

Seu nome pode ser resumido em Soul, Pop e Funk. Tudo, exceto RAP e Hip-Hop, visto que sua mãe não permitia este tipo de estilo. Mas  esse mesmo gênero a influenciou nas escolhas musicais, mais tarde, como cresceu para apreciar as batidas tribais e síncope do que ela estava girando durante seu tempo como um conceituado DJ em um clube de música progressiva em Nashville.
Além dos sons de Chaka, Aretha e Natalie da coleção de sua mãe, logo cedo a vida  Dezaray Dawn foi gasta imitando artistas que ela veio a conhecer na MTV.  Queria "cantar como Prince, dançar como Michael, e ser um showwoman como Madonna." Como sua vida se tornou mais turbulenta, após o divórcio de seus pais e os movimentos se tornaram mais freqüentes devido ao alcoolismo da mãe; a música era a sua fuga.

E mais do que tudo, Dezaray veio a entender a universalidade da Soul Music. Seja nas ruas, em um abrigo, ou no conforto relativo de um lar estável, o Soul abrangia tudo o que ela estava passando e os sentimentos que se seguiram de ser a vítima das circunstâncias. Imediatamente após a formatura, Dezaray golpeou para fora por conta própria, e, depois de uma vida gasta em movimento, decidiu estabelecer-se onde estava: Nashville, também conhecida como Cidade da Música.
Dezaray realizou uma variedade de trabalhos, mas foi o seu show como DJ em um dos clubes mais progressistas de Nashville que mais enriqueceu seus já diversos gostos musicais. Antes de girar nesta extinta Nashville hotspot, onde existiam apreciadores de vários estilos. Não demorou para ela abraçar o lado eletrônico da música e ter contato com artistas como Groove Armada, Armand Van Helden, Nell D´, Silhouette Brown, 4hero, J* Davey Muhsinah, Vikter Duplaix, Lisa Shaw, Ann Georgia Muldrow entre outros. Todos eles viriam influenciar sua trajetória no show-biz.

 Neste período como DJ, Dezaray estudou música, mas a tecnologia veio a perceber que seu coração estava mais orientado para o lado artístico da indústria. Depois de ter composto a poesia em toda a sua vida como uma maneira de lidar com tudo o que ela estava vivendo,  primeiro se aventurou no centro das atenções como uma poetisa se apresentando em vários eventos abertos ao redor de Nashville. Este é o lugar onde  aprimorou sua reputação como um wordsmith, mas dado seu amor pela música em todas suas formas, era apenas uma questão de tempo antes de ela definir sua poesia à música.
Toda essa riqueza de experiência em sua jovem vida, além da imersão total em diversos ritmos
, moldou seu talento como compositora e performer. Não se limitou por gêneros e rótulos. Retirou elementos de vários estilos diferenes e fundiu-se para formar seu próprio som. A partir dai, conduziu os ritmos e linhas de baixo de Hip-Hop, os sons futuristas da eletrônica, para uma nova Soul Music, desempenhando importante papel em fazer uma nova música, tão distante nos dias de hoje. Sem sombra de dúvida, ela colabora para criar a Soul Music do futuro.

 

 

Leela James: outra princesa do Neo-Soul

Leela James nasceu em 1983 em Los Angeles. Cantora e compositora de Soul e R&B, se inspirou em artistas como James Brown, Roberta Flack, Marvin Gaye, Donny Hathaway, Gladys Knight e Stevie Wonder.

Dona de vocais profundos e fortes, é comparada com Aretha Franklin, Chaka Khan e Tina Turner. em 2005 lançou seu primeiro CD,
A Change Is Gonna Come. O álbum foi concebido como um retrocesso a uma época anterior da Soul Music americana, com base no legado de 1960 e 1970 de cantores de Soul, ao incorporar elementos de R & B contemporâneo, Funk e Gospel.

Numa das canções, "Music", ela lamenta o estado atual da música popular contemporânea. Condena a glorificação de materialismo e a misoginia que tem sido muitas vezes atribuído ao conteúdo lírico contemporâneo de R & B e músicas de Hip Hop,  pedindo o retorno do talento, dedicação e sinceridade apresentado por músicos das décadas anteriores.

Ela co-escreveu a maioria das faixas de seu álbum de estréia, duas exceções para o hit "No Doubt" (1996) e "Don´t Speak", um clássico de Sam Cooke de quem é grande admiradora.  Incluiu no CD os notáveis Raphael Saadiq, Kanye West e Fugees Wyclef.

Antes, em 2004,  Leela James fez uma turnê como banda de abertura para o The Black Eyed Peas e Macy Gray. Nesse mesmo ano foi apresentada como produtora de Hip-Hop e DJ. No ano seguinte emprestou a voz para o CD póstumo lançado por Genius Ray Charles & Friends, num dueto com outra cantora no hit "Compared to What". Fez o mesmo em 2006, no CD de Roberto Randolph, na canção "Stronger".

Após sair  da Warner Bros, Leela James assinou com o selo independente Shanachie Records e lançou seu segundo CD em 2009, Let´s  Do It Again (o título era uma homenagem ao álbum da trilha sonora de 1975 com mesmo nome por The Staple Singers). Três anos depois ela apareceu num CD de Moby, Wait for Me, no  vocal da canção "Walk with Me".

O terceiro álbum de  Leela James, My Soul - seu disco de estréia pelo selo Stax - saiu em 2010, e estreou no Hip Hop EUA / R & B na sétima posição das paradas. Ela disse em entrevista que com esse álbum imagina ter mostrado toda sua potencialidade em termos de variedade musical e alcance vocal, além de mistura o Hip-Hop ao R&B. No Verão deste mesmo ano, ela apareceu na série de televisão dos Estados Unidos, "My Black is Beautiful", como um co-anfitriã ao lado de Tasha Smith, Kim Coles e Renee Alesha.

  

Jamie Davis: outro grande talento da black music

Jamie Davis nasceu em 1949, e passou a acompanhar os pais na igreja onde congregavam. Ali, colocou para fora a rica e bela voz de barítono no coral, onde era solista.

 Aos 13 anos, Jamie tinha formado sua primeira banda e deu os primeiros passos interpretando baladas, principalmente em rítmo de Blues.

Quando foi introduzido ao Jazz como um adolescente, e teve contato com a beleza dos acordes da Soul Music, passou a admirar Ray Charles, Otis Redding, Al Grenn e Lou Rawls. Nunca mais olhou para trás.

Abraçou a Soul Music e o Jazz tocado ao vivo em Nova York por Milt Jackson, Horace Silver e, especialmente, Jimmy Smith, e cantou baladas Swing, Rhythm and Blues e Soul Music ao longo de seus anos de colégio em Mansfield, Ohio.
Na década de 1960, enquanto servia no Exército dos EUA, Jamie era um membro do "Government Issue", grupo de elite dos cantores em Serviços Especiais, que visitou bases militares fazendo espectáculos. Lá, experimentou  diferentes formas musicais: cantar sucessos padrão, baladas balanço, trilhas de espetáculos, assim como Jazz e Blues Light. Logo aprendeu a estender o timbre de barítono de alto alcance e refinar seu fraseado.

A próxima parada foi em Nova York para estudar com o renomado treinador vocal do Harlem, Edward Boatner. Davis também passou um tempo no famoso estúdio Sons Sigma, na Filadélfia,  para tocar e gravar com o Estúdio MSFB Orchestra. Nesta mesma orquestra, muitos hits foram gravados com Teddy Pendergrass, The OJS, Lou Rawls e Billy Paul.
Em 1975, Jamie chegou na San Francisco Bay Area, formada novas conexões musicais e realizada com Milt Jackson, Henderson Eddie, Dave Lieberman, Moore Melba, Smith Allen, Alley Vernon, Saunders Pharoah e outros.
A voz  de Jamie barítono cheia de profundidade foi aproveitada para narrar  "A Time to Remember ", um documentário que ganhou o Prêmio Black American Independent em 1997 de cineastas americanos.
Davis entrou na cena internacional do Jazz no final dos anos de 1990. Ele trabalhou em Roma, Madrid, Veneza, Verona, Gênova, Munique, Stuttgart e Berna, e viajou com alguns dos melhores músicos dessa região. Enquanto em Milan  gravou um CD como o cantor de destaque do grupo.
Em reconhecimento às suas realizações constantes na cena Jazz de San Francisco, Jamie Davis foi convidado a comparecer ao prestigiado Giants Bay Area of  Photograph of Jazz ", um evento de 1999 inspirado no documentário Um grande dia de Fotografia do Harlem, de 1952.

Em 2000, Jamie uniu-se à Count Basie Orchestra. Os próximos três anos foram gastos viajando pelo mundo, tocando com nomes como Nancy Wilson, Patty Austin, George Benson, Rodney Wallace, Tony Bennett, Rosemary Clooney, Dianne Reeves, Williams e Buster Cobbs Jimmy.
Seu primeiro CD solo, "It´s All About Love", lançado no final de fevereiro de 2002. Em 2004, Jamie trabalhou com Billy Cobham e Tillman Toots na Europa e Dubai (Emirados Árabes), e apresentou-se no Festival de Jazz Internacional de Dubai. Em 2006 gravou o CD It´s A Good Thing, num selo pertencente à Tower Records.

 

 

 

Anthony David: a Soul Music da Georgia

Anthony David é cria do Estado da Georgia, enriquecendo a lista de artistas talentosos da black music nascidos no Sul dos Estados Unidos. É a mais nova forma excitante da Soul Music atual.

Nascido em Savannah, Geórgia, David se mudou para Atlanta quando já era adulto para perseguir uma carreira na música. Uma das primeiras pessoas que ele encontrou foi India.Arie, e os dois formaram uma amizade baseada em parte em seu amor mútuo pelo som das décadas de 1960 e 1970.

A ruptura veio quando Arie lançou seu aclamado debut, Acoustic Soul, em 2002, que incluiu uma composição de David, "Part of Your Life".

Pensando-se mais como compositor, demorou vários anos antes de Davi tomar disposição para  mostrar sua voz publicamente. Foi quando resolveu beber nas fontes de Bill Withers e Anita Baker, desenvolvendo seu próprio estilo vocal, valorizando sua voz rouca e áspera de barítono do Sul, que funcionou bem para contar suas histórias de suas letras.

David assinou com a Atlanta Record  e no final de 2004 lançou seu CD de estréia, Three Chords and The Truth. Neste trabalho reuniu diversas histórias no formato acústico, com muito Blues, Folk, Reggae e Soul. Além de várias canções falando de relacionamentos amororos e questões sociais, como os hits "Kop Krooked", "The Water/ The Fire", e a infidelidade conjugal na explosiva "Cheatin Man".

O público recebeu bem o CD, chegando ao topo das paradas, dois anos depois fortaleceu seu trabalho lançando outro álbum com outras belas canções, como "Stop Playin", dueto com Arie, levando o Prêmio de música do Ano. Logo chegou à Universal Records, por meio do selo Arie Soulbird. Ali lançou outro CD, com 11 faixas de seus dois primeiros álbuns e uma boa introdução de sua música.

Em 2010, David assinou com a Soul Label Purpose Recors (distribuídos pela E1 Music) e começou a trabalhar em um novo álbum. Neste CD  capturou o clima festivo de seus shows ao vivo. Em março de 2011, lançou seu álbum, As Above So Below com críticas positivas e fez sucesso com "4evermore", um dueto com a Álgebra.

Darien Dean: a certeza de que a black music se renova

Foi na cidade de Mount Vernon, onde Darien nasceu, que brotou o talento do jovem que fez fama na Soul Music de Nova York, quando na década de 90 deu os primeiros passos no Hip-Hop este cantor e compositor de talento. Influenciado por várias feras da black music, Darien desenvolveu-se muito na última década. É valorosa sua contribuição para o show-biz norte-americano, principalmente após o CD de estreia no início de 2008.

Ele reconhece que amou sempre a música, apesar de começar como dançarino e coreógrafo, para depois mergulhar de vez nas composições, canto e produção. Foi na solidão que descobriu a verdadeira vocação. Ao escrever as canções procura colocar pouca ficção nas letras, sem esquecer de temas que as pessoas procuram discutir em busca de soluções.
Nas composições, nunca deixa de lado a velha Soul Music, recheada de lembranças familiares. A inspiração vem de conversas simples, experiências da vida, principalmente as amorosas. Oposto de vários compositores, procura dar vazão à voz interior, trazendo mensagens que toquem fundo nos corações. Coisas que muitas vezes poucos conseguem colocar para fora.

Darien sabe que como artista-solo precisa andar sozinho, sem ajuda de ninguém. Sabe que as críticas podem ajudar ou destruir a carreira, principalmente nos Estados Unidos. Para revelar sua faceta, aponta a canção "Make Sure You´re Sure", autoria de Stevie Wonder, para descrevê-lo. Como todo jovem, sabe que existem muitas coisas na vida que na maioria das vezes não há certeza de que deve ser feito.

Na dura estrada do show-biz, Darien é consciente que os artistas seguem caminhos diferentes, onde nem sempre as respostas políticas são corretas. Neste caso, o artista deve ter confiança em sim mesmo. Ele precisa procurar o rumo certo. É nesta hora que reconhece precisar falar com Deus em busca de solução.