Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
*Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes
* Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados
* A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos
Luís Alberto Alves/Hourpress
Uma banda de R&B de São Francisco, originalmente formada pelo guitarrista Larry Field como "New Invaders" após o Verão do Amor, o Cold Blood tinha como elementos-chave uma vocalista feminina forte, um ótimo guitarrista e uma poderosa seção de metais. Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados pelo empresário Bill Graham para sua nova gravadora, a San Francisco Records, pela qual lançaram seu primeiro álbum homônimo em 1969. Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes — aliás, trabalhos posteriores contaram com a produção e as contribuições musicais de Steve Cropper —, mas todos foram prejudicados pelos acordos de distribuição desonestos de Graham com a Columbia e a Atlantic.
Embora o single de estreia "You've Got Me Humming" tenha chegado ao número 52 nas paradas americanas, o Cold Blood parecia fadado a trabalhar na sombra de bandas como Tower of Power , Chicago e, especialmente, Janis Joplin . A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos; pois, embora a cantora de blues tenha se juntado à banda de Field como a integrante mais jovem — ela havia sido, entre todas as coisas, uma campeã nacional de patinação na infância —, sua presença magnética no palco a estabeleceu como a força central da banda.
Cover
Eventualmente, a banda se autodenominou Lydia Pense With Cold Blood e até lançou um álbum simplesmente intitulado Lydia . Joplin sentiu uma alma gêmea; depois de gritar com o Cold Blood por tê-la superado em um cover arrasador de "Piece of My Heart", ela se entusiasmou com Pense o suficiente para lhe dar um gole de Southern Comfort.
Depois de se apresentar em casas de show cada vez mais populares em São Francisco no final dos anos 70, o Cold Blood se separou durante a maior parte da década seguinte; Pense concentrou suas energias na criação dos filhos. No final dos anos 80, a banda lentamente despertou de seu longo sono e começou a se apresentar regularmente no circuito de festivais e feiras da Califórnia. Um retorno ao seu reduto em Fillmore, em 1998, trouxe os fiéis da banda.
Otis escreveu "Strawberry Letter 23" para sua namorada, que usava papel com aroma de morango para suas cartas. Outra favorita de Otis, "Inspiration Information", recebeu bastante atenção nas rádios de Chicago e outros mercados, chegando ao número 56 nas paradas de R&B no início de 1975. Além disso, Otis, que esteve ausente da cena musical por décadas, alcançou renome renovado e uma nova geração de fãs depois que Luaka Bop relançou seu álbum clássico Inspiration Information em 2001.
Nascido Johnny Otis Jr. em 30 de novembro de 1953, em Los Angeles, Califórnia, o formidável talento musical de Otis se manifestou desde cedo. Ele iniciou sua carreira profissional por volta de 1965. Tocou um solo de guitarra no hit R&B número 29 de seu pai, Johnny Otis , de 1969, "Country Girl", lançado pela Kent Records. Suas habilidades com a guitarra eram tão apuradas que, na adolescência, ele precisava usar óculos escuros e aplicar estrategicamente tinta preta entre o nariz e a boca para parecer ter idade suficiente para se apresentar em casas noturnas com o pai.
CBS
Assinando com a CBS Records, Otis começou a gravar faixas virtuosas de R&B/blues da Costa Oeste, com guitarras virtuosas. Seu primeiro LP foi "Al Kooper Introduces Shuggie Otis", pela CBS. Johnny Otis produziu "Here Comes Shuggie Otis" , de 1970 , lançado pelo selo Epic Records, da CBS. " Freedom Flight", de Otis , foi lançado em setembro de 1971 e incluía a versão original de "Strawberry Letter 23", a comovente "Someone's Always Singing", "Ice Cold Daydream" e a blueseira "Me and My Woman", coescrita por Otis e Gene Barge (conhecido principalmente por sua associação com a Chess Records, Chuck Willis e Natalie Cole ).
Seu LP " Inspiration Information" foi lançado em outubro de 1974, com Otis tocando todos os instrumentos em faixas de R&B com toques de jazz e latinos. O LP foi um dos primeiros lançamentos a apresentar a caixa de ritmos eletrônica, então comumente encontrada em órgãos. Além de "Inspiration Information", o LP incluía a sutil "Sparkle City", a doce balada "Outtamihead" e a exuberante e carregada de cordas "Island Letter", que era o lado B de "Inspiration Information".
George Johnson, dos Brothers Johnson, estava namorando uma das primas de Otis, que deu a Johnson uma cópia de Freedom Flight . Imediatamente, ele gostou de "Ice Cold Daydream" e "Strawberry Letter 23". Esta última música foi tocada no casamento de seu irmão Louis Johnson durante a marcha nupcial. Louis sugeriu a música ao produtor deles, Quincy Jones, para uma faixa do álbum. O complexo solo de guitarra da faixa foi tocado por Lee Ritenour .
Filho
A versão dos Brothers Johnson é bem próxima da original de Otis. Mais tarde, nos anos 90, Otis tocou com sua própria banda pelo norte da Califórnia e fez extensas turnês. Seu filho, Lucky Otis , tocou baixo com a banda de Johnny Otis . Shuggie Otis é destaque no livro Alligator Records Presents West Coast Blues, lançado em agosto de 1998 pela editora Hal Leonard, de Milwaukee, Wisconsin.
Otis tocou ao vivo, mas não gravou com seu próprio nome por quase duas décadas. Live in Williamsburg , seu primeiro álbum ao vivo, foi gravado durante sua turnê de retorno no Music Hall of Williamsburg, no Brooklyn, Nova York, em 2013, e lançado um ano depois.
Sua próxima data de estúdio foi gravada quase cinco anos depois para Cleopatra. Intitulado Inter-Fusion , o set contou com Otis liderando um quarteto cujos membros incluíam o baterista Carmine Appice ( Vanilla Fudge , Beck, Bogert & Appice ), o baixista Tony Franklin ( the Firm , Roy Harper ) e o tecladista/produtor Kyle Hamood (Them Guns) em um programa principalmente instrumental de originais. Precedido por um vídeo de estúdio, o álbum foi lançado em abril de 2018.
* Jaubert mudou o nome do grupo para Lafayette Afro Rock Band
* Também em 1975, a Lafayette Afro Rock Band apoiou o pianista de jazz Mal Waldron
Luís Alberto Alves/Hourpress
Embora pouco conhecida em seu país natal, os EUA, a Lafayette Afro Rock Band, sediada em Paris, estava entre os principais grupos de funk da década de 1970, tornando-se mais tarde uma fonte aparentemente infinita de samples e breaks para artistas de Public Enemy a Janet Jackson .
O grupo foi formado em Long Island, Nova York, como Bobby Boyd Congress ; decidindo que a América já estava sobrecarregada com artistas de Funk, eles se mudaram para a França em 1971, mas quando o vocalista Boyd retornou aos Estados Unidos, os membros restantes — o guitarrista Larry Jones , o baixista Lafayette Hudson , o tecladista Frank Abel , os trompistas Ronnie James Buttacavoli e Arthur Young , o baterista Ernest "Donny" Donable e os percussionistas Keno Speller e Arthur Young — renomearam-se Ice e se tornaram a banda de gravação da casa no estúdio Parisound do produtor Pierre Jaubert .
Apresentando-se regularmente ao vivo no bairro de Barbesse, em Paris — uma área composta principalmente por imigrantes africanos — o funk agressivo do Ice foi cada vez mais influenciado por ritmos e texturas africanas e, na esteira de seu álbum de estreia autointitulado de 1972 e Each Man Makes His Own Destiny de 1973, Jaubert mudou o nome do grupo para Lafayette Afro Rock Band.
Também em 1975, a Lafayette Afro Rock Band apoiou o pianista de jazz Mal Waldron em seu álbum inédito Candy Girl; no ano seguinte, eles colaboraram com o bluesman expatriado Sunnyland Slim em seu álbum Depression Blues . Com o álbum Frisco Disco, de 1976, o grupo voltou a usar o nome Ice ; simultaneamente, trabalhava sob o pseudônimo Captain Dax .
Eles emplacaram um sucesso inovador no Japão com o single "Dr. Beezar, Soul Frankenstein". Gravaram "Seven Americans" em Paris pela RCA em 1977. Mais tarde naquele ano, a gravadora lançou "Thumpin'", um conjunto duplo que combinava faixas de seu álbum de estreia de 1972 e "Each Man Makes His Destiny" no primeiro disco, com novas faixas no segundo. A banda ressurgiu como Crispy & Co em 1978 para lançar "Funky Flavored" antes de retornar aos Estados Unidos e se separar.
* Stone se desiludiu com os ideais que pregava em sua música
* Faleceu em 9 de junho de 2025. Ele tinha 82 anos
* Os arranjos da Family Stone eram engenhosos, repletos de vocais de grupo inesperados, ritmos sincopados
Luís Alberto Alves/Hourpress
Sly & the Family Stone aproveitou todas as tendências musicais e sociais díspares do final dos anos 60, criando uma fusão selvagem e brilhante de Soul, Rock, Psicodelia e Funk que rompeu barreiras sem hesitar. Liderada por Sly Stone , a Family Stone era composta por uma mistura interracial de homens e mulheres, tornando-se a primeira banda totalmente integrada da história do rock. Juntamente com James Brown , eles trouxeram o Hard Funk para o mainstream e o fizeram com comentários sociopolíticos.
Os arranjos da Family Stone eram engenhosos, repletos de vocais de grupo inesperados, ritmos sincopados, instrumentos de sopro impactantes e melodias pop. Sua música era alegre, como exemplificado pelos sucessos pop número um "Everyday People" e "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", mas com o fim dos anos 60, os bons tempos também chegaram.
Stone se desiludiu com os ideais que pregava em sua música, tornando-se viciado em drogas no processo. Sua música gradualmente se tornou mais lenta e sombria, culminando em There's a Riot Going On , de 1971, um álbum que liderou as paradas e ditou o ritmo do Funk com seu baixo elástico, vocais arrastados e postura militante do Black Power.
Versões
Stone conseguiu lançar mais um clássico, Fresh , de 1973 , antes que seus vícios o esgotassem de seus talentos outrora prodigiosos. No entanto, sua música continuou a fornecer o modelo básico para o Funk, o R&B contemporâneo e até mesmo o hip-hop até os anos 90. Sly & the Family Stone foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll em 1993. Três décadas depois, Stone foi tema do documentário Sly Lives! (também conhecido como o Fardo do Gênio Negro).
Ele fez algumas apresentações ao longo dos anos seguintes. Em 2011, Stone lançou I'm Back! Family & Friends , apresentando novas versões de material vintage com participações de nomes como Bootsy Collins , Ann Wilson e Jeff Beck . Uma coletânea que coincidiu com o filme combinou sucessos, mixagens e versões alternativas, remixes e raridades. Após anos convivendo com uma variedade de problemas de saúde, particularmente doenças pulmonares, Sly Stone faleceu em 9 de junho de 2025. Ele tinha 82 anos.
* A década de1990 foi muito rica para a banda Raça Negra
* Edson Café, desfrutou desse auge
* Nem tocar pandeiro ele conseguia
Luís Alberto Alves-Hourpress
No sábado (31), populares encontraram desacordado na calçada de um bairro da Zona Leste de SP, um morador em situação de rua. Socorrido ao Hospital Municipal do Tatuapé, foi identificado como Edson Bernardo de Lima, que o mundo do samba conheceu, entre as décadas de 1980 e 1990, como Edson Café, que tocava violão e percussão na Banda #Raça #Negra.
A década de1990 foi muito rica para a banda #Raça #Negra. A cada CD lançado, o sucesso aumentava. Nesta época, o músico Edson Bernardo de Lima, o #Edson #Café, desfrutou desse auge. Porém, em 1994 ele sofreu AVC que lhe tirou os movimentos da parte direita do seu corpo.
No início o líder da banda, Luíz Carlos, tentou mantê-lo no grupo, mas não foi possível. Nem tocar pandeiro ele conseguia, como ocorreu num evento de lançamento de outro CD no final de 1994 no show realizado no teatro do Shopping Eldorado, Zona Sul de São Paulo. Usuário de drogas, após o AVC Edson Café foi morar nas ruas e fazia trabalho de flanelinha para sobreviver.
