Lou Reed - "Walk on the Wild Side "

Radiografia da Notícia

*  (Ele costumava dizer que seu objetivo era aplicar a liberdade e a sensibilidade criativa da literatura à música rock.)

* No entanto, sua composição — excepcionalmente letrada e frequentemente abraçando temas que desrespeitavam as convenções da sociedade

*  Apesar de todas as suas mudanças criativas de forma, no entanto, ele nunca deixou de soar como Lou Reed

Luís Alberto Alves/Hourpress

Poucos artistas de rock foram mais influentes sem atingir o estrelato do que Lou Reed. Enquanto ele flertava com o sucesso mainstream entre 1970 (quando deixou o Velvet Underground ) e 2013 (quando sucumbiu a uma doença hepática), ele frequentemente tocava para um grande culto de seguidores que apenas ocasionalmente se expandia para a visibilidade mainstream. No entanto, sua composição — excepcionalmente letrada e frequentemente abraçando temas que desrespeitavam as convenções da sociedade, especialmente em termos de drogas e sexo — abriu novos caminhos que outros artistas seguiriam, e sua disposição para confrontar seu público o tornou um precursor vitalmente importante para a revolução punk de meados ao final dos anos 70.

 (Ele costumava dizer que seu objetivo era aplicar a liberdade e a sensibilidade criativa da literatura à música rock.) Reed não era tão celebrado como guitarrista, mas o relato energético de seu ritmo e a graça barulhenta de seus solos e solos o tornaram um herói para músicos que valorizavam a paixão e o sentimento acima das habilidades. E em seu catálogo, ele cobriu uma quantidade notável de terreno estilístico - cantor/compositor introspectivo ( Lou Reed ), glam ( Transformer ), art rock ( Berlin ), hard rock ( Rock N' Roll Animal ), noise ( Metal Machine Music ), proto-punk confessional ( Street Hassle ), rock com infusão de jazz ( The Bells ), pop/rock otimista ( New Sensations ), comentário social ( New York ) e adaptações literárias ambiciosas ( The Raven ). Apesar de todas as suas mudanças criativas de forma, no entanto, ele nunca deixou de soar como Lou Reed, com sua inefável visão fria e severa do centro da cidade informando tudo.

Lewis Allan Reed nasceu em 2 de março de 1942 no Brooklyn, Nova York. Sua família se mudou para Freehold, Nova York, em Long Island, quando ele tinha nove anos, e ele não se adaptou bem ao novo ambiente; quando estava no Ensino Fundamental, ele era regularmente alvo de valentões. Ele desenvolveu uma variedade de fobias e ansiedades, e aos 16 anos começou a experimentar drogas. Esperando lidar com seus problemas, os pais de Reed seguiram o conselho de um psiquiatra e o submeteram à terapia eletroconvulsiva; muitos anos depois, ele escreveria sobre os efeitos traumáticos dos tratamentos em sua música "Kill Your Sons".

Your love

Reed encontraria consolo na música, abraçando o Rock & Roll, Doo Wop, Rhythm & Blues e Jazz, e quando estava no Ensino Médio, ele estava tocando em bandas e fazendo shows profissionalmente. Um de seus primeiros grupos, o Jades , gravou um single quando ele tinha 16 anos, "So Blue" b/w "Leave Her for Me", com Lou tocando violão e fazendo backing vocals; o lendário músico de estúdio King Curtis sentou-se no sax. O single fracassou e foi seu único lançamento, mas Reed continuou escrevendo músicas e, em 1962, enquanto estudava na Syracuse University, ele gravou um par de faixas para o produtor Bob Shad , que lançou o single do Jades, "Merry Go Round" e "Your Love". 

Magic and Loss de 1992 foi um álbum conceitual sombrio sobre a morte de dois amigos próximos de Reed que recebeu críticas positivas, mas não alcançou as vendas ou aclamação de New York . Desde a apresentação espontânea em Jouy-En-Josas, rumores circularam de que o Velvet Underground se reuniria, e em junho e julho de 1993, Reed e seus companheiros de banda fizeram uma turnê pela Europa que foi recebida com entusiasmo pelos fãs, embora a reação dos críticos tenha sido mista. 

Uma série de datas nos Estados Unidos e uma aparição no MTV Unplugged se seguiriam, mas as tensões na banda mais uma vez explodiram, e quando o Live MCMXCIII (gravado durante uma aventura de três noites em Paris) apareceu em outubro seguinte, o grupo já era história novamente, o que se tornou permanente após a morte de Sterling Morrison em 1995. (No ano seguinte, os Velvets foram introduzidos no Hall da Fama do Rock & Roll, e Reed, Cale e Tucker tocaram uma música que escreveram em homenagem a Morrison , "Last Night I Said Goodbye to My Friend".) Pouco depois da turnê de reunião do VU , Reed e Sylvia Morales se divorciaram.

Frank Zappa - Inca Roads (A Token Of His Extreme)

Radiografia da Noticia

* Como se sua música não fosse desafiadora o suficiente, ele a cobriu com letras e títulos de músicas altamente satíricos

*  Mas ele conseguiu ganhar o controle de seu trabalho gravado e lançá-lo com sucesso 

*   Na declaração e na prática, Zappa era um defensor iconoclasta da expressão mais livre possível de ideias

Luís Alberto Alves/Hourpress

O compositor, guitarrista, cantor e líder de banda Frank Zappa foi uma figura musical singular durante uma carreira de performance e gravação que durou dos anos 1960 aos anos 1990. Suas influências díspares incluíam música doo wop e música clássica de vanguarda; embora ele tenha liderado grupos que poderiam ser chamados de bandas de rock & roll durante grande parte de sua carreira, ele os usou para criar um estilo híbrido que beirava o jazz e a música séria moderna e complicada, às vezes induzindo orquestras a tocar junto.

 Como se sua música não fosse desafiadora o suficiente, ele a cobriu com letras e títulos de músicas altamente satíricos e às vezes abstratamente humorísticos que o marcaram como vindo de uma tradição literária provocativa que incluía poetas beat como Allen Ginsberg e comediantes ousados ​​como Lenny Bruce . Nominalmente, ele era um músico popular, mas suas gravações raramente ganhavam airplay ou vendas significativas, mas ele conseguiu ganhar o controle de seu trabalho gravado e lançá-lo com sucesso por meio de suas próprias gravadoras, enquanto também fazia turnês internacionais, em parte por causa do respeito que ganhou de um culto dedicado de fãs e muitos músicos sérios, e também porque ele era um porta-voz articulado que se promovia a uma estrela da mídia por meio de extensas entrevistas que ele considerava parte de seu esforço criativo, assim como sua música.

 The Mothers of Invention , o grupo dos anos 60 que ele liderava, frequentemente parecia oferecer uma paródia da música popular e da contracultura (embora ele afetasse cabelos longos e jeans, Zappa era abertamente desdenhoso dos hippies e do uso de drogas). Nos anos 80, ele estava testemunhando perante o Congresso em oposição à censura (e editando seu testemunho em um de seus álbuns). Mas esses lados cômico e sério eram complementares, não contraditórios. Na declaração e na prática, Zappa era um defensor iconoclasta da expressão mais livre possível de ideias. E, acima de tudo, ele foi um compositor muito mais ambicioso do que qualquer outro músico de rock de sua época e também da maioria dos músicos clássicos.

Robert Hunter - "Ripple" - Ryman Auditorium, Nashv...

Radiografia da Notícia

* Desde então, ele escreveu algumas das palavras mais memoráveis ​​do Dead

Luís Alberto Alves/Hourpress

Robert Hunter é mais conhecido como um letrista não performático do Grateful Dead . Ele também é um artista de gravação por direito próprio, um poeta e um tradutor. Hunter começou a contribuir com letras para o Dead a convite de seu amigo, o guitarrista do Dead Jerry Garcia , a partir do terceiro álbum do grupo, Aoxomoxoa , em 1969. 

Desde então, ele escreveu algumas das palavras mais memoráveis ​​do Dead , incluindo "Truckin'" ("What a long, strange trip it's been") e o hit de retorno de 1987 "Touch of Grey". Hunter começou a gravar álbuns solo na gravadora do Dead em 1974 e continuou esporadicamente desde então.

Mike Gordon no Live at The Jammys

Radiografia da Notícia

* Quando ele retornou com o eclético álbum Moss de 2010, Phish havia se reformado

* Junto com outros projetos musicais como Ramble Dove

*  Gordon formou sua primeira banda no Ensino Médio

Luís Alberto Alves/Hourpress

Mais conhecido como membro dos ícones da jam band Phish , o cantor, compositor e multi-instrumentista Mike Gordon também teve uma carreira variada fora da banda como artista solo, colaborador e cineasta. Como baixista e cantor de meio período do Phish , Gordon alcançou o sucesso pela primeira vez no final dos anos 1980 e 1990, fazendo turnês constantemente e contribuindo como compositor para os muitos álbuns do grupo. Também um talentoso músico de bluegrass e folk, ele gravou vários álbuns de dueto com o virtuoso da guitarra Leo Kottke e uma série de álbuns solo ecléticos que incluem The Green Sparrow de 2008 , OGOGO de 2017 e Flying Games de 2023. Junto com outros projetos musicais como Ramble Dove e Rhythm Devils , ele também filmou vários vídeos e documentários, incluindo os longas-metragens Outside Out e Rising Low.

Nascido em Sudbury, Massachusetts, em 1965, Gordon formou sua primeira banda no Ensino Médio. Em 1983, enquanto frequentava a Universidade de Vermont, ele formou a jam band Phish junto com os guitarristas Trey Anastasio e Jeff Holdsworth e o baterista Jon Fishman . Por conta própria, Gordon tem uma inclinação para o bluegrass e a música folclórica judaica e toca uma variedade de instrumentos, incluindo violão, banjo e piano. Um ávido cineasta e fotógrafo, ele filmou videoclipes para o Phish e dirigiu o longa-metragem de 2000 Outside Out.

Em 2002, Gordon se juntou ao guitarrista Leo Kottke para o peculiar álbum folk Clone e fez sua estreia solo no ano seguinte com Inside In . Depois que o Phish se separou temporariamente em 2004, Gordon se concentrou mais intensamente em seu trabalho solo e outras colaborações, fazendo outro álbum com Kottke ( Sixty Six Steps de 2005 ) e assinando com a Rounder para lançar The Green Sparrow de 2008 .

Quarto

Quando ele retornou com o eclético álbum Moss de 2010, Phish havia se reformado e Gordon se viu novamente fazendo dupla função. Após esses álbuns, uma agenda de shows movimentada com um Phish revigorado surgiu, incluindo um conjunto anual de shows esgotados na véspera de Ano Novo no Madison Square Garden. Um quarto álbum solo de estúdio, Overstep , apareceu no início de 2014.

Após o lançamento e a turnê subsequente do esforço de 2016 do Phish , Big Boat , Gordon retomou os shows com sua própria banda solo, com quem gravou Ogogo de 2017 para a ATO Records. Mais tarde, ele se reuniu com Kottke em 2020 para um terceiro álbum de dupla, Noon . Outro álbum completo, Flying Games , chegou em 2023 e encontrou Gordon experimentando sons mais pesados, influenciados pelo rock e pelo funk, como evidenciado pelo single "Mull". O álbum traz contribuições do colaborador de longa data Jarded Slomoff e do engenheiro Shawn Everett .

O rock perde o talento de Phil Lesh

Radiografia da Notícia

* Ele permaneceu com o grupo pelo resto de sua existência, tornando-se um favorito dos fãs tanto por seu baixo distinto quanto por sua devoção obstinada à música 

* Mais tarde naquele ano, ele soube que precisava de um transplante de fígado, passando por uma cirurgia bem-sucedida em dezembro

* Lesh desde então fez turnê como Phil Lesh & Friends 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Famoso por sua passagem de três décadas como baixista do Grateful Dead , Phil Lesh nasceu em 15 de março de 1940, em Berkeley, CA; enraizado no jazz e na performance clássica, ele inicialmente explorou o violino e o trompete e, enquanto frequentava o Mills College, estudou composição de vanguarda e música eletrônica sob a tutela de Luciano Berio . Em 1965, Lesh se juntou à banda de seu amigo Jerry Garcia, The Warlocks , logo rebatizada de Grateful Dead . 

Ele permaneceu com o grupo pelo resto de sua existência, tornando-se um favorito dos fãs tanto por seu baixo distinto quanto por sua devoção obstinada à música do Dead (sem projetos paralelos de longo prazo) e custódia de seus arquivos gravados, supervisionando a qualidade de cada lançamento ao vivo legítimo. Após a morte de Garcia em 1995, que significou o fim do Dead como uma entidade de turnê, Lesh se reuniu com os companheiros de banda Bob Weir e Mickey Hart no Other Ones , que foi a atração principal do Further Festival de 1998. 

Mais tarde naquele ano, ele soube que precisava de um transplante de fígado, passando por uma cirurgia bem-sucedida em dezembro. No domingo antes de falecer, Deadheads em todo o mundo se juntaram ao Five Minutes for Phil, um círculo de oração mundial que ele mais tarde creditou como um fator importante em sua rápida recuperação. Lesh pegou a estrada em 1999 como atração principal, lançando seu álbum de estreia solo, Love Will See You Through , no outono.

 O álbum ao vivo foi um sucesso, então, após uma extensa turnê, ele voltou ao estúdio para seu primeiro álbum gravado em estúdio desde seus dias no Dead . O resultado, There and Back Again , foi lançado na primavera de 2002. Lesh desde então fez turnê como Phil Lesh & Friends . Vários álbuns ao vivo foram lançados em 2006, incluindo Live at the Warfield pela Image Records e uma série de apresentações da Instant Live Records que cobriu sua turnê naquele ano. Phil morreu em 25 de outubro de 2024.