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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 29 de novembro de 2023

The Honeycombs e a explosiva "Have I The Right? "


Radiografia da Notícia

Os singles e álbuns da banda foram produzidos pelo lendário Joe Meek , que usou todos os seus truques de estúdio

O baixo combinado com um efeito hipnotizante

os Honeycombs possuíam um toque apaixonado, mesmo para os padrões da Invasão Britânica


Luís Alberto Alves/Hourpress

Reconhecidos por seu hit internacional Top Five de 1964, "Have I the Right", os Honeycombs possuíam um toque apaixonado, mesmo para os padrões da Invasão Britânica. O som deles era uma estranha combinação de influências: a guitarra solo sonora e pungente de Alan Ward , a bateria grandiosa de Honey Lantree , os vocais trêmulos de Dennis D'Ell , a guitarra rítmica de Martin Murray e a guitarra rítmica de John Lantree . O baixo combinado com um efeito hipnotizante. Os singles e álbuns da banda foram produzidos pelo lendário Joe Meek , que usou todos os seus truques de estúdio – incluindo órgão fantasmagórico e compressão que atinge o ouvinte como um soco no peito – para dar aos Honeycombs um estilo inconfundível. Embora nenhuma de suas outras músicas tenha encontrado tanto público quanto "Have I the Right", canções como "Color Slide" e "That's the Way" e álbuns como The Honeycombs de 1964 e All Systems Go variam do pop animado às baladas de Roy Orbison e ao proto-rock de garagem, provando que havia mais em seu trabalho do que apenas seu grande sucesso.

Originalmente chamada de Sheratons, a banda foi formada em Hackney em 1963 pelo guitarrista Martin Murray , um músico autodidata que formou seu primeiro grupo, os Black Rebels, em meados dos anos 50, em resposta à mania do skiffle que dominava as paradas do Reino Unido. . Para completar o Sheratons, Murray convocou o vocalista Dennis D'Ell (nascido Dennis Dalziel ) depois de conhecê-lo na pista de boliche onde ele trabalhava e ouvir as demos de D'Ell . O guitarrista Allan Ward foi recomendado a Murray pelo amigo em comum John Lantree , e o baterista original Chris Chaplin se conectou com a banda através de um anúncio que ele colocou em uma loja de música local. Eventualmente, Lantree se juntou ao grupo como baixista. Essa formação da banda gravou o single "Do the Blues" no Pye Studios com o empresário pop Les Conn, mas a música não atraiu muito interesse.

Os Sheratons tiveram uma audição com o produtor visionário Joe Meek , que estava sempre em busca de compositores e grupos que pudessem se beneficiar de sua experiência (anteriormente, Murray trabalhou no estúdio de Meek como guitarrista de gravação). Esta audição de março de 1964 tornou-se a sessão de gravação de "Have I the Right?", Que se tornou uma vitrine para as técnicas pouco ortodoxas de estúdio de Meek . Com suas guitarras fortes, os vocais oscilantes de D'Ell e a bateria elefantina de Lantree - que foram ecoadas por overdubs dos membros da banda batendo os pés na escada do estúdio de Meek em 304 Holloway Road, Islington - - o single tinha um som verdadeiramente único.

Sucesso

"Tenho o direito?" foi lançado pela Pye Records em junho de 1964, mas não antes de o quinteto mudar seu nome para Honeycombs, graças ao diretor administrativo da Pye Records e posteriormente presidente, Louis Benjamin. Depois de uma estagnação inicial no meio das paradas, "Have I The Right?" foi captado pela renomada emissora pirata Rádio Caroline. No final de agosto, alcançou o número um na Inglaterra (e também, posteriormente, na Austrália, África do Sul e Japão) e o número cinco na América. Após o sucesso do single, os Honeycombs viajaram pelo Extremo Oriente e pela Austrália, ganhando fortes seguidores no Japão no processo.

Gravado em um mês, o álbum de estreia autointitulado dos Honeycombs (lançado como Here Are the Honeycombs nos EUA pelo selo Interphon de Vee-Jay) chegou em setembro de 1964. Embora destacasse o excelente jeito de tocar guitarra de Martin Murray , o distinto som principal e contou com os vocais de Honey Lantree em "That's the Way", a sorte da banda já estava diminuindo. Na semana do lançamento do álbum, Murray quebrou o braço e a perna direitos, e o guitarrista Peter Pye tomou seu lugar enquanto ele se recuperava. 

O single de outubro "Is It Because" alcançou a posição 38 na UK Singles Chart, e "Eyes" de novembro falhou nas paradas. Nos Estados Unidos, Here Are the Honeycombs alcançou a posição 147 na Billboard 200 Albums Chart, enquanto o single " I Can't Stop "atingiu 48º lugar no Hot 100 Singles Chart. As tensões dentro do grupo levaram Murray a deixar os Honeycombs em dezembro de 1964. Ele começou uma nova banda, os Lemmings , que lançou um single no Pye antes de desaparecer. Ele então foi solo com um lançamento de 45. Após sua saída, Peter Pye se juntou como membro permanente e o grupo continuou.

Europa

Em 1965, a Inglaterra e a América estavam ultrapassando o som rock & roll pelo qual os Honeycombs eram conhecidos. Embora a banda tenha alcançado o 12º lugar no Reino Unido com "That's the Way", "Something Better Beginning", escrita por Ray Davies, alcançou apenas o número 39; nos EUA, esses singles não chegaram às paradas. No entanto, a sua popularidade disparou no norte da Europa, na Alemanha e, especialmente, no Japão e no Extremo Oriente. Eles viajaram para despertar a resposta do público e seus discos logo foram direcionados a esses mercados também. Essa mudança coincidiu com a decisão de Howard e Blaikley de mover Honey Lantree de trás da bateria para o centro do palco ( Viv Prince do Pretty Things assumiu o lugar do baterista para shows ao vivo).

 Em novembro de 1965, o single "This Year Next Year", outro dueto entre Lantree e D'Ell , apareceu antes do segundo álbum dos Honeycombs, All Systems Go! Lançado em dezembro daquele ano, incluía dois covers de músicas de Ray Davies , um dos quais, "Emptiness", aparentemente nunca foi gravado por mais ninguém. Naquele mês, o álbum japonês ao vivo Honeycombs in Tokyo foi lançado e apresentava performances de "She's About a Mover", "Wipe Out", "Lucille", "Kansas City", "Goldfinger" e "What'd I Say" que capturou seu ato original com mais precisão do que seus dois álbuns de estúdio.

Depois de 1965, Howard e Blaikley voltaram sua atenção para Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich , que estavam mais em sincronia com o gosto da batida pós-Merseybeat/pós-britânica da época. Os Honeycombs tocaram no circuito de cabaré e continuaram a lançar singles, incluindo "Who Is Sylvia", de fevereiro de 1966, uma adaptação de "An Sylvia" de Franz Schubert . Naquele mês de abril, D'Ell , Ward e Pye deixaram a banda, com o futuro membro do Honeybus Colin Boyd se juntando como vocalista/guitarrista junto com o guitarrista/vocalista Rod Butler (que mais tarde tocou em grupos com Murray e D'Ell ) e tecladista/ vocalista Eddy Spence. "It's So Hard", que também foi gravada por Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich , apareceu em julho. Escrito por Boyd , o último single da banda, "That Loving Feeling", foi lançado em setembro.


Após o suicídio de 
Meek em fevereiro de 1967, os Honeycombs se separaram. D'Ell lançou um par de 45 para a British CBS e Decca naquele mesmo ano. Mais tarde, ele passou por bandas mais blues e menos pop e, a partir dos anos 80, também liderou várias versões modernas do Honeycombs. Pouco depois da separação da banda, Honey Lantree teve uma carreira solo de curta duração; mais tarde, ela se apresentou frequentemente com D'Ell , e só parou de tocar quando D'Ell morreu em 2005, aos 61 anos. Lantree faleceu em 2018, aos 75 anos. Murray trabalhou como produtor e reformou os Honeycombs com uma nova formação em 2004 e, finalmente, regravou as músicas do grupo para o set de 2016, 304 Holloway Road Revisited . Nos anos após a separação da banda, inúmeras reedições e compilações apareceram, incluindo Have I the Right? "Os álbuns e singles completos dos anos 60" .





Johnny and the hurricanes, banda de vários hits instrumentais


Radiografia da Notícia

Originalmente conhecido como Orbits, o grupo foi formado em Toledo, OH, em 1958

 Marcou vários outros sucessos instrumentais que misturavam Rock & Roll com melodias tradicionais

Depois de uma breve gravação com o cantor de Rockabilly Mack Vickery , o grupo viajou para Detroit

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos grupos instrumentais mais distintos dos anos 50 e 60, Johnny & the Hurricanes produziu o hit Top Ten "Red River Rock" e marcou vários outros sucessos instrumentais que misturavam rock & roll com melodias tradicionais. Originalmente conhecido como Orbits, o grupo foi formado em Toledo, OH, em 1958 e era liderado pelo saxofonista Johnny Paris ; outros membros incluíam o organista Paul Tesluk , o guitarrista Dave Yorko , o baixista Lionel "Butch" Mattice e o baterista Tony Kaye .

 Depois de uma breve gravação com o cantor de Rockabilly Mack Vickery , o grupo viajou para Detroit, na esperança de se tornar uma banda de apoio para cantores emergentes. No entanto, dois promotores musicais, Harry Balk e Irving Michanik, os contrataram como um grupo independente, e eles gravaram seu primeiro single, "Crossfire", para o selo Twirl em 1959. "Crossfire" alcançou o número 23 e o o grupo mudou-se para o selo Warwick para "Red River Rock", um rock & roll instrumental do padrão "Red River Valley" que alcançou a posição cinco. 

Os Hurricanes responderam ao seu sucesso com mais do mesmo, lançando "Reveille Rock", "Rockin' Goose", "Revival" e "Beatnik Fly" no ano seguinte, fazendo extensas turnês o tempo todo. Eventualmente, o ritmo - e a falta de mais singles de sucesso - alcançou o grupo, e Johnny & the Hurricanes se desfez em 1965. Paris mudou-se para Hamburgo, começou sua própria gravadora, Atila, e em 1970 formou uma nova formação de Hurricanes que excursionou até novembro de 2005, duas semanas antes de Paris adoecer e ser hospitalizada. Ele morreu em 1º de maio de 2006, por causa de pneumonia e sangue séptico após uma esplenectomia.

The Tornados - Telstar, banda que revolucionou a Pop Music


Radiografia da Notícia

 A primeira música de um grupo do Reino Unido a chegar ao topo das paradas dos EUA

Como uma das bandas da casa no estúdio de Meek e como grupo de apoio de Billy Fury 

Os Tornados foram formados como a segunda banda interna de Joe Meek

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das bandas instrumentais mais distintas do Reino Unido do início a meados da década de 1960, os Tornados alcançaram sucesso mundial com a ode da era espacial de 1962, "Telstar". A primeira música de um grupo do Reino Unido a chegar ao topo das paradas dos EUA, seu som exclusivamente conduzido pelo clavioline foi a combinação perfeita da musicalidade da banda e das técnicas inovadoras de produção e gravação de Joe Meek . Como uma das bandas da casa no estúdio de Meek e como grupo de apoio de Billy Fury , os Tornados conciliaram essas obrigações com o lançamento de suas próprias músicas, ganhando os cinco melhores EPs no Reino Unido com The Sounds of the Tornados and Telstar , de 1962 , e Top 20. 

Singles no Reino Unido em 1963, "Globetrotter", "Robot" e "Ice Cream Man". Naquela época, as mudanças nas tendências da música pop e as múltiplas mudanças na formação - mais de duas dúzias de membros tocavam no grupo no geral - contribuíram para o declínio da popularidade dos Tornados. No entanto, eles permaneceram criativos até o fim, incorporando influências clássicas em "Pop Art Goes Mozart" de 1966 e involuntariamente lançando a primeira música pop abertamente gay com "Do You Come Here Frequente?", o lado B de seu single final "Is That um navio que ouço." A reputação da banda, junto com a de Meek , cresceu nas décadas seguintes, e coleções como Ridin' the Wind: The Anthology de 2002 e Love & Fury: The Holloway Road Sessions 1962-1966 de 2023 documentaram seu lugar especial na história pop.

Os Tornados foram formados como a segunda banda interna de Joe Meek , o primeiro produtor, engenheiro e compositor independente da Inglaterra. Meek era um consertador inveterado: montando um estúdio caseiro em um apartamento de três andares em Holloway Road, em Londres, ele projetou unidades de compressão e pré-amplificadores de microfone que deram às suas produções um som distintamente estranho, mas cru, e foi pioneiro em técnicas de gravação, como a microfonação próxima de instrumentos. , distorção e bateria alta fortalecida pela percussão de pentes de bolso, garrafas de leite e tábuas pisoteadas.

Original

Os Tornados resistiram por um tempo após a morte de Meek em 1967, fazendo uma série de shows em Israel em 1968 antes de se separarem. Em 1972, uma versão do grupo foi reformada, com o baterista Jon Werrell e o guitarrista Tony Cowell juntando-se aos membros originais Heinz e Hale . Anunciados como os New Tornados, eles fizeram shows nostálgicos dos anos 60 com artistas como o colega colaborador de Meek , Screaming Lord Sutch .

 Em 1975, Heinz , Cattini , LaVern e Bellamy se reuniram como Original Tornados, lançando uma versão de "Telstar" ( Fury também lançou um remake de "Telstar" dos anos 70 com Fury's Tornados , que não apresentava nenhum membro da banda que gravou com Meek ). Em 1996, Randall , Irwin e Taylor formaram Ray Randall's Tornados, que gravou um CD de três músicas em homenagem a Meek . 

Durante este tempo, inúmeras compilações do trabalho da banda apareceram, especialmente porque a reputação de Meek como inovador cresceu nos anos 80, 90 e 2000. Em 2020, Cherry Red comprou a enorme coleção de sessões não editadas que Meek deixou para trás, também conhecidas como Tea Chest Tapes. Em novembro de 2023, a gravadora lançou Love & Fury: The Holloway Road Sessions 1962-1966 , que reuniu versões remasterizadas das demos dos Tornados, faixas de apoio, versões alternativas e outras raridades encontradas no arquivo.

"O futuro a Deus pertence" (Pr. Luís Alberto)


Radiografia da Notícia

* Faz parte o compacto simples (disco pequeno com duas músicas) que Tim Maia gravou no final da década de 1960 ao lado de Elis Regina

* Onde está a famosa "A princesa e o plebeu", que ajudou bastante gente namorar, noivar e casar

Este rico acervo hoje se encontra com o filho de maestro amigo


Luís Alberto Alves/Hourpress

O tempo não espera por ninguém. Anda rápido sem olhar para trás. Nesta canção relembro as boas coisas que existiram nas décadas de 1960, 1970 e 1980. Principalmente as músicas dançantes. Fiz bailes e tive mais de 200 "bolachões", os famosos discos de vinil. Entre eles o primeiro gravado por Jorge Ben Jor, na época conhecido como Jorge Ben, onde está a famosa "A princesa e o plebeu", que ajudou bastante gente a namorar, noivar e casar, tempos depois. 

Também de minha coleção faz parte o compacto simples (disco pequeno com duas músicas) que Tim Maia gravou no final da década de 1960 ao lado de Elis Regina, "These are the songs". Durante este clipe exibo vários discos que eu usei para fazer muita gente dançar, numa época em que se podia sair de casa de noite sem medo. 

Este rico acervo hoje se encontra com o filho de um maestro amigo residente em São José dos Campos (SP). Com o avanço da idade, é bom a gente deixar em boas mãos o que colecionamos durante a vida. A minha família não tem tradição musical. Para evitar que esse rico material acabasse nas mãos de algum aproveitador, preferi deixar em mãos de alguém que tem grande intimidade e amor pela música. 






terça-feira, 21 de novembro de 2023

Snootie Wild com Yo Gotti no hit "Yayo"


Radiografia da Notícia

Ele foi descoberto pelo colega rapper de Memphis Yo Gotti

Snootie lançou a faixa por conta própria em 2013

Luís Alberto Alves/Hourpress

Parecendo estranho e selvagem como se fosse um 2 Chainz ou Gucci Mane para o set de Memphis, o rapper Snootie Wild disparou para o Top 20 das paradas de rap com seu single de estreia, “Yayo”. Produzido por K. Figz, Snootie lançou a faixa por conta própria em 2013. 

Ele foi descoberto pelo colega rapper de Memphis Yo Gotti , que remixou e adicionou seu próprio verso à música, uma versão que foi lançada em 2014. Nesse mesmo ano, Snootie fez sua estreia oficial com Go Mode , um EP lançado pelo selo CMG, afiliado à Epic. Snootie Wild morreu em Houston, Texas, em 26 de fevereiro de 2022; aos 36 anos.

Lil Baby e a incendiante "Freestyle"


Radiografia da Notícia

 Após uma série de mixtapes, sua popularidade explodiu em 2018

Ele alcançou o primeiro lugar em 2020 com seu segundo álbum de estúdio, My Turn 

*  Em 2015, aos 19 anos, Lil Baby foi preso por dois anos por violação de liberdade condicional

Luís Alberto Alves/Hourpress

O rapper Lil Baby, criado em Atlanta, é carismático, confiante e extremamente popular em nível mundial, liderando consistentemente as paradas com seu som comercialmente áspero, mas acessível. Após uma série de mixtapes, sua popularidade explodiu em 2018, ano em que lançou seu primeiro álbum propriamente dito, Harder Than Ever (que incluía o hit de Drake "Yes Even"), e Drip Harder (uma mixtape colaborativa com Gunna ), ambos dos quais entrou no Top Ten da Billboard 200. Ele alcançou o primeiro lugar em 2020 com seu segundo álbum de estúdio, My Turn , e novamente no ano seguinte com The Voice of the Heroes , um esforço de estúdio colaborativo com Lil Durk . Lil Baby adquiriu o hábito de dominar as paradas, estreando no primeiro lugar mais uma vez em 2022 com seu terceiro álbum de estúdio, It's Only Me .

Lil Baby nasceu Dominique Jones em Atlanta em 1994. Ele cresceu convivendo com amigos como Young Thug , Coach K e Pee, inclinando-se mais para uma vida de pequenos crimes e agitação nas ruas, enquanto seus amigos prosperavam na indústria musical. Em 2015, aos 19 anos, Lil Baby foi preso por dois anos por violação de liberdade condicional. Após seu lançamento em 2017, ele iniciou sua carreira no rap com uma mixtape chamada Perfect Timing , lançada em abril daquele ano. A mixtape contou com participações especiais de amigos como Lil Yachty , Young Thug e Gunna , e forte produção de 808 Mafia , Brickz e muitos outros, destacada pelos fluxos tontos de Lil Baby. A mixtape imediatamente trouxe fama ao jovem rapper, em parte por causa de  suas afiliações com amigos da família de artistas Quality Control, bem como com a camarilha 4 Pockets Full.

No início de 2022, ele fez dupla com Nicki Minaj para os singles "Do We Have a Problem?" e "Bussin". Lil Baby voltou com novo material de sua autoria em outubro de 2022 com seu terceiro esforço It's Only Me , que incluiu participações de Nardo Wick , Young Thug , EST Gee e vários outros, e estreou em primeiro lugar nas paradas da Billboard. Lil Baby começou 2023 com a faixa independente em expansão “Go Hard”.



segunda-feira, 20 de novembro de 2023

Kodak Black e o seu novo sucesso


Radiografia da Notícia

Em 2023, ele balançou o Hot 100 com "King Snipe"

 Controvérsias e problemas legais acompanharam o rapper em cada etapa de sua jornada

Depois de assinar contrato com a Atlantic, sua terceira mixtape, Institution, apareceu no final do ano

Luís Alberto Alves/Hourpress

MC que surgiu em Pompano Beach, Flórida, quando tinha apenas 18 anos, Kodak Black atraiu ouvintes com um som que remontava ao Dirty South dos anos 90. Controvérsias e problemas legais acompanharam o rapper em cada etapa de sua jornada para o estrelato, mas seus fluxos implacáveis ​​​​e atitude agressiva impulsionaram álbuns como Bill Israel de 2020 e Back for Everything de 2022 Kutthroat Bill: Vol. 1 nas partes superiores dos gráficos. Ele também atingiu o Top 40 das paradas de R&B/Hip-Hop com "King Snipe" (com Gucci Mane ), antes de Pistols & Pearls, de 2023.


Nascido em 1997 em Pompano Beach, Flórida, Kodak Black (nascido 
Dieuson Octave ) começou a compartilhar sua música com o público em 2013, quando tinha apenas 16 anos. suas letras violentas e histórias da vida no centro da cidade - duas coisas que alimentaram sua mixtape de 2014, Project Baby. A mixtape Heart of the Projects foi lançada em 2015, apresentando “SKRT”, uma faixa de sucesso que ganhou enorme exposição quando o astro Drake a compartilhou na web e a tocou em seu programa OVO Sound Radio. 

Depois de assinar contrato com a Atlantic, sua terceira mixtape, Institution, apareceu no final do ano. Em 2016, Kodak Black apareceu no single "Lockjaw" de French Montana antes de lançar sua quarta mixtape, Lil BIG Pac . No ano seguinte, ele lançou seu primeiro álbum de estúdio, Painting Pictures , que contou com participações especiais de Jeezy, Future e Young Thug . O conjunto liderou a parada de R&B/Hip-Hop e subiu para o número três na Billboard 200. Kodak rapidamente retornou com Project Baby 2 no final de 2017, a quinta mixtape e sequência do lançamento de 2014 do Project Baby.

Em 2023, ele balançou o Hot 100 com "King Snipe" (com participação de Gucci Mane ) e alcançou o Top 40 da parada de músicas de R&B/Hip-Hop da Billboard com "I Remember" (com participação de Internet Money e Roddy Ricch ) e "No Love for a Thug", tudo antes do lançamento de seu quinto álbum, Pistols & Pearls.

Tee Grizzley, o talento do Trap de Detroit


Radiografia da Notícia

Poucos meses após o lançamento de sua mixtape My Moment de 2017 , ele assinou contrato com uma grande gravadora 

Ele colaborou com Skilla Baby para o lançamento de 2023, Controversy 

Depois de ser lançado, ele gravou a angustiante e lenta "First Day Out" com o produtor Helluva 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Tee Grizzley é uma das principais figuras da cena Trap de Detroit. Ele obteve um sucesso viral com seu single de estreia, "First Day Out", que apareceu no YouTube no final de 2016. A abordagem lírica crua da música e a narrativa visceral conectaram milhões de fãs e colocaram Grizzley no mapa. Poucos meses após o lançamento de sua mixtape My Moment de 2017 , ele assinou contrato com uma grande gravadora e estava em turnê com 21 Savage . 

Várias mixtapes e trabalhos de estúdio como Built for Anything, de 2021 , consolidaram sua reputação como um letrista implacável e uma força poderosa em sua era do rap. Continuando sua série de mixtapes, Half Tee Half Beast e Chapters of the Trenches apareceram em 2022. Ele colaborou com Skilla Baby para o lançamento de 2023, Controversy , e então lançou o esforço solo Tee's Coney Island .

Tee Grizzley nasceu Terry Sanchez Wallace em Detroit em 1994. Originalmente parte da equipe Allstars BallHard e conhecido como ASBH Tee, ele cumpriu pena de prisão de quase três anos por assalto à mão armada. Depois de ser lançado, ele gravou a angustiante e lenta "First Day Out" com o produtor Helluva . A música foi um sucesso regional e acumulou milhões de visualizações e streams. 

Seu sucesso levou Grizzley a assinar um contrato com a 300 Entertainment, apoiada pela grande gravadora Atlantic. Vários singles foram lançados durante os primeiros meses de 2017, incluindo "From the D to the A" com Lil Yachty . A mixtape comercial My Moment chegou naquele mês de abril e estreou na parada Billboard 200 na posição 44, apesar de nenhuma participação especial para aumentar seu perfil. Após mais alguns singles, Grizzley e o rapper de Chicago Lil Durk lançaram a mixtape colaborativa Bloodas em dezembro de 2017.

O início de 2022 viu o lançamento do single contundente “Afterlife”. A música foi incluída na próxima mixtape de Grizzley, Half Tee Half Beast , que chegou em abril. Outra mixtape, a conceitual Chapters of the Trenches , foi lançada em outubro. Uma colaboração com Skilla Baby , Controversy , apareceu em 2023. O longa-metragem Tee's Coney Island incluiu convidados como Chris Brown , Mariah the Scientist e Machine Gun Kelly .