Loretta Lynn: A Country Music perde mais uma estrela

 Lynn observou mais de uma vez que seu fã-clube era dominado por mulheres

Luís Alberto Alves/Hourpress

Qualquer que seja  a Country Music pode estar no ano de 2022, em seus anos de formação – das Bristol Sessions no final dos anos 1920 ao início da era do crossover brilhante em meados dos anos 1970 – Country era a música da vida real cantada por adultos. A música abriu espaço para histórias divertidas e altas, mas na maioria das vezes, canções country falavam de pessoas que trabalhavam para viver, ganhando um dólar honesto com o suor de sua testa, e se eles ficavam um pouco selvagens em um honky tonk em Sábado à noite, a festa foi uma libertação que foi ricamente merecida. E quando artistas country cantavam sobre amor, era para pessoas casadas e com filhos, pessoas que podem ter uma veia sentimental, mas sabiam mais do que um pouco sobre os altos e baixos de um relacionamento de longo prazo. No mundo da música Country, traindo músicas e mantendo seu cônjuge

Claro, a maioria dessas histórias foi contada através dos olhos dos homens. O Country certamente teve sua parcela de estrelas femininas, desde a família Carter , cuja gravação de 1927 de "Single Girl, Married Girl" foi sem dúvida o primeiro sucesso proto-feminista, comparando com tristeza a boa vida que uma mulher tinha por conta própria com o duro vezes que veio uma vez que ela tomou um marido. 

O sucesso de 1952 de Kitty Wells , "Não foi Deus quem fez os anjos de Honky Tonk", uma resposta a "The Wild Side of Life", de Hank Thompson , foi considerado ousado em sua época por ousar sugerir que as mulheres não eram necessariamente as culpadas. quando seus homens se mostraram infiéis. Tammy Wynette"Stand By Your Man" pode ter saído em 1968, mas expressava uma atitude que era padrão em Nashville há décadas. E "Jolene", de Dolly Parton , um sucesso em 1973, era o conto familiar (embora lindamente executado) de uma mulher que se sentia tristemente impotente para impedir que seu parceiro se perdesse. (A piada não dita, é claro, é imaginar que Dolly seria a única a perder para uma garota glamourosa local.)



Se alguém pode dizer que mudou esse estado de coisas para as mulheres na música country, foi Loretta Lynn. Antes de ela se tornar uma estrela, esperava-se que as mulheres em Nashville fossem felizes com seus homens ou fossem as figuras sofredoras que viviam com o mau comportamento de seus companheiros sem fazer muito sobre isso. Desde seus primeiros sucessos menores do início dos anos 1960 até seus anos como a principal estrela feminina de Nashville em meados dos anos 60 até o início dos anos 70, Loretta Lynn escreveu e cantou músicas que diziam a verdade. 

Ela sabia como era ter seu marido voltando para casa bêbado e querendo sexo quando você não estava interessada, e ela cantou sobre isso. ("Don't Come Home a-Drinkin' [With Lovin' On Your Mind]") Ela sabia o que era saber que outra mulher estava interessada em seu marido, e ela cantou sobre isso. ("You Ain't Woman Enough To Take My Man.") Ela entendia como as pessoas se sentiam em relação às mulheres divorciadas, como se tivessem sido marcados com a Letra Escarlate, e ela cantou sobre isso também. ("Rated X.") Ela queria poder desfrutar do prazer de fazer amor sem a ansiedade de possivelmente ter outro filho, e até cantou sobre isso. ("A pílula.") Ela deu voz aos sentimentos de milhões de mulheres comuns, e as fez saber que eram ouvidas e compreendidas.

 

Se a honestidade de Loretta Lynn fez dela uma das maiores e mais respeitadas estrelas do Country, isso foi reforçado por seu talento e sua autenticidade. Lynn tinha uma voz que era um meio perfeito para suas grandes canções, clara e melódica, mas com um tom natural e descomplicado, forte o suficiente para dar vida a uma canção sem parecer floreado ou educado. Seu instrumento era o melhor cenário, como a mulher na rua que, inesperadamente, pode facilmente pregar qualquer música na noite de karaokê. 

E se Country era um gênero que respeitava o trabalho duro e aproveitava ao máximo as adversidades, a formação de Lynn era mais do que suficiente para satisfazer qualquer um. Praticamente todo mundo sabe sobre a educação difícil de Loretta Lynn, em parte porque ela cantou sobre isso com tanta honestidade em várias de suas melhores músicas,Coal Miner's Daughter , que rendeu a Sissy Spacek um Oscar por sua atuação perfeita como Lynn.

 Ela nasceu Loretta Webb em 1932, uma das oito crianças nascidas de um casal pobre em Butcher Hollow, Kentucky. (Um de seus irmãos, Brenda Gail Webb, também teria uma carreira musical de sucesso como Crystal Gayle .) Ela tinha apenas 15 anos quando se casou com Oliver "Doolittle" Lynn, de 21 anos, e 16 quando deu à luz. ao seu primeiro filho. A vida não era nada fácil para o casal, e Loretta escreveu certa vez: "Não era como ser uma dona de casa hoje. Era lavar as mãos em uma tábua e cozinhar em um velho fogão a carvão. Cultive um jardim e enlatei o que eu cresceu. Isso é o que é real. Eu sei sobreviver."



Embora, segundo todos os relatos, Doolittle estivesse longe de ser um marido ideal, ele reconheceu que sua jovem esposa tinha talento quando a ouviu cantar enquanto fazia suas tarefas e comprou para ela um violão por US$ 17 que ela aprendeu a tocar. Ela começou a escrever suas próprias músicas e, enquanto a família morava em Custer, Washington (onde Doolittle trabalhava como madeireiro),  a encorajou a começar a se apresentar em casas noturnas locais. Loretta estava tocando em um clube em Vancouver, British Columbia, Canadá, onde foi vista por um representante de uma pequena gravadora country, Zero Records. 

Zero levou Lynn para Hollywood, onde ela gravou um punhado de lados, incluindo "I'm a Honky Tonk Girl". Determinados a fazer do disco um sucesso, Doolittle e Loretta pegaram a estrada, atravessando o país e parando em todas as estações de rádio C&W que pudessem encontrar. Em cada parada, Loretta vestia a roupa de vaqueira com franjas que fizera para suas apresentações ao vivo, encantava os disc jockeys e tocava sua música para quem quisesse ouvir, enquanto Dolittle se certificava de que a estação tivesse uma cópia de seu disco. A jogada funcionou; graças em grande parte à sua campanha publicitária, "I'm a Honky Tonk Girl" subiu para o número 14 na parada de singles do país em 1960, e Loretta e a família se mudaram para o Tennessee para estarem mais perto do coração da indústria fonográfica do país.

 Em 1962, ela assinou um novo contrato de gravação com a Decca, uma grande gravadora que abrigava vários de seus artistas favoritos, incluindo enquanto Dolittle se certificava de que a estação tivesse uma cópia de seu registro. Em 1962,  assinou um novo contrato de gravação com a Decca, uma grande gravadora que abrigava vários de seus artistas favoritos, incluindo Patsy Cline , Brenda Lee e Kitty Wells . (Cline se tornaria uma amiga e mentora de Lynn antes de sua morte em um acidente de avião em 1963.) Trabalhando com o produtor Owen Bradley , que deu às gravações de Lynn o equilíbrio certo de soul honky tonk e polimento country , ela marcou seu primeiro hit para ela. novo selo com "Success", de 1962, que liderou a parada Country no número 6, e ela estava a caminho.



Enquanto Lynn rapidamente se tornou uma grande estrela de Nashville, foi alguns anos depois que sua composição começou a ganhar força total e, escrevendo músicas informadas em parte por seu casamento tumultuado, ela começou a fazer sucessos com números desafiadores como "You Ain't Woman Enough (To Take My Man)" e "Don't Come Home a-Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)" (respectivamente, número 2 e número 1 do país em 1966) e "Fist City" (número 1 em 1968) . 

As músicas de Lynn se destacaram na rádio Country, embora não parecesse especialmente notável para ela. Como disse, no início, "Eu apenas escrevi sobre coisas que aconteceram. Eu estava escrevendo sobre coisas que ninguém falava em público, e eu não percebi que eles não falavam. Eu estava tendo bebês e ficando em casa. Eu estava escrevendo sobre a vida." Na época em que ela era uma visitante regular do Country Top Ten e uma convidada frequente do Grand Ol' Opry, ela havia estabelecido seu nicho e não via necessidade de mudar seu estilo ou ser agradável, mesmo que entregasse suas músicas com um sorriso. Lynn observou mais de uma vez que seu fã-clube era dominado por mulheres, e era exatamente assim que ela gostava.



Em 1971, Lynn fez um dueto com outra das maiores estrelas de Nashville, Conway Twitty, e "After the Fire is Gone" era uma música de trapaça de primeira classe, pingando de arrependimento e desejo proibido, e provou ser a primeira salva de uma série de sucessos para a dupla, sem mencionar um lado fascinante para ela. muitas músicas sobre ser a mulher contra quem pecou. Entre 1971 e 1981, Lynn e Twitty lançaram 12 singles, e todos entraram no Top Ten country, com cinco indo direto para o número um. 

Ela permaneceu uma hitmaker consistente durante a década de 1970, e enquanto ela, como muitos artistas veteranos de Nashville, viu suas vendas diminuindo na década de 1980, ela ainda conseguiu chegar ao Top 20 em 1985 com "Heart Don't Do This To Me". e permaneceu um ato ao vivo popular até que  entrou em hiato na década de 1990, quando seu marido caiu em problemas de saúde. Oliver "Doolittle" Lynn morreu em 1996, e não foi  até 2000 que Loretta voltou ao estúdio de gravação, lançando Still Country naquele ano. 

Lynn parecia pronta para uma carreira tardia de trabalho ocasional ao vivo ou talvez uma residência em Branson, Missouri, quando do nada, ela estava sendo nomeada porJack White do White Stripes como seu álbum de 2001 White Blood Cells estava se tornando um sucesso inesperado. White dedicou o álbum a Lynn, e o White Stripes fez um cover de "Rated X" como lado B, dando a Loretta um grau de credibilidade hipster que ela não possuía há décadas. Quando Lynn conheceu White, ele se ofereceu para produzir um álbum para ela, e Van Lear Rose, de 2004, foi um LP notável que combinava 13 músicas, todas escritas ou co-escritas por Loretta, com arranjos que eram ásperos e caem nas bordas enquanto capturando uma sensação de honky tonk que serviu sua voz (que ainda estava em excelente forma) impressionantemente bem. Van Lear Rose fez por Lynn o que a American Recordings de 1994 fez por Johnny Cash, colocando os talentos de uma lenda da música country sob uma nova luz, respeitando sua abundante arte e rico legado. 

Embora tenha recebido pouco ou nenhum país, Van Lear Rose foi um sucesso comercial e de crítica, chegando ao número 24 na parada de álbuns da Billboard Top 200 e ganhando dois prêmios Grammy, de Melhor Álbum Country e Melhor Colaboração Country com Vocais por " Portland, Oregon", seu dueto barulhento com Jack White.

Uma mulher rica e uma lenda viva cujo talento e importância foram reafirmados para o mundo, Loretta Lynn não tinha nada a provar depois de Van Lear Rose, e na esteira de seu sucesso, se dedicou a fazer o que quisesse. Cuidou de sua família, excursionou quando estava com vontade, e em 2007 começou a gravar uma grande quantidade de material com sua filha Patsy Lynn Reynolds e John Carter Cash como produtores. Full Circle de 2016 foi o primeiro álbum tirado dessas sessões, seguido por White Christmas Blue (2016), Wouldn't It Be Great (2018) e Still Woman Enough (2021), e se eles não fossem tão marcantes quanto Van Lear Rosa,  não deixaram dúvidas de que ela ainda era uma grande artista que poderia impor respeito e impressionar até o ouvinte mais casual com seus dons naturais como cantora e melodista.

Em uma entrevista de 2012 sobre sua carreira, Lynn foi questionada sobre como encontrou forças para manter sua agenda como artista aos 80 anos, e ela respondeu: "Eu trabalho. o próximo encontro. E então eu volto para o ônibus depois do show e vou para o próximo encontro. Simples assim." Apesar de todo o seu sucesso, até o fim de seus dias Loretta Lynn era a garota de Butcher Hollow que sabia que nada de valor vinha sem esforço, e encontrou fama e fortuna ao entender a vida de pessoas como ela e falar sua verdade. É difícil imaginar que a música country verá alguém como ela novamente, embora a grande música que ela deixou para trás mantenha sua eloquência por muitos e muitos anos.