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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 31 de agosto de 2020

Rasputin´s Stash: A banda que perdeu metade dos componentes antes do 2º disco

 



Dumas reuniu um grupo de oito integrantes de colegas regulares da cidade

Luís Alberto Alves / Hourpress

 A ideia do músico de estúdio Martin Dumas Jr., Rasputin's Stash foi um conjunto soul / funk dos anos 70 da Windy City de Chicago, IL. No início dos anos 70, Dumas reuniu um grupo de oito integrantes de colegas regulares da cidade.

 Assinado logo no início com o selo Cotillion, o grupo lançou um álbum autointitulado em 1971 e gradualmente perdeu metade de seus membros no momento em que gravaram seu segundo álbum para Gemigo, uma subsidiária do selo Curtom de Curtis Mayfield.

O quarteto - Dumas, Ernest Frank Donaldson, Bruce Butler e Paul Coleman - trocou o nome possessivo de sua banda por outro álbum autointitulado, lançado em 1974.

Década

 Gemigo finalmente faliu e o grupo foi transferido para Curtom para um par de singles lançados na última parte da década: "Dance With Me" foi lançado como r-Stash em 1977, e "Booty March" foi lançado como Stash no ano seguinte.

 Em uma troca de distribuição que viu Curtom passar da Warner Bros. para RSO, a lista da gravadora foi destruída e Stash foi uma das vítimas. Depois disso, o grupo optou por desistir, mas não antes de fazer vários shows em Nova York e sua cidade natal, onde foram mais apreciados.

Ao longo dos anos, o Stash de Rasputin e todas as suas encarnações seguintes permaneceram como raros favoritos do groove. Em 2000, a gravadora Sequel, do Reino Unido, lançou The Devil Made Me Do It, uma compilação em CD do material the group's Gemigo, incluindo várias faixas inéditas destinadas ao terceiro álbum.

 "Mr. Cool"

https://www.youtube.com/watch?v=lmpYEJnGKLQ

"You Better Think"


"Ooh Baby"

 

Zingara: O quarteto de um só sucesso

 


O grupo acompanhou Carl Carlton

Luís Alberto Alves / Hourpress

O ex-aluno da Motown, Lamont Dozier, produziu o single de balada R&B de Zingara, "Love's Calling", que contava com os vocais principais de James Ingram. O quarteto de Los Angeles incluía o guitarrista / cantor Wali Ali, a violinista Karen Coleman, o baterista Minor Williams e o baixista Rick Jones (que também tocou no LP de ouro de Carl Carlton de 1981, Carl Carlton, que listou o single de bilheteria ("She's a Bad Mama Jama").

  Lançado no selo Wheel, distribuído independentemente, "Love's Calling" alcançou a posição 29 na parada de R&B no final de 1980. Dozier produziu o LP autointitulado do grupo, lançado em junho de 1981.

"Love's Calling"

https://www.youtube.com/watch?v=NS7rA7SPhIE

 



Ronn Matlock: Compositor de grandes sucessos da Motown Records

 


Motown arquivou após o trágico suicídio do barítono

Luís Alberto Alves / Hourpress

A jornada musical de Ronald "Ronn" Matlock, nativo de Detroit, residiu amplamente nos bastidores como compositor em uma miríade de projetos, obtendo seus primeiros sucessos na Motown Records.

 "Feel Like Giving Up", co-escrita com Eddie Kendricks, foi marcada como o primeiro lançamento solo do ex-Temptation Paul Williams e deveria ter explodido, mas a Motown arquivou após o trágico suicídio do barítono.

Ele apareceu pelos protegidos de Kendricks, o Posse na subsidiária VIP da Motown, em dezembro de 1971, mas nenhuma promoção o fez morrer na chegada.

Rick James

Com Kendricks e Mike Stokes, o trio escreveu um lançamento anterior de Posse pela Janus Records, "I Got to Take You Out" (março de 1971) e "Out in the Country", para o álbum Taylor Made Soul de Bobby Taylor (julho de 1969), em colaboração com seu produtor, Ricky Matthews (nascido Rick James), e Roderick Harrison.

 Interesse

Ele trabalhou com Stokes em muitos projetos, incluindo um LP de Keith Barrow e alguns álbuns de Enchantment. Devido às canções de Matlock "You Know You Wanna Be Loved", "Physical Attraction" e "Turn Me Up", o projeto de Barrow despertou algum interesse.

Mas o álbum seguinte de Barrow - feito sem o envolvimento de Matlock - retrocedeu em tudo, então ele pediu a ajuda de Matlock para um projeto no selo de Don Cornelius, mas o cantor sucumbiu à AIDS antes que qualquer coisa se materializasse.

Soul

O álbum gospel contemporâneo de Shirley Caesar de 1978, From the Heart on Roadshow Records, apresenta "Heavenly Father" de Matlock, co-escrito com Caesar e Stokes, "Salvation" e "Message to the People". Seu único álbum solo, Love City (Cotillion 1979), é considerado um clássico pelos aficionados do soul, mas a promoção sem brilho diminuiu suas chances de ação nas paradas.

Você encontrará suas canções no álbum de Eddie Kendricks, Arista, Something More, e Atlantic's Love Keys. "Ev'ry Little Bit" de Matlock ajudou a carreira de Millie Scott e Merry Clayton refez "Heavenly Father" para a Miracles Records (1994). O talentoso médico cantor é casado e feliz com Bernadine; o casal tem dois filhos, Keli e Kristopher, e chama Las Vegas de casa.

 "I Can't Forget About You"


"Feeling Something"


"Let Me Dance "

Eramus Hall: A banda de dois álbuns raros

 


Quase nenhuma cópia do álbum minimamente pressionado saiu de Detroit

Luís Alberto Alves / Hourpress

Eramus Hall foi um obscuro grupo de Funk / Soul que gravou dois álbuns raros lançados pela Westbound no início dos anos 80. Apesar do nome enganoso, Eramus Hall era de fato um grupo e não um artista solo; o nome do grupo vem de um edifício histórico localizado em Chicago.

Eles gravaram seu álbum de estreia (Your Love Is My Desire) no final de 1978, mas Westbound, sua gravadora com sede em Detroit, não o lançou até 1980. Quase nenhuma cópia do álbum minimamente pressionado saiu de Detroit, então vários fãs de Soul e os insiders se perguntaram se ela realmente existia ou não.

Go Head, o segundo e último álbum do grupo, foi lançado pela Capitol em 1984. Como seu predecessor, não causou grande impressão. Com o passar dos anos, o interesse pela estreia da banda, especificamente o corte do título e "Just Me 'n' You", aumentou. O selo Ace, do Reino Unido, relançou o álbum em vinil - e mais tarde em CD - no final dos anos 90.

"Your Love Is My Desire"


"Just Me 'N' You"

"Just Me And You "





 


quarta-feira, 26 de agosto de 2020

E.U.: Som inspirado em grandes nomes da Black Music

 


Liderada pelo baixista e vocalista Gregory "Sugar Bear" Elliott

Luís Alberto Alves / Hourpress

E.U., também conhecido como Experience Unlimited, foi formado nos anos 70 e originalmente tinha um som inspirado em nomes como Earth, Wind & Fire, Santana e War. Eles se transformaram em um dos atos de go-go originais e mais duradouros de Washington, D.C.

Liderada pelo baixista e vocalista Gregory "Sugar Bear" Elliott, a banda teve seguidores principalmente locais através de performances e álbuns como Free Yourself (1977) e Future Funk (1982), até que alcançaram um improvável hit pop no Top 40 (e número um R&B hit) em 1988 com "Da'Butt", apresentado em School Daze de Spike Lee.

Brothers

 No final do ano, Salt 'N' Pepa alcançou o quarto lugar nas paradas de R&B com a ajuda da E.U. em "Shake Your Thang", uma atualização de "It's Your Thing"  Isley Brothers.

 EU. assinou com a Virgin e arrecadou cinco singles com a gravadora, incluindo o híbrido go-go / new jack swing "Buck Wild" e a balada "Taste of Your Love", que alcançaram o pico no Top Ten da parada de R&B. EU. posteriormente retornou à independence e gravou apenas esporadicamente, mas eles continuaram a se apresentar com frequência como Sugar Bear & E.U.

 "It's Your Thing"

https://www.youtube.com/watch?v=aYtY7VaF85s

"Da'Butt"

https://www.youtube.com/watch?v=FShE0VifCYs

 "Taste of Your Love"

https://www.youtube.com/watch?v=990Laeh_ZIc

 


Chuck Brown: O agitador da Black Music de Wshington

 


Eles saltaram para os holofotes com "Bustin 'Loose"

Luís Alberto Alves / Hourpress

Washington, D.C., o líder de banda, intérprete e compositor Chuck Brown foi uma figura proeminente no cenário agitado da cidade. Chuck Brown & the Soul Searchers também foram uma das raras bandas de go-go a ganhar atenção nacional, embora tenham durado pouco.

Os Soul Searchers incluíam o trombonista / tecladista John "JB" Buchanan, o trompetista Donald Tillery, o saxofonista / flautista Leroy Fleming, o baixista Jerry Wilder, o percussionista Gregory Gerran, o organista Curtis Johnson, o tecladista Skip Fennell, o baterista Ricardo Wellman e o guitarrista LeRon Young.

Eles saltaram para os holofotes com "Bustin 'Loose", o single de R&B mais famoso por quatro semanas consecutivas no final de 1978. Seu arranjo fabuloso, trabalho exuberante de trompas e vocais concisos e envolventes transformaram Brown & the Soul Searchers em celebridades momentâneas.

Flertes

Mas a sequência seguinte, "Game Seven", fracassou, e eles logo voltaram ao circuito go-go. Eles tiveram mais um flerte com os holofotes em 1984, quando o single "We Need Some Money (Bout Money)" alcançou a posição 26 em meio a previsões de que o go-go estava pronto para explodir no mainstream. Isso não aconteceu, mas Brown permaneceu ativo. Ele tentou novamente em 1991 com Goin 'Hard for Goff dos anos 90.

 Um documentário sobre a cena go-go de Washington, D.C. apareceu em 2002 e apresentava Brown e sua música com destaque. Depois de ser hospitalizado por pneumonia, Brown morreu no Hospital da Universidade Johns Hopkins de Baltimore em 16 de maio de 2012; ele tinha 75 anos. Um álbum póstumo, Beautiful Life, foi lançado em 2014 com as participações de Faith Evans, Raheem DeVaughn, Wale e as firmes Sugar Bear (da E.U.) e Ms. Yendy.

 "Bustin 'Loose"

https://www.youtube.com/watch?v=12inrtNjvWU

"We Need Some Money (Bout Money)"

https://www.youtube.com/watch?v=TaqmHhH8QQ8

" If It Ain't Funky"



Slave: Uma das bandas mais quentes de Ohio


Suas melhores faixas eram liricamente simples e às vezes bobas

Luís Alberto Alves / Hourpress

Indiscutivelmente a mais quente das bandas funk de Ohio dos anos 70, Slave teve uma grande corrida no final dos anos 70 e início dos anos 80. O trompetista Steve Washington formou o grupo em Dayton em 1975. O vocalista Floyd Miller se juntou a Tom Lockett Jr, Charlie Bradley, Mark Adams, Mark Hicks, Danny Webster, Orion Wilhoite, Curt Jones e Tim Dozier.

Os vocalistas Steve Arrington e Starleana Young embarcaram em 1978, com Arrington se tornando o vocalista principal. Seu primeiro grande sucesso foi o single "Slide" em 1977 para o Cotillion; eles permaneceram com esse rótulo até 1984.

Arranjos

Suas melhores faixas eram liricamente simples e às vezes bobas, mas os arranjos e ritmos eram intensos e hipnóticos. Outros dez sucessos do R&B foram "Just a Touch of Love" em 1979, "Watching You" em 1980 e "Snap Shot" em 1981.

Young, Washington e Lockett partiram para formar a Aurra em 1979. O próprio Arrington saiu no início dos anos 80. Eles adicionaram Charles Carter, Delburt Taylor, Sam Carter, Kevin Johnson e Roger Parker como substitutos e continuaram, embora com muito menos sucesso, até o final dos anos 80.

Atlanta

Eles se mudaram para o Atlantic para um LP em 1984, depois mudaram para o Ichiban, de Atlanta, em 1986, para singles e LPs que eram apenas uma sombra do antigo som vibrante do Slave. Seu lançamento mais recente foi The Funk Strikes Back em 1992. Rhino lançou Stellar Funk: The Best of Slave, uma antologia de primeira linha de seus melhores cortes, em 1994.

"Just a Touch of Love"

https://www.youtube.com/watch?v=Ux_uYrAEb2Q

"Slide"

https://www.youtube.com/watch?v=knyvnO2Xekg

"Snap Shot"

https://www.youtube.com/watch?v=TPzb5M_85m8

"Watching You"

https://www.youtube.com/watch?v=rOVFbLs3EFE

The Meters: A banda de apoio de várias estrelas

 



Um som distinto que ganhou um pequeno culto dedicado durante os anos 70

Luís Alberto Alves / Hourpress

Os Meters definiram o funk de New Orleans, não apenas em suas próprias gravações, mas também como banda de apoio para vários artistas, incluindo muitos produzidos por Allen Toussaint. Onde o funk de Sly Stone e James Brown era selvagem, inclinado e decididamente urbano, os Meters eram simples e práticos.

 Quase todas as suas próprias gravações foram instrumentais, colocando ênfase nos ritmos orgânicos e complexos. A percussão sincopada e em camadas entrelaçada com os sulcos corajosos da guitarra e do órgão, criando um som distinto que ganhou um pequeno culto dedicado durante os anos 70, incluindo músicos como Paul McCartney e Robert Palmer, que usaram o grupo como apoio banda para gravação.

 Apesar de sua reputação como uma banda ao vivo extraordinária, os Meters nunca chegaram ao mainstream, mas seu som forneceu a base para grande parte do funk e hip-hop dos anos 80 e 90.

Colégio

Ao longo de sua carreira, os Meters sempre foram liderados por Art Neville (teclado, voz), uma das principais figuras da comunidade musical de Nova Orleans. Ainda adolescente no colégio, ele gravou o seminal "Mardi Gras Mambo" com seu grupo, os Hawketts, para a Chess Records.

A exposição com os Hawketts levou a contratos solo com Specialty e Instant, onde ele lançou um punhado de singles que se tornaram sucessos regionais no início dos anos 60. Por volta de 1966, ele formou Art Neville & the Sounds com seus irmãos Aaron e Charles (ambos vocais), o guitarrista Leo Nocentelli, o baterista Joseph "Zigaboo" Modeliste e o baixista George Porter.

A banda cresceu a partir de jam sessions informais que os músicos realizavam em boates locais de Nova Orleans. Depois de passar alguns meses tocando com o nome Sounds, o produtor Allen Toussaint e Marshall Sehorn contrataram o grupo - sem os vocalistas - para ser a banda da gravadora Sansu Enterprises.

Singles

Fire on the BayouComo a banda da casa de Sansu, os Meters tocaram em discos de Earl King, Lee Dorsey, Chris Kenner e Betty Harris, bem como do próprio Toussaint. Eles também se apresentaram e gravaram por conta própria, lançando singles instrumentais dançantes pela Josie Records.

 "Sofisticado Cissy" e "Cissy Strut" tornaram-se os dez maiores sucessos de R&B na primavera de 1969, seguidos pelos 11 sucessos "Look-Ka Py Py" e "Chicken Strut" um ano depois. Os Meters ficaram na Josie até 1972, e durante todo esse tempo alcançaram o R&B Top 50 de forma consistente, geralmente ficando entre os Top 40. Em 1972, o grupo mudou-se para a Reprise Records, mas não rompeu os laços com Sansu, elegendo para manter Toussaint como produtor e Sehon como empresário.

 

Ironicamente, os Meters não tiveram tantos singles de sucesso na Reprise, mas seu perfil permaneceu notavelmente alto. Na verdade, o grupo tornou-se mais descolado, tocando em discos de Robert Palmer, Dr. John, LaBelle, King Biscuit Boy e Paul McCartney.

Banda

Com o lançamento de Fire on the Bayou, de 1975, os Meters alcançaram um hit Top 40 com "Hey Pocky A-Way" do Rejuvenation (1974), e ganharam um número significativo de seguidores entre o público de rock e os críticos. Fire on the Bayou recebeu elogios significativos, e o grupo abriu para os Rolling Stones nas turnês da banda britânica em 1975 e 1976.

The Wild TchoupitoulasDurante 1975, os Meters embarcaram no projeto Wild Tchoupitoulas com o tio e primo de Art George e Amos Landry, dois membros da tribo indígena negra cerimonial do Mardi Gras, os Wild Tchoupitoulas. Os Meters, os Landrys e os irmãos Neville - Aaron, Charles, Art e Cyril - estiveram todos envolvidos na gravação do álbum, que recebeu críticas entusiásticas após seu lançamento em 1976.

 Cyril juntou-se aos Meters após o lançamento do álbum. Apesar de toda a aclamação por The Wild Tchoupitoulas, suas tendências aventureiras indicavam que o grupo estava se sentindo limitado por seu som característico. Essas suspeitas foram confirmadas no ano seguinte, quando eles se separaram de Toussaint e Sehorn, alegando que precisavam assumir o controle de sua direção artística.

Sessão

Após a separação, os Meters lançaram New Directions em 1977, mas logo após seu aparecimento, Toussaint e Sehorn reivindicaram os direitos sobre o nome do grupo. Em vez de lutar, a banda se separou, com Art e Cyril formando os Neville Brothers com Aaron e Charles, enquanto o trio restante se tornou músico de sessão em Nova Orleans.

Modeliste, em particular, tornou-se um músico profissional conhecido, viajando com os New Barbarians em 1979 e se mudando para Los Angeles durante os anos 80.

Os Meters se reuniram como uma unidade de turnê em 1990, com Russell Batiste assumindo as funções de bateria de Modeliste.

 Quatro anos depois, Nocentelli deixou a banda, supostamente porque ele e Art discordaram se a banda deveria ser paga por samples que grupos de hip-hop tiraram de seus discos antigos; ele foi substituído por Brian Stoltz, que havia tocado com os Neville Brothers. Os Meters continuaram a fazer turnês ao longo dos anos 90.

  " It Ain't No Use"

https://www.youtube.com/watch?v=tKWEL-e4_pc

"Cissy Strut"


"Just Kissed My Baby"

terça-feira, 11 de agosto de 2020

#Covid-19 mata #Trini Lopez nos Estados Unidos



#Trini Lopez era o típico cantor que colocava fogo na plateia
 

  Luís Alberto Alves/Houpress

Morreu hoje (11/8) por complicações da #covid-19 #Trini Lopez, cantor do hit "La Bamba". Ele tinha 83 anos e morava em Palm Springs, na Califórnia (EUA). A morte foi anunciada pela revista Palm Springs Life Magazine e confirmada pelos cineastas P. David Ebersole e Todd Hughes, que trabalhavam em um documentário sobre a vida do cantor e guitarrista #Trini Lopez era o típico cantor que colocava fogo na plateia. 

Uma das provas era o excelente e raro LP "Trini Lopez At PJ´s" gravado ao vivo numa casa de espetáculos de Los Angeles em 1964. Com o baixista Dick Brant e o baterista Mickey Jones, ele fez uma apresentação inesquecível. Reunie seus sucessos "America", "If I Had a Hammer" ( que Rita Pavone regravou como "Datemi um Martello"), "Cielito Lindo" ( ai, ai, ai está chegando a hora/o dia já vem raiando meu bem/e eu tenho que ir embora), "La Bamba", "Down by The Riverside", "Mariane", "Volare", entre outros. 

Mas até chegar ao sucesso, #Trini Lopez (Trinidad Lopez III) conheceu o lado amargo da vida. De família muito pobre, nasceu em 1937, na cidade de Dallas, Estado do Texas, Estados Unidos. Seus pais ganhavam o suficiente para colocar a comida sobre a mesa. O restante era luxo para Trini e seus quatro irmãos. Para não deixar a peteca cair, sua mãe lavava roupas para os moradores do bairro.

México

 Aos 11 anos, Trini começou andar com garotos envolvidos na criminalidade. Era a chance de ganhar algum dinheiro. Levou uma tremenda surra de seu pai. Para ficar em casa, ganhou uma guitarra. Logo começou a tocar nas ruas em troca de dinheiro. Apesar da miséria doméstica, na sua casa seus pais e irmãos tinha hábito de cantar canções típicas do México. Logo, ele formou seu próprio grupo e passou a se apresentar nos clubes dos endinheirados de Dallas.

 Quando completou 18 anos, o selo King Records da cidade de Cincinnati, no Estado de Ohio, descobriu que Trini Lopez tinha gravado um single (pequeno disco comercial) pela gravadora Volk Records. O nome da canção era "The Right to Rock". Ao perceber que a música era adrenalina pura, os diretores da Volk sugeriram um nome artístico para ele. Orgulhoso das raízes hispânicas de sua família, não aceitou e ameaçou ir embora.

 Houve acordo. Assinou contrato de três anos e gravou um LP (disco com 12 faixas). O curioso é que empurraram canções antigas para Trini Lopez regravar. Neste jogo de empurra, ele dá outra roupagem para "Since I Don´t Have You", do grupo Skiliners. A canção estourou nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Na sua terra natal, Dallas, o hit que caiu no gosto do público foi "Don´t Let Your Sweet Love Die". 

Buddy Holly

Por volta de 1959, Trini Lopez conhece Buddy Holly, que também era de Dallas. Houve um convite para tocar em sua banda, porém os dois não entraram em acordo. Com a morte de Holly, os integrantes de sua banda (The Crickets) chamaram Trini Lopez para ser o vocalista principal. Ele recusou, por causa dos atritos anteriores. Preferiu tocar num clube de Beverly Hills. Sem banda, começou a cantar apenas com violão. Era para ficar duas semanas e o contrato durou um ano. 

Foi nesse clube, que Trini Lopez conheceu o maestro e produtor Don Costa. Ele fora recomendado por Frank Sinatra. Desse encontro surgiu o contrato de oito anos com a Reprise Records. Era início da década de 1960. É dessa fase a chuva de álbuns como "The Latin Album", "Trini Lopez Now", "Trini Lopez Live at Basin Street East", "Trini Lopez Greatest Hits", "The Best of Trini Lopez". 

Em 1963, ao se apresentar em Nova York, com orquestra de 11 músicos, os críticos concordaram que #Trini Lopez havia se tornado uma estrela. Mesmo ganhando muito dinheiro, lembrou-se da fase crítica de sua infância, quando tinha pouca comida sobre a mesa, e passou a ajudar financeiramente várias entidades de prevenção ao Câncer e Diabetes na cidade de Dallas.

"La Bamba" 

 https://www.youtube.com/watch?v=YjAvQ22_05I

"Since I Don´t Have You" 

 https://www.youtube.com/watch?v=PtXMxb9UEDM 

"Don´t Let Your Sweet Love Die" 

"Don't Let The Sun Catch You Cryin'"




https://www.youtube.com/watch?v=V2Lt8cxSV3s 

"Perfidia"

https://www.youtube.com/watch?v=JhVb9VD_A7k

"Cielito Lindo"

https://www.youtube.com/watch?v=EsTCMy9h5OI 

"If I Had a Hammer" 

 https://www.youtube.com/watch?v=0Gusq4eiV3M 

"Volare" https://www.youtube.com/watch?v=Ca0s0-iBlvU

quinta-feira, 6 de agosto de 2020

Talento não tem idade!


Quanto mais velhos, melhores ficam

Luís Alberto Alves/Hourpress


Em algumas regiões do mundo, o idoso é tratado igual lixo. Mas no mundo da música a situação é diferente. Você desprezaria um show de #Jorge Benjor, do alto dos seus 78 anos e 57 anos de carreira?


Ignoraria seus grandes sucessos, como “Que Pena”, “A princesa e o plebeu”, “Carol Carol Bela”, “Katarina” entre outros? Faria o mesmo com #George Benson e seus eletrizantes solos na guitarra Gibson que o acompanha há décadas?


McCartney

Com 77 anos, Benson começou a cantar aos 8 anos de idade. Já gravou pérolas como “This Masquerade”, “Affirmation”, “The Give me The Night”, “The Greatest of the Love All” etc? E com #Paul McCartney, que aos 78 anos ainda reina absoluto nos palcos.


 É só ouvir ele cantando “Till There Was You”, que Beto Guedes transformou em “Quando te vi”. Ou então “My Love”, sucesso de 1973 ou “Let it Be”, um dos grandes hits dos Beatles na época da separação em 1970.  E o que dizer de #Djavan, aos 71 anos mandando bala com suas belas canções, como “Flor de Lis”, “Fato Consumado”, “Samurai”, “Lilás”.

Baby

#Milton Nascimento, 77 anos, ainda solta sua linda voz em letras maravilhosas como “Coração de Estudante”, “Canção da América”, “Travessia”, “Circo Marimbondo”.  #Gal Costa, 74 anos, mantém a bela voz em sucessos inesquecíveis como “Baby”, “Festa do Interior”, “Sua Estupidez”.

Para quem gosta de dançar o bom Samba-Rock, jamais observou que #Bebeto, aos 72 anos, manda bem grandes sucessos como “Menina Carolina”, “Nega Olivia”, “Flamengão” entre outros. 

Na trilha dele está a marrom #Alcione, 72 anos, que tanto samba lindo já tornou sucesso, como “Garoto Maroto”, “Não Deixe o Samba Morrer”, “O que Eu Faço Amanhã”.

Sampa

Na para por ai o talento de idosos da música. #Caetano Veloso, 77 anos, já entrou na galeria de sucessos eternos como “Sampa”, “Alegria, Alegria”, “Soy Loco por Ti America”, “Queixa”. 

#Gilberto Gil, 77 anos, é outro ícone de sucessos como “Drão”, “Eu só Quero um Xodó”, “Aquele Abraço”, “Não Chores Mais”, “Hear Now”.

Para fechar essa galeria deixo três velhinhos bons, como #Lionel Richie, 71 anos, autor de canções como “Easy”, “Still”, Three Times a Lady”, “Say You, Say Me”. E #Mick Jagger, 77 anos, ao lado do guitarrista #Keith Richards, 76 anos, soltando a voz em hits como “Satisfaction”, “Angie”, “Not Fade Away”.

 

 "Que Pena"

https://www.youtube.com/watch?v=yiHkFKbbiiE

"A princesa e o plebeu"

https://www.youtube.com/watch?v=9MS7tj-HuP0

"Katarina"

https://www.youtube.com/watch?v=L4UY0hS751k

"Sampa"

https://www.youtube.com/watch?v=Ii2CKWHJQI8

"Queixa"

https://www.youtube.com/watch?v=cNRajVjC5KU

"Soy Loco por ti America"

https://www.youtube.com/watch?v=qM7nkle8t5s

"Menina Carolina"

https://www.youtube.com/watch?v=wZHw-w6A8qw

"Nega Olivia"

https://www.youtube.com/watch?v=UqwFegKAU_c

"Flamengão"

https://www.youtube.com/watch?v=4ZKNHmPBcgo

"Flor de Lis"

https://www.youtube.com/watch?v=1axp9kKH3ng

"Fato Consumado"

https://www.youtube.com/watch?v=PqfN8iwlEIk

"Lilás"

https://www.youtube.com/watch?v=_2-S3Q0Voqw

"Não Deixe o Samba Morrer"

https://www.youtube.com/watch?v=_TnLPDG8ZMA

"Garoto Maroto"

https://www.youtube.com/watch?v=rm9mXQoyUAg

"Angie"

https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ

"Not Fade Away"

https://www.youtube.com/watch?v=ZWjoXMY6FNo

"Satisfaction"

https://www.youtube.com/watch?v=poXvMBhjSWk

"Affirmation"

https://www.youtube.com/watch?v=JIkHn3FKBYY

"This Masquerade"

https://www.youtube.com/watch?v=qWZFGXTuoRo

"The Greatest of The Love All"

https://www.youtube.com/watch?v=fADr-rIIC78

"My Love"

https://www.youtube.com/watch?v=eKuFyHwG188

“Till There Was You”

https://www.youtube.com/watch?v=1Kh9qh7foZI

"Let it Be"

https://www.youtube.com/watch?v=V3kTDQD2hhw

"Drão"

https://www.youtube.com/watch?v=Z3PTekF31bc

"Aquele Abraço"

https://www.youtube.com/watch?v=HB8vbB5ILUU

"Não Chore Mais"

https://www.youtube.com/watch?v=eLdvgH3zxwc

"Easy"

https://www.youtube.com/watch?v=OfXAStVxMr8

"Still"

https://www.youtube.com/watch?v=0XyHHiyQjeg

"Three Times a Lady"

https://www.youtube.com/watch?v=RaFJcJO3RH4

"Canção da América"

https://www.youtube.com/watch?v=OlcQE4NeXow

"Coração de Estudante"

https://www.youtube.com/watch?v=pI734oE7iUw

"Circo Marimbondo"

https://www.youtube.com/watch?v=TohLhCGfhbg

"Baby"

https://www.youtube.com/watch?v=7ey65touQaY

"Sua Estupidez"

https://www.youtube.com/watch?v=QybIFNOH9rg

"Festa do Interior'

https://www.youtube.com/watch?v=3u8twHoYqtE