Postagem em destaque

#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

quinta-feira, 14 de outubro de 2021

Chocolate Milk: Banda de hits de novelas

 

Banda poderia ter ido mais longe, mas a falta de confiança prejudicou a sua caminhada

Também tentaram baladas e melodias de dor de cabeça

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um conjunto de Funk e Soul de Nova Orleans que teve sucesso moderado em meados dos anos 70, Chocolate Milk gravado para cerca de 1975 a 1983. Sua lista incluía o vocalista Frank Richard,o saxofonista Amandee Castenell, o trompetista Joe Foxx, o tecladista Robert Dabon,o guitarrista Mario Tio e o baterista Dwight Richards. 

Suas melhores canções foram números de dança/novela em ritmo acelerado, como "Action Speaks Louder Than Words" em 1975, "Girl Callin" em 1978 e "Blue Jeans" em 1981. Todos foram top 20 hits de R&B; eles também tentaram baladas e melodias de dor de cabeça, mas Richard não era tão confiante ou eficaz sobre eles.

Girl Callin


Sweet Heat


Action Speaks Louder Than Words

Postado por às Nenhum comentário:

Switch: A banda produzida por Barry White

A banda trocou de membros diversas vezes em busca do sucesso

Depois ela se transformou em Hot-Ice

Luís Alberto Alves/Houpress

 Durante o início dos anos 70, Bobby DeBarge, Eddie Fluellen, Phillip Ingram (irmão de James Ingram), Jody Simse Gregory Williams estavam no White Heat, com sede em Ohio. A banda apoiou Barry White e gravou um álbum autointitulado - lançado pela RCA em 1975 - produzido pelo maestro.

 As restrições orçamentárias forçaram White a cortar laços com a banda, que posteriormente se transformou em Hot-Ice, uma roupa que contava com DeBarge, Sims e Williams, bem como o irmão de DeBarge, Tommy.

 Essa banda lançou um álbum no Polydor em 1977. Jermaine Jackson ajudou-os a conseguir um contrato com a Motown. Como Switch,a banda provou ser popular em clubes, bem como dentro do formato de rádio tempestade tranquila.

 Seus singles "There'll Never Be" (1978), "I Call Your Name" (1979) e "Love Over and Over Again" (1981) chegaram ao Top 10 da parada de R&B da Billboard. Após o quinto e último álbum do Switch para Gordy, os irmãos DeBarge partiram para apoiar o grupo de irmãos DeBarge. Quando Switch lançou Am I Still Your Boyfriend? (1984) em Total Experience, Sims e Williams eram os únicos membros originais, juntamente com Fluellen (que havia se juntado para o terceiro álbum), Renard Gallo, e Gonzales Ozen.

O álbum vendeu mal, e o Switch acabou. Bobby DeBarge faleceu devido a complicações da Aids em 1995. Ao longo dos anos 2000, as gravações da banda foram amostradas por pessoas como De La Soul ("A Brighter Tomorrow"), Ne-Yo ("It Just Ain't Right"), Rich Boy ("Throw Some D's") e Erykah Badu ("That Hump"). Ingram, Williamse Fluellen se reuniram, adicionaram novos membros, e fizeram uma turnê durante a mesma década.

I Call Your Name


Love Over And Over Again


I Wanna Be Closer

Postado por às Nenhum comentário:

segunda-feira, 11 de outubro de 2021

✿ THE COMMODORES - Sweet Love (1976) ✿


Luís Alberto Alves/Hourpress

"Sweet Love" é outra canção dos Commodores que fez muito sucesso nos bailes por volta de 1976, principalmente no Palmeiras. Quantos namoros não se transformaram em casamentos nesta época, de lindas canções. 






Postado por às Nenhum comentário:

quinta-feira, 30 de setembro de 2021

Saudade: Tim Maia no seu último show em 1998 em Niterói, Rio de Janeiro

 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Anteontem (28) de setembro, #Tim Maia, se vivo estivesse, faria 79 anos. Infelizmente em 8 de março de 1998, ele, acusado tantas vezes de não gostar de trabalhar, pois não comparecia a shows, morreu trabalhando. Doente, aceitou a missão de fazer uma apresentação, com orquestra e sua Banda Vitória Régia num teatro de Niterói (RJ). Não conseguiu cantar as primeiras estrofes de um, dos seus inúmeros sucessos.

Polêmico e briguento, #Tim Maia era talentoso. Conseguiu trazer dos Estados Unidos o molho da Soul Music , da época em que ali morou de 1959 a 1965, quando acabou deportado por ser preso pela polícia usando droga, em carro roubado. Usava muito bem a arte de preencher as pausas de suas canções com naipe de instrumentos de sopro. No hit "Eu gostava tanto de você" é visível esse molho da Black Music norte-americana.

Ao vivo ou nas poucas vezes em que comparecia aos programas de televisão, #Tim Maia prezava pela qualidade. Reproduzia perfeitamente o que gravava. Mesmo quando as mesas de som tinham péssima qualidade, prejudicando a sua voz e a altura dos instrumentos, o molho era o mesmo. A pergunta que diversos críticos já fizeram eu repito: "se #Tim Maia não retornasse ao Brasil e ficasse morando nos Estados Unidos até o fim de sua vida, teria conquistando o mundo"? Abaixo alguns de seus grandes sucessos.

"Eu gostava tanto de você"

"Azul da cor do mar"

"Primavera"

"Do Leme ao Pontal"

"Chocolate"

"Thease are the songs"






Postado por às Nenhum comentário:

Barbara Dennerlein: Artista que toca órgão com som de baixo

 

Aos 15 anos já tocava na noite

Começou a tocar órgão aos 11 anos 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Barbara Dennerlein difere da maioria dos organistas por não soar tão parecido com Jimmy Smith. Ela utiliza MIDI com seu órgão para obter um som diferente e suas linhas de base (que ela opera através de seus pedais de pé) realmente soam como um baixo. Dennerlein começou a tocar órgão aos 11 anos e quatro anos depois já estava em clubes locais. Ela gravou em sua própria gravadora Bebap e desde 1988 também fez álbuns para Enja que criaram um pouco de agitação nos EUA, usando sidemen como Ray Anderson e Mitch Watkins.

 Stormy Weather Blues


 Satisfaction



Postado por às Nenhum comentário:

Larry Young: o grande inovador da Black Music

 

Young morreu aos 38 anos, deixando grande número de canções inéditas

Seus acordes livres e rodopiantes, linhas crescentes e improvisações influenciadas pelo Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

Larry Young, também conhecido como Khalid Yasin,ofereceu como radical uma abordagem ao órgão nos anos 60 como Jimmy Smith havia posado nos anos 50. Seus acordes livres e rodopiantes, linhas crescentes e improvisações influenciadas pelo Rock eram uma alternativa ao som centrado no Groove, Blues e Soul Jazz que havia se tornado a direção dominante do órgão. Ele trouxe a abordagem do órgão de John Coltrane, gerando ondas de som e influenciando muito qualquer gravação que participou durante os anos 60 e 70.

Nascido em Newark, Nova Jersey, em 1940, Young estudou piano em vez de órgão, embora mais tarde ele começou a tocar órgão em bandas de R&B nos anos 50. Ele gravou em 1960 com Jimmy Forrest, e depois fez sua primeira gravação para blue note como um líder. Ele brincou com e gravou com Grant Green em uma veia dura bop em meados dos anos 60, embora ele estava começando seus experimentos naquele momento. Young trabalhou com Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, e Tommy Turrentine e excursionou pela Europa em 1964. Quando Young foi para blue note mais tarde naquele ano, ele estava bem em seu caminho para se tornar um grande inovador. 

A influência pós-bop de Coltraneafirmava-se cada vez mais no jogo e composição de Young,e seu trabalho cresceu muito mais cerebral e exploratório. Seu álbum de 1965 Into Somethin' alertou a todos que ele estava indo de uma maneira diferente, e Unity, gravado no mesmo ano, continua sendo seu álbum mais conhecido. Ele tocou com Coltrane, gravado com Woody Shaw e Elvin Jones, e depois juntou-se à banda de Miles Davisem 1969. Young trabalhou com John McLaughlin em 1970 e esteve em Tony Williams's Lifetime com McLaughlin e Jack Bruce, entre outros no início dos anos 70. 

Ele só fez alguns outros discos, para Perception e Arista, ambos desiguais, mas com alguns momentos intrigantes. (Nenhum rótulo tinha a vaga ideia do que Young estava tentando fazer, nem como eles poderiam vendê-lo.) Infelizmente, ele morreu em 1978 aos 38 anos. Ele só tinha feito um punhado de gravações, e suas gravadoras nunca souberam o que fazer com sua música. Mosaic emitiu um excelente conjunto em caixa de gravações do Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Uma sessão muito cedo, Testifying, no New Jazz, foi reeditada pela Fantasy em uma edição limitada em 1992. Blue Note também lançou um pacote de antologia, The Art of Larry Young,disponível também.

Testifying ( Full Album )


Turn Off The Lights

Postado por às Nenhum comentário:

Charles Earland: A fera do som leve nos teclados

 

Earland criou o seu próprio estilo de tocar

Começou a aprender o Hammond B-3 nos intervalos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Charles Earland entrou em seu próprio final da grande onda dos anos 1960 de organistas Soul-Jazz, ganhando um grande número de seguidores e muito airplay com uma série de álbuns para o selo Prestige. Embora fortemente endividado com Jimmy Smith e Jimmy McGriff, Earland veio armado com seu próprio swing, tecnicamente ágil, som leve no teclado e uma das melhores técnicas de pedal de baixo ambulante no negócio. Apesar de não ser um jogador inovador em seu campo, Earland gravou com o melhor deles quando  estava no campo.

Earland realmente começou suas experiências musicais sub-repticiamente no sax alto de seu pai quando criança, e quando ele estava no Ensino Médio, ele tocou barítono em uma banda que também apresentava os colegas philadelphianos Pat Martino na guitarra, Lew Tabackin no tenor, e sim, Frankie Avalon no trompete. Depois de tocar na banda Temple University, ele fez uma turnê como tenor com McGriff por três anos, se apaixonou pelo organ de McGrifftocando, e começou a aprender o Hammond B-3 nos intervalos. Quando McGriff o deixou ir, Earland mudou para o órgão permanentemente, formando um trio com Martino e o baterista Bobby Durham.

 Ele fez suas primeiras gravações para Choice em 1966, depois juntou-se a Lou Donaldson por dois anos (1968-1969) e dois álbuns antes de ser contratado como artista solo para Prestige. O primeiro álbum de Earlandpara Prestige, Black Talk!, tornou-se um clássico best-seller do gênero soul-jazz; uma capa surpreendentemente eficaz do hit pop/rock "More Today Than Yesterday" do Spiral Starecasedaquele LP recebeu saturação nas rádios de jazz em 1969. Ele gravou mais oito álbuns para Prestige, um dos quais apresentava um jovem desconhecido philadelphiano chamado Grover Washington Jr., depois mudou para Muse antes de conseguir contratos com Mercury e Columbia. Nessa época, o gênero organ trio tinha entrado em eclipse, e no espírito da época, Earland adquiriu alguns sintetizadores e converteu-se ao pop/disco em colaboração com sua esposa, a cantora e compositora Sheryl Kendrick.

 A morte de Kendrick por anemia falciforme em 1985 deixou Earland desolado, e ele parou de tocar por um tempo, mas um show na Chickrick House no Lado Sul de Chicago no final dos anos 80 o tirou de sua dor e de volta ao Hammond B-3. Dois excelentes álbuns no velho groove Soul-Jazz para Milestone se seguiram, e os anos 90 o encontraram voltando para a gravadora Muse. Earland morreu, aos 58 anos, de insuficiência cardíaca em 11 de dezembro de 1999, na manhã seguinte a um show em Kansas City.

Let The Music Play


Coming To You Live

Postado por às Nenhum comentário:

Dr. Lonnie Smith: Outro mestre do Hammond B-3

 

Na década de 1960, Smith tocou ao lado de George Benson

Chamou a atenção do público pela primeira vez no final da década de 1960

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um incendiário para a tradição Funky Soul-Jazz, Dr. Lonnie Smith é um mestre do órgão Hammond B-3 cujas gravações clássicas são frequentemente citadas como uma grande influência sobre os artistas eletrônicos, hip-hop e funk que o seguiram. Ele chamou a atenção do público pela primeira vez no final da década de 1960 tocando ao lado de dois colegas pioneiros do Soul-Jazz, o guitarrista George Benson e o saxofonista Lou Donaldson, o primeiro dos quais apareceu no álbum de estreia do organista de 1967, Finger Lickin' Good. No mesmo ano, Smith tocou no clássico álbum blue note de Donaldson, Jacaré Boogaloo, e depois seguiu com várias de suas próprias sessões para a gravadora, incluindo Think! de 1968 com Lee Morgan. 

Ele gravou para cti nos anos 70 antes de dar um tempo no negócio da música. Ao longo do caminho, ele adotou o título de "Dr." e começou a usar um turbante sikh tradicional, afetações teatrais que enriqueceram ainda mais sua personalidade Soulful. Desde que voltou a se apresentar regularmente nos anos 90, Smith recuperou sua proeminência como um dos antepassados do crossover jazz, e seus álbuns influenciaram inúmeros artistas de jazz ácido, artistas de hip-hop e DJs. Sob a orientação de Don Was,ele finalmente retornou ao Blue Note e lançou vários álbuns do Top 20 Billboard Jazz, incluindo Evolution de 2016 e Breathe with Iggy Popde 2021.

Nascido em 1942 em Buffalo, Nova York, Smith cresceu em uma família musical e foi apresentado ao gospel, jazz e blues por sua mãe. Ele tocava trompete e outros instrumentos em sua banda da escola, e na adolescência ele estava liderando seus próprios grupos vocais. Introduzido no órgão Hammond B-3 pelo proprietário da loja de música local Art Kubera, ele se destacou no instrumento e logo foi imbuído de discos de luminares de órgãos, incluindo Jimmy Smith, Wild Bill Davis, e Bill Doggett. Ele começou a fazer gigging em Buffalo e eventualmente chamou a atenção do guitarrista George Benson. Juntos, eles formaram um quarteto e gravaram vários álbuns marcantes de Soul-Jazz. Benson também participou da estreia solo de Smith, Finger Lickin' Good,de 1967, que contou com o guitarrista Melvin Sparks,a baterista Marion Bookere o saxofonista Ronnie Cuber.

Blue Note
Foi nessa época que Smith também se juntou à banda do saxofonista Lou Donaldson,aparecendo na clássica gravação blue note de 1967, Jacaré Boogaloo. Ele ficou com Donaldson pelos próximos anos, aparecendo em um punhado de álbuns igualmente inventivos misturando hard bop e funk. A gravadora tomou conhecimento de Smith, e em 1968 ele fez sua estreia no Blue Note com Think!, que novamente contou com seu grupo com o guitarrista Sparks e o baterista Booker, juntamente com o trompetista Lee Morgan, o saxofonista David "Fathead" Newman, e o percussionista Henry "Pucho" Brown. Smith ganhou mais atenção ao longo deste período, equilibrando seu trabalho com Donaldson com turnês e gravando sua própria música. Em 1969, ele foi nomeado "Top Organist" pela DownBeat Magazine e terminou seu tempo no Blue Note no ano seguinte com o álbum Drives.

Continuando a liderar seus próprios grupos nos anos 70, Smith lançou uma série de álbuns altamente orgânicos, incluindo Mama Wailer de 1971 na gravadora CTI de Creed Taylor. O disco o encontrou tocando órgão e clavinet, e trabalhando com um conjunto all-star com Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington Jr., Airto, e outros. Ele retornou em 1975 com afro-Desia, uma pequena sessão de grupo com Carter no baixo elétrico, Jamey Haddad na bateria, e um saxofonista em ascensão Joe Lovano. Com Keep on Lovin'de 1976, Smith abraçou um som mais voltado para fusão e mudou de sua marca registrada Hammond B-3 para um Fender Rhodes. Foi durante esse período que ele adicionou o "Dr." ao seu nome (um aceno ao seu profundo conhecimento de Jazz e habilidades de teclado adeptos). Ele também começou a usar um turbante sikh tradicional (um aceno teatral semelhante à sua conexão espiritual com a música).

Frustrado com o negócio da música, Smith se afastou das gravações e passou grande parte dos anos 80 vivendo no Havaí e na Flórida. Ele continuou a atuar, mas manteve um perfil discreto, mesmo indo tão longe a ponto de trabalhar com nomes diferentes. Seu trabalho ganhou interesse entre rappers, DJs e artistas de jazz mais jovens que estavam construindo sobre os movimentos de funk e fusão com seu próprio som, primeiro chamado de jazz ácido, e mais tarde se dividindo em breakbeat, Neo-Soul, e outros estilos. Smith voltou a gravar em 1993 com Afro Blue, uma homenagem de trio a John Coltrane com o guitarrista John Abercrombie e o baterista Marvin "Smitty" Smith. Em 1995, o Blue Note também lançou Live at Club Moçambique, um álbum de longa data que Smith gravou em Detroit que ajudou a despertar ainda mais o interesse renovado em sua música.

Padrões de Jazz
Ele começou a fazer turnês, reacendendo sua longa associação com Donaldson e lançando álbuns mais bem recebidos, incluindo Boogaloo to Beck (de 2003, que o encontrou reinventando canções do artista pop Beck), Jungle Soul (um álbum de padrões de Jazz reformulados e modernizados) e Rise Up! de 2009 (uma mistura de covers e originais). Smith e seus membros do trio - o guitarrista Jonathan Kreisberg e o baterista Jamire Williams - continuaram uma implacável turnê e agenda de gravações. Ele lançou Spiral em 2010 em Palmetto com Matt Balitsaris produzindo, seguido pelo álbum ao vivo Healer em 2012.

Em 2016, Smith entregou Evolution, seu primeiro álbum para Blue Note desde 1970's Drives. Produzido por Don Was, contou com participações especiais do saxofonista Joe Lovano, pianista Robert Glasper,entre outros. O lançamento alcançou o número oito na parada Billboard Jazz Albums. Smith alistou-se foi como produtor novamente, desta vez para uma data de trio intitulada All in My Mind. 

Lançado em janeiro de2018, o conjunto incluiu um cover de "50 Ways to Leave Your Lover" (com a participação da vocalista convidada Alicia Olatuja),bem como uma participação em "Juju", de Wayne Shorter,em sua lista de faixas. O álbum também quebrou o Top Ten da parada jazz albums. Breathe chegou em 2021 e contou com colaborações com o cantor Iggy Pop, incluindo uma versão do hino soul de Timmy Thomasde 1972 "Why Can't We Live Together" e um trabalho no estilo boogaloo do clássico "Sunshine Superman" de Donovan dos anos 60.

The Original Grooves


Why Can't We Live Together (Feat. Iggy Pop)


It's Changed

Postado por às Nenhum comentário:
Assinar: Postagens (Atom)