Nolan Strong w/ Velvet Angels - "Blue Moon" (1963)

Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Diablos com seu clássico de 1954 "The Wind" são reverenciados entre os amantes de R&B e doo wop. O grupo tinha um som único, centrado na voz etérea de Nolan Strong. Além de "The Wind", os Diablos eram conhecidos por muitas canções, como "Adios My Desert Love", "Can't We Talk This Over", "Mambo of Love", "If I", "Harriet", "I Am With You", "Goodbye Matilda", "I Wanna Know", "Beside You", "Mind Over Matter" e muito mais.

O grupo foi formado em Detroit por volta de 1950 e originalmente consistia em Strong (tenor principal), Juan Guieterriez (tenor), Willie Hunter (barítono), Quentin Eubanks (baixo) e Bob "Chico" Edwards(violão). Diz-se que o nome Diablos veio de um livro, El Nino Diablo (The Little Devil), que Strong estava lendo para um relatório de livro do ensino médio. Em 1954, os Diablos foram para o Fortune Record Studios de Detroit para gravar alguns lados demo, com a esperança de continuar sua carreira. 

Suas esperanças foram realizadas ainda mais rapidamente do que eles esperavam. Essas demos obviamente impressionaram Jack e Devora Brown, donos da Fortune, que imediatamente assinaram com o grupo para gravar por sua gravadora. Sua primeira gravação para a Fortune foi "Adios My Desert Love", escrita por Devora Brown, uma música com sabor de cha cha.

Grupo

Mas foi a segunda apresentação da Fortune que estabeleceria o grupo entre as lendas do R&B. Escrita pelos membros do grupo, "The Wind" tinha um som assombroso, com o grupo cantando "soprar vento" em harmonia por trás da delicada liderança de tenor de Strong e uma ponte falante suave e sexy. Após o lançamento de "The Wind", Guieterriez e Eubanks deixaram o grupo, para serem substituídos pelo irmão de Nolan, Jimmy no tenor e George Scott no baixo. Nos dois anos seguintes, essa formação de Diablos produziria vários discos, incluindo "Route 16", "Do You Remember What You Did", "Daddy Rockin' Strong", "The Way You Dog Me Around", "You Are,

No final de 1956, mais mudanças estavam reservadas para o Diablos. Scott decidiu deixar o grupo nessa época para se juntar a Hank Ballard & the Midnighters - e novamente os Diablos precisavam de um baixo. Entra Jay Johnson , que foi apresentado a Strong através do colega artista da Fortune, Andre Williams . Embora não tivesse 17 anos na época, Johnson já era um cantor veterano, tendo cantado baixo com o "novo" grupo de Williams em "Bacon Fat", "Just Because of a Kiss", "Mean Jean" e "Bobby Jean". ( O "novo" grupo de Williams consistia em Gino Parks , Bobby Calhoun,Johnson .)

Strong ficou impressionado e os Diablos ganharam seu novo baixista. A primeira sessão de Johnson com os Diablos foi em "Can't We Talk It Over" e "Mambo of Love", gravadas no final de 1956 e lançadas em 1957. Quando o primeiro álbum Fortune of Hits foi lançado, Johnson já havia substituiu Scott pelo grupo. Infelizmente, a foto na capa do álbum não refletiu essa mudança e mostra o grupo com Scott em vez de Johnson . Esse descuido pode ser um fator para muitos acreditarem que Johnson não se juntou ao grupo até vários anos depois. Na verdade, Jonhsoné ouvido no baixo em mais gravações de Diablos do que em Eubanks ou Scott . 

Versão

Entre eles estão: "Beside You", "Mind Over Matter", "Everything They Said Came True", "Welcome Baby to My Heart", "I Wanna Know", "If I Could Be With You", "Since You' se foi", "Harriet", "Harriette é você", "Estou com você", "Você está me fazendo de bobo", "Você é minha felicidade", "Village of Love", "For Old Times Sake", "Meu coração sempre pertencerá a você" e "Venha para casa, garotinha". Em "Village of Love", Johnson também forneceu o baixo na versão original Fortune de Nathaniel Mayer &

Também no final de 1956, na época em que Johnson se juntou ao grupo, Strong recebeu uma ligação do Tio Sam e logo foi para o serviço por um período de dois anos. Enquanto Nolan estava no serviço, os Diablos lançaram um single sem ele, "Harriet", acompanhado de "Come Home Little Girl", com Hunter .em chumbo. Sem Strong, a magia dos Diablos parecia ter desaparecido e o disco recebeu pouco alarde. Depois que Strong voltou do serviço, o grupo gravou "Harriette It's You". Mas quando Nolan voltou do serviço, as coisas não eram exatamente as mesmas. A Fortune estava focando mais sua atenção em Strong, e não no grupo Diablos.

 Em 1954, os registros mostraram "The Diablos Apresentando Nolan Strong". Em seguida, o faturamento mudou para "Nolan Strong & the Diablos" e, em 1962, quando "Mind Over Matter" estava subindo nas paradas, o rótulo dizia apenas "Nolan Strong", embora os Diablos estivessem no álbum, tão proeminentes como sempre. Essa falta de reconhecimento junto com as desigualdades financeiras (falta de royalties e pagamento desigual para os membros do grupo versus Strong), inevitavelmente levam ao fim do grupo.

Dólares

Assim como Strong foi influenciado por Clyde McPhatter , ele por sua vez seria influente para Smokey Robinson . E Robinson não foi o único na Motown a gostar de Nolan Strong & the Diablos . Berry Gordy queria trazer os Diablos para seu crescente complexo da Motown. Gordy supostamente ofereceu a Jack e Devora Brown US$ 5.000  pelo contrato de Diablos, mas os Browns responderam com US$ 15.000  e o negócio nunca aconteceu. Mais tarde, Gordy faria um cover de "Mind Over Matter" dos Diablos em seu selo Mel-O-Dy com um grupo chamado Pirates (também conhecido como Temptations ).).

Mas onde termina uma história, começa outra. Enquanto os Diablos estavam se dissolvendo, os Velvet Angels estavam se formando. O grupo incluiria os ex-alunos de Diablos, Johnson e Hunter , juntamente com Calhoun (barítono) e Cy Iverson (tenor). Iverson foi para o colégio com Johnson , e Calhoun gravou com Johnson como parte do "novo" grupo de Williams na Fortune. Cansados ​​de serem demônios (diablos é espanhol para demônios), eles decidiram que anjos seriam um nome melhor. Velvet foi adicionado para descrever suas harmonias suaves e aveludadas, lembrando grupos como os Mills Brothers eManchas de Tinta .

Os Velvet Angels se apresentaram em clubes ao redor de Detroit e do outro lado da fronteira no Canadá, enquanto aperfeiçoavam seu material. Eles então viajaram para Nova Jersey em busca de uma oportunidade maior. Logo após estabelecer residência em Jersey City, eles encontraram um anúncio de um show de talentos no jornal local. Por sorte, eles se apresentaram no show e venceram! Frank Sheldon, o patrocinador do show e proprietário do clube Tender Trap em Fairview, NJ, estava procurando por esse tipo de grupo. Os Velvet Angels eram talentosos e versáteis fazendo uma mistura de R&B, Pop, Gospel e Soul Music, e fazendo todos eles a cappella. As coisas estavam começando a acontecer para os Velvet Angels ; eles foram contratados para fazer comerciais para a Lionel Trains, mas infelizmente seu empresário adoeceu e o negócio acabou.

Interessante

É bem aqui que a história dos Velvet Angels fica muito interessante e também um tanto confusa. Nolan manteve boas relações com Hunter e Johnson e falou sobre se reunir com eles. Em 1963, Strong veio para New Jersey e passou algum tempo com o grupo, ensaiando e se apresentando com eles no Tender Trap. Algumas dessas sessões de ensaio em seu hotel (o Madison Hotel em Jersey City, NJ) foram gravadas em um gravador doméstico básico. Um jovem chamado Angelo Pompeo conheceu alguns dos membros do grupo e acabou comprando algumas das fitas de ensaio. Johnsonnão estava lá no momento do "negócio", nem sabia disso até depois do fato. As fitas logo chegaram às mãos de Eddie Gries , que lançaria algumas das músicas como singles em seu selo Medieval.

E assim, em 1964, "I'm in Love" b / w "Let Me Come Back" foi lançado como Medieval 201. Ambos os lados destacaram o trabalho de baixo de Johnson , com um baixo principal em "Let Me Come Back" e um incrível dirigindo o baixo em "I'm in Love" (também lançado como Co-Op 201). Curiosamente, o registro medieval credita "Strong" como o escritor, enquanto a versão cooperativa credita "Calhoun - Hunter - Johnson - Iverson ". 

Os singles foram bem recebidos na época por uma subcultura de colecionadores de doo wop que se desenvolveu na área metropolitana de Nova York, mas ganhou pouca atenção em outros lugares. E sim, Strong é ouvido nessas fitas, mas principalmente como cantor de fundo, embora ele tenha feito o vocal principal em "Fools Rush In". MaisO material do Velvet Angels foi lançado posteriormente por Gries na série Relic Best of Acapella , bem como seu Acappella Showcase Presents the Velvet Angels LP, também pela Relic. A foto dos Velvet Angels que aparece no álbum Relic Velvet Angels identifica incorretamente Johnson (terceiro da esquerda) como Strong.

Sul

Em 1964, o grupo se desfez. Calhoun indica que foi para o sul e fez alguns trabalhos com a Stax Records. Iverson e Hunter voltaram para Detroit. Johnson permaneceu por um tempo em Nova Jersey, continuando a se apresentar solo no Tender Trap, mas também voltou para Detroit. Após seu retorno, ele se juntou aos Five Monarchs de Detroit, mas não gravou com eles. No final dos anos 60, Johnson formou o grupo de soul Four Sonics , lançando dois singles em 1968 pelo selo Sport de Detroit. O grupo gravou até meados dos anos 70. Em 2002, Johnson ainda é um artista de palco empolgante e se apresentou recentemente com Nathaniel Mayer ., reprisando seu trabalho "Village of Love".

Jimmy Strong faleceu em 29 de janeiro de 1970, aos 34 anos. Seu irmão Nolan se juntaria a ele em 21 de fevereiro de 1977, aos 43 anos. Hunter , Edwards e Eubanks também já faleceram.

The Wind

https://www.youtube.com/watch?v=bIVKaayaNaY

Joe Simon: o cantor de Black Music com pitada de Country Music

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Seu barítono melancólico igualmente familiarizado com R&B e fraseado Country, Joe Simon casou os dois gêneros com sucesso surpreendente durante o final dos anos 60, adaptando o material de Nashville ao som da Soul Music e repetidamente obtendo um vencedor. Simon começou a gravar na Bay Area, mas uma mudança nos locais de gravação (primeiro para Muscle Shoals para Vee-Jay e depois para Nashville após assinar com o selo Sound Stage 7 do disc jockey John Richbourg em 1966) aumentou seu apelo nacional. 

Com fácil acesso a material Country de primeira, Simon logo encontrou sua verdadeira vocação, marcando grandes sucessos com "Nine Pound Steel", "(You Keep Me) Hangin' On" e o sucesso número um do R&B "The Chokin' Kind, ". Ainda se interessando por capas Country depois de mudar para o selo Spring em 1970, Simon teve ainda mais sucesso quando foi designado para os magos da Filadélfia Kenny Gamble e Leon Huff , que produziram o melancólico "Drowning in the Sea of ​​Love" no ano seguinte. 

Simon tentou sua sorte na discoteca em 1975 com o escaldante "Get Down, Get Down (Get on the Floor)" e "Music in My Bones", dois dos artefatos mais saborosos da época. Simon acabou se aposentando das apresentações ativas para dedicar sua vida à igreja; na década de 1990, gravou um álbum gospel chamado This Story Must Be Told . Joe Simon morreu em sua casa em Illinois em 13 de dezembro de 2021 aos 78 anos.

Four Tops: a adrenalina dos bailes no Brasil

 "If I Had a Hammer", um dos grandes sucessos do grupo no Brasil

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A história dos Four Tops é de união e sucesso. Essas lendas da Motown se uniram no Ensino Médio, passaram mais de quatro décadas juntos sem uma mudança de pessoal e, no meio, tornaram-se uma banda de primeira linha em uma gravadora com talento, classificando-se com os Temptations e os Supremes como seus hitmakers mais consistentes. Onde muitos outros grupos vocais de R&B destacaram um tenor, os Four Tops foram liderados por Levi Stubbs de voz profunda - que tinha toda a coragem de um soul belter treinado no gospel - mas as harmonias cremosas dos Tops, preenchidas por Duke Fakir , Obie Benson e Lawrence Payton, foram suaves o suficiente para as produções pop-soul da Motown.

 De 1964-1967, o grupo gravou alguns dos maiores e mais populares Holland-Dozier-Holland composições, incluindo "Reach Out, I'll Be There", "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)", "Standing in the Shadows of Love", "Bernadette" e "Baby I Need Your Loving ." Quando a Motown se mudou para Los Angeles no início dos anos 70, os Tops permaneceram em Detroit e tiveram um renascimento com o selo ABC-Dunhill, destacado em 1973 por "Ain't No Woman (Like the One I've Got)", entre vários sucessos adicionais do Top Ten R&B. Ao longo dos anos 80, eles continuaram a se apresentar e fazer turnês, marcando o ocasional sucesso de retorno e se reunindo brevemente com a Motown. Induzidos ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1990, o grupo lançou sua última gravação de estúdio em 1995, permaneceu intacto até a morte de Payton dois anos depois, na década seguinte. Fakir continua a liderar o Four Tops como um amado show ao vivo.

Os Four Tops começaram em 1953 (alguns relatos dizem 1954), quando todos os membros frequentavam escolas secundárias na área de Detroit. Levi Stubbs e Abdul "Duke" Fakir foram para Pershing e conheceram os alunos do norte Renaldo "Obie" Benson e Lawrence Payton na festa de aniversário de um amigo, onde os membros do quarteto cantaram juntos pela primeira vez. Sentindo uma química imediata, eles começaram a ensaiar juntos e se autodenominaram os Quatro Objetivos.

Single

 O primo de Payton , Roquel Davis , um compositor iniciante que às vezes cantava com o grupo durante seus primeiros dias, ajudou-os a fazer um teste com a Chess Records em 1956. Embora Chess estivesse mais interessado em Davis, que se tornou o parceiro de composição de Berry Gordy , eles também assinaram com os Four Aims, que se tornaram os Four Tops para evitar confusão com os Ames Brothers . O único single Chess do Four Tops, "Kiss Me Baby", foi seguido por breves passagens por Red Top e Riverside. Eles assinaram com a Columbia em 1960 e foram direcionados para uma direção de clube noturno mais sofisticado, cantando jazz e padrões pop, e durante esse período fizeram uma turnê com Billy Eckstine .

Em 1963, os Four Tops assinaram com o novo selo do amigo de longa data Berry Gordy , especificamente a subsidiária Workshop voltada para o jazz. Eles completaram um LP de estreia, chamado Breaking Through, mas Gordy o descartou e mudou seu estilo de volta para R&B, colocando-os na Motown com o Holland-Dozier-Holland.equipe de compositores. Após uma década inteira de existência, os Four Tops finalmente alcançaram seu primeiro sucesso em 1964 com "Baby I Need Your Loving", que por pouco não alcançou o Top Ten pop. O início de 1965 trouxe a balada de sucesso "Ask the Lonely" e, a partir de então, não houve como pará-los. "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)" alcançou o primeiro lugar naquela primavera, e a sequência "It's the Same Old Song" alcançou o Top Five.

 Os sucessos continuaram em 1966, com "Something About You", "Shake Me, Wake Me (When It's Over)" e "Loving You Is Sweeter Than Ever", todos vindo em sucessão. O outono de 1966 trouxe a obra-prima do grupo na forma da sinfonia de soul virtual "Reach Out, I'll Be There"; não apenas se tornou seu segundo hit pop número um, mas também acabou sendo classificado como o pico criativo da carreira do grupo e um dos melhores singles da Motown de todos os tempos. Durante este período, os Tops também ganharam a reputação de uma das melhores apresentações ao vivo da Motown, tendo aprimorado suas performances por anos antes de chegar ao grande momento.

Último

Os Four Tops voltaram à Motown em 1983, ano do 25º aniversário da empresa, e fizeram extensas turnês com os Temptations . Eles também gravaram alguns álbuns com material novo e acabaram deixando a Motown em meio à confusão sobre a direção musical. Enquanto isso, Stubbs dublou Audrey, a planta carnívora, na versão cinematográfica de Little Shop of Horrors. Em seguida, os Four Tops pegaram Arista, onde em 1988 eles marcaram seu último hit pop no Top 40, apropriadamente intitulado "Indestructible". Os Four Tops foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990. Após o lançamento de seu último álbum de estúdio em 1995 - uma gravação de Natal - eles continuaram se apresentando e fazendo turnês. Em 1997, Lawrence Paytonfaleceu devido a um câncer de fígado, encerrando a espantosa longevidade da formação original. Theo Peoples , que recentemente passou seis anos com os Temptations , acabou sendo adicionado à escalação.

No início da década seguinte, um derrame afastou Stubbs e levou a contratação de Ronnie McNeir , que havia sido o diretor musical do grupo. Benson morreu de câncer de pulmão em 2005 e foi substituído por Lawrence Payton Jr. Stubbs , cuja última apresentação foi no show do 50º aniversário do Four Tops no ano anterior, morreu durante o sono em 2008. Três anos depois, Peoples deixou o grupo, permitindo a entrada de Harold "Spike" Bonhart. Durante todo o tempo, e na década de 2020, Fakir continuou a liderar os Four Tops no palco.

A "Baby" perdeu Gal Costa

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Neste dia 9 de novembro a música perdeu o talento de #GalCosta, que nos últimos 60 anos revolucionou a MPB, onde cantou Samba, Jazz, Blues, Marchinhas e tudo que o seu talento cobria. Difícil ver alguém que desde a década de 1960, não tenha se deparado com alguma canção que ganhou colorido especial na voz linda de #GalCosta. 

Neste hit "Baby", autoria de Caetano Veloso, num arranjo magnifico do maestro  Rogério Duprat no final dos explosivos anos de 1960. Felizmente os grandes artistas nunca morrem, pois a cada dia que ouvimos as suas canções, eles permanecerão vivos eternamente. 

Cold Crush Brothers: A banda que veio do Bronx

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Os Cold Crush Brothers foram uma das primeiras equipes de RAP a emergir do Bronx logo após o nascimento do Hip-Hop em meados dos anos 70. Junto com Grandmaster Flash & the Furious Five , Grand Wizard Theodore & the Fantastic 5 MCs e Funky Four Plus One , esses quatro nativos de Nova York já estavam bem estabelecidos muito antes de a Sugarhill Gang tornar o RAP uma palavra familiar com seus multi-platina- Na verdade, como diz a lenda, era uma fita do Cold Crush Brothers que um funcionário de uma pizzaria (e futuro membro do Sugarhill Gang Big Bank Hank) estava fazendo RAP quando o proprietário da Sugarhill Records Sylvia Robinson ouviu-o em 1979. Em vez de dizer a Robinson quem eram os verdadeiros artistas na fita, ele reuniu alguns amigos que logo se tornaram parte do muito mais bem sucedido e conhecido Sugarhill Gang .

Os membros fundadores Grandmaster Caz , the Almighty KG , Tony Tone , JDL , Easy AD e DJ Charlie Chase eram showmen, bem como uma equipe qualificada de rappers. Eles praticaram e aperfeiçoaram suas rotinas por mais de um ano a partir de 1978 e começaram a se apresentar ao vivo, especialmente em inúmeras "batalhas de MC" que ocorreram na época. Uma dessas batalhas foi gravada em fita em 1981 e lançada em 1991 em um CD intitulado Afrika Bambaataa Presents Hip-Hop Funk Dance Classics, Vol. 1.

 Ele, junto com o Cold Crush Brothers' Live em 82 álbum, resume o Hip-Hop antes de se tornar o monstro comercial que era na década de 1990. As rimas simples com sabor de festa remontam a uma época mais inocente quando MC significava Mestre de Cerimônias, DJs na verdade faziam algo além de arranhar uma fita DAT, e as únicas referências a matar eram metáforas. Em 1982, eles apareceram no lendário filme de hip-hop Wild Style, bem como lançaram o excelente 12" "The Weekend". Selo da cidade, incluindo "Fresh, Wild, Fly and Bold." A maioria desses singles são coletados em Fresh, Wild, Fly & Bold de 1995. Eles se separaram em 1986, mas reapareceram no segundo álbum solo de Terminator X , Super Bad.

Busy Bee: O rapper que cresceu ao lado de grandes artistas

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Entrando em cena pela primeira vez em 1977, o MC Busy Bee, com sede em Nova York, trabalhou com muitos dos fundadores do Hp-Hop, incluindo Melle Mel , Afrika Bambaataa e Kool DJ AJ , para citar alguns. Mais conhecido por suas rimas cômicas, Busy originalmente ganhou muitos seguidores através de batalhas de MC em Staten Island, Brooklyn e Nova Jersey (ele ganhou o MC World Supremacy Belt do New Music Seminar em 1986). 

No início dos anos 80, Afrika Bambaataa pediu a Busy para se juntar à sua Zulu Nation , onde o jovem MC seria DJ da Zulu Nation de Bambaataa .partidos. Em 1982, Busy também apareceu no clássico filme de hip-hop Wild Style, interpretando ninguém menos que um MC. Além de seu trabalho de DJ com outros artistas, Busy também lançou seus próprios álbuns nas gravadoras Brass, Sugarhill e Strong City.

Funky 4+1: Outro grupo brilhante de Hip-Hop da década de 70

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O passado do Funky Four é interessante, com Lil' Rodney Cee tendo feito parte dos street-jivers the Magnificent Seven entre 1977 e 1978. O Funky Four foi fundado quando KK Rockwell e DJ Breakout, adicionando primeiro Keith Keith e depois MC feminina Sha Rock. Rahiem (nascido em Guy Todd Williams) juntou-se, então partiu para assumir um compromisso com Grandmaster Flash. Keith Keith também saiu. Com a adição de Lil' Rodney Cee, então Jazzy Jeff, eles se tornaram o Funky Four. Nenhum membro da equipe tinha mais de 17 anos quando assinou com a Enjoy Records, abrindo a conta desse selo (em termos de rap) com 'Rappin' And Rockin' The House'. 

 

Black Sheep: A dupla da era de ouro do Hip-Hop

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Black Sheep foi uma das duplas mais inventivas que surgiram durante a era de ouro do Hip-Hop. Afiliada à equipe Native Tongues , a dupla compartilhava a propensão de A Tribe Called Quest para samples de Jazz e a diversão de De La Soul , mas entregavam suas letras socialmente conscientes com um senso de humor um pouco mais afiado, muitas vezes tirando sarro do Hip-Hop convenções e até eles mesmos. Dres e Mista Lawnge fizeram sucesso com A Wolf in Sheep's Clothing de 1991 , uma das estreias mais divertidas do RAP, mas se separaram depois de Non-Fiction de 1994.não conseguiu replicar o sucesso de seu primeiro esforço. A dupla se reuniu brevemente durante o início dos anos 2000, mas Lawnge saiu logo depois. Dres continuou usando o nome Black Sheep para seus trabalhos subsequentes, incluindo From the Black Pool of Genius (2010) e Tortured Soul (2018).

Ambos os membros, Andre Titus ( Dres ) e William McLean ( Mista Lawnge ), eram nativos de Nova York que cresceram na Carolina do Norte, Titus filho de um militar. Ambos também eram fãs de Hip-Hop em meados dos anos 80, Dres como MC e Mista Lawnge como DJ. Procurando por um contrato de gravação, Lawnge mudou-se para Nova York - onde passou um tempo quando criança - e fez um show com o DJ Red Alert , que o apresentou a Mike Gee dos Jungle Brothers . A conexão de Gee com o recém-batizadoA família Native Tongues inspirou Lawnge a formar Black Sheep e recrutar Dres como MC do grupo.

O primeiro lançamento da dupla, "Flavor of the Month", foi um dos singles de rap mais quentes de 1991, e a ascensão dos grupos Native Tongues De La Soul e A Tribe Called Quest só melhorou a sorte de Black Sheep. Seu álbum de estréia, A Wolf in Sheep's Clothing , lançado pela Mercury no final daquele ano, atingiu o número 30 nas paradas de álbuns e o próximo single, "The Choice Is Yours", foi um sucesso da MTV (graças ao vídeo do diretor Chuck Stone) e um sucesso surpreendente nas rádios universitárias (além dos programas especializados, o RAP raramente aparecia nas playlists universitárias na época). O álbum acabou movimentando perto de um milhão de cópias,' Experiência de Rima Pesada, Vol. 1 ao lado de Main Source , Gang Starr , Pharcyde e outros atos de RAP altamente conceituados.

Traficante

O tão esperado acompanhamento do Black Sheep, Non-Fiction , não chegou até o final de 1994. O disco recebeu quase zero de promoção e não recebeu nem perto de tantos elogios quanto A Wolf in Sheep's Clothing . O single "Without a Doubt" teve um pouco de airplay, mas a dupla se separou logo depois. Ambos trabalharam em projetos variados, e Dres lançou sua estreia solo, Sure Shot Redemption , em 1999. Um ano depois, ele apareceu no filme Once in the Life, estreia de Laurence Fishburne como diretor, interpretando um bagman para um traficante. . Black Sheep se reuniu para produzir uma faixa para a trilha sonora do filme, excursionou com Das EFX, e eventualmente lançou um EP de três faixas, Redlight, Greenlight, em 2002.

Black Sheep retornou com 8WM/Novakane , inicialmente lançado como download digital em 2006, antes de ser lançado fisicamente um ano depois. Enquanto Lawnge fazia uma aparição, ele deixou Black Sheep antes do lançamento do álbum, e a produção foi realizada pela Showbiz , BeanOne e Vitamin D. Dres apareceu em faixas de Nas e Handsome Boy Modeling School , e o quarto álbum de Black Sheep, From the Black Pool of Genius , apareceu em 2010. O álbum contou com participações especiais de Q-Tip , Jean Grae, e Rhymefest . Em 2012, Dres e Jarobi (ex- ATCQ ) formaram a dupla evitaN e lançaram o álbum Speed ​​of Life. Dres continuou gravando novos materiais ao longo da década, ocasionalmente enviando faixas para o SoundCloud, incluindo uma colaboração com o pianista de jazz Robert Glasper . Tortured Soul de Black Sheep , com participações de Jarobi e Sadat X ( Brand Nubian ), foi lançado em 2018.

Boogie Down Productions: A voz do Hip-Hop com pitada política

Ele ajudou a pavimentar o caminho tanto para o Gangsta RAP

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Boogie Down Productions foi um dos grupos de Hip-Hop mais importantes e influentes da segunda metade dos anos 80. Liderados pelo muitas vezes brilhante e incendiário MC KRS-One , o BDP foi pioneiro do RAP hardcore e político (ou "consciente") - e se isso parece contraditório, também ilustra o alcance do talento do KRS-One para narrar e mesmo moldando sua cultura.

 Musicalmente, o BDP geralmente empregava cenários mínimos e sobressalentes que acentuavam o KRS-One, e o grupo também estava entre os primeiros artistas de hip-hop a incorporar elementos do ragga jamaicano e do dancehall em seu estilo. No início, o BDP se dedicou a narrativas impetuosas, mas realistas, da vida no gueto, o que as tornou uma sensação de rua; no entanto, após o assassinato do DJ original Scott La Rock , KRS-One - que agora era essencialmente BDP - dedicou-se a material social e politicamente consciente que lhe rendeu o apelido de "O Professor". 

No processo, ele ajudou a pavimentar o caminho tanto para o Gangsta RAP quanto para o movimento positivo e afrocêntrico de línguas nativas – um legado que nenhum outro rapper pode reivindicar. KRS-Um aposentou o apelido Boogie Down Productions no início dos anos 90 para lançar discos em seu próprio nome; até hoje, ele continua sendo um dos intelectuais mais sinceros e respeitados do Hip-Hop.

Apelido

O verdadeiro nome de KRS-One é Laurence Krisna Parker , ou simplesmente Kris Parker ; alguns relatos afirmam que ele nasceu com o apelido de "Krisna", enquanto outros sugerem que foi um apelido dado a ele durante sua juventude por seu interesse pela espiritualidade. Nascido na área de Park Slope, no Brooklyn, em 1965, seu pai nascido em Trinidad foi deportado pouco depois de seu nascimento, e mais tarde adotou o sobrenome de seu padrasto, Parker. 

No início de sua adolescência,  abandonou o Ensino Médio e saiu de casa, migrando para o South Bronx; embora tenha sobrevivido principalmente nas ruas e em abrigos para sem-teto, continuou sua educação estudando extensivamente em bibliotecas públicas. Nesse período, interessou-se pela cultura Hip-Hop,(originalmente uma abreviação para "Kris Number One", mas depois se transformou na sigla "Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone"). Aos 19 anos, passou um breve período na cadeia por vender maconha; após sua libertação, conheceu o assistente social Scott Sterling em um abrigo do Bronx em 1985. Sterling também era um DJ que se apresentava sob o nome de Scott La Rock , e quando os dois se tornaram amigos, eles decidiram formar um grupo de rap, que chamaram de Boogie Baixa Produções.

Selo

O primeiro single independente do BDP foi "Crack Attack", de 1986, e eles logo completaram um álbum completo para o pequeno selo independente B-Boy Records (que havia rumores de ser uma fachada para uma operação pornográfica). O disco, Criminal Minded , rendeu a eles um culto raivoso nas ruas quando apareceu em 1987, e hoje é considerado um dos primeiros clássicos do rap hardcore. As descrições detalhadas do KRS-One das realidades urbanas - drogas, sobrevivência através da violência, promiscuidade, guerras de território no hip-hop - eram às vezes duras e às vezes alegremente comemorativas. 

Ele ainda não havia desenvolvido uma mensagem unificada, mas sua voz era a de um jovem poeta de rua rebelde e inteligente, e se conectava poderosamente com seu público.A produção despojada de La Rock às vezes interpolava samples de pop e rock, e as inflexões ragga do clássico "9mm Goes Bang" produziram uma fusão pioneira de hip-hop e reggae. O forte burburinho nas ruas do disco atraiu a atenção da afiliada da RCA Jive, que assinou um contrato com a dupla. Infelizmente, não muito tempo depois, La Rock foi morto a tiros tentando acabar com uma discussão em uma festa no Bronx.

Abalado pela perda de seu melhor amigo, KRS-One se levantou e decidiu continuar Boogie Down Productions como um tributo à memória de La Rock . Ele recrutou seu irmão mais novo Kenny Parker como DJ regular, e também empregou membros como D-Nice e Ms. Melodie (a última, nascida Ramona Scott , também foi sua esposa por um tempo). Convencendo Jive a ficar com sua nova equipe, KRS-One completou By All Means Necessary em 1988, que marcou a primeira vez que ele assumiu o papel de "O Professor". 

Marco

Também considerado um marco, por todos os meios necessário foi um dos primeiros álbuns de rap dedicados principalmente a comentários sociais, e continha faixas de mensagens militantes e profundamente pessoais como "My Philosophy" e "Stop the Violence". No mesmo ano, durante um show do BDP/ Public Enemy , um jovem fã foi morto em uma briga; Galvanizado em ação, o KRS-One fundou o Stop the Violence Movement e organizou o single de caridade "Self-Destruction", que arrecadou meio milhão de dólares para a National Urban League em 1989.

Também em 1989, Boogie Down Productions retornou com um álbum ainda mais politizado e intelectual, Ghetto Music: The Blueprint of Hip Hop . O pessoal auxiliar do BDP se expandiu para incluir vários outros membros, como Scottie Morris e a irmã de Ms. Melodie , Harmony, mas o som não foi mais desenvolvido; na verdade, era resolutamente esquelético, a antítese do que o KRS-One percebia como uma nova e insalubre mentalidade pop-crossover ultrapassando o hip-hop. Enfrentando questões como crime, brutalidade policial, educação e espiritualidade, KRS-Oneencontrou seu público crescendo e o mainstream prestando atenção à sua mensagem. 

O New York Times o convidou para escrever editoriais, e ele encontrou intensa demanda por seus pontos de vista no circuito de palestras universitárias. No entanto, muitos críticos descobriram que sua credibilidade intelectual levou a melhor sobre ele no próximo álbum do BDP, Edutainment de 1990 . Apesar de um pequeno sucesso em "Love's Gonna Get'cha (Material Love)", o Edutainment foi duramente criticado por estar cheio de palestras didáticas e enfadonhas, que também vieram à custa de um apoio musical convincente. KRS-One alienou ainda mais seu público depois de uma briga em 1992 com os rappers pop hippies PM Dawn . 

Show

Depois que o grupo o chamou de "professor de quê?" durante uma entrevista para uma revista,KRS-One e parte do BDP invadiram o show do PM Dawn em Nova York, jogando fisicamente o frontman Prince Be para fora do palco e entrando em seu próprio set. KRS-One explicou mais tarde que se opunha ao Hip-Hop tomar uma direção tão suave e orientada para o crossover, embora o PM Dawn nunca tenha reivindicado credibilidade nas ruas, e parecia uma abordagem estranha do fundador do Stop the Violence Movement . Em meio à reação negativa de seus próprios fãs, mais tarde ele se desculpou publicamente.

Enquanto isso, o BDP continuou gravando. 1991 viu o lançamento de Live Hardcore Worldwide , um dos primeiros LPs de hip-hop ao vivo. Era basicamente uma maneira de fazer com que o material de Criminal Minded voltasse a ser impresso, em um formato onde os royalties pudessem ser coletados (uma disputa em andamento com a B-Boy Records estava amarrando as gravações originais). No mesmo ano, ele fez uma participação especial no programa "Radio Song" do REM e gravou o álbum HEAL: Civilization vs. as batidas mais contundentes de seu material anterior em Sex and Violence de 1992, que alguns críticos saudaram como um retorno à forma, mas que não conseguiu recapturar seu antigo público. 

Por esta altura, KRS-One estava divorciado de Ms. Melodie , e reduziu seu elenco de apoio para Kenny Parker . Kenny e Willie D. Para seu próximo projeto, KRS-One decidiu simplesmente colocar a Boogie Down Productions para descansar e gravar em seu próprio nome; seu debut solo, Return of the Boom Bap , foi lançado em 1993. Desde então, lançou vários outros álbuns solo, e manteve uma presença ativa na mídia e no circuito de palestras.