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Luís Alberto Alves/Hourpress

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2022

Mitty Collier: Cantora que trocou o sucesso para ser pastora

 Na adolescência participou de grupo gospel

Venceu concurso de caça talento


Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora Mitty Collier é mais conhecida por sua balada sensual orquestrada "I Had a Talk with My Man", um single de Xadrez de 1964, que ironicamente não foi seu single mais alto. Um single posterior, "Sharing You", foi um sucesso de R&B top ten.

Nascida em 21 de junho de 1941, em Birmingham, AL, Mitty Collier cantou na igreja quando era adolescente e excursionou com o Hayes Ensemble, um grupo gospel. Na faculdade, Collier começou a cantar rhythm and blues em clubes locais. Enquanto visitava seu irmão em Chicago no verão de 1959, uma ex-instrutora sugeriu que ela entrasse em shows de talentos. Vencendo o Concurso de Talentos do DJ Al Benson no lendário Regal Theater por seis semanas seguidas, ela foi oferecida um contrato de gravação por Ralph Bass da Chess Records em 1960.

Seu primeiro single foi um disco de resposta para "Part Time Love", de Little Johnny Taylor, um sucesso número um de R&B no verão de 1963. "I'm Your Part Time Love" de Collier, "Don't You Forget It" atingiu o número 20 de R&B no outono de 1963. Seu próximo hit se tornou sua música de assinatura. Inspirado em parte pelo grande gospel James Cleveland em "I Had a Talk with God Last Night" e produzido pelo produtor de xadrez Billy Davis, "I Had a Talk with My Man" b/w "Free Girl (In the Morning)" atingiu o número três de R&B na parada de R&B da Cashbox Magazine no outono de 1964. Outro sucesso inspirado em Cleveland ("No Cross No Crown"), "No Faith, No Love" b/w "Together", alcançou o número 29 de R&B no início de 1965.

Os outros singles de Xadrez de Collier foram "Come Back Baby" b/w "Aint That Love", o hit local "For My Man" b/w "Help Me", "Sharing You" b/w " Walk Away", "Watching and Waiting" b/w "Like Only Yesterday", "That'll Be Good Enough" b/w "Git Out" e "You're the Only One" b/w "Do It With Confidence". Em 1969, Collier assinou com a Peachtree Records de Atlanta, GA e lançou os singles "True Love Never Comes Easy" e "You Hurt So Good" b/w "I Can't Lose". Seus outros lançamentos são o single "Let Them Talk" e o CD Shades of Genius.

Em 1972, Collier deixou a música secular e começou a cantar música gospel. Nos anos 90, ela era pastora em uma igreja em Chicago. "I Had a Talk with My Man" foi coberto por Dusty Springfield (Antologia, 1997), Shirley Brown (Timeless, 1991), Inez Foxx (Memphis & More, 1996), e Marva Wright (Marvalous, 1995), entre outros.

 "I Had A Talk With My Man"

Mitty Collier - I Had A Talk With My Man - YouTube

"Sharing You"

Mitti Collier - Sharing You - YouTube

Miki Howard: Cantora que veio de berço cristão

 

Seu primeiro sucesso pela gravadora foi o single "Come Share My Love"

Miki foi back vocal de Roy Ayers


Luís Alberto Alves/Hourpress

Miki Howard cresceu na igreja, onde ambos os pais eram cantores gospel. Sua mãe também era membro do grupo gospel The Caravans e conhecia vários artistas. A mãe de Howard a levaria para as casas de várias estrelas como Aretha Franklin e Mavis Staples.

Ainda no Ensino Fundamental, Howard se mudou para Los Angeles com a mãe. Aos 15 anos, ela se apresentou em um concurso adolescente. Após o show, ela conheceu Augie Johnson, membro do Side Effect, que por acaso estava na plateia e começou a trabalhar com Howard criativamente. Depois de um período de tempo, Howard tornou-se um membro do Efeito Colateral - após a partida de Sylvia St. James. O mandato de Howard no grupo durou alguns anos. Durante este tempo, ela também teve dois filhos de Johnson. Além de cantar com Side Effect, ela fez vocais de fundo para Wayne HendersonRoy AyersStanley Turrentine, e vários outros artistas.

Depois de deixar o Efeito ColateralHoward assinou um acordo com a Atlantic. Seu primeiro sucesso pela gravadora foi o single "Come Share My Love", da Billboard R&B Top Ten. Ela seguiu com o remake do hit "Imagination", de Glenn Miller, de 1940. Seu sucesso continuou com mais dois singles do Top 10, "Baby Be Mine" e "That's What Love Is". Este último foi um dueto com Gerald Levert e foi o resultado da união criativa que Howard formou com Marc Gordon e LevertHoward e Levert mais tarde se envolveram romanticamente, e esse romance gerou um dos maiores sucessos de Howard, "Love Under New Management". A canção foi escrita durante seu breve caso de amor, mas foi lançada após o romance ter se dissolvido.

Em 1990, Howard assinou um contrato com a Giant, que facilitou o lançamento de seu hit número um " Ain't Nobody Like You". A linha de vida de Howard na Giant foi interrompida devido a uma briga que seu marido teve na gravadora. Ela também fez uma aparição como Billie Holiday em uma cena de clube no filme de Spike Lee Malcom X. Howard continuou a emitir álbuns ao longo dos anos 90 e início dos anos 2000, alguns deles pesados - ou totalmente dependentes - capas. Seus lançamentos durante esses anos incluíram Femme Fatale (1992), Shining Through (1993), Live Plus (1996), Can't Count Me Out (1997), Three Wishes (2001) e Pillow Talk (2006).

"Baby Be Mine"


"Come Share My Love"



Steve Gadd: Um dos melhores bateristas de Jazz

  

Um dos músicos de estúdio mais utilizados e respeitados de sua geração

Foi apresentado ao instrumento com três anos de idade


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um baterista altamente conceituado e sob demanda, Steve Gadd tem permanecido no topo do escalão de estúdios e músicos em turnê por mais de cinco décadas. Um talento virtuoso desde sua juventude, Gadd é considerado um dos melhores bateristas de Jazz e fusão de todos os tempos. No entanto, seu trabalho com ícones do Pop, Funk e R&B também significa que ele é um dos músicos de estúdio mais utilizados e respeitados de sua geração.

Nascido Stephen Kendall Gadd em 1945 e criado em um subúrbio de Rochester, Nova York, Gadd foi apresentado à bateria aos três anos de idade por seu tio, um ex-baterista do Exército, que lhe deu seu primeiro par de paus e mostrou-lhe como tocar em um bloco de prática de madeira. Por volta dos seis anos, ele recebeu sua primeira bateria e começou a ter aulas particulares. Um prodígio, Gadd progrediu rapidamente, mergulhando no estilo de seu herói, o baterista de swing Gene Krupa. Junto com a bateria, ele estudou sapateado e trabalhou em uma equipe de dança com seu irmão.

Em 1957, aos 11 anos, ele ganhou um concurso e apareceu tocando bateria e sapateado em um episódio do programa de televisão The Mickey Mouse Club da Disney. Também durante seus anos de formação, Gadd frequentava regularmente shows com seu pai e teve a oportunidade de sentar-se com luminares como Dizzy GillespieRichard "Groove" HolmesJack McDuff, entre outros. No ensino médio, além de suas atividades de jazz, ele também tocou no corpo de bateria do Rochester Crusaders, e excursionou pela Europa com a Banda das Américas.

Exército

Após o ensino médio, Gadd estudou na Escola de Música de Manhattan, terminando sua graduação na Escola de Música Eastman de Rochester. Ao se formar, ele foi recrutado para o Exército, e passou três anos tocando em palcos militares e bandas de campo. No entanto, ele também teve oportunidades de jogar fora do Exército e trabalhou regularmente com os nativos de Rochester Chuck e Gap Mangione. Ele apareceu na estreia solo de Gap em 1968, Diana in the Autumn Wind, e no álbum de Chuck de 1970 Friends and Love... Um Concerto chuck mangione, bem como em álbuns com Luiz Bonfá e Janis Ian.

Após sua dispensa, Gadd retornou a Rochester, onde formou seu primeiro trio com Mike Holmes e seu colega da Eastman School of Music Tony Levin. O trio acabou se mudando para Nova York e se desfez, deixando o baterista aberto para o trabalho. Ele chamou a atenção do vibrafonista Mike Mainieri, que contratou Gadd e Levin para seu projeto White Elephant de 1972, que também contou com um notável quadro de músicos como Randy Michael BreckerJon FaddisLew Soloff, entre outros. Logo, Gadd foi um grande jogador de estúdio, muitas vezes trabalhando para a gravadora CTI de Creed Taylor e aparecendo em álbuns de Joe FarrellGeorge BensonChet Baker, e muitos mais. Ele também continuou sua associação com Chuck Mangione, gravado com Chick Corea, e foi até mesmo um breve membro de Return to Forever. Ele também começou a pegar trabalhos fixos fora do idioma jazz, aparecendo em álbuns de Bette MidlerPaul SimonJim CroceAretha FranklinJudy Collins, entre outros.

Durante os anos 70, fora de seu trabalho de estúdio, ele co-fundou a preeminente banda de jazz-funk Stuff, aparecendo em Stuff de 1976 ao lado do baixista Gordon Edwards, do tecladista Richard Tee, do guitarrista Eric Gale e do guitarrista Cornell Dupree. Ele também contribuiu para o clássico álbum de Steely Dan de 1977, Aja, e até se apresentou regularmente como membro da banda original Saturday Night Live. No final dos anos 70, Gadd era um baterista de renome mundial e músico de sessão muito procurado, bem respeitado o suficiente em seu próprio direito de ver transcrições de sua música disponibilizadas no Japão.

Álbuns

Os anos 80 foram uma década igualmente frutífera para Gadd, que continuou a ganhar uma infinidade de oportunidades de estúdio e turnê, incluindo mais trabalhos com Steely DanPaul Simon e Chick Corea, bem como gravações com David SanbornHubert LawsDave GrusinAl Jarreau, e Bob James, para citar alguns. Ele também se juntou ao grupo Steps Ahead do vibrafonista Mainieri, gravando um punhado de álbuns com o grupo até o início dos anos 80.

Em 1982, Gadd fez sua estreia solo com Gaddabout, uma excursão de funk e jazz com o tecladista Tee, o saxofonista Ronnie Cuber, o guitarrista Jeff Mironov, entre outros. Também durante esse período, ele apareceu em álbuns notáveis como L.A. de Frank Sinatra. É My LadyGrover Washington Jr. s Winelight, e Simon & Garfunkel's Concert no Central Park. Motivado pelo crescente interesse em sua experiência em bateria, Gadd também lançou vídeos populares de instrução de bateria, como Up Close e In Session.

A carreira de Gadd continuou a ganhar força nos anos 90, quando ele se juntou ao grupo de Eric Clapton, gravando e excursionando com o guitarrista. Ele também embarcou em uma parceria frutífera com o pianista francês de jazz Michel Petrucciani e o baixista Anthony Jackson, lançando o esforço aventureiro Trio em Tóquio. Houve também álbuns com Al Di MeolaBob Berg e Andy Snitzer, bem como mais produções com Al JarreauSteely DanDavid Sanborn, e Paul Simon. Na segunda metade da década, Gadd continuou seu trabalho com Clapton, aparecendo com B.B. King no Grammy de 2000, cavalgando com o rei.

Music

Ele então colaborou em vários projetos de jazz fusion com o guitarrista John Tropea, incluindo Standard Influence de 2004 e Rock Candy de 2006. Houve também álbuns com James TaylorEliane Elias e Earl Klugh, bem como uma reunião passo à frente. Em reconhecimento às suas muitas conquistas na música contemporânea, Gadd recebeu um diploma honorário de Doutor em Música pela Berklee College of Music em 2005. A companhia de tambores Zildjian também começou a patrocinar uma série de passeios bem recebidos da clínica anunciados como a Missão de Gadd.

Em 2010, Gadd se afastou de seu trabalho de estúdio para seu próprio encontro, Live at Voce, com o organista e trompetista Joey DeFrancesco, o saxofonista Ronnie Cuber e o guitarrista Paul Bollenback. Ele também continuou sua associação contínua com Clapton, e apareceu em álbuns com David SanbornKate Bush, e outros. Ele então entregou Gadditude de 2013, com Walt FowlerLarry GoldingsJimmy Johnson e Michael Landau. No ano seguinte, ele estreou o álbum trio Blicher Hemmer Gadd com o saxofonista Michael Blicher e o organista Hammond Dan Hemmer. O álbum way back home: Live in Rochester, NY apareceu em 2016, e encontrou o baterista voltando para sua casa para celebrar sua longa carreira.

Em 2017, ele se reuniu com Corea para a Borboleta Chinesa, que também contou com Lionel LouekeSteve WilsonCarlitos Del Puerto e Luisito Quintero. No ano seguinte, ele estava de volta com Blicher Hemmer Gadd para a saída do trio no segundo ano, Omara. Ele então fez dupla com o baixista Eddie Gomez e o pianista David Matthews para o álbum de trio Sir., de 2018.

"drum solo"


"ERIC CLAPTON  e STEVE GADD"

Stanley Turrentine: Talento que já tocou com Ray Charles

 

Após sair do Exército entrou numa banda

Ele gravou diversos estilos na década de 60


Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma lenda do saxofone tenor, Stanley Turrentine era conhecido por seu tom distintamente espesso, ondulado, um aterramento terroso no Blues, e sua habilidade de trabalhar um groove com alma e imaginação. Turrentine gravou em uma grande variedade de cenários, mas era mais conhecido por suas jams de Soul-Jazz blue note dos anos 60, e também passou por uma reformulação de fusão popular no início dos anos 70.

 Nascido em Pittsburgh em 5 de abril de 1934, Turrentine começou sua carreira tocando com várias bandas de blues e R&B, com uma forte influência de Illinois Jacquet. Ele tocou na banda de Lowell Fulson com Ray Charles de 1950 a 1951, e em 1953, ele substituiu John Coltrane na primeira banda de R&B/jazz de Earl Bostic. Após uma temporada de meados dos anos 50 no exército, Turrentine juntou-se à banda de Max Roach e, posteriormente, conheceu a organista Shirley Scott, com quem se casou em 1960 e gravaria com frequência.

Ao se mudar para Filadélfia, Turrentine criou uma química com outro organista, Jimmy Smith, aparecendo nos clássicos de Smith de 1960 Back at the Chicken Shack e Midnight Special, entre outros. Também em 1960, Turrentine começou a gravar como líder do Blue Note, concentrando-se principalmente em pequenos grupos Soul-Jazz em clássicos como That's Where It's At, mas também trabalhando com os Três Sons (em Blue Hour de 1961) e experimentando com cenários maiores em meados dos anos 60.






Quando os anos 70 amanheceram, Turrentine e Scott se divorciaram e Turrentine tornou-se um linchpin popular do novo selo CTI, orientado à fusão de Creed Taylor; ele gravou cinco álbuns, destacados por SugarSalt Song, e Don't Mess With Mister T. Embora esses esforços comercialmente acessíveis também fossem artisticamente gratificantes, a opinião crítica não era tão gentil com seu trabalho no final dos anos 70 para a Fantasy; ainda assim, Turrentine continuou a gravar prolificamente, e voltou à sua marca registrada soul-jazz nos anos 80 e 90. Turrentine faleceu em 12 de setembro de 2000, após um golpe maciço.

"Sugar"


"Piece of Dreams"



Lou Donaldson: Outro grande nome do saxofone

 Aos 25 anos, seu estilo estava totalmente formado

Donaldson começou a tocar aos 15 anos


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Lou Donaldson tem sido um excelente bop altoista influenciado por Charlie Parker, mas com um estilo mais baseado em Blues. Seu tom característico tem sido ouvido em uma variedade de configurações de pequenos grupos, e ele gravou dezenas de conjuntos dignos e espirituosos (se um tanto previsíveis) ao longo dos anos.

Donaldson começou a tocar clarinete aos 15 anos, logo mudando para o alto. Ele frequentou a faculdade e se apresentou em uma banda da Marinha enquanto estava no exército. Donaldson ganhou atenção pela primeira vez quando se mudou para Nova York e em 1952 começou a gravar para o Blue Note como líder. Aos 25 anos, seu estilo estava totalmente formado, e embora continuasse crescendo em profundidade ao longo dos anos, Donaldson já havia encontrado seu som.

 Em 1954, ele participou de um notável show com Art BlakeyClifford BrownHorace Silver, e Tommy Potter que foi extensivamente documentado pela Blue Note e que antecedeu diretamente os Jazz Messengers. No entanto, Donaldson nunca foi um membro dos Messengers, e embora ele tenha gravado como um sideman nos anos 50 e ocasionalmente depois com Thelonious MonkMilt Jackson, e Jimmy Smith, entre outros, ele tem sido um líder de banda desde meados dos anos 50 até o presente.

As primeiras gravações do Blue Note de Donaldson eram puras. Em 1958, ele começou muitas vezes a utilizar um tocador de conga, e a partir de 1961, suas bandas muitas vezes tinham um organista em vez de um pianista. Seu estilo bluesy era facilmente transferível para o soul-jazz, e ele soava mais original nesse contexto. Sua associação com Blue Note (1952-1963) foi sucedida por alguns excelentes (se agora escassos) conjuntos para Cadete e Argo (1963-1966).

 O altoista retornou ao Blue Note em 1967 e logo se envolveu nas inclinações cada vez mais comerciais da gravadora. Por um tempo, ele utilizou um sax eletrônico Varitone, que regou completamente seu som. O sucesso de "Jacaré Boogaloo" em 1967 levou a uma série de gravações de Funk menos interessantes que foram instantaneamente datadas e não merecem seu talento.

No entanto, depois de alguns anos fora dos registros, o retorno artístico de Lou Donaldson em 1981 e subsequentes datas de Soul-Jazz e Hard Bop para Muse, Timeless, e Milestone encontraram o altoist de volta em forma privilegiada, interagindo com organistas e pianistas e mostrando que seu estilo é bastante atemporal.

"Blues Walk (One night with Blue Note) "


"Midnight Creeper"

lou Donaldson Midnight Creeper - YouTube



 


segunda-feira, 31 de janeiro de 2022

Caron Wheeler: Cantora que ficou famosa com Soul II Soul

 

Seu lançamento mais recente foi Beach of the War Goddess em 1993

Ela inicialmente cantou em bandas de Reggae 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Excelente vocalista em cenários de dança ou urbano contemporâneo, Caron Wheeler ganhou fama cantando com Soul II Soul. Ela inicialmente cantou em bandas de Reggae como Brown Sugar e Afrodiziak antes de fazer sessões com Phil CollinsErasure e Elvis Costello. Seus covers nas canções "Keep on Movin'" e "Back to Life" foram apresentados no LP smash do Soul II Soul, Keep on Movin' em 1989. O álbum vendeu dois milhões de cópias e "Back to Life" foi um sucesso pop e R&B. Wheeler saiu em 1990, e sua estreia solo foi Uk Blak na EMI. Seu lançamento mais recente foi Beach of the War Goddess em 1993.

  "Livin' In The Light"

Caron Wheeler - Livin' In The Light (HQ) - YouTube

 "Back To Life (However Do You Want Me)"



Stacey Q: A linda voz do sucesso “Two of Hearts”

 

Assinou com a Atlantic e estreou em 1986

Sustentar esse sucesso mostrou-se difícil

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Mais conhecida por seu sucesso de dance-pop dos anos 80 "Two of Hearts", o visual de Stacey Q com Madonna e a idade jovem a ajudaram a apelar para adolescentes e frequentadores de clubes durante seu tempo relativamente curto sob os holofotes. Nascida Stacey Swain, ela começou a se apresentar como parte do Ringling Brothers Circus, e juntou-se a uma roupa synth pop chamada Q (nome em homenagem ao homem de gadget James Bond) no início dos anos 80.

Como o foco do grupo mudou para seu novo vocalista, seu nome foi mudado para SSQ (para Stacey Swain) e eles conseguiram um acordo com Enigma, lançando um álbum, intitulado Playback, em 1983. Ele passou em grande parte despercebido, no entanto, e a rebatizada Stacey Q seguiu uma carreira solo. Ela eventualmente assinou com a Atlantic, e fez sua estreia solo em 1986 com o LP Better Than Heaven. O primeiro single, "Two of Hearts", subiu para o top 5 pop da Billboard Hot 100, tornando Stacey Q uma mercadoria quente; ela se apresentou na sitcom The Facts of Life e marcou outro top 40 com a continuação, "We Connect".

Sustentar esse sucesso mostrou-se difícil, no entanto; nenhum de seus álbuns atlânticos subsequentes, Hard Machine de 1988 e Nights Like This de 1989, produziram outro grande sucesso, e ela se perdeu na onda de pop voltado para adolescentes que surgiu na mesma época. Uma compilação de grandes sucessos foi lançada em 1995, mas contou principalmente com remixes, uma seleção pesada da era Playback, e nenhum material de seus dois últimos álbuns do Atlantic.

Em 1997, Stacey Q lançou um álbum de retorno em pequena escala chamado Boomerang; longe de seus discos de dance-pop dos anos 80, refletia sua conversão ao budismo e se concentrava principalmente no pop acústico e rock. Durante os anos 2000, ela esteve envolvida em várias produções teatrais, fez trabalhos de dublagens, e ocasionalmente gravou. Color Me Cinnamon, lançado independentemente em 2010, foi um retorno à música dançante.

 "Two Of Hearts"

 Stacey Q - Two Of Hearts (Official Music Video) - YouTube

"Give You All My Love "



Rio Shanice: Cantora que entrou criança para showbiz

 

Shanice chamou a atenção da A&M Records aos 11 anos de idade

Assinou contrato com a Motown

Luís Alberto Alves/Hourpress

Membro da lista de gravadoras da Motown durante a década de 1990, a cantora de R&B Shanice ficou mais conhecida por seu sucesso infeccioso "I Love Your Smile". Nascida em 14 de maio de 1973, Shanice Wilson entrou no show business praticamente quando criança, aparecendo em uma série de musicais e comerciais de televisão; em 1984 ela era uma regular na série Kids Incorporated, e logo depois se apresentou no programa Star Search.

Sua aparição lá chamou a atenção da A&M Records, e aos 11 anos Shanice estava sob contrato com a gravadora. Ela lançou sua estreia Discovery em 1987, marcando um par de pequenos sucessos com os singles "(Baby Tell Me) Can You Dance" e "No 1/2 Steppin". Assinando com a Motown em 1990, ela se juntou ao produtor Narada Michael Walden e gravou Inner Child, marcando com o hit "I Love Your Smile" e "I'm Cryin'" e "Lovin' You".

 Shanice apareceu posteriormente em uma série de trilhas sonoras de filmes, incluindo Boomerang e Pocahontas da Disney, fazendo dueto com Jon Secada em "If I Never Knew You". Seu terceiro LP solo, 21 Ways to Grow, apareceu em 1994, seguido cinco anos depois por sua estreia autointitulada laface label.

"I Love Your Smile"

Shanice - I Love Your Smile By 12 Inches Brasil - YouTube

 "Lovin' You"

Shanice - loving you(lyrics) - YouTube

"If I Never Knew You"

Shanice & Jon Secada - If I Never Knew You (Official Video 1995) - YouTube