Orgone: Banda que chamou a atenção no circuito de Funk de Los Angeles

Orgone apoiou principalmente o Hip-Hop em turnê ou em estúdio até cerca de 2001

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Com um conjunto animado e sugestivo de capas e material original, o grupo Orgone, com sede em Los Angeles, trouxe nova atenção aos circuitos de revivalistas do Funk e bandas de jam quando eles lançaram sua carreira de gravadora na Ubiquity Records em meados do final dos anos 2000.

O som do Orgone hospeda uma infinidade de estilos orientados ao groove, incluindo, entre outros, funk profundo, soul / blues dos anos 60 de Memphis, afro-beat inspirado em Fela, hip-hop, jazz latino e dança e house eletrônica. Muitos dos músicos da banda começaram a tocar juntos no início dos anos 90, mas Orgone não se tornou um grupo unido até o final da década.

Jam Sessions

A formação principal da banda acabou por consistir em Sergio Rios (guitarra), Dan Hastie (Rhodes, clavinet, órgão Hammond B-3), Sean O'Shea (bateria), Ethan Phillips (baixo), Stewart Killen (várias percussões) ), Darren Cardoza (trombone), Devin Williams (trompete) e Joel Bowers (saxofone).

Além de trabalhar em jam sessions, o Orgone apoiou principalmente o Hip-Hop em turnê ou em estúdio até cerca de 2001, quando os membros da banda viram a vocalista Fanny Franklin se apresentar com a orquestra de Hip-Hop Dakah, sediada em Los Angeles.

Funk

Com a adição de Franklin à mistura, a banda de funk jam estava mais ansiosa para fazer suas próprias gravações, gravando uma de suas primeiras canções, um cover do hit de Funk dos anos 70 do começo do fim "Funky Nassau", para a compilação da Ubiquity Rewind! 4 (2004).

 Enquanto Orgone atuou como banda no palco de artistas como Little Brother, Pharcyde, Pharoahe Monch e Tone-Loc, a Ubiquity lançou seu I Get Lifted 12 "e The Duck Gravy 7" na primavera de 2007. Todos esses singles apareceram no The Killion Floor, lançado no final daquele ano. Em 2010, a Orgone ressurgiu com seu segundo esforço, Cali Fever, e lançou seu primeiro esforço todo instrumental, Killion Vaults.

 

Full Performance 

https://www.youtube.com/watch?v=FCTzGMW3X3A

"Don't Stop "

https://www.youtube.com/watch?v=EoXmjBiU6MM

"Say Goodbye"

https://www.youtube.com/watch?v=bXyfEpaXi8w

 

 

 

 

Dennis Coffey: Um dos heróis da Soul Music de Detroit

Sua guitarra esteve presente em diversos clássicos da Motown Records

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Dennis Coffey continua sendo um herói ativo da era alegre da Soul Music de Detroit, contribuindo com a guitarra para os recordes lançados nas gravadoras Motown, Ric-Tic e Revilot. Sua guitarra pode ser ouvida em singles soul icônicos do norte como "Just My Imagination", "Ball of Confusion (That’s What the World Is Today)," "War," "Cloud Nine," "Someday We'll Be Together," and "Band of Gold."

Além disso, ele fez uma série de esforços com seu próprio nome, principalmente a trilha sonora clássica de blaxploitation, Black Belt Jones, e o hit de colecionador de discos vintage "Scorpio". Depois que a Motown deixou Detroit em 1972, ele continuou seu trabalho em estúdio (aparecendo notavelmente em "Boogie Fever" do Sylvers), gravou vários filmes e produziu álbuns de outros artistas, incluindo Nice to Be With You, da Gallery, e Cold Fact, de Rodriguez.

Embora Coffey nunca tenha parado de trabalhar em seu próprio estúdio como produtor e compositor com o parceiro Mike Theodore, e tocando constantemente, seu perfil foi obscurecido pelo tempo até sua aparição no filme de 2002 Standing in the Shadows of Motown - sobre o famoso e banda house de estrelas não creditada - que uma nova geração de músicos e ouvintes de todo o mundo o descobriu.

Wes Montgomery

Nascido e criado em Motor City, Coffey aprendeu a tocar violão aos 13 anos enquanto visitava parentes na Península Superior de Michigan. Embora fã de música country durante a adolescência, enquanto frequentava o McKenzie High de Detroit, ele mergulhou no rock & roll, jazz e blues, inspirando-se nos guitarristas Chuck Berry e Scotty Moore em Wes Montgomery.

Coffey estreou no estúdio apoiando o pouco conhecido gato rockabilly Vic Gallon em "I'm Gone", lançado pela gravadora Gondola. De lá, ele tocou em uma dupla de rockabilly com o vocalista Durwood Hutto, eventualmente assinando um contrato de gravação com o gerente de Jackie Wilson, Nat Tarnopol.

 Através de Tarnopol, Coffey conheceu o proprietário da Motown, Berry Gordy Jr., mas ele estabeleceu sua reputação como participante de uma sessão sob a égide da gravadora Ric-Tic de Ed Wingate, contribuindo para registros como "S.O.S. (Stop Her on Sight)", de Edwin Starr. "Real Humdinger", de Barnes, e "Hungry for Love", de San Remo Strings.

Breaks

Depois de a gravadora ter sido dissolvida em 1980, ele voltou a trabalhar em sessões antes de ressurgir em 1989 com a turnê lite-jazz Under the Moonlight. Em 2004, Coffey publicou as memórias Guitars, Bars e Motown Superstars. A primeira década do século XXI mostrou um interesse renovado no trabalho solo de Coffey, quando três compilações diferentes foram lançadas: Big City Funk de Vampi Soul: Breaks originais da velha escola e Soul de guitarra pesada; Fio ao vivo: os anos para o oeste 1975-1978; e o Fuel's excelente, absolutamente o melhor de Dennis Coffey.

 Ele foi homenageado pelo Detroit Music Awards em 2011 com um Distinguished Achievement Award. (Coffey também foi indicado na categoria de vídeo pelo improvável sucesso de sua entrada no YouTube, uma versão instrumental de "Fuck You" de Cee Lo.) Em abril daquele ano, aos 70 anos, Coffey também lançou um abrasador auto-intitulado álbum de todo o novo material do Strut com contribuições vocais de Mayer Hawthorne, Rachel Nagy do Detroit Cobras, Paolo Nutini, Lisa Kekaula do BellRays, Fanny Franklin do Orgone, Kings Go Forth e apoio instrumental de vários músicos de Detroit. O álbum foi aclamado internacionalmente.

Coffey permaneceu ativo após o álbum, gravando vários artistas, incluindo Booker T. Jones, Adrian Younge e Andre Williams. Ele também envolveu os fãs em seu site com revelações intrigantes e esclarecedoras sobre sua carreira, a história da música de Detroit e seus heróis da guitarra, além de responder perguntas.

Festivais

Hot Coffey no D: Burnin 'no Showplace Lounge de Morey Baker Seu próprio grupo tem residência semanal no Northern Lights Lounge; ele também tocou em vários shows principais e em torno da cidade em locais de prestígio, como o Baker's Keyboard Lounge e o Dirty Dawg Jazz Cafe e tocou em festivais e mostras nacionais. Coffey e seu parceiro de produção Theodore permanecem ativos escrevendo e gravando novas músicas.

No Record Store Day 2016, em colaboração com a gravadora sem fins lucrativos Resonance Records, Coffey lançou Hot Coffey em D: Burnin 'no Morey Baker's Showplace Lounge como um LP de edição limitada. O álbum do trio ao vivo foi compilado a partir de gravações de 1968 na famosa instituição Motor City, com o organista Lyman Woodard e o baterista Melvin Davis (e foi originalmente gravado por Theodore, cujo próprio estúdio ficava na rua em Scorpio.

 "Wings Of Fire"

https://www.youtube.com/watch?v=3r0a6kjYk5Y

"Getting It On"

https://www.youtube.com/watch?v=1PNDk50W9Tg

"Gimme That Funk"

https://www.youtube.com/watch?v=5OpECMUQN9g

"TRUTH IN RHYTHM"

https://www.youtube.com/watch?v=1tlFv8Cwobc

"Just My Imagination"

https://www.youtube.com/watch?v=WNU-fCmwuUE

Skull Snaps: uma misteriosa banda de Funk Music

Suas músicas viraram sample em vários discos de RAP

Luís Alberto Alves / Hourpress

Skull Snaps era um misterioso grupo de funk que durou o suficiente para gravar e lançar um álbum auto-intitulado de 1973 antes de aparentemente se separar. Desde seu pequeno lançamento no selo GSF, o Skull Snaps se tornou um dos mais lendários discos de Funk raros, tendo sido amostrado inúmeras vezes em discos de RAP.

"Take It Personal", de Gang Starr, "Cooley High de Camp Lo", "Hippa to da Hoppa de Ol 'Dirty Bastard", "Funky Child do Lords of the Underground" e "Sally Got a One Track Mind" de Diamond D representam apenas um punhado das faixas que colocaram a bateria de "It's a New Day" para usar. Mais tarde, Charly lançou o álbum em CD nos anos 90, para a surpresa de quem pagou três dígitos pelo LP original.

 "It's a New Day"

https://www.youtube.com/watch?v=_1XE5htzD00

"I'm your pimp"

https://www.youtube.com/watch?v=-ipnebDNNcg

Herman Kelly: Uma das peças chave do império da TK Records

Lançou um único disco na década de 70

Luís Alberto Alves / Hourpress

 A Herman Kelly & Life fazia parte do império da TK Records em Miami, gravando para suas subsidiárias Alston e Electric Cat durante o final dos anos 70. Seu single de 1978 "Dance to the Drummer's Beat" se tornou um dos principais DJs de hip-hop, graças à sua pausa de percussão descolada, e foi muito bem amostrado nos próximos anos. O único LP de Kelly & Life foi Percussion Explosion !, de 1978, que também apresentava os 12 "lados únicos" Who's the Funky DJ "e" Do the Handbone ".

"DANCE TO THE DRUMMER'S BEAT"

https://www.youtube.com/watch?v=uJhddZYqUmc

"Who's the funky DJ"

https://www.youtube.com/watch?v=ryIGCKl2iPw

Ca$hflow: o grupo que fez grande mistura de estilos na Black Music

Porém não chamaram a atenção de fãs do R&B

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Quando Larry Blackmon, do Cameo, se mudou para Atlanta nos anos 80, um dos grupos que ele assinou com o selo Atlanta Artists foi o Ca$hflow. Eles misturaram Funk, RAP e estilos urbanos contemporâneos, e apresentaram o vocalista Kary Hubbert, apoiado pelo baterista Gaylord Parson, tecladista James Duffie e tecladista Regis Ferguson.

O álbum de estréia, Ca $ hflow, rendeu um hit moderado, "Mine All Mine", em 1986, que teve um desempenho respeitável internacional e em clubes, mas não excitou os fãs de R&B. Eles gravaram um LP de acompanhamento, Big Money, em 1988.

"Mine All Mine"

https://www.youtube.com/watch?v=cA9jCZ3fRPU

"I need your love"

https://www.youtube.com/watch?v=N1RzQ5O4wTI

André Cymone: Outra cria do gênio Prince

Cresceu numa casa de apoio em Minneapolis

Luís Alberto Alves / Hourpress

 André Cymone, multi-instrumentista, compositor e produtor, é mais do que um ramo da árvore genealógica musical do Prince. Nascido Andre Simon Anderson em Minneapolis, Minnesota, Cymone cresceu em uma casa de apoio onde colegas aspirantes a músicos se reuniam e praticavam.

Um colega era Prince, que até ficou com a família por um tempo. Cymone e Prince, cujos pais também tocavam juntos, estavam em bandas incipientes, Grand Central e Champagne, até Prince assinar um contrato de gravação com a Warner Bros.

 Depois que Prince lançou sua estréia, For You, de 1978, ele fez com que Cymone se juntasse à banda como seu baixista. Cymone permaneceu com Prince até 1981, assinou contrato com a Columbia como artista solo e lançou três álbuns - Livin 'in the New Wave (1982), Survivin' nos anos 80 (1983) e AC (1985) - que se fundiram Funk, New Wave, Hard Rock e Pop.

Prince

Seis singles desses lançamentos chegaram à parada de R&B da Billboard. O maior sucesso, "The Dance Electric", de 1985, foi escrito por Prince e alcançou o número dez.

Enquanto Cymone escreveu e produziu quatro músicas para o álbum Face to Face, de Evelyn "Champagne" King, em 1983 (incluindo o top 30 de R&B "Teenager") e foi a força motriz do álbum Girl Talk by the Girls, lançado em 1984 pela Columbia, ele não se concentrou no trabalho externo até depois do lançamento do AC Cymone trabalhar brevemente com Pebbles ("Love / Hate"), James Ingram ("Better Way"), Jermaine Stewart (Say It Again), Phil Thornalley ("Love Me Like" a Rock "), Pretty Poison (o single dos dez melhores do Hot 100" Catch Me I'm Falling "), Adam Ant (Manners & Physique) e Tom Jones (The Lead e How to Swing It). Seu sucesso mais duradouro foi com Jody Watley, com quem se casou por vários anos.

Os dois colaboraram extensivamente, desde a estréia solo de Watley em 1987 até Intimacy, em 1993 - uma parceria que rendeu os singles número um do R&B "Looking for a New Love" e "Real Love", bem como os cinco principais hits "Still a Thrill "," Some Kind of Lover," "Friends," and "I Want You ". A partir de meados dos anos 90, Cymone não era tão visivelmente ativo. Ele trabalhou com artistas independentes, incluindo o colega associado do príncipe St. Paul Peterson (Blue Cadillac, 1996), Angel Sessions (Introducing, 1998) e Jody Russell (Just in Time, 1999).

Barack Obama

 Cymone passou vários anos longe da indústria, como um homem de família, e retornou em 2012 com "America" ​​- um roqueiro edificante para o qual todo o lucro foi destinado à campanha de reeleição de Barack Obama. No ano seguinte, ele lançou "Trayvon" em resposta ao tiroteio fatal do adolescente negro desarmado Trayvon Martin e doou o produto da música para a Fundação Trayvon Martin. O quarto álbum de Cymone, The Stone, voltado para o rock, foi lançado em 2014.

"Trayvon"

https://www.youtube.com/watch?v=zv3C016TKkU

"The Dance Electric"

https://www.youtube.com/watch?v=RK1VXPqxuAM

Morris Day: a peça chave do Blues nos clubes da década de 80

O envolvimento de Dirty MindDay com Prince remonta a 1980

Luís Alberto Alves / Hourpress

Com sua dança dinâmica e seus vocais suaves e com bom humor, Morris Day desempenhou um papel essencial no desenvolvimento do som de clubes / danças de Twin City nos anos 80. Membro fundador da banda de Prince, o Time, ele permaneceu no grupo de 1981 a 1984, quando iniciou sua carreira solo. Voltando novamente em 1988, ele também se apresentou e gravou com o Time de 1990 a 1991 e depois a partir de 1995.

O envolvimento de Dirty MindDay com Prince remonta a 1980, quando sua composição "Partyup" (originalmente gravada quando ele era membro da Enterprise), foi abordada no álbum Dirty Mind de Prince. Lançando seu álbum solo de estréia, Color of Success, em 1985, Day alcançou seu ápice com seu segundo álbum solo, Daydreaming, dois anos depois.

Produzido pelos ex-membros do Time Terry Lewis e Jimmy Jam, o álbum incluiu a música de R&B no topo das paradas "Fishnet". Day lançou seu terceiro álbum solo, Garantido, em 1992. Depois de Garantido, Day excursionava ocasionalmente sem nenhum novo produto. Ele finalmente voltou a gravar em 2004 com It's About Time, um álbum principalmente ao vivo com alguns novos cortes de estúdio, um incluindo uma participação do rapper E-40. Day também apareceu em vários filmes e programas de televisão.

 

The Time - The Walk

https://www.youtube.com/watch?v=5bOxoe8qDGQ

 "Fishnet"

https://www.youtube.com/watch?v=qX1o-os-TMs

Cameo: o som de Funk que rendeu comparações com Parliament/Funkadelic

Eles não tinham um guitarrista de fraldas

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma estranha presença no palco, um senso de humor estranho e um som de funk que cruzava algumas fronteiras musicais rendeu ao Cameo inúmeras comparações com o Parliament / Funkadelic nos primeiros dias. No entanto, Cameo acabou com as acusações de ser derivado, transcendendo suas influências e superando quase todas elas.

Ao longo dos anos 70 e 80, o grupo manteve-se atualizado com os tempos e, às vezes, passou à frente deles, de modo que eles se tornaram influências sobre as gerações mais jovens de atos de R&B e Hip-Hop.

Quando a popularidade do grupo começou a fracassar no final dos anos 80, uma série de hits nas paradas de R&B - variando de exercícios gordurosos de funk a swingers sintetizados de funk a baladas gotejantes - foi deixada no seu rastro. Separando ainda mais Cameo de seus antepassados, eles não tinham um guitarrista de fraldas. Em vez disso, eles tinham um vocalista que usava peças de vestuário.

Singles

Cardiac Arrest - O vocalista foi Larry Blackmon. Em 1974, o ex-aluno da Juilliard e frequentador de clubes de Nova York instigou uma banda de funk com 13 membros, chamados New York City Players. Blackmon, Tomi Jenkins e Nathan Leftenant formaram o núcleo do grupo.

A gravadora Casablanca assinou o grupo com o ramo de Chocolate City e, pouco depois, o grupo mudou seu nome para Cameo. Seu excelente álbum de estréia, Cardiac Arrest, de 1977, foi destacado por quatro singles. Três deles chegaram ao gráfico de R&B da Billboard: "Rigor Mortis" (número 33), "Funk Funk" (número 20) e "Post Mortem" (número 70).

Embora o grupo tenha sido claramente inspirado por grupos funk mais antigos, como Parliament, Funkadelic e Ohio Players, o Cardiac Arrest fez do caso de Cameo pertencer à mesma divisão um caso aberto e fechado.

Sólidos

Em uma tentativa de manter a bola rolando, 1978 viu o lançamento do segundo e terceiro álbuns de Cameo. Nem todos sabemos quem somos nem o Ugly Ego foram tão sólidos quanto a estréia, mas as características singulares do grupo estavam se tornando cada vez mais evidentes. O sinuoso e pontuado chifre "It's Serious" (de Todos nós sabemos quem somos) perdeu por pouco o Top 20 da parada de R&B, enquanto "Insane" (de Ugly Ego) mergulhou dentro dele, chegando ao número 17. As melhores metades desses dois álbuns teriam feito um belo segundo álbum.

 O Secret Omen de79, com uma releitura de disco de "Find My Way" de Cardiac Arrest e o magnificamente descolado e levemente "I Just Want to Be" (número três da parada de R&B), foi repleto de um belo álbum cortes e trouxe Cameo de volta como um grupo que se destacou no formato LP. "Sparkle" foi uma de suas melhores baladas, um número vigoroso que alcançou o Top Ten. 

Cinco álbuns lançados entre 1980 e 1983 (Cameosis, Feel Me, Cavaleiros da Mesa de Som, Alligator Woman, Style) provocaram uma ligeira queda na qualidade na frente do álbum. Apesar de uma abundância de preenchimento em cada disco, nenhum desses álbuns foi estritamente decepcionante, produzindo singles quentes do Top 20 de R&B como "Shake Your Pants", "We Goin 'Out Tonight", "Keep It Hot" e "Freaky Dancin' ""Just Be Yourself," "Flirt," and "Style."

 

Blackmon

Ela é estranha. Uma das ondulações mais significativas na linha do tempo de Cameo ocorreu durante esse período, em 1982, quando eles fizeram as malas e se estabeleceram em Atlanta. Parado em um quinteto e localizado em uma cidade menos agitada, o grupo se tornou um peixe maior em um lago menor. Blackmon chegou a criar seu próprio selo, o Atlanta Artist. O primeiro LP da gravadora, Style, também marcou uma mudança significativa no som, com os sintetizadores assumindo um papel pronunciado.

 Paydirt foi atingido em 1984, She's Strange; the title cut, a late-night slithery smolder

, liderou a parada de R&B e eclipsou o Top 50 da parada pop, iniciando uma notável corrida de três álbuns que fez do Cameo um dos grupos mais populares dos anos 80. Single Life e Word Up !, lançados respectivamente em 1985 e 1986, continuaram com força. Os singles desses dois álbuns - "Attack Me With Your Love", "Single Life", "Word Up", "Candy" e "Back and Forth" - mantiveram o top 5 do ranking de R&B.

 "Word Up" chegou ao número seis na parada pop, dando a eles a maior fatia do mainstream. A música estava em todo lugar. O que sobe deve cair, e foi exatamente isso que aconteceu com o Cameo. Apesar do fato de que mais dois singles - "Skin I'm In" e "I Want It Now" - alcançaram o número cinco na parada de R&B, nem Machismo nem Real Men Wear Black tiveram um bom desempenho como álbuns.

Turnê

Após o Emotional Violence de 1991, o perfil do grupo foi reduzido significativamente, mas eles fizeram uma turnê esporádica para o deleite dos fãs hardcore, bem como de muitas pessoas desorientadas que pensavam que Cameo era tudo sobre "Word Up" e nada mais. Notavelmente, Blackmon passou alguns anos nos anos 90 na Warner Bros., como vice-presidente da A&R.

O melhor de Cameo [Casablanca] A presença de Cameo continuou a ser sentida no início dos anos 2000, não apenas através do uso extensivo de amostras e influências menos tangíveis sobre os artistas mais jovens.

"Sparkle" 

https://www.youtube.com/watch?v=94wBYL-SbR0

"I Want It Now"

https://www.youtube.com/watch?v=f4N4F6oh7z0

"Skin I'm In"

https://www.youtube.com/watch?v=__-5ZJ9vccU

"Rigor Mortis"

https://www.youtube.com/watch?v=nQY1jCbrC2k

SWV: o trio formado por amigas de escola

Todas os três vocalistas cantaram na igreja quando crianças

Luís Alberto Alves / Hourpress

Com sua estréia em 1992, It's About Time, a SWV obteve uma série de dez melhores sucessos de R&B que os estabeleceram como um dos grupos de R&B mais populares dos anos 90. SWV (seu nome é um acrônimo para Sisters with Voices) é composto por três amigas da escola: Coko (nascida Cheryl Gamble), Taj (nascida Tamara Johnson) e Lelee (nascida Leanne Lyons).

 Todas os três vocalistas cantaram na igreja quando crianças, e foi aí que eles aprenderam a se harmonizar. Uma fita demo que o grupo montou chamou a atenção do produtor Teddy Riley, membro de Guy e pai do New Jack Swing. Antes da SWV, Riley ajudou a estabelecer as carreiras de Jodeci e Mary J. Blige. A sorte de Riley não se desgastou com o SWV - ele ajudou o grupo a criar sua estréia, It's About Time, que ganhou o dobro de platina no primeiro ano de lançamento.

Os remixesO lançamento de It's About Time foi precedido por "Right Here" no outono de 1992. O single alcançou o número 13 na parada de R&B, mas foi o hit número dois, "I'm So Into You", que estabeleceu o trio como força comercial no início de 1993. Foi seguido por dois singles R&B número um consecutivos: "Weak" e "Right Here / Human Nature", um remix de seu primeiro single que apresentava amostras do hit de Michael Jackson "Human Nature . "

Harmonias

"Weak" também alcançou o número um na parada pop, enquanto "Right Here / Human Nature" alcançou o número dois. Outro hit do Top Ten de R&B de It's About Time, "Always on My Mind", foi seguido no final de 1993. "Anything", a contribuição do SWV para a trilha sonora de Above the Rim, tornou-se um hit do Top Ten de R&B na primavera de 1994. Também na primavera de 1994, a SWV lançou The Remixes, que ganhou ouro até o final do ano.

No verão de 1995, o trio emprestou harmonias vocais ao hit do Top 40 de R&B do Blackstreet, "Tonight's the Night". Em 1996, o SWV retornou com o New Beginning, que foi precedido pelo hit número um do R&B "You're the One". Release Some Tension se seguiu em 1997, e o grupo se separou logo em seguida.

Na década seguinte, o SWV voltou a se reunir - em 2005 - com planos de gravar um álbum, mas nada se concretizou até que eles assinaram um contrato com o Mass Appeal e emitiram o conjunto de 2012 I Missed Us, uma atualização inteligente do grupo anterior. resultado. Ele estreou no número seis na parada de R&B e levou ao SWV Reunited, um reality show que durou duas temporadas na WE TV. Ainda assim, o quinto álbum do trio, foi lançado em 2016.

"Weak"

https://www.youtube.com/watch?v=976b8TPPFJU

"Anything"

https://www.youtube.com/watch?v=dEuzjd7TWp8

"Tonight's the Night"

https://www.youtube.com/watch?v=O2SXcLPzo7c

René & Angela: a dupla de Soul Music de Los Angeles

Eles fizeram seu primeiro hit de R&B pela Capitol Records em 1980

Luís Alberto Alves / Hourpress

René e Angela eram uma dupla de soul dos anos 80 de Los Angeles. Antes de se formar em 1977, René Moore - irmão de Bobby Watson, de Rufus - tocou com os irmãos Johnson; Angela Winbush cantou vocais de apoio para Dolly Parton, Lenny Williams e Jean Carn. René e Angela fizeram seu primeiro hit de R&B pela Capitol Records em 1980 e passaram a ter outros sete hits nos três anos seguintes.

Junto com Watson, eles colaboraram como compositores e produtores de artistas como Rufus & Chaka Khan, Janet Jackson e Plush. Em 1985, a dupla mudou para Mercury, onde eles tiveram o hit número um do R&B "Save Your Love (For # 1)" - seu primeiro single do álbum Street Called Desire.

No ano seguinte, o grupo teve outros três hits do Top Ten - incluindo o single número um de R&B "Your Smile" e o número dois "You Don't Need to Cry" - antes de seguir carreira solo. Moore lançou um álbum solo em 1988 e co-escreveu "Jam", de Michael Jackson, enquanto Winbush obteve mais sucesso durante o final da década e a primeira metade dos anos 90. Winbush também escreveu e produziu material para Ronald Isley, Isley Brothers, Stephanie Mills e Lalah Hathaway; ela e Isley se casaram brevemente.


"Your Smile"
https://www.youtube.com/watch?v=Ccz32iPAKKU
"You Don't Need to Cry"

https://www.youtube.com/watch?v=tYc5hjBjuhE

Cherrelle: Uma das estrelas da Tabu Records

Ela começou com um fluxo constante de singles e álbuns

Luís Alberto Alves / Hourpress

Uma das estrelas do selo Tabu de Clarence Avant, bem como uma das primeiras beneficiárias dos produtores Jimmy Jam e Terry Lewis, Cherrelle nasceu Cheryl Norton em 1958 em Los Angeles, Califórnia. Depois que sua família estabeleceu uma residência de verão em Detroit, Michigan, ela conheceu o baixista / cantor Michael Henderson, que a fez aparecer em "One to One", a música de encerramento de seu álbum de 1978, In the Night-Time. Norton posteriormente saiu em turnê com Henderson e Luther Vandross.

Frágil No início da década seguinte, Norton gravou uma demo que chamou a atenção do proprietário da Tabu Records Clarence Avant, que a contratou através do pai, um advogado. Ela adotou o nome artístico de Cherrelle, inspirada por seu chefe em um banco onde trabalhara, que gritava: "Cher-relle, você está atrasada!" Juntou-se aos produtores / compositores Jimmy Jam e Terry Lewis - membros do Time que fizeram sucesso com o S.O.S. do Tabu. Banda - Cherrelle começou com um fluxo constante de singles e álbuns.

 O Fragile, lançado em 1984, produziu os singles "I Didn't Mean to Turn You On" " (um hit do Top 10 de R&B mais tarde coberto por Robert Palmer) e "Fragile… Handle with Care" (que alcançou o Top 40 da mesma parada) ) High Priority, lançado no ano seguinte com mais orientações de Jam and Lewis, além de algumas composições e produções adicionais do parceiro romântico de Cherrelle, Randy Ran, apresentou o hit número dois do R&B "Saturday Love", um dueto com o colega de gravadora Alexander O'Neal.

Romântico

Para o terceiro álbum de Cherrelle, Jam e Lewis decidiram aplicar um formato de LP conceitual, como fizeram com o Hearsay de O'Neal - nesse caso, uma história de um relacionamento romântico que deu errado. O primeiro single do LP foi outro dueto da Cherrelle / O'Neal, "Never Knew Love Like This", que estacionou no segundo lugar do R&B por duas semanas no início de 1988. "Everything I Miss at Home", com uma atmosfera de jazz e piano, foi para o R&B número um no final de 1988. A faixa-título passou para o número quatro.

The Woman I Am No mesmo ano em que apareceu no hit de 20 R&B de seu primo Pebbles "Always", ela lançou The Woman I Am, seu primeiro álbum longe de Jam e Lewis. Seu último LP, foi produzido por Narada Michael Walden, Derek Bramble, do Heatwave, e vários outros. Três singles no gráfico, sendo "Tears of Joy" o mais bem sucedido no número 23 de R&B.

 Cherrelle apareceu nos álbuns de Alexander O'Neal, Love Makes No Sense e Lovers Again, e gravou novamente com Pebbles em Straight from My Heart, mas ela não lançou seu quinto longa, o independentemente lançado e pesado. The Right Time, até 1999. Durante os anos 2000 e início de 2010, ela continuou em turnê e freqüentemente se apresentou com O'Neal. Seus álbuns Tabu receberam tratamentos expandidos de reedição em 2013.

"Saturday Love"

https://www.youtube.com/watch?v=efLcgUQmyT8

"Everything I Miss at Home"

https://www.youtube.com/watch?v=csbm5S_NSK4

 "Tears of Joy"

https://www.youtube.com/watch?v=BjyzyU5e5Gs

Sharon Reed: sinônimo de Prelude Records

A irmã de um compositor de Kool & the Gang

Luís Alberto Alves / Hourpress

Sharon Redd é praticamente sinônimo de Prelude Records, o selo de Nova York que lançou algumas das mais emocionantes músicas de Dance Music do final dos anos 70 e início dos anos 80. Redd lançou três álbuns pela gravadora e acumulou vários sucessos de clubes que há muito se tornaram clássicos com DJs de Disco Music e House que continuam a ver corretamente a época com grande reverência. Enquanto a Disco Music estava morrendo no início dos anos 80, artistas como Redd mantiveram a chama viva e também deram um passo adiante ao incorporar mais elementos de R&B baseados em músicas.

Antes de se tornar uma artista solo, Redd - a filha de um funcionário da King Records, a enteada de um músico do lado de Benny Goodman e a irmã de um compositor de Kool & the Gang - estava envolvida com o teatro. Durante os anos 70, tanto a produção australiana de Hair quanto a americana de The Wedding of Iphigenia apresentaram Redd nos papéis principais.

 Depois disso,  ganhou mais exposição através de uma popular campanha publicitária da Shaffer Beer; isso a ajudou a conseguir um show de fundo para Bette Midler. Outros trabalhos foram seguidos para Carol Douglas, Bonnie Raitt, Gwen McCrae ("Love Insurance") e Norman Connors (""You Are My Starship""), e até o final da década, ela fez um contrato solo com Prelude. Sharon Redd (1980), Redd Hot (1982) e Love How You Feel (1983) foram lançados em rápida sessão no rótulo.

Último Álbum

Embora nenhum de seus singles tenha tido um grande impacto nas paradas de R&B, a história foi muito diferente nos clubes, onde "Can You Handle It", "Never Give You Up", "Beat the Street" e "Love How You Feel" - só para citar alguns - foram girados com grande frequência.

Após seu terceiro e último álbum do Prelude, Redd diminuiu a velocidade e, ocasionalmente, fazia mais gravações. Reapareceu brevemente em 1991 para outro single solo, mas isso provaria ser sua saída final. Sucumbiu às complicações da pneumonia em 5 de janeiro de 1992. A Unidisc manteve seus álbuns impressos em formato de CD, e algumas antologias também mantiveram seu material em circulação.

"Love Insurance"

https://www.youtube.com/watch?v=qVjqS3mOvng

"Beat the Street" 

https://www.youtube.com/watch?v=l3hevkAExe4

 "Love How You Feel"

https://www.youtube.com/watch?v=N30vVEzYppI

Taja Sevelle: cantora que tem agudos como cartão postal

Em 1991, ela lançou o Fountains Free (Reprise)

Luís Alberto Alves / Hourpress

A artista Pop / Crossover Taja Sevelle ganhou um pouco de atenção com seu primeiro single, "Love Is Contagious", em 1987. O álbum com o mesmo nome foi produzido pelo artista anteriormente conhecido como Prince em sua gravadora Paisley Park. Sevelle, com seus vocais leves e agudos, mostrou sua capacidade de cantar faixas influenciadas pelo R & B, assim como as orientadas para o Rock.

  Em 1991, ela lançou o Fountains Free (Reprise), que continha canções de compositores conhecidos como Carol Bayer Sager e Burt Bacharach. No outono de 1997, ela lançou seu terceiro álbum, Toys of Vanity (Sony 550 Music).

"Wouldn't You Love To Love Me?"

https://www.youtube.com/watch?v=0jnEhB-60yA

 "Love Is Contagious "

youtube.com/watch?v=CJ_3mWYu3eY

Evelyn "Champagne" King: de faxineira de banheiro ao sucesso

 Para uma adolescente, a voz de King era bastante madura

Luís Alberto Alves / Hourpress

A cantora de R&B Evelyn "Champagne" King chegou à fama durante a era Disco Musice permaneceu proeminente durante grande parte dos anos 80, com mais de duas dúzias de singles. Nascida em 1º de julho de 1960, no Bronx, ela tinha uma linhagem no showbiz.

Seu tio foi o ator / cantor / dançarino Avon Long, que interpretou Sportin 'Life na peça Porgy and Bess e depois estrelou a peça Bubblin' Brown Sugar nos anos 70. Seu pai, Erik King, era cantor e frequentemente aumentava grupos que apareciam no Teatro Apollo de Nova York. Na adolescência, King havia se mudado para a Filadélfia com sua mãe e começou a cantar em vários grupos. Para uma adolescente, a voz de King era bastante madura. Muitos a princípio pensaram que ela era uma mulher adulta.

Enquanto trabalhava uma noite na base de gravação da Philadelphia International Records, o produtor T. Life ouviu alguns vocais tentadores vindos de um banheiro. Lá, ele descobriu Evelyn King, de 16 anos, e sua mãe, que estavam fazendo trabalhos de limpeza. Assinando a cantora para um contrato de produção e um contrato com a RCA, o primeiro single de Life com ela foi "Dancin 'Dancin' Dancin '", mas foi um single posterior, chamado "Shame", que lhe deu sucesso no início de sua carreira.

Ouro

A mixagem ampliada ganhou um número significativo de clubes e rádios e empurrou a música para o Top Ten nas paradas de R&B e pop na primavera de 1978. O acompanhamento "Eu não sei se é certo" também ganhou ouro, chegando ao número máximo sete R&B, número 23, pop no outono de 1978. O álbum pai, Smooth Talk, alcançou o número 14 na Billboard 200 e ficou em ouro.

Depois de mais dois LPs feitos com T. Life, Music Box (1979) e Call on Me (1980), King se uniu ao trio de Kashif, Paul Lawrence e Morrie Brown para I'm in Love (1981) e Get Loose (1982). Cada álbum apresentou um hit número um de R&B, a saber, "I'm in Love" e "Love Come Down". Embora tenha continuado a gravar para a RCA com vários produtores talentosos, incluindo o System, Leon Sylvers III e René & Angela, ela o fez com resultados comerciais decrescentes.

 Posteriormente, assinou contrato com a EMI-Manhattan, onde lançou Flirt (1988), que incluiu a tenra balada "Kisses Don't Lie", junto com um corte gravado com Evan Rogers e Carl Sturken, uma dupla que mais tarde facilitou o surgimento de Rihanna. . The Girl Next Door (1989) continuou uma associação de longo prazo com Sylvers, juntamente com algumas faixas gravadas com os produtores locais Marshall Jefferson e Ten City, mas foi um fracasso em termos de vendas.

Flirt

O Open BookKing continuou a se apresentar, mas gravou apenas um álbum durante cada uma das duas décadas seguintes. I'm Keep a Light On (1995) foi lançado pela gravadora Expansion, sediada no Reino Unido, e Open Book (2008), no qual o cantor se juntou a artistas como Preston Glass, Narada Michael Walden e Jerry Hey foi lançado independentemente nos EUA.

No final dos anos 2000 e início de 2010, todos os seus álbuns de estúdio através do Flirt foram reeditados em CD, e havia antologias de escopo variado, incluindo Action: The Evelyn "Champagne" King Anthology 1977-1986 ( BBR, 2014), somente The Essential Evelyn "Champagne" King (Legacy, 2015) e The Complete RCA Hits and More (Real Gone, 2016).

 "Kisses Don't Lie"

https://www.youtube.com/watch?v=bM-KqJYJ3pU

"Love Come Down"

https://www.youtube.com/watch?v=ASiqxSwHpQ8

"Shame"

https://www.youtube.com/watch?v=5sYPg32rBzo