Lançou um único disco na
década de 70
Luís Alberto Alves / Hourpress
Postagem em destaque
terça-feira, 30 de junho de 2020
Herman Kelly: Uma das peças chave do império da TK Records
Ca$hflow: o grupo que fez grande mistura de estilos na Black Music
Porém não chamaram a atenção de
fãs do R&B
Luís Alberto Alves / Hourpress
O álbum de estréia, Ca $ hflow,
rendeu um hit moderado, "Mine All Mine", em 1986, que teve um
desempenho respeitável internacional e em clubes, mas não excitou os fãs de
R&B. Eles gravaram um LP de acompanhamento, Big Money, em 1988.
"Mine All Mine"
https://www.youtube.com/watch?v=cA9jCZ3fRPU
"I need your love"
André Cymone: Outra cria do gênio Prince
Cresceu numa casa de apoio em
Minneapolis
Luís Alberto Alves / Hourpress
Um colega era Prince, que até
ficou com a família por um tempo. Cymone e Prince, cujos pais também tocavam
juntos, estavam em bandas incipientes, Grand Central e Champagne, até Prince
assinar um contrato de gravação com a Warner Bros.
Prince
Seis singles desses lançamentos
chegaram à parada de R&B da Billboard. O maior sucesso, "The Dance
Electric", de 1985, foi escrito por Prince e alcançou o número dez.
Enquanto Cymone escreveu e
produziu quatro músicas para o álbum Face to Face, de Evelyn
"Champagne" King, em 1983 (incluindo o top 30 de R&B
"Teenager") e foi a força motriz do álbum Girl Talk by the Girls,
lançado em 1984 pela Columbia, ele não se concentrou no trabalho externo até
depois do lançamento do AC Cymone trabalhar brevemente com Pebbles ("Love
/ Hate"), James Ingram ("Better Way"), Jermaine Stewart (Say It
Again), Phil Thornalley ("Love Me Like" a Rock "), Pretty Poison
(o single dos dez melhores do Hot 100" Catch Me I'm Falling "), Adam
Ant (Manners & Physique) e Tom Jones (The Lead e How to Swing It). Seu
sucesso mais duradouro foi com Jody Watley, com quem se casou por vários anos.
Os dois colaboraram
extensivamente, desde a estréia solo de Watley em 1987 até Intimacy, em 1993 -
uma parceria que rendeu os singles número um do R&B "Looking for a New
Love" e "Real Love", bem como os cinco principais hits "Still
a Thrill "," Some Kind of Lover," "Friends," and
"I Want You ". A partir de meados dos anos 90, Cymone não era tão
visivelmente ativo. Ele trabalhou com artistas independentes, incluindo o
colega associado do príncipe St. Paul Peterson (Blue Cadillac, 1996), Angel
Sessions (Introducing, 1998) e Jody Russell (Just in Time, 1999).
Barack Obama
Cymone passou vários anos longe da indústria,
como um homem de família, e retornou em 2012 com "America" - um
roqueiro edificante para o qual todo o lucro foi destinado à campanha de reeleição de Barack Obama. No ano
seguinte, ele lançou "Trayvon"
em resposta ao tiroteio fatal do adolescente negro desarmado Trayvon Martin e
doou o produto da música para a Fundação Trayvon Martin. O quarto álbum de
Cymone, The Stone, voltado para o rock, foi lançado em 2014.
"Trayvon"
https://www.youtube.com/watch?v=zv3C016TKkU
"The Dance Electric"
Morris Day: a peça chave do Blues nos clubes da década de 80
O envolvimento de Dirty MindDay
com Prince remonta a 1980
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com sua dança dinâmica e seus
vocais suaves e com bom humor, Morris Day desempenhou um papel essencial no
desenvolvimento do som de clubes / danças de Twin City nos anos 80. Membro
fundador da banda de Prince, o Time, ele permaneceu no grupo de 1981 a 1984,
quando iniciou sua carreira solo. Voltando novamente em 1988, ele também se
apresentou e gravou com o Time de 1990 a 1991 e depois a partir de 1995.
O envolvimento de Dirty MindDay
com Prince remonta a 1980, quando sua composição "Partyup"
(originalmente gravada quando ele era membro da Enterprise), foi abordada no
álbum Dirty Mind de Prince. Lançando seu álbum solo de estréia, Color of
Success, em 1985, Day alcançou seu ápice com seu segundo álbum solo,
Daydreaming, dois anos depois.
Produzido pelos ex-membros do
Time Terry Lewis e Jimmy Jam, o álbum incluiu a música de R&B no topo das
paradas "Fishnet". Day lançou seu terceiro álbum solo, Garantido, em
1992. Depois de Garantido, Day excursionava ocasionalmente sem nenhum novo
produto. Ele finalmente voltou a gravar em 2004 com It's About Time, um álbum
principalmente ao vivo com alguns novos cortes de estúdio, um incluindo uma
participação do rapper E-40. Day também apareceu em vários filmes e programas
de televisão.
The Time - The Walk
https://www.youtube.com/watch?v=5bOxoe8qDGQ
"Fishnet"
https://www.youtube.com/watch?v=qX1o-os-TMssexta-feira, 26 de junho de 2020
Cameo: o som de Funk que rendeu comparações com Parliament/Funkadelic
Eles não tinham um guitarrista de fraldas
Luís Alberto Alves/Hourpress
Uma estranha presença no palco, um senso de humor estranho e um som de funk que cruzava algumas fronteiras musicais rendeu ao Cameo inúmeras comparações com o Parliament / Funkadelic nos primeiros dias. No entanto, Cameo acabou com as acusações de ser derivado, transcendendo suas influências e superando quase todas elas.
Ao longo dos anos 70 e 80, o grupo manteve-se atualizado com os tempos e, às vezes, passou à frente deles, de modo que eles se tornaram influências sobre as gerações mais jovens de atos de R&B e Hip-Hop.
Quando a popularidade do grupo começou a fracassar no final dos anos 80, uma série de hits nas paradas de R&B - variando de exercícios gordurosos de funk a swingers sintetizados de funk a baladas gotejantes - foi deixada no seu rastro. Separando ainda mais Cameo de seus antepassados, eles não tinham um guitarrista de fraldas. Em vez disso, eles tinham um vocalista que usava peças de vestuário.
Singles
Cardiac Arrest - O vocalista foi Larry Blackmon. Em 1974, o ex-aluno da Juilliard e frequentador de clubes de Nova York instigou uma banda de funk com 13 membros, chamados New York City Players. Blackmon, Tomi Jenkins e Nathan Leftenant formaram o núcleo do grupo.
A gravadora Casablanca assinou o grupo com o ramo de Chocolate City e, pouco depois, o grupo mudou seu nome para Cameo. Seu excelente álbum de estréia, Cardiac Arrest, de 1977, foi destacado por quatro singles. Três deles chegaram ao gráfico de R&B da Billboard: "Rigor Mortis" (número 33), "Funk Funk" (número 20) e "Post Mortem" (número 70).
Embora o grupo tenha sido claramente inspirado por grupos funk mais antigos, como Parliament, Funkadelic e Ohio Players, o Cardiac Arrest fez do caso de Cameo pertencer à mesma divisão um caso aberto e fechado.
Sólidos
Em uma tentativa de manter a bola rolando, 1978 viu o lançamento do segundo e terceiro álbuns de Cameo. Nem todos sabemos quem somos nem o Ugly Ego foram tão sólidos quanto a estréia, mas as características singulares do grupo estavam se tornando cada vez mais evidentes. O sinuoso e pontuado chifre "It's Serious" (de Todos nós sabemos quem somos) perdeu por pouco o Top 20 da parada de R&B, enquanto "Insane" (de Ugly Ego) mergulhou dentro dele, chegando ao número 17. As melhores metades desses dois álbuns teriam feito um belo segundo álbum.
O Secret Omen de79, com uma releitura de disco de "Find My Way" de Cardiac Arrest e o magnificamente descolado e levemente "I Just Want to Be" (número três da parada de R&B), foi repleto de um belo álbum cortes e trouxe Cameo de volta como um grupo que se destacou no formato LP. "Sparkle" foi uma de suas melhores baladas, um número vigoroso que alcançou o Top Ten.
Cinco álbuns lançados entre 1980 e 1983 (Cameosis, Feel Me, Cavaleiros da Mesa de Som, Alligator Woman, Style) provocaram uma ligeira queda na qualidade na frente do álbum. Apesar de uma abundância de preenchimento em cada disco, nenhum desses álbuns foi estritamente decepcionante, produzindo singles quentes do Top 20 de R&B como "Shake Your Pants", "We Goin 'Out Tonight", "Keep It Hot" e "Freaky Dancin' ""Just Be Yourself," "Flirt," and "Style."
Blackmon
Ela é estranha. Uma das ondulações mais significativas na linha do tempo de Cameo ocorreu durante esse período, em 1982, quando eles fizeram as malas e se estabeleceram em Atlanta. Parado em um quinteto e localizado em uma cidade menos agitada, o grupo se tornou um peixe maior em um lago menor. Blackmon chegou a criar seu próprio selo, o Atlanta Artist. O primeiro LP da gravadora, Style, também marcou uma mudança significativa no som, com os sintetizadores assumindo um papel pronunciado.
Paydirt foi atingido em 1984, She's Strange; the title cut, a late-night slithery smolder
, liderou a parada de R&B e eclipsou o Top 50 da parada pop, iniciando uma notável corrida de três álbuns que fez do Cameo um dos grupos mais populares dos anos 80. Single Life e Word Up !, lançados respectivamente em 1985 e 1986, continuaram com força. Os singles desses dois álbuns - "Attack Me With Your Love", "Single Life", "Word Up", "Candy" e "Back and Forth" - mantiveram o top 5 do ranking de R&B.
"Word Up" chegou ao número seis na parada pop, dando a eles a maior fatia do mainstream. A música estava em todo lugar. O que sobe deve cair, e foi exatamente isso que aconteceu com o Cameo. Apesar do fato de que mais dois singles - "Skin I'm In" e "I Want It Now" - alcançaram o número cinco na parada de R&B, nem Machismo nem Real Men Wear Black tiveram um bom desempenho como álbuns.
Turnê
Após o Emotional Violence de 1991, o perfil do grupo foi reduzido significativamente, mas eles fizeram uma turnê esporádica para o deleite dos fãs hardcore, bem como de muitas pessoas desorientadas que pensavam que Cameo era tudo sobre "Word Up" e nada mais. Notavelmente, Blackmon passou alguns anos nos anos 90 na Warner Bros., como vice-presidente da A&R.
O melhor de Cameo [Casablanca] A presença de Cameo continuou a ser sentida no início dos anos 2000, não apenas através do uso extensivo de amostras e influências menos tangíveis sobre os artistas mais jovens.
"Sparkle"
"I Want It Now"
"Skin I'm In"
"Rigor Mortis"
sábado, 20 de junho de 2020
SWV: o trio formado por amigas de escola
Todas os três vocalistas cantaram na igreja quando crianças
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com sua estréia em 1992, It's About Time, a SWV obteve uma série de dez melhores sucessos de R&B que os estabeleceram como um dos grupos de R&B mais populares dos anos 90. SWV (seu nome é um acrônimo para Sisters with Voices) é composto por três amigas da escola: Coko (nascida Cheryl Gamble), Taj (nascida Tamara Johnson) e Lelee (nascida Leanne Lyons).
Todas os três vocalistas cantaram na igreja quando crianças, e foi aí que eles aprenderam a se harmonizar. Uma fita demo que o grupo montou chamou a atenção do produtor Teddy Riley, membro de Guy e pai do New Jack Swing. Antes da SWV, Riley ajudou a estabelecer as carreiras de Jodeci e Mary J. Blige. A sorte de Riley não se desgastou com o SWV - ele ajudou o grupo a criar sua estréia, It's About Time, que ganhou o dobro de platina no primeiro ano de lançamento.
Os remixesO lançamento de It's About Time foi precedido por "Right Here" no outono de 1992. O single alcançou o número 13 na parada de R&B, mas foi o hit número dois, "I'm So Into You", que estabeleceu o trio como força comercial no início de 1993. Foi seguido por dois singles R&B número um consecutivos: "Weak" e "Right Here / Human Nature", um remix de seu primeiro single que apresentava amostras do hit de Michael Jackson "Human Nature . "
Harmonias
"Weak" também alcançou o número um na parada pop, enquanto "Right Here / Human Nature" alcançou o número dois. Outro hit do Top Ten de R&B de It's About Time, "Always on My Mind", foi seguido no final de 1993. "Anything", a contribuição do SWV para a trilha sonora de Above the Rim, tornou-se um hit do Top Ten de R&B na primavera de 1994. Também na primavera de 1994, a SWV lançou The Remixes, que ganhou ouro até o final do ano.
No verão de 1995, o trio emprestou harmonias vocais ao hit do Top 40 de R&B do Blackstreet, "Tonight's the Night". Em 1996, o SWV retornou com o New Beginning, que foi precedido pelo hit número um do R&B "You're the One". Release Some Tension se seguiu em 1997, e o grupo se separou logo em seguida.
Na década seguinte, o SWV voltou a se reunir - em 2005 - com planos de gravar um álbum, mas nada se concretizou até que eles assinaram um contrato com o Mass Appeal e emitiram o conjunto de 2012 I Missed Us, uma atualização inteligente do grupo anterior. resultado. Ele estreou no número seis na parada de R&B e levou ao SWV Reunited, um reality show que durou duas temporadas na WE TV. Ainda assim, o quinto álbum do trio, foi lançado em 2016.
"Weak"
"Anything"
"Tonight's the Night"
sexta-feira, 19 de junho de 2020
René & Angela: a dupla de Soul Music de Los Angeles
Eles fizeram seu primeiro hit de R&B pela Capitol Records em 1980
Luís Alberto Alves / Hourpress
René e Angela eram uma dupla de soul dos anos 80 de Los Angeles. Antes de se formar em 1977, René Moore - irmão de Bobby Watson, de Rufus - tocou com os irmãos Johnson; Angela Winbush cantou vocais de apoio para Dolly Parton, Lenny Williams e Jean Carn. René e Angela fizeram seu primeiro hit de R&B pela Capitol Records em 1980 e passaram a ter outros sete hits nos três anos seguintes.
Junto com Watson, eles colaboraram como compositores e produtores de artistas como Rufus & Chaka Khan, Janet Jackson e Plush. Em 1985, a dupla mudou para Mercury, onde eles tiveram o hit número um do R&B "Save Your Love (For # 1)" - seu primeiro single do álbum Street Called Desire.
No ano seguinte, o grupo teve outros três hits do Top Ten - incluindo o single número um de R&B "Your Smile" e o número dois "You Don't Need to Cry" - antes de seguir carreira solo. Moore lançou um álbum solo em 1988 e co-escreveu "Jam", de Michael Jackson, enquanto Winbush obteve mais sucesso durante o final da década e a primeira metade dos anos 90. Winbush também escreveu e produziu material para Ronald Isley, Isley Brothers, Stephanie Mills e Lalah Hathaway; ela e Isley se casaram brevemente.
"Your Smile"
https://www.youtube.com/watch?v=Ccz32iPAKKU
"You Don't Need to Cry"
https://www.youtube.com/watch?v=tYc5hjBjuhE
quarta-feira, 27 de maio de 2020
Cherrelle: Uma das estrelas da Tabu Records
Ela começou com um fluxo constante de singles e álbuns
Luís Alberto Alves / Hourpress
Uma das estrelas do selo Tabu de Clarence Avant, bem como
uma das primeiras beneficiárias dos produtores Jimmy Jam e Terry Lewis,
Cherrelle nasceu Cheryl Norton em 1958 em Los Angeles, Califórnia. Depois que
sua família estabeleceu uma residência de verão em Detroit, Michigan, ela
conheceu o baixista / cantor Michael Henderson, que a fez aparecer em "One
to One", a música de encerramento de seu álbum de 1978, In the Night-Time.
Norton posteriormente saiu em turnê com Henderson e Luther Vandross.
Frágil No início da década seguinte, Norton gravou uma demo
que chamou a atenção do proprietário da Tabu Records Clarence Avant, que a
contratou através do pai, um advogado. Ela adotou o nome artístico de
Cherrelle, inspirada por seu chefe em um banco onde trabalhara, que gritava:
"Cher-relle, você está atrasada!" Juntou-se aos produtores /
compositores Jimmy Jam e Terry Lewis - membros do Time que fizeram sucesso com
o S.O.S. do Tabu. Banda - Cherrelle começou com um fluxo constante de singles e
álbuns.
O Fragile, lançado em
1984, produziu os singles "I Didn't Mean to Turn You On" " (um
hit do Top 10 de R&B mais tarde coberto por Robert Palmer) e "Fragile…
Handle with Care" (que alcançou o Top 40 da mesma parada) ) High Priority,
lançado no ano seguinte com mais orientações de Jam and Lewis, além de algumas
composições e produções adicionais do parceiro romântico de Cherrelle, Randy
Ran, apresentou o hit número dois do R&B "Saturday Love", um
dueto com o colega de gravadora Alexander O'Neal.
Romântico
Para o terceiro álbum de Cherrelle, Jam e Lewis decidiram
aplicar um formato de LP conceitual, como fizeram com o Hearsay de O'Neal -
nesse caso, uma história de um relacionamento romântico que deu errado. O
primeiro single do LP foi outro dueto da Cherrelle / O'Neal, "Never Knew
Love Like This", que estacionou no segundo lugar do R&B por duas
semanas no início de 1988. "Everything I Miss at Home", com uma
atmosfera de jazz e piano, foi para o R&B número um no final de 1988. A
faixa-título passou para o número quatro.
The Woman I Am No mesmo ano em que apareceu no hit de 20
R&B de seu primo Pebbles "Always", ela lançou The Woman I Am, seu
primeiro álbum longe de Jam e Lewis. Seu último LP, foi produzido por Narada
Michael Walden, Derek Bramble, do Heatwave, e vários outros. Três singles no
gráfico, sendo "Tears of Joy" o mais bem sucedido no número 23 de
R&B.
"Saturday Love"
"Everything I Miss at Home"
"Tears of Joy"
terça-feira, 26 de maio de 2020
Sharon Reed: sinônimo de Prelude Records
A irmã de um compositor de Kool & the Gang
Luís Alberto Alves / Hourpress
Sharon Redd é praticamente sinônimo de Prelude Records, o
selo de Nova York que lançou algumas das mais emocionantes músicas de Dance
Music do final dos anos 70 e início dos anos 80. Redd lançou três álbuns pela
gravadora e acumulou vários sucessos de clubes que há muito se tornaram
clássicos com DJs de Disco Music e House que continuam a ver corretamente a
época com grande reverência. Enquanto a Disco Music estava morrendo no início
dos anos 80, artistas como Redd mantiveram a chama viva e também deram um passo
adiante ao incorporar mais elementos de R&B baseados em músicas.
Antes de se tornar uma artista solo, Redd - a filha de um
funcionário da King Records, a enteada de um músico do lado de Benny Goodman e
a irmã de um compositor de Kool & the Gang - estava envolvida com o teatro.
Durante os anos 70, tanto a produção australiana de Hair quanto a americana de
The Wedding of Iphigenia apresentaram Redd nos papéis principais.
Depois disso, ganhou mais exposição através de uma popular
campanha publicitária da Shaffer Beer; isso a ajudou a conseguir um show de
fundo para Bette Midler. Outros trabalhos foram seguidos para Carol Douglas,
Bonnie Raitt, Gwen McCrae ("Love Insurance") e Norman Connors
(""You Are My Starship""), e até o final da década, ela fez
um contrato solo com Prelude. Sharon Redd (1980), Redd Hot (1982) e Love How
You Feel (1983) foram lançados em rápida sessão no rótulo.
Último
Álbum
Embora nenhum de seus singles tenha tido um grande impacto
nas paradas de R&B, a história foi muito diferente nos clubes, onde
"Can You Handle It", "Never Give You Up", "Beat the
Street" e "Love How You Feel" - só para citar alguns - foram
girados com grande frequência.
Após seu terceiro e último álbum do Prelude, Redd diminuiu a
velocidade e, ocasionalmente, fazia mais gravações. Reapareceu brevemente em 1991
para outro single solo, mas isso provaria ser sua saída final. Sucumbiu às
complicações da pneumonia em 5 de janeiro de 1992. A Unidisc manteve seus
álbuns impressos em formato de CD, e algumas antologias também mantiveram seu
material em circulação.
"Love Insurance"
"Beat the Street"
"Love How You Feel"
segunda-feira, 25 de maio de 2020
Taja Sevelle: cantora que tem agudos como cartão postal
Em 1991, ela lançou o Fountains Free (Reprise)
Luís Alberto Alves / Hourpress
A artista Pop / Crossover Taja Sevelle ganhou um pouco de
atenção com seu primeiro single, "Love Is Contagious", em 1987. O
álbum com o mesmo nome foi produzido pelo artista anteriormente conhecido como
Prince em sua gravadora Paisley Park. Sevelle, com seus vocais leves e agudos,
mostrou sua capacidade de cantar faixas influenciadas pelo R & B, assim
como as orientadas para o Rock.
Em 1991, ela lançou
o Fountains Free (Reprise), que continha canções de compositores conhecidos
como Carol Bayer Sager e Burt Bacharach. No outono de 1997, ela lançou seu
terceiro álbum, Toys of Vanity (Sony 550 Music).
"Wouldn't You Love To Love Me?"
"Love Is Contagious "
Evelyn "Champagne" King: de faxineira de banheiro ao sucesso
Para uma adolescente, a voz de King era bastante madura
Luís Alberto Alves / Hourpress
A cantora de R&B Evelyn "Champagne" King
chegou à fama durante a era Disco Musice permaneceu proeminente durante grande
parte dos anos 80, com mais de duas dúzias de singles. Nascida em 1º de julho
de 1960, no Bronx, ela tinha uma linhagem no showbiz.
Seu tio foi o ator / cantor / dançarino Avon Long, que
interpretou Sportin 'Life na peça Porgy and Bess e depois estrelou a peça
Bubblin' Brown Sugar nos anos 70. Seu pai, Erik King, era cantor e
frequentemente aumentava grupos que apareciam no Teatro Apollo de Nova York. Na
adolescência, King havia se mudado para a Filadélfia com sua mãe e começou a
cantar em vários grupos. Para uma adolescente, a voz de King era bastante
madura. Muitos a princípio pensaram que ela era uma mulher adulta.
Enquanto trabalhava uma noite na base de gravação da
Philadelphia International Records, o produtor T. Life ouviu alguns vocais
tentadores vindos de um banheiro. Lá, ele descobriu Evelyn King, de 16 anos, e
sua mãe, que estavam fazendo trabalhos de limpeza. Assinando a cantora para um
contrato de produção e um contrato com a RCA, o primeiro single de Life com ela
foi "Dancin 'Dancin' Dancin '", mas foi um single posterior, chamado
"Shame", que lhe deu sucesso no início de sua carreira.
Ouro
A mixagem ampliada ganhou um número significativo de clubes
e rádios e empurrou a música para o Top Ten nas paradas de R&B e pop na
primavera de 1978. O acompanhamento "Eu não sei se é certo" também
ganhou ouro, chegando ao número máximo sete R&B, número 23, pop no outono
de 1978. O álbum pai, Smooth Talk, alcançou o número 14 na Billboard 200 e
ficou em ouro.
Depois de mais dois LPs feitos com T. Life, Music Box (1979)
e Call on Me (1980), King se uniu ao trio de Kashif, Paul Lawrence e Morrie
Brown para I'm in Love (1981) e Get Loose (1982). Cada álbum apresentou um hit
número um de R&B, a saber, "I'm in Love" e "Love Come
Down". Embora tenha continuado a gravar para a RCA com vários produtores
talentosos, incluindo o System, Leon Sylvers III e René & Angela, ela o fez
com resultados comerciais decrescentes.
Posteriormente,
assinou contrato com a EMI-Manhattan, onde lançou Flirt (1988), que incluiu a
tenra balada "Kisses Don't Lie", junto com um corte gravado com Evan
Rogers e Carl Sturken, uma dupla que mais tarde facilitou o surgimento de
Rihanna. . The Girl Next Door (1989) continuou uma associação de longo prazo
com Sylvers, juntamente com algumas faixas gravadas com os produtores locais
Marshall Jefferson e Ten City, mas foi um fracasso em termos de vendas.
Flirt
O Open BookKing continuou a se apresentar, mas gravou apenas
um álbum durante cada uma das duas décadas seguintes. I'm Keep a Light On
(1995) foi lançado pela gravadora Expansion, sediada no Reino Unido, e Open
Book (2008), no qual o cantor se juntou a artistas como Preston Glass, Narada
Michael Walden e Jerry Hey foi lançado independentemente nos EUA.
No final dos anos 2000 e início de 2010, todos os seus
álbuns de estúdio através do Flirt foram reeditados em CD, e havia antologias
de escopo variado, incluindo Action: The Evelyn "Champagne" King
Anthology 1977-1986 ( BBR, 2014), somente The Essential Evelyn
"Champagne" King (Legacy, 2015) e The Complete RCA Hits and More
(Real Gone, 2016).
"Kisses Don't Lie"
"Love Come Down"
"Shame"
sábado, 23 de maio de 2020
Cheryl Lynn, outra grande estrela da Black Music
Desde o lançamento do álbum em 1995, Lynn se retirou da indústria da música
Luís Alberto Alves / Hourpress
Embora Cheryl Lynn tenha se beneficiado de associações oportunas com David Foster e David Paich, Ray Parker, Jr., Luther Vandross e Jimmy Jam e Terry Lewis, os principais atores que co-escreveram e / ou produziram seus maiores sucessos, pode-se argumentar apenas tão facilmente que a cantora forneceu a seus colaboradores algumas de suas realizações mais significativas e oportunas na carreira.
Não há como imaginar o avanço da platina "Got to Be Real", "Shake It Up Tonight", "If This World Were Mine" e "Encore", todos os cinco principais hits de R&B de 1978 a 1983, como hits para qualquer um, menos Lynn, uma potência erguida pela igreja com uma voz consistentemente viva e crescente.
Como compositora e produtora, Lynn alcançou seu ponto de vista criativo e comercial durante esse período de seis anos, com três álbuns do Top Ten R&B, incluindo a estréia com certificação ouro Cheryl Lynn (1978), Instant Love (1982) e Preppie (1983). Após seis álbuns para a Columbia, Lynn gravou para Manhattan e Virgin, lançou seu último LP em meados dos anos 90, e desde então se apresentou e gravou de forma intermitente, pela última vez ouvida na trilha sonora de Shark Tale (2004).
The Wiz
Amor, música e vida Em Los Angeleno, Lynn começou a cantar ainda jovem na igreja, onde sua mãe era diretora musical e continuou com o coral adulto de sua congregação. Em 1976, ela deixou seus estudos universitários em terapia da fala para atuar e cantar. Ela passou oito meses com a empresa de turnês nacional do The Wiz, começando como vocalista de fundo e, eventualmente, retratando a Bruxa Malvada do Oeste.
Durante esse tempo, a pedido de seu gerente, Lynn, com relutância e sucesso, fez um teste para o The Gong Show e voltou a interpretar "You Are So Beautiful", de Billy Preston e Bruce Fisher, pelo qual recebeu uma nota perfeita. Nenhuma mera novidade, Lynn despertou o interesse de várias gravadoras. Columbia assinou com ela no final de 1977, um ano em que a cantora, saindo da adolescência, também foi creditada com vocais de fundo em D.J. Rogers 'Love, Music & Life e Eddie Kendricks' Slick.
A estréia gravada solo de Lynn foi feita em 1978 com "Got to Be Real". Um quebra-cabeça de disco crossover borbulhante e sofisticado, foi escrito por Lynn com David Foster e David Paich, o último dos quais - um membro dos colegas de gravadora da Columbia Toto - produziu com seu pai, Marty Paich. A música chegou ao topo das paradas de R&B da Billboard e foi número 12 pop, e logo foi certificada em ouro pela RIAA. Enquanto subia nas paradas, a Columbia lançou Cheryl Lynn, que alcançou o número 23 na Billboard 200, foi o Top Five de R&B e ganhou uma placa de ouro, com apoio extra do hit número 16 de R&B "Star Love" (originalmente o B- lado de "Got to Be Real") e o clássico disco profundo "You Saved My Day". Na mesma época, Toto apresentou Lynn em "Georgy Porgy", outro single do Top 20 de R&B.
Raydio
O cantor navegou na era pós-disco enquanto trocava continuamente os parceiros de estúdio. Após seu acompanhamento produzido por Barry Blue, In Love, Lynn trabalhou em estreita colaboração com o guitarrista do ritmo "Got to Be Real" Ray Parker Jr., que alistou a maior parte de Raydio, junto com o colega de arranjo de Barry White, Gene Page, o baixista Marcus Miller , e muitos outros de seus ilustres colegas de sessão de estúdio, para ajudar a cortar o álbum de 1981 In the Night. "Shake It Up Tonight", um número muito alto escrito por Mike & Brenda Sutton, foi seu maior single, alcançando o número cinco nas paradas de R&B e dança.
Lynn então se conectou com o emergente Luther Vandross no Instant Love de 1982, seu segundo LP Top Ten R&B. Preenchido com as linhas de baixo líquidas de Miller e os inconfundíveis arranjos vocais de Vandross - animados por artistas como Tawatha Agee e Fonzi Thornton - o álbum continha mais uma capa de "If This World Were Mine" de Marvin Gaye. Lynn e o parceiro de dueto Vandross levaram a atualização para o número quatro na tabela de R&B. Ela também se juntou ao flautista Hubert Laws naquele ano para uma versão de "Goodbye for Now", tema de Stephen Sondheim do filme Reds.
Enquanto isso, Lynn silenciosamente continuou a fornecer vocais de fundo nas sessões de álbuns de Parker, Vandross, Greg Phillinganes, Betty Wright e alguns outros artistas. A atividade extracurricular não impediu sua criatividade. Em seu quinto álbum, Preppie, ela produziu cada música, com exceção de "Encore", uma colaboração de Jimmy Jam e Terry Lewis que mudou um pouco diferente do sucesso anterior da dupla com Klymaxx e S.O.S. Banda.
Star Over
"Encore" se tornou o segundo single de Lynn (e o primeiro de dezenas de Jam e Lewis) no topo da parada de R&B, e também foi sua quarta e última colocação no Hot 100. O lançamento dos pais foi o terceiro LP Top Ten R&B de Lynn. Dois anos depois, seu período na Columbia terminou com It's Gonna Be Right, no qual ela trabalhou com Jam e Lewis, seu colega de banda ex Moor Monte Moir e Hubert Eaves III, que acabara de se casar com o D Train.
Start OverLynn fechou a década com Start Over e Whatever It Takes, lançados respectivamente em Manhattan em 1987 e na Virgin em 1989. Esses LPs também empregaram uma ampla variedade de colaboradores. O começo de novo foi destacado por "If You Were Mine", um ritmo de midtempo feito com os futuros hitmakers da Rihanna Carl Sturken e Evan Rogers que perderam por pouco o Top Ten do R&B.
O que quer que seja necessário mergulhou no som dominante do novo swing, como foi ouvido em "Upset!", Uma colaboração com Loose Ends e Jesse Johnson (mais um ex-aluno da Time), mas seu maior sucesso foi uma balada de pelúcia: "Everytime I Try To Say Goodbye ", produzido por Lynn e Johnson.
Renegade
Depois de cantar em várias sessões de Richard Marx do início dos anos 90, Lynn fez mais um álbum, Good Time, distribuído apenas em parte da Europa e do Japão. Quase metade das músicas foram produzidas pelo novo catalisador de jack swing Teddy Riley (Guy, Blackstreet), enquanto Jazzie B. (Soul II Soul) trabalhou com o cantor em "Renegade".
Desde o lançamento do álbum em 1995, Lynn se retirou da indústria da música, mas ocasionalmente se apresentou. "Got to Be Real" foi certificado como platina em 2001 e quatro anos depois foi homenageado pelo Dance Music Hall of Fame. Entre os dois elogios, Lynn, Jam e Lewis se reuniram para gravar "Sweet Kind of Life" para a trilha sonora do Shark Tale.
"Got to be real"
"Shake It Up Tonight"
https://www.youtube.com/watch?v=5pG1G542Uv0
"Sweet kind of life"
Musique e a canção "Push push in the bush"
Baseou o grupo em torno de um quarteto de cantoras - Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angela Howell e Gina Tharps
Luís Alberto Alves / Hourpress
De todos os projetos produzidos, organizados e / ou supervisionados pelo assistente de discoteca do Harlem Patrick Adams (Vida Interior, Cloud One, Black Ivory, Bumblebee Unlimited, etc.), nenhum deles alcançou a popularidade popular de Musique, graças à sua sugestivo single de 1978 "In the Bush". A música se tornou um sucesso surpresa e gerou polêmica por suas letras, que continham um refrão repetido de "Push push in the bush".
Adams nunca esperou que a música ficasse grande o suficiente para se tornar um tópico importante para programadores de rádio - vários nos EUA se recusaram a tocar a música devido à sua interpretação mais popular. Mais tarde, um humilde Adams lamentaria a acessibilidade da música a crianças pequenas que podiam ouvi-la no rádio.
Ato Dois Adams formou a Musique e baseou o grupo em torno de um quarteto de cantoras - Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angela Howell e Gina Tharps. Não apenas o álbum de estreia apresentou "In the Bush", mas também incluiu "Keep on Jumpin '" (faixa-título), outro single que pegou fogo nas pistas de dança, graças ao mix de 12 "de François K.
Um álbum seguinte, Musique II, se seguiu em 1979 (Mary Seymour, Denise Edwards e Gina Taylor substituíram os vocalistas originais), mas não conseguiu aproveitar o sucesso da estréia. O projeto terminou logo depois disso. A popularidade de Brown alcançou o pico logo após Musique com a Inner Life, Adams continuou a fazer suas coisas (incluindo a direção da gravadora P&P do Harlem e suas várias subsidiárias com Peter Brown), e Wiltshire foi destaque no "Weekend" da Class Action (coincidentemente, um cover de uma música de Phreek , outro projeto Adams).
"Keep on Jumpin '"
"Push push in the bush"
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