Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
A cantora e compositora Charlotte Martin
começou sua carreira cantando ópera enquanto participava de Eastern Illinois
University em final dos anos 1990. Seu pai era um respeitado professor no
departamento de música e, naturalmente, Martin seguiu seus passos.
Ela estava tocando piano desde
que era uma menina e sua infância foi
cercada por música. Enquanto freqüentava a escola, Martin ganhou experiência
de "vida real", ao viver com
seu companheiro de quarto goth e lidar com o drama da faculdade típico para os
suicídios trágicos de dois amigos íntimos.
Martin se voltou para a música em busca de
consolo. Ela queria desesperadamente fazer música em uma carreira; portanto, um
movimento turbilhão de Los Angeles parecia a coisa certa a fazer. Martin
finalmente fez uma gravação, One Girl Army, com produção de Tom Rothrock, mas
nunca ganhou as ruas.
Antes do final de 2002 a menina já tinha o
próprio estúdio e gravou diversas canções com Ken Andrews. Sua voz logo ganhou
paralelo com Fiona Apple e Kate Bush. Dois anos após veio o CD On Your Shore.
A partir dai pisou firme no acelerador,
soltando outros discos e DVDs. O negócio ficou tão bom que ela se casou o
produtor Ken Andrews quando gravava o álbum Stromata, que chegou às ruas quase
no final de 2006.
O hit “Her love of the
Cranberries” foi a fita demo que acabou nas mãos do ex-membro do Blind Melon
Christopher Thorn e Brad Smith. Ambos eram da produção de um estúdio
profissional. Duas semanas mais tarde, a Columbia Records entrou no circuito.
Com time de bons músicos de
estúdio, saiu o CD Wreck of The Day, lançado em abril de 2005. Uma versão
expandida do álbum saiu em 2006, com o EP The Shine dois depois.
Em 2001, aos 15 anos, o showbiz entrava na
vida de Maria Mena durante sessão de autógrafos por causa do single adolescente
“My Lullaby” que explodirá nas paradas. Três anos depois ela assumiu o glamour de seus
olhos escuros e traços suaves.
Na retaguarda estava o produtor e
compositor Arvid Solvang. Lançou outro disco e repetiu a dose com o single “You're
the Only One”. O clipe fez bonito. Logo ganhou o título de teen people rock
´n´. Neste mesmo ano de 2004 colocou os pés na estrada.
Canadense cantora e compositora Basia Bulant
virou ícone do Indie com o lançamento do primeiro álbum Oh, My Darling. Nascida
em Toronto, mudou-se para Londres, onde gravou um EP em 2005. Dois anos depois
veio outro álbum.
A voz rica e expressiva teve Basia como
endereço certo para suas canções falando de amor e vida, mesclando tristeza e
admiração, e melodias reforçadas por uma banda pegando pesado nas cordas e
teclados.
Em 2006, o produtor Howard Bilerman a levou
para gravar o CD Full-Length, pois deram frutos o álbum Oh, My Darling. Emendou
turnê pela Inglaterra e Europa chamando atenção de críticos e fãs. Logo chamou
atenção do selo independente canadense Hardwood Records, onde lançou o CD Oh,
My Darling.
Ficou na estrada durante vários anos. Em 2010
saiu o CD Heart of My Own. O Canadá começou a valorizar o seu talento, a
convidando a participar de eventos no país. Em 2013 soltou o terceiro CD, Tall
Tall Shadow pela Secret City Records.
Como compositora simpático Lily
Allen, Kate Nash lançou sua carreira no MySpace, onde suas canções Pop-driven
de piano e letras (entregues com um sotaque característico de Londres)
encontraram um bom número de ouvintes. Um desses Lily Allen si mesma, que
chegou à fama com um estilo semelhante de música pop em 2006. As duas começaram
a defender a música uma doa outra através de seus respectivos sites MySpace, e
Nash logo encontrou seu próprio sucesso com o disco de platina Made of Bricks .
Apesar de ter nascido em Dublin, em 06 julho
de 1987, Nash mudou-se para Noroeste de Londres quando criança e cresceu em
meio à cultura pop britânica. Ela aprendeu a tocar piano na escola e tomou um
interesse precoce em agir, mas uma rejeição da Bristol Old Vic Theatre School
frustrou suas esperanças de uma carreira no teatro.
Na sequência de uma lesão no pé que a obrigou
a permanecer em casa, Nash virou seu
foco para a composição em vez disso, à procura de um desvio do tédio que
acompanhou o processo de recuperação. Ela reservou-se um show local para
mostrar as músicas que tinha escrito enquanto presa em casa; logo depois, Nash
fez upload gravações caseiras dessas composições no MySpace.
Como de Nash Internet popularidade cresceu, começou a liberar cópias tangíveis de sua
música. Seu primeiro single foi um 7 "prensagem de somente vinil "Caroline's
a Victim”, escorada na faixa acústica “Birds”, lançada pela Moshi Moshi
Records. Logo entrou no circuito a Polydor Records.
Algum tempo depois soltou o single oficial “Foundations”,
que estourou nas paradas do Reino Unido em 2007. Ganhou status de estrela,
aparecendo em diversos festivais, como O2 Wireless Festival, Isle of Wight, and
Glastonbury, além de aparecer em diversos programas de televisão.
Em cima desse capital soltou o primeiro CD,
Made of Bricks em 2007, vendendo 60 mil cópias numa semana. No primeiro
trimestre de 2009 começou a trabalhar no segundo CD, ao lado do guitarrista
Bernard Butler como produtor. Nash aproveitava para colocar as faixas no
MySpace.
O álbum My Best Friend Is You
saiu em 2010, abrindo caminho para entrar na Motown, gravando canções
açucaradas no estilo Neo-Soul. Em 2013 saiu o terceiro álbum de estúdi0, Girl
Talk, trazendo Punk Music e Rock Indie.
A cantora e compositora Rachael Yamagata cresceu
ouvindo Carole King, Roberta Flack, James Taylor entre outros artistas. Filha
de pais divorciados aos dois anos, encontrou o equilíbrio entre a casa da mãe
alemã/italiana em Nova York e Washington do pai japonês. Essa ponte aérea a
preparou para o futuro modo de vida que a levaria para carreira de cantora
profissional.
No começo da década de 1990 entrou na
Northwestern University, onde estudou piano durante um ano. Estudou francês e
foi para Nova York conhecer aulas de teatro italiano. No retorno à Northwestern
conheceu a banda funk Bumpus.
Ao lado dessa rapaziada estreou no circuito da
noite de Chicago. Passou seis anos nesta trilha, gravou três CDs e viajou pelos
Estados Unidos. Em 2001 a parceria com a Bumpus chegou ao fim. Havia aprendido
como navegar nesta rua da Black Music.
O ano de 2002 marcou9 a assinatura
de contrato com a Arista Records, onde lançou um EP. O primeiro álbum saiu em
2004, Full-Length, Happenastance. A produção ficou nas mãos de John Alagia. O
CD teve simpatia de músicos como: Ray LaMontagne, Jason Mraz, Ryan Adams, Conor
Oberst e Rhett Miller.
Em 2008 soltou o CD Elephants...Teeth Sinking
into Heart, versão eclética que trouxe letras guardadas no fundo do baú e Rock
inspirado em Harvey PJ.
Sarah Blasko é outra australiana
que chegou aos Estados Unidos para brilhar em 2005. No currículo trouxe
nomeações de vários prêmios como Melhor Álbum, Melhor Artista Feminina, Melhor
Artista Revelação etc. Animou os ouvidos cétidos do Rock.
Ela provou que não era fogo de palha. A voz
bonita e cuidado para gravar boas letras. Criada por pais missionários, Blasko
cantou pela primeira vez na igreja, ao lado da mãe que era surda. Ouviu muito
as rádios da década de 1980, principalmente Prince, David Bowie e Eurythmics.
Juntou as qualidades do pai, compositor e
professor, e as influências de Rachmaninov, Shubert e Bach que resultaria na
Pop Music que sairia de sua voz. No Ensino Médio ganhou a influência do Jazz
Blues, onde criou uma banda.
Em 2004 soltou um EP, com seis canções. Após estrelar uma longa-metragem
que fez sucesso na Austrália mudou-se para os Estados Unidos. Em 2005 lançou o
sonhado CD, mas o segundo disco, What the Sea Wants, lançado na Austrália em
2006 a ajudou na escalada do sucesso.
Dois anos depois rumou para Suécia e começou a
trabalhar com Björn Yttling, produzindo o CD As Day Follows Night, que chegou ao mercado em
2010, embalado com Live at the Forum.
Arrancada para a Música de Katie
Melua foi rápida. Cantora e compositora, logo se tornou uma das artistas que
mais discos vendeu no Reino Unido, a partir de sua estreia em 2003. Nascida na
Geórgia Soviética em 1984, mais tarde fixou residência em Belfast, Irlanda do
Norte. Alguns anos após mudou-se para Londres.
Talentosa, logo chamou a atenção do show bizz,
que procurava vocalistas nos estilos de Jazz e Blues. O CD Call Off the
SearchCall Off the Search, de 2003, pela Dramatico Records estourou nas
paradas, misturando Jazz e Pop. Chamou atenção o hit “Lilac Wine”, além do
single "Closest Thing to Crazy", resultando na venda de 300 mil
cópias.
O ano de 2004 marcou sua ida para os Estados
Unidos, onde fez mais sucesso. Cinco anos depois melhorou mais ainda o seu som,
sob produção de William Orbit, voltando com o CD Secret Symphony. Em 2013
estava novamente nas paradas.
Rock melódico é a praia da cantora e
compositora Kandace Ferrel, que começou
a tocar música ainda jovem e aos 13 ano havia gravado um álbum. Nascida no sul da Califórnia,
Ferrel tem realizado regularmente na área de Los Angeles e recolhidos vários
prêmios de composição, incluindo os 2006 Inland Empire Music Awards para
"Melhor Artista Feminina".
Da mesma forma, suas canções têm sido usadas
em vários filmes e programas de televisão, incluindo MTV "The Hills".
Ferrel lançou o álbum completo produzido de forma independente Almost Home, em
2007.
Com dom para baladas comoventes e Pop, Missy
Higgins é uma das artistas mais famosas da Austrália desde o início dos anos
2000. Sua carreira começou em Melbourne, onde estudava em colégio interno,
porém dividia o tempo com a música.
Ciente do talento, enviou uma
fita demo para uma rádio, a Austrália Tripe J. A canção estourou, solidificando
a carreira de cantora e compositora. Não demorou em assinar contrato com a
Eleven Records, soltando um EP no final de 2003, seguido do CD Sounds of White,
rendendo Disco de Platina.
Dois anos após pegou as malas rumo a América,
para soltar outro álbum pela Warner Bros. Em 2007 veio outro CD, com o hit “Steer” estourando.
Depois de turnês ficou algum tempo descansado. Em 2010 entrou na Universidade
de Melbourne e estrelou o filme Nue Dae Bran.
Nunca deixou de lado a música. Conheceu a
cantora e compositora Butterfly Boucher. No Verão de 2010 rumou para Nashville
para gravar outro disco. O álbum Ol ´Razzle Dazzle saiu em 2012, explodindo nas
paradas australianas. O ano de 2014 trouxe o CD OZ.
Com o CD Get Away from Me, álbum
de estreia, a cantora e compositora Nellie Mckay ganhou as paradas populares no
início de 2000, ao lado de Norah Jones e Jane Monheit. Ela tinha influências desta
segunda cantora, com as levadas de vocal de Jazz, no estilo cabaré e pré-Rock
de Brill Building.
Porém, as letras delas são
nervosas, meio estilo Alanis Morissette ou P! Nk. Ninguém pode negar que ela é
talentosa pianista, mesclando diversos estilos musicais. Navega pelo Pop/Rock,
sem deixar de lado o Jazz. Lembra um pouco Kurt Well, Cole Porter, Annie Ross,
Peggy Lee e Billie Holiday, principalmente no estilo de compor.
Suas letras são sarcásticas e
bem-humoradas, como Randy Newman, adora rir do mundo. Por essas descrições é
possível ver que essa londrina, nascida em 1984, e que passou a maior parte da
vida nos Estados Unidos, para onde veio aos 2 anos de idade, irá bem longe. Exemplo
disso pode ser conferido no CD que saiu em 2015, My Reader Weekly, remake de
canções da década de 1960.
Cantora e compositora inglesa, Sheila Nicholls chamou a atenção da
mídia no início da década de 1990 quando se apresentou com o grupo Sheila Nicholls
and The Frok Splendid. Após alguns anos foi para Los Angeles para concretizar o
sonho de cantar e abrir uma gravadora, Essex Girl Records.
Em 1999 soltou o primeiro CD dividido entre a
Essex Girl e Hollywood Records, com quem assinou acordo de distribuição.
Chegaram às paradas hits como: “Eiderdown” e “Fallen For You”. Estouraram nas
rádios sintonizadas pelos universitários do ano 2000.
Em 2002 contratou Glen Ballard para produzir o
CD Wake, trazendo canções mais introspectivas, mas bonitas e de som suave.
A filha da cantora de Jazz, Ann
Marie Schofield e do pianista Walter Davis Jr., Alana Davis mostra herança dos
pais na arte de cantar e compor. Nascida e criada em Greenwich Village, Nova
York, logo na adolescência aprendeu a tocar guitarra. Aos 18 anos já escrevia
canções.
Antes de mergulhar de vez na Música privilegiou
os estudos. Depois gravou algumas fitas demos. Pela Elektra Records lançou o
primeiro single, remake de Ani DiFranco, “32 Flavors”, chegando ao Top 40 da
Billboard Hot 100 no começo de 1998.
O sucesso a levou a participar da Feira de
Lilith. A gravadora e ela entraram em atrito quando a apresentação. O selo
esperava um som simples de R&B, mas Alana queria uma mistura de gêneros.
Soltou o segundo CD, Fortune
Cookies em 2001. Aceitou bancar o trabalho, visto que criou a Tigress Records,
aonde gravou o terceiro disco em 2005, Surrender Dorothy.
Junto com Michelle Branch e Nelly Furtado,
Vanessa Carlton ajudou a inaugurar uma nova era de compositoras durante o
início de 2000. "A Thousand Miles", seu primeiro single, foi uma das
melhores canções de 2002, no topo das paradas de sucesso nos Estados Unidos e
quebrou o Top Ten na Inglaterra. Nenhum de seus singles posteriores veio perto
de igualar o sucesso dessa música, mas Carlton continuou lançando álbuns na
década seguinte, a afinar a varrer, som pop cinematográfica que contou com seus
vocais e habilidades de piano de vanguarda.
Cresceu em Milford, uma pequena cidade no
leste da Pensilvânia, Vanessa Carlton teve aulas de piano com a mãe e compôs
sua primeira música aos oito anos de idade. Vários anos mais tarde, foi aceita na School of American Ballet, em
Nova York. Apesar de ser uma dos melhores dançarinas em sua classe, tornou-se
frustrada com o rigor da disciplina e começou a procurar outro lugar para
inspiração, eventualmente, liquidação de piano localizado dentro de seu
dormitório em Manhattan.
Carlton começou a escrever canções novamente,
indo para além da música clássica de sua juventude para incorporar influências
de artistas pop como Tori Amos e Fiona Apple. Quando chegou a hora de se
graduar, interrompeu a carreira de dançarina e se matriculou na Universidade de
Columbia, em vez disso, onde ela continuou a trabalhar em suas composições.
Antes de
assinar com a A & M Records, a presidente do Ron Fair teve particular
interesse em sua música e concordou em produzir Be Not Nobody, que se tornou
estréia com uma grande gravadora de Carlton no início de 2002. "A Thousand
Miles", foi a jóia da coroa do álbum, ganhando três indicações ao Grammy e
dominando playlists de rádio em todo o ano, enquanto "Ordinary Day"
também fez sucesso como um hit Top 40.
Ela excursionou fortemente em
apoio ao álbum de platina, partilhando o palco com bandas como Third Eye Blind
e Goo Goo Dolls ao longo do caminho. Também começou a namorar o vocalista do
Third Eye Blind, Stephen Jenkins, e fez um dueto com Counting Crowes na capa de
uma popular de Joni Mitchell "Big Yellow Taxi".
Heroes & Thieves
Começou a gravar seu segundo álbum em junho de
2003, com Jenkins servindo como seu produtor, colaborador, e backing vocal.
Juntos, os dois passaram um ano na criação de Harmonium, um álbum confessional
e um pouco escuro que era marcadamente diferente do seu primeiro disco.
Resposta do público foi diferente, também, e Harmonium saiu do Top 40 durante
sua segunda semana de lançamento. Até o final de 2004, mal havia vendido mais
de 100.000 cópias, o que piorou o relacionamento de Carlton com a A & M e
levou à sua saída do selo durante o verão seguinte.
Carlton continuou a escrever canções com a
ajuda de Linda Perry (uma colaboradora das sessões Harmonium) e Jenkins. Em um
movimento surpresa, também assinou um novo contrato de gravação com The Inc.,
uma etiqueta de propriedade do magnata do RAP Irv Gotti. Perry, Jenkins, e
Gotti todos os direitos de produção compartilhadas em 2007 de Heroes &
Thieves, um álbum diversificado, que recebeu críticas fortes, mas, como seu
antecessor, não conseguiu vender bem.
Jenkins e Carlton terminou seu relacionamento
logo após o lançamento do álbum, e seu mandato com a Inc. provou ser semelhante
curto. Em 2010, ela tinha uma parceria com outra gravadora, Razor & Tie, e
brevemente fugiu para o Reino Unido para gravar seu quarto álbum. Rabbits on
the Run foi lançado no ano seguinte. Carlton promoveu o álbum com uma turnê e
um EP chamado feriado ouvir os sinos apareceu em novembro daquele ano.
Ao longo dos próximos anos, trabalhou firmemente em seu próximo álbum ao
mesmo tempo, começar uma família com de Deer Tick John McCauley; o par se casou
em 27 de dezembro de 2013 e teve seu primeiro filho em 2015. No outono de 2015,
Carlton lançou seu quinto álbum, Liberman.
