Little Jimmy Scott: Nem a doença o impediu de fazer sucesso

Scott driblou a doença para fazer sucesso

Luís Alberto Alves

 O cantor Jimmy Scott (também conhecido como Little Jimmy Scott) teve uma carreira incomum condicionado por limitações físicas e seus recordes de maquinações às vezes o impediu de ser ouvido, mas ter montado um grande retorno no final da vida.

 Foi um dos dez filhos de Arthur e Justine Scott em Cleveland, Ohio, em 17 de Julho de 1925, e cantou pela primeira vez na igreja. Sua mãe morreu em um acidente de carro quando tinha 13 anos, deixando-o para ser criado por pais adotivos. 

 Sofria de uma condição hereditária rara chamada Síndrome de Kallmann e isso nos impediu de experimentar a puberdade, de tal forma que parou de crescer.

Começou a cantar profissionalmente durante a década de 1940, em turnês. Em 1948 entrou para a banda de Lionel Hampton, e fez sua estréia em disco para a Decca Records, em janeiro de 1950. Uma das músicas daquelas sessões, "Everybody's Somebody's Fool" explodiu nas paradas de sucesso da época. Em 1951 saiu da banda de Hampton.

 Entrou no conjunto de Paul Gayten, gravando naquele mesmo ano pela Regal Records, mas questões legais impediram que o disco saisse, o que ocorreu apenas em 1991 como Regal Records Live in New Orleans from 1951 at 1955.

 Mudou-se para a Savoy Records onde lançou o álbum, Very Truly Yours. Em 1957 estava na King Records para lançar diversos singles, mas em 1959 retornou à Savoy, para soltar o segundo diso, The Fabulous Little Jimmy Scott.
 

O ano de 1962 marcou a entrada na Tangerine Ray Charles Records, para gravar o terceiro disco Falling in Love Is Wonderful, mas teve de ser retirado das lojas, pois a Savoy disse que o repertório era dela.

 Ficou decepcionado e deixou o ShowBiz para trabalhar de caixeiro no hotel Sheraton em Cleveland.

 Em 1969 soltou o quarto álbum, The Source, para a Atlantic Records. Seis anos depois retornou à Savoy para lançar o quinto disco Can't We Begin Again. Sem sucesso.

 Em 1985 começou a se apresentar em clubes novamente. Cinco anos depois apoiado pelo Jazz Expressions retornou aos estúdios, desta vez na Way Records. Teve grande ajuda do compositor Doc Pomus. As canções caíram nos ouvidos de Seymour Stein, chefão da Warner Bros Records. Ganhou um contrato.

 Scott lançou em 1992 o álbum All The Way e chegou ao quarto lugar na Billboard ganhando um Grammy como Melhor Performance Vocal de Jazz. Naquele mesmo cantou nas trilhas sonoras dos filmes de Twin Peaks: Fire Walk With Me e Glengarry Glen Ross.

 Em 1993 a Rhino Records procurou nos seus arquivos e encontrou vasto material inédito de gravações realizadas em 1972. O álbum saiu em 1994 e estourou nas paradas de Jazz. Heaven, disco de canções gospel e spirituals, explodiu em 1996.

 

 O ano 2000 marcou a entrada na Milestone Records e repetiu a dose de novo nas paradas. Mesmo com 75 anos de idade, continuou a gravar. Em 2001 soltou o CD Over the Rainbow, But Beautiful em 2002 e Moon Glow em 2003. O album All if Me: Live in Tokyo saiu em 2004. O último CD, Savoy Jazz All or Nothing at All saiu em 2005.  Em junho de 2014 morreu na sua casa em Las Vegas aos 88 anos.

Abbey Lincoln: A clone perfeita de Billie Holiday

Abbey foi a clone perfeita de Billie Holiday

Luís Alberto Alves

 Tal como aconteceu com a sua heroína Billie Holiday, Abbey Lincoln sempre significou as letras que ela cantava. Uma artista dramático, cujas interpretações estavam cheias de verdade e insight, Lincoln, na verdade, começou sua carreira como cantora de supper-club.

 Passou por diversas mudanças de nome (incluindo Anna Marie, Gaby Lee, e Gaby Woolridge) antes de se decidir sobre Abbey Lincoln. Gravou com Benny Carter em 1956 e realizou um número , em 1957, no filme The Girl Can not Help It. De 57 a 59 soltou três álbuns pela Riverside Records.

 Nos seus discos manteve a influência do baterista Max Roach. Ele era exigente com o seu repertório, sugerindo aumentar a carga emocional. Nesse estilo teve encontros com feras do porte de: Kenny Dorham, Sonny Rollins, Wynton Kelly, Curtis Fuller, Benny Golson.

  Em 1961, no álbum Roach Freedom Now Suite deixou transparecer suas emoções. Esteve ao lado de grandes músicos como Roach, Booker, Little, Eric Dolphy e Coleman Hawkins. No ano seguinte se casou com Max Roach, ficando juntos até 1970. Trabalharam juntos, mas as letras dela eram bem políticas, dificultando local para cantar.

 Em 1973 gravou pela Inner City Records e caiu de vez no Jazz. Seus dois discos de tributo a Billie Holiday para Enja em 1987 revelou aos fãs que ela estava no auge. Na década de 1990 soltou diversos álbuns. O último saiu em 2007, AbbeySingsAbbey. Três anos depois morreu em Nova York aos 80 anos.

Anita O'Day: Grande talento do Jazz

Anita foi outro grande talento do Jazz

Luís Alberto Alves

 Poucas cantoras corresponderam ao balançando duro e igualmente difícil no modo de viver de Anita O'Day - de exuberância e talento em todas as áreas do Jazz vocal. Apesar de três ou quatro outshone-la em pura qualidade de voz, sua esplêndida improvisação, a fez uma cantora mais agradável da idade.

 Primeira aparição de O’Day em uma big band destruiu a imagem tradicional de uma vocalista feminina recatada balançando tão duro como os outros músicos no coreto, melhor ouvido em sua negociação com Roy Eldridge no Gene Krupa gravar o hit "Let Me Off Uptown .” 

 Depois de fazer sua estréia solo em meados dos anos de 1940, ela incorporou modernismo Bop em seus vocais e gravou mais de uma dúzia dos melhores LPs vocais da época para Verve durante os anos 1950 e 60.

 Embora prejudicado durante seu período de pico de beber pesado e, mais tarde, a toxicodependência, ela fez uma volta e continuou a cantar para o novo milênio.

 Nascida Anita Belle Colton em Chicago, foi criada, em grande parte por sua mãe, e entrou em sua primeira competição de maratona-dance, quando ainda era adolescente. Passou um tempo na estrada e, ocasionalmente, de volta em casa, depois movendo-se de dançar para cantar em concursos.

 Depois de más experiências em meio breves prazos com Benny Goodman e até mesmo com Raymond Scott, O'Day ganhou um lugar na banda de Gene Krupa em 1941. Várias semanas depois, Krupa e trompetista Roy Eldridge também a contratou, e o trio combinado para se tornar uma força eficaz, exibido na sucessos como "Let Me Off Uptown", "Blues Boogie" e "Just a Little Bit South of North Carolina."

 Ela passou um breve período longe de Krupa com Woody Herman, mas voltou para a banda, apenas para tê-lo ao lado em 1943. Após se mudar para Stan Kenton,  estrelou no primeiro grande sucesso de Kenton, 1944, "And Her Tears Flowed Like Wine." Krupa já imaginava que O´Day iria para carreira solo, e com o baterista John Poolle gravou o hit “Hi Ho Trailus Boot Whip”.

 Após o disco de 1955, tornou-se bem conhecida no mundo do Jazz do que na praia da Pop. Passou a participar de Festivais e concertos, aparecendo ao lado de Louis Armstrong, Thelonious Monk e George Shearing. Em 1958 o ótimo desempenho no Newport Jazz Festival selou de vez sua fama.

 Durante a década de 1950 e 1960 lançou quase 20 discos pela Verve Records, firmando a fama de uma das mais bem-sucedidas intérpretes da época, só superada por Frank Sinatra e Ella Fitzgerald.

 Trabalhou ao lado de bons arranjadores, incluindo colaboração com Billy May, Oscar Peterson, orquestra popular de Bregman, Jimmy Giuffre e Cal Tjader, no álbum Time for Two. Infelizmente nos anos de 1960 sua voz começou a dar sinais de cansaço. Eram sinais visíveis do vício em heroína, seu estilo de vida e apertada agenda de concertos a levou num colapso físico em 1967.

  Levou vários anos para abandonar o álcool e outros vícios. Retornou em 1970 no Berlin Jazz Festival, lançando diversos discos ao vivo e em estúdio, muitos gravados no Japão e por selo próprio, Emily Records.

 Embora sua voz tenha apresentado perdas, continuou emocionante e vocalista forte. Durante a década de 1990 fez poucos shows. Ressurgiu em 2006 com o CD (Indestructible!), gravado durante dois anos. Morreu naquele mesmo ano, afetada pelo Mal de Alzheimer e efeitos de uma pneumonia.

Ela abrandou consideravelmente durante os anos 90, e apareceu apenas ocasionalmente. Ela ressurgiu em 2006 com um novo álbum (Indestrutível!), Gravado durante os dois anos anteriores, mas faleceu em novembro daquele ano, devido aos efeitos da pneumonia e doença avançada de Alzheimer.

Cassandra Wilson: Uma das principais vozes do Jazz

Cassandra começou tocar guitarra e piano aos nove anos de idade

Luís Alberto Alves

 Embora sua carreira de gravação fosse um tanto errática, Cassandra Wilson tornou-se uma das principais cantoras de Jazz dos anos de 1990, vocalista abençoada com uma voz inconfundível e flexível que não tem medo de arriscar.

 Ela começou a tocar piano e guitarra quando tinha nove anos e estava trabalhando como vocalista por meados dos anos 70, cantando uma grande variedade de material. Após um ano em Nova Orleans, se mudou para Nova York em 1982 e começou a trabalhar com Dave Holland e Abbey Lincoln.

  Depois de conhecer Steve Coleman, se tornou a principal vocalista com o Coletivo M-Base. Embora realmente não havia espaço para uma cantora nas superlotadas ensembles do funk gratuitos, Wilson fez um trabalho tão bom de montagem como era possível. Ela trabalhou com New Air e gravou seu primeiro álbum como líder em 1985. Com o seu terceiro disco, uma data padrões, ela estava soando um pouco como Betty Carter.

 Blue Light 'Til Dawn depois de mais alguns álbuns em que se realizou na sua maioria material original e bastante inferior, mudou de direção e executou um programa de Blues acústico e orientada para Blue Note chamado Blue Light' Til Dawn.

 Ao voltar no tempo, tinha encontrado a si mesma, e, desde então, continuou interpretando Blues e música folclórica em novas e criativas maneiras até os dias atuais. Durante 1997, fez uma turnê como Wynton Marsalis. Traveling Miles, seu tributo a Miles Davis, seguido dois anos depois.

 Para Belly of the Sun, de 2002, ela se baseou em uma série de músicas de raiz - Blues, Country, Soul, Rock - para moldar um estilo de gravação que promoveu sua carreira artística enquanto ainda alinhava bem com tendências da música popular.

 Glamoured, lançado em 2003, representava um tipo diferente de desafio; metade do material foi composta por ela mesma.

 Recusando-se a ficar parado, ela explorou delicadamente amostragem e outras técnicas de Hip-Hop para 2006 de Thunderbird. Ela seguiu de 2008 Loverly, outro álbum de normas, com Silver Pony  em 2010.

 Já um camaleão musical, mudou de direção novamente com um álbum de músicas na sua maioria originais intitulado Another Country, que ela co-produziu com o guitarrista elétrico Fabrizio Sotti.

Gravado em Itália, Nova Orleans e Nova York, que foi lançado no verão de 2012. Wilson trocou etiquetas, em 2015, assinando com a Sony  e soltando o CD the Billie Holiday tribute. O álbum foi produzido por Nick Launay, que é mais conhecido por trabalhar com bandas de rock como o Yeah Yeah Yeahs, Supergrass, Midnight Oil, os Cribs, e Nick Cave.

Cassandra Steen: A alemã da Black Music

Cassandra é conhecida pelo hit "Wir Leben Darum"

Luís Alberto Alves

 Cassandra Steen é uma cantora alemã contemporânea de R & B conhecida por sucessos solo como "Wir Leben Darum", bem como características de hóspedes nos sucessos de Bushido, Xavier Naidoo, e outros. 

 Nascida em 9 de fevereiro de 1980, em Ostfildern-Ruit, Baden-Württemberg, ela fez sua primeira gravação em 1997 na canção "Telefonterror", do álbum Quadratur des Kreises por grupo de RAP alemão Freundeskreis. 

 Poucos anos depois, surgiu como um membro do grupo Glashaus no selo Pelham Power Productions (3P). Composta também de produtores Moses Pelham e Martin Haas, Glashaus fez sua estréia comercial em 2001 com um álbum homônimo e o Top Five hit single "Wenn Das Liebe Ist."

   Álbuns sucessivos Glashaus II (Jah Sound System) (2002) e Drei (2005) foram bem sucedidos comercialmente, bem como, atingindo números 16 e quatro na parada de álbuns alemão e desova três singles cada. 

  Nesse meio tempo, Steen fez sua estréia álbum solo em 2003 com Seele mit Herz, um esforço de corpo inteiro na 3P que foi relativamente bem-sucedida. Não só parou no número 59 na parada de álbuns; seu único single, "Wie du Lachst," falhou ao gráfico em tudo.

   Depois de deixar o campo de 3P, Steen foi frequentemente caracterizado como vocalista em canções de RAP alemão; mais notavelmente, foi destaque no Top 30 do Bushido hit single "Hoffnung stirbt zuletzt" (2004), além de outra das canções do rapper estrela mundial no ano seguinte, "Bis Wir uns Wiedersehen" (2005). 

 Outras características de alto perfil de Followed, incluindo os singles "Eines Tages" (2006) por Azad e "wann" (2008) por Xavier Naidoo. Na esteira desses recursos, Steen relançou sua carreira solo com o álbum Darum Leben Wir (2009). Gravado em associação com a Universal Music, Darum Leben Wir e sua única faixa título quente foram Top Ten hits.