Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
A banda surgiu em 1968 e começaram abrindo shows de Ray Charles
Luís Alberto Alves
A banda foi formada em 1968
por Floyd Butler, Harry Elston, Jessica Cleaves e Barbara Jean Love. Este
quarteto vocal suave começou a trabalhar abrindo shows para Ray Charles.
Estilisticamente semelhante ao grupo Fifth Dimension, venderam milhões de
discos com a versão de Hugh Masekela, “Grazing In The Grass” de 1969. Dois
novos lançamentos, “Going in Circles” e “Love Or Let Me Be Lonely” também
fizeram sucesso até o quarteto entrar no circuito de cabaré.
O grupo foi descoberto pelo jogador de futebol
americano Jim Brown, que também encontrou os meninos da banda Earth, Wind &
Fire em 1968. Após ganharem Disco de Ouro com hit “Grazing In The Grass”
estouraram nas paradas. Love esteve fora da banda durante gravidez. Charlene
Gibson a substituiu colocando voz no hit “Love Or Let Me Be Lonely”, sexto
lugar na Billboard Hot 100 de 1970.
Entre 1969 e 1971 soltaram cinco álbuns,
também lançaram vários singles, incluindo “Check It Out” e um cover de “Time
Waits For no One”, de Neil Sedaka. Saíram em turnê em 1975 e chegaram ao fim
depois. Cleaves entrou na Earth, Wind & Fire e ali permaneceu vários anos. “Going
in Circles” acabou regravado por The Gap Band e Luther Vandross.
Em 1990, Elston e Butler tentaram reviver o
grupo, mas Butler morreu de ataque cardíaco. Ela há havia canções para a banda
e ajudou compor “Check It Out”, sucesso com os Tavares. Elston formou novo
quarteto, usando o mesmo nome The Friends Of Distinction e está no circuito de
shows. Cleaves morreu em maio de 2014.
Marsha Ambrosius é cantora e compositora que
fez parte do grupo Floetry. Britânica, nasceu em 1977, e antes de entrar no
ShowBiz estudou negócios e finanças, para depois se graduar em Artes Cênicas,
Mídia e Arte. Seus planos era estudar no Instituto de Tecnologia da Georgia, em
Atlanta, mas um problema de saúde a impediu de realizar o sonho. Resolveu ficar
na Universidade de Middlesex, em Londres.
Durante esse período manteve contato com duas
meninas que fazia parte do Floetry. Em 1999 escreveu e apresentou uma canção
numa editora musical. Estreou peça de teatro mesclando canto e diálogos. O ano
2000 marcou sua viagem aos Estados Unidos no circuito da poesia, até chegar à Filadélfia,
onde conheceu Darren “Limitless” Henson e Keith “Keshon” Pelzer e começou a
gravar.
Dois anos depois entrou na DreamWorks Records
lançando o CD Floetic, destacando os signles “Floetic” e “Say Yes”. O álbum
ganhou destaque no Reino Unido com mais faixas. A partir daí não parou mais. Soltou no mercado os hits: “I'm Black”; “The Game's
", “Start from Scratch" e "Why You Hate The Game." Na parceria com Nas soltou as canções: “Get
You Some" e "Cocaina"; e "Hustlers" , "Music for
Life" junto com Jamie Foxx's . Colaborou com a banda Earth, Wind &
Fire no hit “Elevated”.
Após o mercado conhecer seu talento, escreveu
músicas para vários artistas, que vão de Alicia Keys, RayenSymoné, Jamie Foxx,
Mario de Fabolous, Slum Village e Wale. Em 2009 foi abordada por inúmeras
gravadoras, após apresentação em Nova York acompanhada por The Roots e DJ
Aktive. Entrou na J. Records, onde lançou um CD em 2011.
“Far Way” foi o segundo single do disco. Pela
primeira vez em 20 anos na história da
Billboard uma cantora britânica, de Black Music, liderou as paradas nos Estados
Unidos. Ganhou vários prêmios, inclusive indicação ao Grammy de 2011, pela
música “Far Way”. Saiu da J. Records e foi para RCA Records para lançar o CD
Friends & Lovers
Ruby é conhecida pelo seu maior sucesso "Casanova (Your Playing Days Are Over)"
Luís Alberto Alves
Ruby Stackhouse, mais tarde conhecida como
Rubi Andrews, nasceu em Hollandale, Mississippi em 1947. Vinte anos depois
estourou nas paradas de R&B com o hit “Casanova (Your Playing Days Are
Over)”. A canção, co- escrita e produzida por Joshie Jo Armstead , contou com
um típico estilo de Chicago, mas foi gravada e arranjada por Mike Terry, em
Detroit.
A maioria dos hits de Ruby teve a produção da equipe de Fred Bridges,
Robert Eaton e Richard Knight, trio bem-sucedido com o grupo vocal Brothers of
Soul, principalmente na canção “of ‘I Guess That Don’t Make Me A Loser’ Fame”.
Ela cresceu muito como boa vocalista,
principalmente ao gravar canções agressivas igual “You Made A Believer (Out Of
Me)” que teve grande destaque nas paradas Pop em 1969, seguida de “Everybody
Saw You” (1970) e “‘You Ole Boo You” (1971).
Gravou vários de seus discos em Detroit e
Memphis. Quando esteve na ABC Records, entre 1976 e 1977, não produziu nenhum
hit. Em 1980 teve novos ares na carreira, cantando como trio feminino, lançando
versão Disco Music no Reino Unido, sem grande sucesso. Em 1991 Jerry (Swamp
Dogg) Williams produziu o disco Kiss This, na Califórnia.
Linda Jones é considerada uma das maiores cantoras de Soulful
Luís Alberto Alves
Linda Jones viveu apenas 32 anos, mas deixou
sua marca na Black Music dos EUA. Era considerada estilista na arte de cantar Soul.
Começou num grupo gospel de sua família, Singers Jones aos seis anos de idade.
Aos 19 gravou a primeira canção, “Lonely Teardrops”, usando o codinome de Linda
Lane pela Cub Records em 1963.
Depois lançou outros singles, sem sucesso, na
ATCO Records em 1964 e Blue Cat em 1965. O ano de 1967 marcou a parceria com
compositor e produtor George Kerr na Russ Regan’s Loma Records. Ali lançou o
hit “Hypnotized”. Depois passou pela gravadora da dupla Gamble e Huff, do
inesquecível Som da Filadélfia, até chegar à Turbo Records, de Sylvia Robinson
em 1971.
Linda poderia ter ido mais longe, caso não
tivesse a diabetes presente no seu sangue. Numa apresentação que faria no
Teatro Apollo, em Nova York, em 14 de março de 1972, passou mal no camarim e
morreu pouco tempo depois no hospital. Era uma cantora à frente de seu tempo.
Tinha facilidade espalhar uma frase musical sobre várias notas, numa forma de
arte.
Serviu de inspiração para vários artistas de
R&B, talvez uma das mais intérpretes de Soulful da história deste gênero
musical. Em 2008, sua filha Terry Jones, junto com Helen Bruner, produziram um
CD com vocais de Linda e uma das faixas “Bay I Know” acabou nomeada ao Grammy.
The Satintones foi um dos primeiros grupos a gravar na Motown Records
Luís Alberto Alves
O grupo The Satintones foi o primeiro conjunto
da Motown Records, gravando de 1960 a 1961, lançando seis singles. Tudo na
época do Blues e R&B, antes da chegada da banda de estúdio, focada em
arranjos de Jazz, The Funk Brothers. Nessa época a gravadora de Berry Gordy
lançava nove discos ruins para um bom.
A banda original era formada por Charles “Chico”
Leverett, Sonny Sanders, James Ellis e Robert Bateman. Chico cantou com os
Spinners e gravou o hit “Solid Sender” na Tamla Records. Viraram quinteto em
1961 com a entrada de Vernon Williams com nova formação entrando Sammy Mack. Os
hits eram assinados por Brian Holland.
Estouraram nas paradas com os singles: “My
Beloved”, "Motor City”. "Tomorrow
and Always”, "Angel," "I Know How It Feels” e "Zing Went
the Strings of My Heart". A canção “Tomorrow and Always” criou
controvérsia e ação judicial da Motown. Ela era resposta ao hit das The Shirelles, “Will You
Still Love Me Tomorrow”.
Todos os integrantes do grupo já estavam em
carreira musical antes da formação dos The Satintones. O mais destacado era
Sonny Sanders, arranjador e compositor da Golden World Records. Mais tarde ele
mudou para Chicago e escreveu para Barbara Acklin o hit “Love Makes a Woman”. Bateman produziu e escreveu as músicas: “It's Too
Late" e "If You Need Me” para Wilson Pickett. Para as Marvelettes,
ele fez “Jamie”.
Inexplicavelmente, a Motown mantém até hoje
mais de 20 faixas inéditas dos The Satintones, sem contar outras 12. Na década
de 1990, eles lançaram algumas canções, produzidas por Ian Levine. Por incrível
que pareça, são melhores do que as originais da década de 1960.
Holland é considerado uma fábrica de sucessos na Motown Records
Luís Alberto Alves
Eddie Holland nasceu em 1939, em Detroit.
Assim como o irmão Brian, ele colocou os pés na música no começo da década de
1950, cantando no grupo Fidelatones e produzindo gravações para Jackie Wilson.
Em 1958, aos 19 anos, conheceu Berry Gordy, que iria fundar a Motown Records. Passou
a trabalhar numa série de simples solo para a Mercury Records e United Artists
Records.
Em 1961 foi para a iniciante Motown Records e
o hit “Jamie”, paródia carinhosa de Jackie Wilson estourou nas paradas de
sucesso dos Estados Unidos. Três anos depois emplacou mais três hits, entre
eles “Leaving Here”. Nessa mesma data inaugurou a mais bem-sucedida parceria de
todos os tempos na Motown: Holland/Dozier/Holland.
Como letrista do trio, se envolveu num grande
número de canções para artistas do cacife de Supremes e Four Tops. Também
colaborou com o compositor e produtor Norman Whitfield em diversos singles. A
partir daí não parou mais, escrevendo e produzindo na Invictus Records em 1968.
Continua em atividade com seus antigos parceiros.
Tyrese é conhecido pelas canções estilo
R&B que interpreta, além de modelo de sucesso e ator. Nascido em 1978 na
cidade de Los Angeles, cresceu no gueto de Whatts. Mas foi ali que ganhou a
grande oportunidade de participar de propaganda para uma grande indústria de
refrigerante.
Logo a RCA Records percebeu seu talento e o
trouxe para seu cast. O primeiro álbum saiu em 1998, com o sucesso dos hits “Nobody
Else”, “Sweet Lady” e” Lately”. Depois Tyrese emendou uma sequência de trabalho
como modelo e papeis em séries de televisão.
Em 2000 lançou o CD Watts,
que teve a produção de grandes profissionais, criando um produto elegante e
altamente comercial. Saiu da RCA Records
e entrou na J. Records, gravando o álbum I Wanna Go There. Para em seguida
centrar fogo em trabalho nos filmes de Hollywood, como: 2 Fast 2 Furious e Flight
Of The Phoenix, entre 2003 e 2004. Depois lançou o CD dedicado ao R&B e HipHop,
quando adotou o apelido Black-Ty.
O quarteto nasceu em Atlanta trazendo nas veias a Black Music
Luís Alberto Alves
Este quarteto nasceu em Atlanta, trazendo nas
veias o Gospel, Soul e Hip Hop. Foi a primeira banda a sair do selo Bad Boy,
criado por Sean “Puffy” Combs. Os meninos tinham imagem limpa e saudável, ao
contrário dos outros integrantes daquela gravadora. Em 1996 lançaram o primeiro
álbum e colocaram algumas canções nas paradas de R&B, destacando o hit “Only
You”, além do single “Peaches”, indicado ao Grammy de 1997, como Melhor Performance
de RAP.
A peça principal do grupo é Marvin Eugene “Slim”
Scandrick”, responsável pelos arranjos de cordas, incluindo viola, violoncelo,
contrabaixo e violino. Michael Marcel Keith responde pelos teclados, Quinnes “Q”Parker
responde pelos vocais suaves, ajudando o vocalista Daron Jones, que às vezes é
produtor musical.
O grupo começou quando eles se conheceram
durante a escola secundária. A banda primitiva tinha Daron Jones, Michael Keith
e Reginald Finley. Depois entrou Aldon Lagon, que trabalhava de balconista num
restaurante, para em seguida chegar Scandrick, que cantava no coral da escola.
Mas quando começaram a sair da adolescência,
Lagon saiu da banda, pois não conseguia mais manter a harmonia vocal. No seu
lugar entrou Quinnes Parker em 1994. Porém a banda teve outra baixa, com Finley
pulando do barco. Este detalhe não impediu de Sean “Puffy” Combs, da Bad Boys
Records apostar no conjunto. Mudaram para Nova York e lançaram o primeiro
disco, em 1996, ganhando Disco Duplo de Platina, cuja produção ficou nas mãos
de Tim & Bob. Para aumentar a moral do grupo, os meninos passaram a abrir
shows dos Isley Brothers, a pedido de Ron Isley.
De 1997 a 2001 colocaram várias canções nas
paradas de sucesso dos Estados Unidos, começando com o single “Come See Me”,
além de “Cupid”, produzida por Arnold Hennings. Eles passaram mais de um ano
fazendo turnês seguidas. Em 1998 estouraram com o hit “Love Me”, ganhando Disco
de Ouro e depois de Platina. Para esquentar mais a fogueira saíram em turnê ao
lado de Whitney Houston no Verão de 1999.
O terceiro álbum rendeu outra indicação ao
Grammy, em 2001. Porém enquanto preparava o quarto disco, Puffy Combs passou a
ter problemas com a Justiça. Sem poder usar os estúdios da Bad Boys Records de
Nova York foram para Nashville para gravar o novo disco. O esforço valeu o
Disco de Ouro e Platina, além de outra indicação ao Grammy.
O amadurecimento profissional os levou a saírem
da Bad Boys em 2002, para entrar na Def Jam Records. Deixaram a gravadora em
paz, mas ocorreram discordâncias sobre a propriedade de direitos autorais do
catálogo de músicas da banda. Lançaram o CD Hot & Wet. Estouraram na
Billboard 200. Em 2005 lançaram outro CD.
O ano de 2007 marcou a criação do próprio selo
da banda, One Twelve Music Group. Prosseguiram em turnês em 2008, depois cada
um resolveu investir em projetos solos. Daron Jones saiu do grupo, mas voltou.
Q. Parker lançou álbum solo no final de 2008, trazendo o single “So Fly”.
Michael Keith também saiu da banda, acusando Slim de roubá-lo. O conjunto agora é composto por Q. Parker e
Daron. Que recebeu Keith novamente em 2010. O ano de 2012 marcou o retorno dos
quatro membros da banda e engataram outra turnê.
SWV é a sigla para Sisters With Voices. As
meninas (irmãs) são do gueto do Brooklin e Bronx, em Nova York. O grupo é
formado por Coko (Cheryl Gamble), Taj (Tamara Johnson) e Lelee (Leanne Lyons).
Como sempre acontece na indústria do ShowBiz, acabaram moldadas pelo produtor
Teddy Riley, para refletirem o som das ruas.
Do CD delas apareceram canções descrevendo
detalhes íntimos de guerras sexuais. A estréia, em 1993, trouxe hits tanto de
RAP como estilo a Cappella, além dos singles “‘I’m So Into You”, “Weak” e “Right
Here/Human Nature”. Este último estourou no Reino Unido e nomeado ao Grammy de
1995.
Em 1996 soltaram o disco A New Beginning,
repetindo a fórmula no ano seguinte. As insinuações sexuais das canções eram
perfeitas, mas muito suave para o gosto de parte do público de R&B. Em
1998, uma das integrantes do grupo, Coko,
lançou o primeiro disco solo, resultando no fim da banda.
