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Luís Alberto Alves/Hourpress

quinta-feira, 30 de dezembro de 2021

Neste final de ano, sucessos do passado continuam mandando nas festas

 


Adoniram Barbosa: autor do inesquecível "Trem das Onze"

Os grandes sucessos do passado ainda impacta o presente

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em cada final de ano, a mesma cena se repete. Porém, desta vez, por causa dos efeitos provocados pela pandemia, as pessoas tomarão mais cuidado para não entrar nas tenebrosas estatísticas da covid-19.

Mas algo não mudará: as músicas que todos vão cantar, enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone e doces degustados, serão aquelas do passado. Época em que canções tinham letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples. Algo diferente neste século 21, carente de boas canções.

Antecipo que, mesmo com a voz desafinada, a maioria das pessoas vai cantar refrões de hits como: #“Trem das Onze”, #“Flor de Lis”, “# O Pequeno Burguês”,# “Eu gostava tanto de você”, #“Que Pena”, #“Do lado direito da Rua Direita”, #“Aquarela do Brasil”, #“Sorriso Negro”.

Mesmo em pleno século 21, os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente, atualmente carente de bons artistas, em vários gêneros. Detalhe: as canções citadas acima têm mais de 40 anos, porém entraram na trilha sonora de várias famílias.

 “Trem das Onze"

Adoniran Barbosa - O trem das onze - YouTube

“Flor de Lis”

Djavan - Flor de Lis - (COM LETRA NA DESCRIÇÃO) - Legendas - (CC) - YouTube

 “ O Pequeno Burguês"

O Pequeno Burguês - YouTube

 “Eu gostava tanto de você”

Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube

 “Que Pena”

Que Pena - Gal Costa y Caetano Veloso - YouTube

“Do lado direito da Rua Direita”

Do lado Direito da Rua Direita(Originais do Samba)20-11-1972 - YouTube

“Aquarela do Brasil”

Caetano Veloso, João Gilberto e Gilberto Gil - Aquarela Do Brasil - YouTube

 “Sorriso Negro”

Dona Ivone Lara - Sorriso Negro - YouTube

terça-feira, 28 de dezembro de 2021

Ernest Ranglin: Um dos pais do Reggae

 

No famoso Studio One ajudou a dar à luz ao fenômeno Ska

Ranglin foi um dos pais do Reggae


Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma força pioneira por trás da ascensão da música caribenha, o virtuoso da guitarra Ernest Ranglin nasceu em Manchester, Jamaica, em 1932. Ele começou a tocar ukulele quando menino, logo se formando para a guitarra; enquanto na adolescência, começou a se apresentar ao vivo localmente e nas Bahamas, muitas vezes em conjunto com o jovem  Monty Alexander.

O trabalho de gravação de Ranglin no famoso Studio One ajudou a dar à luz ao fenômeno Ska, que durante o final dos anos 50 começou a tomar a Jamaica de tempestade. Ele finalmente começou a atrair aviso internacional em 1964, quando viajou para Londres para se apresentar no clube de jazz de Ronnie Scott, impressionando tanto seu dono que permaneceu como guitarrista residente do local pelos nove meses seguintes.

 fez uma série de discos solo para a nova gravadora Island, e também colaborou com Prince Buster; além disso, Ranglin se juntou à cantora jamaicana Millie Small para gravar o sucesso internacional "My Boy Lollipop". Ele logo retornou ao trabalho nos estúdios, organizando clássicos incluindo o majestoso "Rivers of Babylon" dos Melodians; com seus líderes de guitarra em "It Hurts to Be Alone", dos Wailers, ele também lançou as bases para a ascensão do Reggae dos roqueiros.

Apesar de permanecer talvez mais conhecido por sua proeza jazz, nos anos 70 Ranglin fez uma turnê com Jimmy Cliff; em 1973, ele recebeu a Ordem da Distinção do Governo jamaicano por suas contribuições para a música, e continuou em turnê e gravação regularmente ao longo das décadas seguintes, mais notavelmente assinando com a recém-formada gravadora Palm Pictures de Chris Blackwell para emitir em 1998 Em Busca do Riddim Perdido de 1998. 

E.B. @ Noon and Modern Answers to Old Problems chegou dois anos depois, Grooving apareceu no início de 2001, e Alextown e Surfin' seguiram um ano depois por Earth Tones and Innovation. Ambos foram colaborações com o guitarrista jamaicano Earl "Chinna" Smith e o guitarrista de jazz americano Charlie Hunter. Ranglin fez uma turnê esporadicamente, mas se esquivou da gravação.

Na segunda década do século XXI, viu uma extensa série de reedições de seu catálogo inicial relançado por várias gravadoras, incluindo a Dub Store Records do Japão. Em 2016, aos 84 anos, embarcou na Ranglin & Friends Farewell Tour acompanhado por Courtney PineTony AllenCheikh Lo, Ira Coleman, entre outros.

 "NPR Music Tiny Desk Concert"

Ernest Ranglin: NPR Music Tiny Desk Concert - YouTube

"Modern Answers To Old Problems 2000 "


"Quintet Paris 2002 by Chazz"




segunda-feira, 27 de dezembro de 2021

Beanie Sigel: O rapper de carreira meteórica

 

Problemas legais o atormentaram  em 2003

Beanie lançou a sua própria linha de roupas


Luís Alberto Alves/Hourpress

 O rapper philadelphian Beanie Sigel teve uma carreira em rápida ascensão, começando com sua aparição em um dos rappers/produtores underground DJ Clue? s mixtapes, para suas participações em Vol. 2: Hard Knock Lifede Jay-Z, para um consequente acordo solo com a Roc-a-Fella Records.

Sua entrega distinta, ligeiramente cativante e suas rimas inteligentes, mas contundentes, foram exibidas em seu álbum de estreia, The Truthde 2000 , que contou com contribuições de Jay-ZMemphis BleekEveScarface, e produção do Ruff RydersSwizz Beatz e Suave House's Tony Draper. Seu segundo álbum, The Reason, chegou às ruas no verão de 2001, liderado pelo single "Beanie (Mack B****)." 

Sigel logo lançou sua linha de roupas da Propriedade Estatal anunciando que seu equipamento teria escondido bolsos e coldres de armas. Problemas legais atormentaram o rapper em 2003, quando ele foi preso por posse de arma e drogas federais decorrentes de uma perseguição policial onde Sigel supostamente atirou uma arma carregada.

Velocidade

Ele foi preso novamente em setembro do mesmo ano sob acusação de tentativa de homicídio por supostamente atirar no estômago de um homem. O julgamento de tentativa de homicídio já foi julgado no início de 2005, mas estava marcado para ser julgado novamente enquanto Sigel se declarava culpado das acusações federais de arma.

Preparando-se para a prisão, Sigel entrou em alta velocidade e completou um filme, um álbum e cinco vídeos para apoiar o novo álbum. O álbum, The B. Coming, chegou às prateleiras em março de 2005, enquanto o filme, State Property 2, foi lançado em abril. Fora da prisão até o final do ano, Sigel foi trabalhar em seu quarto álbum, The Solution; embora parecesse haver flutuações na postura de Sigelna divisão entre Jay-Z e Damon Dash, o rapper permaneceu com Jay-Z, em Roc-a-Fella, e The Solution foi emitido em dezembro de 2007.

Seu esforço de 2009 The Broad Street Bully foi lançado pela gravadora Siccness com a mensagem de que "não é um álbum de estúdio oficial", mas um "lançamento de rua". Esse álbum oficial, This Time, chegou em 2012 na gravadora Ruffhouse e pouco antes de Sigel voltar para a prisão, desta vez com uma acusação de sonegação fiscal de dois anos.

"Feel It In The Air"


"I Can't Go On This Way"


"The Truth"




JadaKiss: O cantor de voz rouca

 

 Começou uma série de álbuns solo top ten

Ele começou como um rapper de estilo livre adolescente 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Conhecido por sua voz distintamente grave e rimas hardcore inflexível, Jadakiss estabeleceu-se com Bad Boy e Ruff Ryders afiliados ao LOX antes de ele fazer mais avanços como um artista solo com Ruff Ryders e Def Jam. Ele começou uma série de álbuns solo top ten com Kiss tha Game Goodbye (2001) e continuou com o topo das paradas Kiss of Death (2004) (com o controverso, indicado ao Grammy "Why?"), ambos certificados de ouro pela RIAA. Seus lançamentos desde então incluem Top 5 Dead or Alive (2015), a colaboração fabolous friday on Elm Street (2017) e Ignatius (2020).

Nascido Jason Phillips em Yonkers, Nova York, Jadakiss começou como um rapper de estilo livre adolescente antes de se juntar a Sheek Louch e Styles P para formar a equipe Warlocks,  eventualmente conhecida como LOX. O trio chegou ao Top 10 com seus dois primeiros álbuns, Money, Power & Respect (1998) e We Are the Streets (2000), lançados respectivamente em Bad Boy e Ruff Ryders. Jadakiss, então, foi sozinho com Kiss tha Game Goodbye. Lançado pela Ruff Ryders em 2001, entrou para a Billboard 200 no número cinco, com destaque para "We going to Make It" (com Styles P),o primeiro hit de Jadakissno Top Ten da Billboard.

Três anos depois, o MC liderou a Billboard 200 com Kiss of Death, um álbum que contou com mais dois hits de rap top ten com "Why?" (com Anthony Hamilton) e "U Make Me want to" (com Mariah Carey). Banido por algumas estações de rádio e examinado por pelo menos um comentarista político de alto nível para a linha "Por que Bush derrubou as torres?", "Por quê?" foi, no entanto, indicado para um Grammy na categoria de Melhor Colaboração rap/sung. Em 2007, Jadakiss fez outro movimento, desta vez para a Roc-A-Fella Records de Jay-Z, através de Def Jam - onde ele encerrou sua trilogia "kiss" com Last Kiss.

Billboard 200

O álbum, seu terceiro hit consecutivo no Top Ten, contou com convidados como Ne-YoFaith EvansSwizz Beatz (todos nas paradas), juntamente com nomes como Mary J. BligeNasPharrell Williams. Depois de lançar a mixtape comercial de 2011 I Love You (A Dedication to My Fans), Jadakiss lançou "Big Boy Dialogue", que foi escalado como o primeiro single de seu primeiro álbum verdadeiro dos anos 2010. No entanto, esse esforço - Top 5 Dead or Alive - não foi lançado até 2015, mas fez exatamente isso, estreando em quarto lugar na Billboard 200.

Um terceiro LP lox próprio, Filthy America... É Lindo,chegou em 2016. No ano seguinte, Jadakiss se juntou a Fabolous para o álbum colaborativo Friday on Elm Street. Inspirado pelos ícones do terror Freddy e Jason, o set alcançou o top 10 e contou com convidados como FutureSwizz BeatzFrench Montana. Ainda com Def Jam, Jadakiss lançou seu quinto solo, Ignatius,em 2020. O álbum foi intitulado em homenagem ao seu amigo de longa data e empresário, Ignatius Jackson (também conhecido como Icepick Jackson), que morreu de câncer.

"We Gonna Make It ft. Styles"



"Who Shot Ya Freestyle" 


 "Can't Stop Me"



The Carters: O álbum surpresa de Beyoncé e Jay-Z

 

A música oferecia uma espiada honesta nos bastidores de sua vida de casada

O álbum surgiu em cima de turnê que atingiu milhões de fãs na Europa e América do Norte

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Em 2018, Beyoncé e Jay-Z co-encabeçaram sua segunda turnê no estádio "On the Run", atingindo milhões de fãs na Europa e América do Norte em uma das turnês de maior bilheteria do ano. No final de seu quinto show no London Stadium em 16 de junho, o vídeo de "Apeshit", uma nova música gravada com QuavoOffset, e Pharrell Williams, foi estreado para o público, que foram informados via display LCD, "ALBUM OUT NOW". Lançado sob o apelido Carters,  aquele esforço colaborativo surpresa, Everything Is Love, foi o não oficial perto de uma trilogia temática que também incluiu Lemonade e 4:44. O set curto ganhou um Grammy em 2019.

Como duas das figuras culturais mais proeminentes do R&B/hip-hop na época do lançamento, o projeto não anunciado dos Carters foi recebido com a atenção arrebatadora dos fãs e, mais tarde, aclamação generalizada da crítica. Após o anúncio pós-show, Everything Is Love estava disponível imediatamente para streaming e download no Tidal, e estava disponível em outro lugar dois dias depois.

Embora os dois já tivessem trabalhado juntos em várias faixas - como "'03 Bonnie & Clyde", "Crazy In Love" e "Drunk In Love" - a coleção de nove músicas foi sua primeira colaboração oficial. Como em seu material lançado anteriormente, a música oferecia uma espiada honesta e inflexível nos bastidores de sua vida de casada (e familiar), apresentando uma frente unida acompanhada de seu sobrenome.

 O álbum pessoal e em grande parte comemorativo, equilibrado entre o R&B contemporâneo e o RAP com contribuições de nomes como Cool & DreBoi-1daTy Dolla $ign, estreou em segundo lugar na Billboard 200, com Beyoncé e Jay-Z facilitando para a segunda metade da etapa europeia de sua turnê. Em fevereiro de 2019, Everything Is Love ganhou um Grammy de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo.

 "APESHIT"

THE CARTERS - APESHIT (Official Video) - YouTube

"Everything is Love"

"Friends"


 

quinta-feira, 16 de dezembro de 2021

Olivia Rodrigo: Cantora que faz hits sobre a sua história

 

O seu primeiro amor foi cantar

Ela foi a artista mais jovem ao chegar ao topo da Billboard Hot 100

Luís Alberto Alves/Hourpress

Cantora, compositora e atriz que usa seu dom para contar histórias relacionáveis em todos os aspectos de sua carreira, Olivia Rodrigo traz a autenticidade de sua vida para seus papéis e sua música. Com o sucesso recorde de 2021 "Driver's License" -- que a tornou a artista mais jovem a chegar ao topo da Billboard Hot 100 -- e o álbum de estreia daquele ano, Sour,sua mistura emotiva de Pop, Folk e Rock alternativo capturou os altos e baixos de uma jovem expressando quem ela é e o que ela quer.

Enquanto crescia em Murrieta, Califórnia, o primeiro amor de Rodrigo foi cantar. Ela começou as aulas vocais no jardim de infância e começou a tocar piano logo depois; aos 12 anos, ela estava tocando guitarra. Por sugestão de seu treinador vocal, Rodrigo seguiu atuando, e ela apareceu em produções em seu Ensino Fundamental e Médio -- experiências que a levaram a procurar trabalhos de atuação profissional.

 Em 2016, ela foi escalada como Paige Olvera na série Bizaardvark do Disney Channel . Foi uma oportunidade que levou Rodrigo a ganhar o papel principal de Nini Salazar-Roberts na série da Disney+ High School Musical: The Musical: The Series, um show no estilo mockumentary que segue o drama dentro e fora do palco que acontece quando o corpo estudantil de East High coloca em uma produção de High School Musical: The Musical.

Compositora

 Quando os criadores do show , que incluía o escritor e libretista da Broadway Tim Federle - souberam que Rodrigo era uma compositora, eles a encorajaram a escrever músicas originais para a série. Escrito na sala de estar de Rodrigo durante a semana final de seu segundo ano, "All I Want" ganhou milhões de streams após a estreia do programa em novembro de 2019 e entrou nas paradas de singles dos EUA e Canadá Hot 100 em janeiro de 2020. Rodrigo também colaborou com seu co-estrela Joshua Bassett no dueto "Just for a Moment".

Na esteira do sucesso de High School Musical: The Musical: The Series,ela continuou a trabalhar em sua própria música, olhando para a composição confessional de influências como Fiona ApplePhoebe Bridgers, e especialmente Taylor Swift para inspiração. Depois de assinar com a Interscope e a Geffen, o primeiro single de Rodrigo,"Driver's License", chegou em janeiro de 2021 e rapidamente chegou ao topo das paradas ao redor do mundo. Isso incluiu a Billboard Hot 100, tornando-a a artista mais jovem a estrear em primeiro lugar nessa parada.

Além de quebrar vários recordes de streaming, o single foi certificado platina quádrupla nos EUA e Canadá e platina em vários outros países. Em abril, seu segundo single "Deja Vu" apareceu, e sua estreia em oitavo lugar na Billboard Hot 100 fez dela a primeira artista na história a ter sua primeira estreia em dois singles dentro do Top 10. Um terceiro single, "Good 4 U", chegou em maio, pouco antes do lançamento do álbum de estreia de Rodrigo na Billboard 200, Sour.

História

Co-escrita por Rodrigo e pelo produtor Dan Nigro (que trabalhou nos singles de Rodrigo e também colaborou com Carly Rae Jepsen e Sky Ferreira), a mistura do álbum de pop, alt rock e folk se inspirou em No Doubt, the White Stripes, Alanis MorrissetteKacey Musgraves, entre outros.

"Deja vu "


"Drivers license "


 "Jealousy, jealousy "

Lea Michele: A artista top 40 Pop Vocalista

 

 Começou a participar de workshops para um novo musical de rock

Quando entrou na adolescência, ela deu um tempo para musicais


Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma estrela da Broadway quando ela tinha nove anos de idade, Lea Michele fez seu nome como atriz de teatro antes de conseguir um papel em Glee, que a transformou em uma artista de TV e top 40 pop vocalista.

Embora tenha sido criada em Nova Jersey, Michele passou a maior parte de sua infância em Nova York, onde se juntou ao elenco de Les Misérables em 1995. Ela acabou superando o papel de "Young Cosette" e trocou de programa em 1998, desta vez participando da produção original de Ragtime. Quando Michele entrou na adolescência, porém, ela deu um tempo de musicais de grande orçamento e se concentrou na escola.

Enquanto frequentava o Ensino Médio em Tenafly, Nova Jersey, Michele começou a participar de workshops para um novo musical de rock chamado Spring Awakening. Duncan Sheik havia escrito música para o show, cuja trama girava em torno do despertar sexual de adolescentes durante o final do século XIX na Alemanha.

Foco

 Sheik e o letrista Steven Sater mexeram com Spring Awakening por sete anos, reescrevendo o roteiro e afinando as músicas enquanto Michele se formou no Ensino Médio e voltou para a Broadway. Depois de passar dois anos com Fiddler on the Roof, ela voltou seu foco para Spring Awakening, que fez sua estreia fora da Broadway em 2006. O espetáculo mudou-se para a Broadway no mesmo ano, com Michele estrelando o papel principal.

Spring Awakening provou ser extremamente popular, ganhando oito Prêmios Tony em 2007 e ganhando uma indicação a Michele uma indicação para o Drama Desk. Um ano depois, ganhou um Grammy por sua gravação no elenco. Michele deixou o programa que may e ressurgiu em 2009 como Rachel Berry, uma estudante de Ensino Médio no programa de televisão Glee.

 Como Spring Awakening, Glee era ao mesmo tempo não convencional e surpreendentemente popular, com uma trama peculiar focada nos julgamentos e tribulações de um clube glee do ensino médio. Todos os membros do elenco fizeram seu próprio canto, e várias das canções do show - particularmente uma rendição de "Don't Stop Believin", de Journey,que contou com Michele e co-estrela Cory Monteith nos vocais principais - tornaram-se verdadeiros sucessos nas paradas.

Comédia

Seu primeiro álbum solo, Louder, foi lançado em 2014 e contou com a vocalista e compositora australiana Sia, a cantora e compositora norte-americana Christina Perri,e os produtores Stargate e Colin Munroe. Naquele ano, ela também lançou seu primeiro livro, Morena Ambition, e apareceu na temporada final do drama da FX Sons of Anarchy. Michele continuou a ser uma ameaça tripla, aparecendo no programa de TV de comédia de terror Scream Queens, publicando outro livro (2015's You First: Journal Your Way to Your Best Life), e aparecendo no single de caridade de 2016 "This Is for My Girls", que beneficiou a campanha de #62MillionGirls da Casa Branca e a iniciativa Let Girls Learn do governo Obama.

Michele retornou em 2017 com seu segundo álbum, Places, um conjunto de canções que remontam às suas raízes no teatro musical; ele estreou no número 28 após seu lançamento em abril. Ela continuou a trabalhar na televisão depois disso, aparecendo na sitcom The Mayor da ABC entre 2017 e 2018. Em 2019, ela estrelou o filme de natal Same Time, Next Christmas e lançou o recorde sazonal de Natal na cidade.

 "Don't Rain On My Parade "


"Singing My Man" 


 "Christmas in New York"