Postagem em destaque

#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

quinta-feira, 28 de julho de 2022

Mary Jane Hooper: A diva da Soul Music que veio da Gospel Music

Ela começou cantando Gospel Music

Luís Alberto Alves/Hourpress

A diva do Funk de Nova Orleans Mary Jane Hooper continua sendo uma das figuras mais sombrias da história da Soul Music de Crescent City. Famoso por sua colaboração com o lendário produtor Eddie Bo, muitos acreditam que seu nome é um pseudônimo empregado pela cantora Inez Cheatham, embora o próprio Bo conteste tais afirmações. Hooper é, na verdade, o nome artístico de uma Sena Fletcher, que começou sua carreira cantando gospel antes de cruzar para o R&B secular apoiando Lee Dorsey.

Ao assinar com a gravadora Bo's Scram em 1966, Hooper lançou seu primeiro single, "Don't Change Nothin'". Ela eventualmente mudou-se para a gravadora Bo's Power, onde em 1968 ela gravou seu single mais conhecido, "That's How Strong Love Is", mais tarde licenciado para lançamento nacional pela World Pacific.

"I've Got Reasons" seguiu-se mais tarde naquele ano na marca renomeada de Bo Power Pac, mas após o lançamento da em duas partes "I've Got What You Need" (justamente famosa pelo groove monstro do baterista James Black), Hooper efetivamente desapareceu. Suas semelhanças vocais com Cheatham (outro protegido de Eddie Bo) levaram muitos colecionadores de Funk a assumir que as duas cantoras eram uma e a mesma, enlameando ainda mais as águas de sua história e produção registrada.

 I've Got Reasons


"I've Got What You Need"

Margie Alexander: Da Georgia para brilhar no Norte

O seu primeiro trabalho foi com um grupo de Gospel Music


Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora gospel Margie Alexander nasceu em 1948 no noroeste da Geórgia. Seu primeiro grande trabalho como cantor foi com The Crusaders Gospel  de Los Angeles, mas Alexander mais tarde assinou com Clarence Carter por cinco anos. Depois de um tempo gravando com a Atlantic, ela se juntou ao selo Soul-Po-Tion e lançou God Is in Control.

Gotta Get A Hold On Me

Jackie Moore:Talento da Soul Music do Sul dos Estados Unidos

 Gravou seu melhor material para a Atlantic em Miami

Jackie gravou o seu melhor material para Atlantic em Miami
Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das relativamente poucos artistas que surgiram no início dos anos 70 para desfrutar de uma série de sucesso com um som baseado no Soul sulista, esta cantora da Flórida gravou seu melhor material para a Atlantic em Miami com músicos de sessão famosos como o Memphis Horns e o Dixie Flyers. Colocando seu pop-soul terroso em baladas e material de meio tempo, grande parte escrito e criado pelo produtor Dave Crawford, Moore teve meia dúzia de sucessos de R&B para a gravadora; o maior, "Precious, Precious" (1970) e "Sweet Charlie Babe" (1973), também foram pequenos sucessos pop.

Em 1972 e 1973, ela gravou algumas músicas no Sigma Sound Studios da Filadélfia com uma sensação mais liso, com resultados geralmente bem sucedidos. Não havia nada especialmente de terra tremendo sobre o estilo ou material de Moore, mas era material sólido com uma sensação mais corajosa do que grande parte da música Soul em voga na época. Depois de deixar a Atlantic, ela teve mais um sucesso considerável de R&B, "Make Me Feel Like a Woman" (1975). Mas ao regravar "Love won´t Let Me Wait, de Major Harris, em 1980, os bailes ganharam um novo toque de amor.

Love Won't Let Me Wait


Precious Precious


This time baby

R& B Greaves: Cantor que teve o seu momento de glória

 

Foi vocalista do Sonny Childe & the TNT's

,

Ele era sobrinho de Sam Cooke, autor da célebre "You send me"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ronald Bertram Greaves tinha um histórico familiar interessante e história, um que era realmente mais significativo do que seu histórico de R &B. Greaves nasceu em uma base da Força Aérea na então Guiana Britânica e cresceu em uma reserva seminole. Sobrinho de Sam Cooke, Greaves mudou-se para a Inglaterra em 1963, e foi vocalista do Sonny Childe & the TNT's.

Ele teve seu momento de glória em 1969 com "Take a Letter Maria", uma bela canção que mistura narrativa de novela e vocais soulful que atingiu o número dois pop e número dez de R&B. Seu remake de "Always Something There to Remind Me" foi endurecido, e ele logo saiu da gravadora subsidiária da Atlantic, Atco. Greaves tentou novamente em 1977, gravando para a gravadora Bareback. Não reviveu a carreira dele. R.B. Greaves morreu em setembro de 2012 aos 68 anos.

Always Something There To Remind Me


 "Take a Letter Maria"

Pacific Gas & Eletric: Banda que surgiu em Los Angeles

 Seu primeiro álbum, Get It On, foi lançado por Kent em 1968

As sementes desta banda foram semeadas em 1966 na cidade de Los Angeles


Luís Alberto Alves/Hourpress

As sementes da Pacific Gas & Electric foram semeadas em Los Angeles em 1966, quando o guitarrista tom Marshall formou o Bluesberry Jam, cujas fileiras incluíam o baterista Charlie AllenAllen acabou por ser um ótimo vocalista que acabou se tornando o vocalista; sua cadeira de tambor foi preenchida por Adolfo de la Parra em 1968. Mais tarde naquele ano, de La Parra saiu para se juntar a Canned Heat, substituindo Frank Cook, que então se juntou ao Bluesberry Jam. Depois de adicionar o guitarrista Glenn Schwartz e o baixista Brent Block mais tarde em 1968, o grupo mudou seu nome para Pacific Gas & Electric.

Seu primeiro álbum, Get It On, foi lançado por Kent em 1968, mas não conseguiu causar muito impacto. No entanto, após sua aparição no Miami Pop Festival no final de 1968, a Pacific Gas & Electric assinou com a Columbia, que lançou a Pacific Gas & Electric em 1969. Seu próximo álbum, Are You Ready, forneceu seu primeiro hit, a faixa título, que chegou ao Top 20 no verão de 1970.

Apesar desse sucesso, todos os membros da banda partiram, forçando Charlie Allen a construir um novo Pacific Gas & Electric ao seu redor. Entram o guitarrista Ken Utterback, o baixista Frank PetriccaRon Woods na bateria, Jerry Aiello nos teclados, o trompetista Stanley Abernathy, os saxões Alfred Gallegos e Virgil Gonsalves, e o percussionista Joe Lala.

Nessa época, a Pacific Gas & Electric Utility Company pediu à banda para mudar seu nome, que foi encurtado para PG&E, também o título de seu álbum de 1971. Eles também apareceram e forneceram música para o filme de Otto Preminger Tell Me That You Love Me, Junie Moon estrelado por Liza Minnelli.

Depois de 1972, a PG&E basicamente se transformou em um veículo charlie allen solo. Eles lançaram Starring Charlie Allen em Dunhill em 1973, então chamaram de desistência.

Are You Ready?


- When A Man Loves A Woman

Eddie Holman: Artista famoso pelo hit “Hey There Lonely Girl”

Foi autor da melhor versão deste clássico

Ele estudou na Victoria School of Music e Cheyney University na Pensilvânia


Luís Alberto Alves/Hourpress

Embora tenha sido formalmente treinado, Eddie Holman, o artista de soul e gospel mais conhecido pelo clássico single de 1969 "Hey There Lonely Girl", tem o tipo de seriedade e entrega angustiada que vem do coração em vez da academia. Depois de desfrutar do estrelato quando criança - ele apareceu em produções off-Broadway e em The Children's Hour da NBC como "Little" Eddie Holman - o norfolk, virginia nativo estudou na Victoria School of Music e Cheyney University na Pensilvânia.

Holman gravou para Leopard e Ascot antes de se mudar para Filadélfia. Sua estreia em 1956 por Parkway, "This Can't Be True", foi um top 20 de R&B, assim como seu próximo lançamento, "Am I a Loser". Holman mudou-se para Bell em 1968, depois para a ABC em 1969. Sua versão de "Hey There Lonely Girl", originalmente gravada por Ruby & the Romantics como "Hey There Lonely Boy", é um clássico, sem dúvida a melhor versão dessa música já lançada. Atingiu o número quatro de R&B e o número dois em 1970.

Holman então desfrutou de leves sucessos de R&B para a ABC com "Don't Stop Now" e "Cathy Called" em 1970. "My Mind Keeps Telling Me" para gsf em 1972 e "This Will Be a Night to Remember" em 1977 para Salsoul foram os últimos sucessos de R&B de Holman. Tornou-se um cristão renascido nos anos 80, estudou formalmente para um curso de teologia, e tornou-se um pastor batista. Como reverendo Eddie Holman, ele cortou os álbuns gospel United e Love Story para sua gravadora Agape. Ele também continuou a realizar e gravar material secular, e lançou Lovin' You, uma mistura de material gospel novo e antigo e secular, em 2018.

"Hey There Lonely Girl"

Hey There Lonely Girl - YouTube

 This will be a night to remember


Dave & Ansel Collins: dupla que agitou o Reggae na década de 1970

 Vieram da Jamaica para explodir nos Estados Unidos

Da Jamaica para explodir no mercado norte-americano
 Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma agradável questão de curiosidade da história do Reggae, Dave & Ansel Collins teve um dos primeiros hits internacionais de Reggae em 1971 com "Double Barrel". Um dos sucessos mais improváveis da época, foi para o número um nas pesquisas pop britânicas, e depois o número 22 nas paradas pop dos Estados Unidos, embora a maioria dos ouvintes americanos provavelmente não soubessem que a dupla veio da Jamaica.

Começando com inesquecível, fortemente reverenciado, basicamente incompreensível ostentando ("Eu sou o magnífico!" sendo a única frase prontamente perceptível), a faixa então travada em um groove apertado e rocksteady destacando linhas de piano rinky-tink e órgão inchado. Mais ecoando, infecciosamente bobo se vangloria e exortações para "trabalhar!" empurraram o corte junto, com uma breve digressão em uma sequência de acordes gravados de "Lay Lady Lay", de Bob Dylan.

É um ato difícil de seguir, e Dave & Ansel Collins estavam destinados a ser um tiro único nos EUA, embora tenham feito o Top 10 britânico mais uma vez com o menos notável "Monkey Spanner". Winston Riley teve uma mão forte nas gravações da dupla, produzindo e escrevendo todo o seu material. Dave Collins é mais conhecido como Dave Barker, que foi vocalista do Black Ark Recording Studio de Lee "Scratch" Perry no final dos anos 60 e início dos anos 70, e gerou vários sucessos de sua autoria. O tecladista Ansel Collins tocou na banda de Upsetters e Jimmy Cliff em vários pontos, e também tem sido um músico de sessão ativa, contribuindo para gravações de Black UhuruThe Mighty DiamondsBarrington Levy, e muitos outros.

DOUBLE BARREL


Monkey Spanner

quarta-feira, 27 de julho de 2022

Whatnauts: Grupo famoso por canções de dor de cotovelo


Sua canção mais conhecida foi "I'll Erase Away Your Pain"

Eram admiradas pelo soul hardcore dos anos 70


Luís Alberto Alves/Hourpress

  Um grupo vocal de Baltimore cujas músicas de dor de cabeça eram admiradas pelo soul hardcore dos anos 70, embora eles não costumam registrar o suficiente com o público geral de R&B para serem hits. O vocalista Billy Herndon se juntou a Garrett Jones e Gerald Pinkney para vários singles memoráveis em Stang, embora sua melhor gravação, "Message From a Black Man" em 1970, estivesse na A&M. Sua canção mais conhecida foi "I'll Erase Away Your Pain", que alcançou o número 14 de R&B em 1971. Eles também se juntaram aos Momentos para "Meninas", que atingiu o número 25.

I Can't Stand To See You Cry


Help Is On The Way


 

The Carstasairs: Grupo da linha The Philly Sound

Irônico que pouco se saiba a respeito desta banda



Luís Alberto Alves/Hourpress

"It Really Hurts Me, Girl" dos Carstairs está entre os singles mais controversos e influentes já popularizados na cena do clube Northern Soul da Grã-Bretanha. Um registro absolutamente brilhante que captura exclusivamente a mudança tectônica entre a alma profunda do final dos anos 60 e a brilhante e propulsiva Soul Philly do início dos anos 70, ela sozinho alterou a direção e sensibilidade da cena do Norte.

 Para um grupo de tamanha importância histórica, é irônico que quase nada se saiba sobre os carstairs em si - até mesmo a formação é um mistério. "It Really Hurts Me, Girl" foi escrito por Cleveland Horne (mais conhecido como um membro de longa data do grupo soul de Detroit, o Quarteto Fantástico) e Raymond A. Evans, sobre quem nada é conhecido; Gene Redd produziu o single, que apareceu em seu selo Red Coach em 1973.

"It Really Hurts Me, Girl" afundou sem deixar rastros em seus EUA nativos, mas de alguma forma Ian Levine, o agora lendário DJ do clube Blackpool Meca, colocou as mãos em uma cópia e começou a girar regularmente. Com seu arranjo liso, contemporâneo e pulsante ritmo pré-disco, o disco era diferente de qualquer coisa já girada em uma noite do Norte, e multidões foram fortemente divididas - alguns abraçaram a evolução de Levine além dos soalikes da Motown que dominavam as playlists rivais, enquanto os tradicionalistas firmes estavam tão chateados que muitos deixaram Blackpool Meca para sempre.

Agora inequivocamente reconhecido como um clássico underground, "It Really Hurts Me, Girl" abriu as comportas para outras músicas soul pós-anos 60 entrarem no panteão do Norte, e é um grampo das compilações do Northern Soul até hoje; há também um punhado de outras gravações conhecidas de Carstairs, incluindo uma leitura psicodélica de "He Who Picks a Rose", de Edwin Starr, "Stick by Me, Baby" e "Happy Days".

It Really Hurts Me Girl


Story Of Our Love


Black Ivory: Outra pérola da Black Music dos Estados Unidos

 O álbum permaneceu nas paradas por quase cinco meses

O trio se desenvolveu a partir do final dos anos 60 como um grupo chamado Mellow Souls 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Leroy BurgessStuart Bascombe e Russell Patterson eram Black Ivory, um grupo excepcional e ocasionalmente brilhante do Harlem que gravou ao longo dos anos 70 e retornou esporadicamente durante as décadas seguintes. O trio se desenvolveu a partir do final dos anos 60 como um grupo chamado Mellow Souls e eventualmente foram levados sob as asas de Patrick AdamsAdams estava em um grupo chamado Sparks, mas desenvolveu suas habilidades como compositor, arranjador e produtor com Black Ivory.

Adams juntou todo o dinheiro que pôde para que o grupo gravasse seu primeiro single, "Don't Turn Around". Adams levou a demo para várias gravadoras não impressionadas antes de bater Today Records. Essa gravadora tinha uma opinião muito diferente e assinou com o grupo sobre a força da gravação. "Don't Turn Around", escrito por Adams, tornou-se um sucesso top 40 na parada de R&B, atingindo o número 38 em 1971. O Marfim Negro teve seu primeiro gostinho de sucesso. Não só isso, mas hoje ofereceu ao Adams, ainda um adolescente na época, uma posição de A&R.

Outro lote de singles que entrou no Top 40 apoiou o primeiro LP do trio, Don't Turn Around de 1972. O álbum permaneceu nas paradas por quase cinco meses e alcançou o número 13, um feito impressionante para um álbum lançado em um pequeno independente. A sequência quente do grupo foi encerrada naquele ano com um segundo álbum, Baby, Won't You Change Your Mind. Esse álbum gerou outra série de singles e terminou em 26º lugar. Hoje passou por problemas financeiros e o grupo, insatisfeito com os royalties não pagos, acabou saindo no último ano de seu contrato.

Cena

Uma vez que o contrato com o Today acabou, Black Ivory juntou-se ao selo Kwanza para uma breve discussão. "What Goes Around (Comes Around)", escrito e produzido pela equipe Akines-Bellman-Drayton-Turner, atingiu o degrau mais baixo da parada de R&B. A popularidade do grupo estava em constante declínio quando assinaram com buddah, uma gravadora com um orçamento maior, mas novas tentativas de recuperar esse grau de popularidade desde o início falharam. Além disso, Adams não estava mais produzindo o grupo e aparentemente estava fora de cena completamente.

Burgess deixou o grupo em boas condições em 1977 para se concentrar em uma série de projetos. No entanto, ele retornou temporariamente um ano depois para dar ao grupo sua canção mais espetacular, o clássico disco "Mainline". Leonard Adams, o empresário do grupo na época, ligou para o falecido Burgess e perguntou se ele tinha alguma música para dar ao grupo, que estava se preparando para fazer outro álbum. Aconteceu que Burgess tinha duas canções escritas que eram originalmente destinadas a um projeto que não alcançava a fruição. Então ele forneceu essas duas músicas, "Mainline" e "Hustlin' (You Gotta Be Dancin')", e acabou retornando ao grupo brevemente para fornecer arranjos e vocais de apoio para essas músicas. "Mainline" tornou-se a canção mais conhecida do grupo e extremamente amada nas pistas de dança.

Cult

No início dos anos 80, marfim negro não era mais. O nome foi ressuscitado por Patterson em meados dos anos 80, que fez parceria com David Hart e Lenny Adams. Como se pode imaginar, o fato de que dois terços do grupo original não estava envolvido deixou o novo Marfim Negro. Esta encarnação não durou muito tempo. No entanto, BascombePatterson e Burgess se conectaram novamente no início dos anos 2000 para jogar datas esporádicas. Burgess há muito tempo se tornou uma lenda cult como um dos principais instigadores da música house.

Sob um bando de pseudônimos, Burgess estava por trás de um número ainda maior de cortes de disco e boogie que os fãs de música de dança melódica continuam a desfrutar. Ele continuou a colaborar com Patrick Adams, outro pioneiro - e uma influência primária - que organizou, produziu, escreveu e tocou instrumentos em várias gravações seminal. Patterson também trabalhou um pouco com Burgess nos anos seguintes, contribuindo com vocais para os espetaculares singles de Salsoul lançados em 1981 sob o nome de Logg.

You And I

(146) YOU AND I (Original Full-Length Album Version) - Black Ivory - YouTube

Black Ivory Don't Turn Around Live 1972

terça-feira, 28 de junho de 2022

Paulo Diniz não vai mais tomar "um chope" em Copacabana

 

Luís Alberto Alves/Hourpress

O auge da carreira do pernambucano Paulo Diniz, que faleceu no dia 22 de junho, foi na década de 1970. O seu vozeirão marcava presença na maioria dos bailes, seja na garagem ou salões de clubes ou associações de bairro. A balada "Um Chopp pra Distrair" é uma delas. Durante a festa, início da madrugada, a introdução com solo de violão era a senha para se aproximar da menina, segurar nas suas mãos, abraçar e começar a dançar. A letra simples falava de um homem que estava na mesa de um bar, quando avistou aquela mulher, de beleza suficiente de provocar congestionamento. O sorriso o deixou impactado. A inércia só foi embora quando chamou o garçom para lhe trazer um chope gelado. 

Mas o talento de Paulo Diniz , cuja a caminhada rumo ao sucesso começou em 1964, aos 24 anos, só aflorou quando trocou Pernambuco pelo Rio de Janeiro. Na Rádio Tupi, onde teve seu primeiro trabalho fora do Nordeste, passou a compor. Dois anos depois visitou as paradas com o hit "O Chorão". 

Em 1970 lançou dois discos. Passa a colocar melodias em diversos poemas de autores consagrados, como Carlos Drummond de Andrade ("E Agora José?"), Gregório de Matos ("Definição do Amor"), Augusto dos Anjos ("Versos Íntimos"), Jorge de Lima ("Essa Nega Fulô") e Manuel Bandeira ("Vou-me Embora para Pásargada"). 

Em homenagem a Caetano Veloso (exilado na Inglaterra) compõe "I Want Go To Back Bahia". É da primeira metade da década de 1970, a gravação de "Como", autoria do guitarreiro Luiz Wagner. Durante vários anos a canção marcou presença na maioria dos bailes, por causa do romantismo de sua letra. Também é dessa época, o hit "Pingos de Amor". Seu último disco Canção do Exílio saiu em 1984. 

Paulo Diniz continuou fazendo shows, mesmo em cima de uma cadeira de rodas, pois uma doença misteriosa o tornou paraplégico. Porém o vozeirão e a batida característica de seu violão continuavam intactos. Apenas não aparecia mais com frequência aos programas de televisão, passando a impressão de que havia desistido da carreira artística. Foi mais um talento a desfalcar a música brasileira, atualmente carente de grandes cantores.

"Um Chopp pra Distrair"

"E Agora José?


"I Want Go To Back Bahia"

"Como"

"Pingos de Amor"






Eliane Elias: Do Brasil para o sucesso nos Estados Unidos


Atuou como diretora musical do grupo de Gilberto Gil

Como pianista mostrou talento e sofisticação


Luís Alberto Alves/Hourpress

A tradição clássica encontra a espontaneidade do Jazz e da MPB brasileira na virtuosa tocar da pianista/vocalista Eliane Elias. Desde seu início como membro do conjunto de jazz progressivo Steps Ahead, Elias tem explorado consistentemente caminhos musicais distintos através de suas gravações solo e suas performances. Como pianista, ela mostrou seu calor e sofisticação em sua estreia em 1987, Illusions, que a encontrou acompanhada por luminares como Stanley ClarkeEddie Gomez e Lenny White. Em 1993, tornou-se uma das primeiras artistas a lançar jazz e álbuns clássicos simultaneamente com Paulistana e On the Classic Side.

Ela também fez par com o pianista Herbie Hancock para Solo & Duets de 1995. Seguiram-se elogios, incluindo um Grammy Award 2015's Made in Brasil e um Grammy Latino para a Dança do Tempo de 2017. Embora seus vocais líricos e românticos sejam um destaque de seu trabalho (como nas paradas de 2019, Ela continua sendo uma pianista profundamente revigorante e adepta, como evidenciado por seu álbum de duetos de 2021 Mirror Mirror, com Chick Corea e Chucho Valdes.

Nascido em São Paulo em 1960, Elias pode ter herdado pelo menos alguns de seus talentos musicais de sua mãe, Lucy, uma pianista clássica que frequentemente tocava discos de jazz na casa da família. Depois de estudar por seis anos no Centro Livre de Aprendizagem Musical de São Paulo, continuou estudando técnica clássica com Amilton Godoy e Amaral Vieira. Na adolescência, Elias compunha suas próprias peças e se apresentava em clubes de Jazz.

Profissional

Durante uma turnê pela Europa em 1981, conheceu o baixista de Jazz Eddie Gomez e foi encorajada a viajar para Nova York. Chegando na Big Apple no ano seguinte, ela estudou em particular com Olegna Fuschi na Juilliard School of Music. A carreira profissional de Elias recebeu um impulso quando ela foi convidada para se juntar ao Steps Ahead, um supergrupo de jazz com Michael BreckerPeter ErskineMike Manieri e Eddie Gomez.  Gravou um álbum com o grupo, Steps Ahead, em 1983.

Pouco depois de deixar Steps Ahead, Elias começou a colaborar com o trompetista Randy Brecker, com quem ela se casou posteriormente, mas depois se divorciou. Seu único álbum de dupla, Amanda, lançado em 1985, foi nomeado em homenagem à filha. No ano seguinte, Elias lançou sua carreira como líder da banda, alternando turnês com dois trios diferentes: um com o baterista Jack DeJohnette e o baixista Gomez, e o outro com o baterista Erskine e seu marido, o baixista Marc Johnson. Elias também se apresentou com um terceiro trio, com Johnson no baixo e Satoshi Takeishi na bateria.

Ela assinou com a Blue Note em 1989, e lançou sua estreia para a gravadora, So Far So Close, no mesmo ano com uma série de convidados. Embora a maioria de suas gravações tenham sido instrumentais, Elias introduziu seus vocais suaves, mas grosseiros em seu álbum de 1990 Eliane Elias Plays Jobim, e tem usado vocais em algumas ocasiões desde então. Seu álbum de 1995, Solos and Duets, apresenta um dueto brilhantemente executado com Herbie Hancock. Além de trabalhar periodicamente com o Projeto Brasil de Toots Thielemans, Elias atuou como diretora musical do grupo de Gilberto Gil.

Bluebird

Enquanto ela continuou a gravar para o resto dos anos 90, foi impulsivo dos anos 2000 impulsivo! que provou ser uma das maiores surpresas de sua carreira, enquanto colaborava com o maestro e arranjador Bob Brookmeyer liderando a Orquestra Dinamarquesa de Jazz. Em 2002,  deixou o Blue Note para a gravadora Bluebird da RCA, onde estreou com Kissed by Nature, um álbum principalmente vocal, e seguiu-o com o adorável Dreamer em 2004. Elias lançou Around the City em 2006, uma coleção de faixas principalmente vocais que se moveram cada vez mais para o território pop, cobrindo músicas de SantanaBob Marley, e até Beck. Era o último álbum dela para o Bluebird.

Elias retornou ao Blue Note para Something for You: Elaine Elias Sings & Plays Bill Evans, de 2007, liderando um trio com Johnson (que tocou com Evans) e o baterista Joey Baron. Em 2009, ela publicou o que muitos têm argumentado ser sua melhor gravação, Bossa Nova Stories, engajando plenamente sua herança brasileira em bossa e samba e ilustrando seus instintos singulares de jazz como pianista. Em 2010, a Savoy Records lançou a Timeless Eliane Elias, uma compilação de faixas retiradas de suas gravações de meados dos anos 80, Illusions and Cross Currents.

 No final de 2010, Elias assinou com o Concord; no final da primavera de 2011 ela lançou Light My Fire, seu primeiro set na gravadora. Um ano depois, Elias fez par com o baixista e marido Johnson para a data instrumental do ECM Swept Away. Em 2013, ela homenageou o trompetista/vocalista Chet Baker com I Thought About You: A Tribute to Chet Baker. Dois anos depois, ela entregou a exuberante homenagem às suas raízes brasileiras com o Made in Brasil. O álbum levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Jazz Latino.

Jazz

Em março de 2017, Elias surgiu com Dança do Tempo em Concord. Além de sua seção rítmica do baixista Marcello Mariano e do baterista Edu Ribeiro, sua lista de convidados incluía Mike ManieriRandy BreckerMark Kibble e João Bosco. O programa foi baseado em músicas clássicas de samba e incluiu o estilo em arranjos de padrões de Jazz por Harry Warren e Kurt Weill. O conjunto incluiu três de suas próprias composições, além de "Não Chorar (Pra Não Chorar)", co-escrita com Toquinho. Ele tinha começado a música como "Eliane" uma década antes, mas permaneceu incompleto até sua colaboração. Após o lançamento, Dance of Time entrou nas Tradicionais Álbuns de Jazz e World Music Albums Charts em primeiro lugar. Em novembro, a Academia Latina de Gravação concedeu ao Dance of Time um Grammy Latino de Melhor Álbum latino de Jazz/Jazz.

Em meados dos anos 90, Elias foi abordado por Mitch Leigh, o compositor vencedor do Tony do icônico musical Man from La Mancha. Ele acompanhou sua trajetória de carreira e admirou muito o álbum Eliane Elias Plays Jobim. Acompanhado por Neil Warner, arranjador do musical original, ele encomendou ao pianista para reorganizar, executar e gravar um novo álbum de músicas do show. Ela recebeu total liberdade interpretativa, que incluía escolher as músicas que ela queria cortar.

Em 1995, o tempo foi reservado no estúdio The Power Station em Nova York. Elias contratou duas seções de ritmo para o projeto, uma com Jack DeJohnette e o baixista Eddie Gomez, a outra com Marc Johnson no baixo e Satoshi Kateishi na bateria com Manolo Badrena na percussão. Elias e seus companheiros gravaram ao vivo em estúdio e ela se estabeleceu em nove músicas do musical. A música foi então misturada no Leigh's Secret Studio em Nova York. A maioria das músicas escolhidas foram primeiras tomadas. Infelizmente, o álbum completo foi arquivado devido a complicações contratuais e parecia condenado à obscuridade. Isso foi ressaltado quando Leigh faleceu em 2014; ele nunca viu sua libertação. Concord entrou em ação e lançou Música para Homem de La Mancha em abril de 2018, 23 anos após sua gravação.

Em 2019, Elias lançou a orquestral Love Stories, que a reuniu com seu arranjador Made in Brasil Rob Mathes. Ele quebrou o Top 5 da billboard Jazz Albums chart. Um álbum de duetos indicado ao Grammy, Mirror Mirror, chegou em setembro de 2021 e encontrou Elias em performances íntimas com os aclamados pianistas Chucho Valdes e Chick Corea, este último faleceu sete meses antes do lançamento do álbum.

 Desafinado (Tom Jobim)

Eliane Elias - Desafinado (Tom Jobim) - YouTube

Eliane Elias Jazz a Vienne 2014 Full


Só Danço Samba