"Big" John Patton, outro gênio da Black Music

 Radiografia da Notícia

* Patton também teve um retorno há muito esperado na década de 1990

Luís Alberto Alves/Hourpress

John Patton, frequentemente conhecido como Big John Patton, foi um dos organistas de Soul-Jazz mais ocupados da Blue Note durante a era de ouro dos Hammond B-3s. Entre 1963 e 1970, Patton produziu 11 álbuns como líder e participou de uma procissão estonteante de improvisadores habilidosos, e seu melhor trabalho tem sido comparado ao do inovador Larry Young, que teve uma vida tragicamente curta . Patton também teve um retorno há muito esperado na década de 1990, quando colaborou com o saxofonista e compositor John Zorn .

Patton nasceu em Kansas City, MO, em 12 de julho de 1935. Sua mãe era uma pianista de igreja que encorajou seu filho a aprender o instrumento, que ele começou a tocar regularmente aos 13 anos. Em meados dos anos 50, Patton trabalhou em bandas acompanhando o cantor de rhythm & blues Lloyd Price . Em 1961, ele mudou para o órgão, avançando ao longo do caminho aberto por Jimmy Smith , Shirley Scott e Brother Jack McDuff . Foi o saxofonista alto Lou Donaldson que inicialmente levou Patton, o organista, a um estúdio de gravação - primeiro em 9 de maio de 1962, para gravar um LP que seria chamado The Natural Soul , depois em 24 de janeiro de 1963, para uma longa sessão que rendeu material suficiente para os álbuns Good Gracious e Signifyin' .

Em 2 de fevereiro de 1963, Patton participou — tocando apenas o pandeiro — da sessão Rockin' the Boat de Jimmy Smith . Em poucas semanas, ele encontrou seu próprio ritmo e passou o resto do ano fazendo ótimas músicas como líder e músico de apoio, trocando ideias e energias com seu colaborador próximo, o guitarrista Grant Green (no álbum Am I Blue? ) e com os saxofonistas George Braith (em Blue John de Patton ), Harold Vick (em Steppin' Out!), Johnny Griffin (em Soul Groove ), Don Wilkerson (em Shoutin' ) e Red Holloway (em Burner ). 

Ofuscado

Nos anos seguintes, Patton gravou com o trompetista Richard Williams (em Patton's Way I Feel ) e o vibrafonista Bobby Hutcherson (em Patton's Let 'Em Roll ), e também apareceu como um agente catalisador no álbum Iron City de Grant Green , Laughing Soul de George Braith , Soul Fountain de Clifford Jordan e Grass Is Greener do baterista Grassella Oliphant com o trompetista Clark Terry e o saxofonista Harold Ousley . Em 1968, a unidade de gravação de Patton incluía os saxofonistas Junior Cook e Harold Alexander . O último de seus álbuns desse período ( Accent on the Blues e Memphis to New York Spirit ) contou com os saxofonistas Marvin Cabell e George Coleman, bem como o guitarrista James Blood Ulmer . Ofuscado por organistas que, por uma razão ou outra, desfrutaram de maior popularidade, e ainda subestimado por muitos críticos e historiadores do jazz, Patton e seu legado gravado estão maduros e prontos para uma reavaliação de mente aberta.

Strutt, a banda que nasceu em Nova Jersey

Radiografia da Notícia

* O grupo gravou em 1975 seu disco de maior sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

Formada em Nova Jersey, a Strutt era uma banda de Disco-Funk que assinou brevemente com a gravadora Brunswick. Sua formação incluía a guitarrista Carmen Cosentino, o tecladista Frank Portolano, o instrumentista de sopro Jim Mecke, o trombonista Joe Escobar, o baixista Edward Walker e o baterista Roger Zumbo, além do barítono Ronald Jones e do tenor Dickie Harman. 

Com o pianista/produtor Benny Clark no comando, a Strutt gravou um LP completo, Time Moves On , em 1975. "Funky Sign" foi tocada em casas noturnas, assim como a faixa-título e seu lado B, "Front Row Romeo". No entanto, nada mais foi ouvido do grupo. [Nota: Dois singles de 1984 lançados sob o nome Strutt foram, na verdade, gravados por Sly, Slick & Wicked .]

Little Johnny, o talento que grandes gravadoras desprezaram

Radiografia da Noticia

* Ao longo de sua carreira, ele se apresentou e gravou com grandes nomes do jazz 

* Lytle nunca gravou com nenhuma das grandes gravadoras

* Lytle gravou mais de 30 álbuns para várias gravadoras de jazz, incluindo Tuba, Jazzland, Solid State e Muse

Luís Alberto Alves/Hourpress

Considerado um dos maiores tocadores de vibrafone do mundo, Johnny Lytle era conhecido por sua grande velocidade de mão e exibicionismo. Ele também era compositor e escreveu muitos de seus próprios sucessos, incluindo "The Loop", "The Man", "Lela", "Selim" e o clássico do jazz "The Village Caller". Lytle gravou mais de 30 álbuns para várias gravadoras de jazz, incluindo Tuba, Jazzland, Solid State e Muse. 

Ao longo de sua carreira, ele se apresentou e gravou com grandes nomes do jazz como Louis Armstrong , Lionel Hampton , Miles Davis , Nancy Wilson , Bobby Timmons e Roy Ayers . O dedicado pai de três filhos também contou com seu filho, Marcel Lytle, em várias de suas gravações como vocalista e baterista. Lytle era tão admirador da música do falecido grande Miles Davis que escreveu "Selim" (Miles escrito ao contrário) em homenagem a Davis , que apresenta o ex-pianista de Davis , Wynton Kelly . 

Lytle nunca gravou com nenhuma das grandes gravadoras, e pode ser por isso que ele nunca ganhou o status de ícone do jazz como alguns de seus colegas. Lytle sentiu que perderia o controle de sua música e desenvolvimento criativo; Lytle gostava de tocar o que era natural para ele, e estar com uma grande gravadora pode não ter lhe proporcionado essa oportunidade.

Enérgico

Johnny Lytle cresceu em uma família de músicos, filho de um pai trompetista e uma mãe organista. Ele começou a tocar bateria e piano ainda jovem. Antes de estudar música a sério, Lytle emprestou suas mãos ao boxe e foi um campeão bem-sucedido do Golden Gloves. No final dos anos 50, Lytle conseguiu empregos como baterista de Ray Charles e outros, e também continuou a lutar boxe. 

Mas em 1960, o enérgico Lytle largou suas luvas e, inspirado pelo grande Lionel Hampton , pegou os tacos, voltando toda sua atenção para o vibrafone. Ele começou uma banda de jazz e começou a gravar para o famoso selo de jazz Riverside Records sob a direção do produtor vencedor do Grammy Orrin Keepnews .

Lytle encontrou sucesso no início de sua carreira com álbuns no topo das paradas como A Groove , The Loop e Moon Child . De suas faixas agitadas e uptempo às suas baladas que satisfazem a alma, Lytle sabia como manter o ritmo. E com um apelido como "Fast Hands", ele sempre conseguia manter a atenção do público. Além de sua musicalidade, sua personalidade gregária o tornou uma atração popular no circuito de jazz.

 Embora Lytle não tenha experimentado o mesmo sucesso que teve o privilégio de ter durante os anos 60, ele continuou a gravar e a construir um catálogo respeitável de música com gravações nos anos 70, 80 e 90. Lytle continuou sendo uma atração popular de concertos nos EUA e na Europa; sua última apresentação foi com a Orquestra Sinfônica de Springfield (Ohio) em sua cidade natal em novembro de 1995. Na época de sua morte no mês seguinte, Lytle estava programado para começar a gravar um novo CD pelo selo Muse.

Donald Byrd e o sucesso em Montreux

Radiografia da Noticia

* Perto do final dos anos 60, Byrd ficou fascinado com a mudança de Miles Davis 

* As opiniões sobre essa fase da carreira de Byrd divergem muito 

* Ele se mudou para Nova York em 1955 para obter seu mestrado na Manhattan School of Music 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Donald Byrd foi considerado um dos melhores trompetistas de hard bop da era pós- Clifford Brown . Ele gravou prolificamente como líder e sideman de meados dos anos 50 até meados dos anos 60, mais frequentemente para a Blue Note, onde estabeleceu uma reputação como um estilista sólido com um tom limpo, articulação clara e um talento para o melodismo. Perto do final dos anos 60, Byrd ficou fascinado com a mudança de Miles Davis para a fusão e começou a gravar suas próprias incursões no campo. 

No início dos anos 70, com a ajuda dos irmãos Larry e Fonce Mizell , Byrd aperfeiçoou uma abordagem brilhante, alegre e comercialmente potente da fusão que era distinta de Davis , incorporando arranjos mais compactos e uma influência mais suave do soul. As opiniões sobre essa fase da carreira de Byrd divergem muito — os puristas do jazz a desprezaram completamente, rotulando Byrd como um vendido e os discos como uma traição ao talento, mas fãs de Jazz-Funk extasiados a consideram um dos trabalhos mais inovadores e duradouros do gênero. Na verdade, proporcionalmente falando, Byrd era tido em ainda maior estima por esse público do que pelos fãs de jazz que gostavam de sua produção hard bop.

Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II nasceu em Detroit, Michigan, em 9 de dezembro de 1932. Seu pai, um pastor metodista, era um músico amador, e Byrd já era um trompetista talentoso quando terminou o ensino médio, tendo se apresentado com Lionel Hampton . Byrd serviu um período na Força Aérea, durante o qual tocou em uma banda militar e, posteriormente, concluiu seu bacharelado em música na Wayne State University em 1954.

 Aulas

Após Caricatures , Byrd se separou da Blue Note e dos Mizell Brothers e mudou-se para a Elektra. Ele gravou vários álbuns entre 1978 e 1983, mas mesmo o mais bem-sucedido comercialmente, Thank You...For FUML (Funking Up My Life) de 1978, não correspondeu à contagiosidade de suas saídas de jazz-funk da Blue Note. Em 1982, Byrd recebeu seu Ph.D. do Columbia Teachers College. Ele passou alguns anos em meados dos anos 80 longe das gravações, devido em parte a problemas de saúde, mas continuou a dar aulas, mudando-se para North Texas State e Delaware State. 

No final dos anos 80 e início dos anos 90, Byrd retornou ao hard bop de seus primeiros dias em várias sessões para o selo Landmark. Ele participou do projeto Jazzmatazz do rapper Guru em 1993 e, com o advento do movimento jazz-rap e o renascimento do acid jazz na Inglaterra, seus álbuns dos anos 70 se tornaram fontes extremamente populares de samples. Enquanto isso, Byrd continuou suas atividades como educador de jazz. Ele morreu em fevereiro de 2013, aos 80 anos.