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Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 28 de junho de 2022

Jason Palmer: Músico com visão de futuro


Se apresentou com uma variedade de músicos de nomes

Ele estudou música no conservatório de Nova Inglaterra, em Boston

Luís Alberto Alves/Hourpress

O trompetista de Jazz Jason Palmer é um músico de visão de futuro com uma inclinação para aventureiro e cerebral pós-bop. Natural de High Point, Carolina do Norte, Palmer estudou seu ofício no Conservatório de Nova Inglaterra, em Boston. Enquanto estava lá, Palmer também era um regular no altamente conceituado boston club Wally's Cafe, onde ele primeiro se sentou em sessões de jam e mais tarde se juntou à banda da casa. Desde que se formou na faculdade, Palmer se apresentou com uma variedade de músicos de nomes, incluindo o baterista Roy Haynes; saxofonistas Benny GolsonGreg Osby e Ravi Coltrane; guitarrista Kurt Rosenwinkel; e muitos outros.

 Em 2007, a revista Down Beat o nomeou um dos 25 melhores trompetistas do futuro. Um ano depois, Palmer lançou seu primeiro álbum solo, Songbook, na Ayva Music. Em 2009 Palmer ganhou o primeiro prêmio na Competição Solo de Trompete de Jazz Carmine Caruso. No mesmo ano, ele estrelou o filme musical independente Guy and Madeline on a Park Bench, no qual ele interpretou um trompetista de jazz.

 Em 2010, ele lançou seu esforço do segundo ano, Nothing to Hide, na SteepleChase Records. Um ano depois, ele retornou com o álbum Here Today, com o saxofonista Mark Turner. Em 2012 Palmer entregou seu quarto álbum de estúdio, Take a Little Trip, com reformulações de canções da lendária cantora de soul Minnie Riperton.

Live at The Press Room


"Love Is" (Live at Newport Jazz Festival)

Julius Rodriguez: O som que veio do Haiti

Na igreja tocou bateria, teclados e o órgão

Rodriguez cresceu em White Plains, Nova York


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um talentoso pianista e multi-instrumentista, Julius Rodriguez combina suas costeletas treinadas por jazz com sua paixão pelo R&B, gospel e hip-hop. Ele inicialmente chamou a atenção do público em turnê com A$AP Rocky e trabalhando em projetos com Kassa OverallMeshell NdegeocelloBrasstracks, entre outros. Em 2022, ele fez sua estreia solo pela Verve Records com Let Sound Tell All.

Nascido em 1998, Rodriguez cresceu em White Plains, Nova York, em uma família de ascendência haitiana. Ele começou a ter aulas de piano aos três anos de idade e foi exposto ao jazz por seu pai, que o apresentou a artistas como John ColtraneThelonious Monk e Duke Ellington. Ele também ganhou valiosa experiência de performance inicial na igreja, onde tocou bateria, teclados e o órgão. Na adolescência, Rodriguez aprimorou ainda mais suas habilidades como estudante na divisão pré-colelege da Escola de Música de Manhattan, bem como passagens no programa de verão do Berklee College of Music e na YoungArts Foundation.

Após o Ensino Médio, ele se matriculou na Juilliard School, onde estudou piano com Jeremy Manasia. Ainda na faculdade, ele teve a oportunidade de brincar com luminares como Roy Hargrove e Wynton Marsalis. Rodriguez também começou a ampliar seu gosto, ouvindo artistas como Stevie Wonderos Beatles e Solange, além de trabalhar com cantores e compositores e tocar com o experimental Onyx Collective de Isaiah Barr.

Foi quando jogou com Barr que Rodriguez chamou a atenção de A$AP Rocky, e em 2018 ele deixou a Juilliard para uma turnê com o rapper. Mais trabalhos se seguiram, incluindo shows com Meshell NdegeocelloBrasstracksCarmen LundyKassa OverallKeyon Harrold, entre outros. Em 2022, ele trouxe todas as suas variadas influências para suportar em Let Sound Tell All, sua estreia solo estilisticamente expansiva para a Verve Records.

Two Way Street At Home (Live)


Keyon Harrold: Talento disciplinado desde criança


Aprimorou suas habilidades estudando no Mannes Jazz Program na New School de Nova York


    Desde que se formou, ele equilibrou seu tempo entre gravar e fazer turnês 

Luís Alberto Alves/Hourpress

O trompetista, compositor, arranjador e produtor keyon Harrold é um talentoso artista de jazz cujas habilidades adeptas o encontraram trabalhando em vários gêneros, do pós-bop acústico ao hip-hop e R&B. Nascido em 1980 em Ferguson, Missouri, Harrold cresceu em uma família musical junto com nove irmãos. Inicialmente, ele aprendeu a tocar trompete como membro do Memorial Lancers Drum & Bugle Corps, uma banda fundada por seu avô, que era um policial. Um músico disciplinado desde cedo, Harrold praticava regularmente, às vezes durante sua hora de almoço escolar, e quando terminava o Ensino Médio era um artista talentoso. A partir daí, ele aprimorou suas habilidades estudando no Mannes Jazz Program na New School de Nova York.

Desde que se formou, ele equilibrou seu tempo entre gravar e fazer turnês com artistas de jazz como o trompetista (e mentor de longa data) Charles Tolliver, o saxofonista James Carter, e o veterano gigante de órgãos Dr. Lonnie Smith, bem como artistas de R&B e hip-hop como CommonJay-ZErykah Badu, entre outros. Como artista solo, ele estreou em 2009 com Keyon Harrold em Criss Cross, que contou com contribuições de Tolliver, pianista Danny Grissett, entre outros. Ele então apareceu em álbuns de Gregory PorterMarcus Strickland, e Otis Brown III, e excursionou como membro do Cirque du Soleil's Michael Jackson: The Immortal World Tour. Ele também forneceu todo o trabalho de trompete para a trilha sonora vencedora do Grammy para a biografia de 2015 do diretor Don Cheadle, Miles Ahead.

Em 2017, Harrold retornou ao seu trabalho solo com seu segundo álbum, The Mugician, na Legacy Recordings. Uma mistura ambiciosa de arranjos orquestrais, funk, jazz e hip-hop, o álbum contou com participações especiais de Robert GlasperBilalBig K.R.I.T.Pharoahe MonchGary Clark Jr., entre outros. Também naquele ano, ele protagonizou seus próprios encontros com o guitarrista Nir Felder e juntou-se ao conjunto Project Logic do DJ Logic no Newport Jazz Festival.

Room New York Live Set


'The Mugician' by Keyon Harrold | B Side

Christian Scott: Artista que bebe na fonte de tradições latinas e africanas

 

Scott recebeu sua primeira trombeta aos 12 anos

É um artista elogiado conhecido por sua abordagem de gênero dobrador ao Jazz


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um trompetista e líder de banda, Christian Scott (que também é reconhecido por seu nome adotado na África Ocidental de Christian Scott aTunde Adjuah), é um artista elogiado conhecido por sua abordagem de gênero dobrador ao Jazz. Emergindo em meados dos anos 2000, Scott rapidamente se distinguiu tocando um estilo maverick de pós-Bop que se baseava de suas raízes em Nova Orleans, e combinado jazz modal, fusão elétrica, pós-rock e influências hip-hop. Foi um som que ele defendeu para aclamar em Hino de 2007, que ele gravou na sequência do furacão Katrina. Ele também se atraiu extensivamente de tradições latinas e africanas, bem como expressões de música eletrônica, estética que explorou em Christian a Tunde Adjuah de 2012, 2017 indicado ao Grammy, "A Procrastinação da Emancipação" e o Recall Ancestral indicado ao Grammy em 2019.

Nascido em Nova Orleans em 1983, Scott recebeu sua primeira trombeta aos 12 anos como presente de sua mãe e avó. Como o tio de Scott era o saxofonista de jazz moderno Donald Harrison, não foi surpresa que Scott logo se tornou muito proficiente no trompete - tão bom, na verdade, que Harrison começou a tê-lo tocar em seus shows. Seguindo os passos de seu tio, Scott se matriculou no prestigiado New Orleans Center for the Creative Arts e depois na Berklee School of Music em Boston, onde recebeu uma bolsa integral. Lá, ele foi selecionado para fazer parte do Quarteto Berklee Monterey em 2004, escolhido entre quatro dos melhores músicos da escola, e tocado no Monterey Jazz Festival. Embora Scott já tivesse aparecido no disco com seu tio, ele fez sua estreia solo aos 22 anos no Concord Jazz com Rewind That de 2006. O disco combinou motivos de rock e R&B com jazz moderno, apresentou Harrison como um artista convidado, e foi indicado para um Grammy no final daquele ano.

Scott retornou em 2007 com Anthem, uma resposta apaixonada ao sofrimento de seus companheiros novos orleanianos pós-furacão Katrina. Em 2010, Scott lançou seu terceiro álbum de estúdio, Yesterday You Said Tomorrow. Sua ambição musical se manifestou expansivamente em 2012 com o lançamento de seu quinto álbum, o disco duplo Christian a Tunde Adjuah, que ele intitulou após seu nome adotado na África Ocidental. Em 2015, ele retornou com Stretch Music, um álbum ainda mais experimental, com pesadas influências eletrônicas. Destaque no álbum foram participações especiais do saxofonista Braxton Cook e da flautista Elena Pinderhughes.

No final de março de 2017, Scott lançou Ruler Rebel, um conjunto politicamente carregado que foi o primeiro de uma série que ele apelidou de The Centennial Trilogy. O segundo e terceiro volumes da trilogia, Diáspora e A Procrastinação da Emancipação, seguiram-se em junho e outubro, respectivamente. A série foi destinada a homenagear o 100º aniversário do jazz gravado, enquanto contemplava os males políticos e sociais que ainda rasgam o tecido da América. Em 2018, The Emancipation Procrastination ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. No ano seguinte, Scott retornou com mais um álbum de dobra de gênero, Ancestral Recall. Com contribuições do cantor Saul Williams, da flautista Elena Pinderhughes, do saxofonista Logan Richardson e do percussionista/cantor Weedie Braimah, o LP rendeu a Scott mais um Grammy na categoria Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. Axiom, um álbum gravado no Blue Note club em Nova York, chegou em 2020 e recebeu duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Solo Improvisado para a reformulação de Scott da música "Guinnevere", de David Crosby.

NPR Music Tiny Desk Concert


Tutu Revisited feat Christian Scott - Hannibal

Theo Croker: O músico de Jazz aventureiro


Ele flertou com R&B contemporâneo

Croker começou a tocar aos 11 anos de idade



Luís Alberto Alves/Hourpress

O trompetista Theo Croker é um músico de jazz aventureiro conhecido por sua visão cósmica, espiritualmente iluminada, sobre a fusão pós-bop, funk e eletrônica. Neto do famoso trompetista Doc Cheatham, Croker chamou a atenção pela primeira vez nos anos 2000 tocando jazz direto antes de emitir álbuns estilisticamente expansivos como Dee Dee Bridgewater, produzido por 2014, Afro Physicist e Escape Velocity de 2016. Ele ainda abraçou um R&B contemporâneo e uma vibe space-funk no Star People Nation de 2019, ganhando uma indicação ao Grammy no processo. Ainda mais R&B e texturas eletrônicas que dobram o gênero marcaram o BLK2LIFE de 2021 || Um futuro passado e Love Quantum de 2022.

Nascido em 1985 em Leesburg, Flórida, Croker começou a tocar trompete por volta dos 11 anos, inspirado por seu avô. Na adolescência, ele estudava música na Escola de Artes Douglas Anderson, em Jacksonville. De 2003 a 2007, Croker frequentou o conservatório de música no Oberlin College. Enquanto estava lá, foi orientado pelo lendário trompetista e educador Donald Byrd. Também durante esse período, ele ganhou o Presser Music Foundation Award, que financiou seu álbum de estreia, 2006's Fundamentals






Depois de se formar em Oberlin, Croker mudou-se para a China, onde fez residência na Casa de Blues de Xangai. Seu álbum de 2009 In the Tradition prestou homenagem a Cheatham.

Em 2013, Croker retornou aos Estados Unidos e começou a trabalhar em seu terceiro álbum solo, o Afro Físico produzido por Dee Dee Bridgewater. Lançado em 2014 pela OKeh Records, o conjunto o encontrou ramificando estilisticamente, tecendo elementos de funk, jazz latino e hip-hop em seu som. Em 2016, ele entregou Escape Velocity, que o encontrou mergulhando mais fundo em um som de jazz de gênero, espiritualmente iluminado e influenciado pelo funk.

O esforço de hip-hop, R&B e fusão eletrônica Star People Nation chegou em 2019 e foi produzido por Croker. Ele alcançou o número 15 na billboard jazz albums e ganhou Croker sua primeira indicação ao Grammy, para Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. Em 2021, Croker lançou o igualmente expansivo BLK2LIFE || Um FUTURO PASSADO, que contou com contribuições de Wyclef JeanGary BartzKassa Overall, entre outros. Love Quantum (novamente com JeanBartz e Overall) de 2022 trabalhou como uma espécie de álbum companheiro, mostrando ainda mais a visão desafiadora do gênero do trompetista sobre o afrofuturismo musical.

Theo Croker Livestream Friday


TO BE WE 

segunda-feira, 30 de maio de 2022

Heatwave: A banda mais Funk da era Disco Music

Tudo começou num quartel na Alemanha

Eles estavam constantemente procurando expandir seus horizontes

Luís Alberto Alves/Hourpress

Completamente cosmopolita com grooves internacionais de sobra, Heatwave emergiu como um dos grupos de dança mais funk da era disco. Os irmãos militares americanos Johnnie Wilder e seu irmão Keith Wilder estavam baseados na Alemanha quando começaram a se apresentar, e após sua dispensa do Exército, a dupla ficou naquele país. Ambos os cantores, a dupla gigged em clubes e bares com uma variedade de bandas enquanto ainda se alistaram. No entanto, eles estavam constantemente procurando expandir seus horizontes, e em meados do ano eles se mudaram para o Reino Unido para se conectar com o compositor/tecladista Rod Temperton.

A nascente Heatwave rapidamente se juntou com a adição do baixista espanhol Mario Mantese, do baterista tchecoslováquia Emest Berger, e dos guitarristas americanos Jesse Whittens e Eric Johns. Com tantas raízes musicais entre eles, era natural que eles rapidamente desenvolvessem um som sofisticado, uma borda que Temperton usaria para empurrar Heatwave à frente de seus pares.

Tocar e incessantemente percorrer o circuito do clube londrino permitiu que Heatwave definisse e refinasse sua música, evitando batidas de disco retas para um som que certamente continha esse elemento, mas fundiu-o com um rico groove funk. Esse trabalho duro valeu a pena quando a banda assinou com a gravadora britânica GTO (Epic in the U.S) e começou a formular seu primeiro álbum no outono de 1976. Eles foram emparelhados no estúdio com o produtor/guitarrista barry blue, que teve sua própria série de singles de sucesso, "Dancing on a Saturday Night" e "Do You want to Dance" entre eles no início dos anos 70.

Final

As sessões de gravação quase descarrilou, no entanto, quando Whittens foi assassinado antes mesmo da banda entrar no estúdio. Ele foi substituído pelo guitarrista Roy Carter, e um par de singles, "Ain't No Half Steppin'" e "Super Soul Sister", apareceu antes do final de 1976, a ser seguido por "Boogie Nights" de janeiro de 1977.

Esse single alcançou o número dois nas paradas pop britânicas (não apareceria no radar americano até mais tarde naquele verão, quando se tornou um hit top five). O tão esperado álbum de estreia do grupo, Too Hot to Handle, finalmente apareceu no final da primavera de 1977, dando ao Heatwave um hit número 11 nos EUA. Ele cruzou para o número cinco nas paradas de R&B, enquanto o próximo single, a balada sweet soul "Always and Forever", fechou o ano com um número dois de sucesso nos EUA em dezembro.

Novamente usando as habilidades de produção de Blue, Heatwave lançou o Aquecimento Central em abril de 1978. O álbum montou firmemente na cauda de seu enorme single, o clássico "The Groove Line", um groove dançante que subiu nas paradas, deixando o outro single do álbum, a bela balada "Mind Blowing Decisions", ofegante para o ar em sua esteira.

Famosa

Embora seu poder estelar parecesse imbatível, Heatwave foi tomar algumas batidas duras em 1978, como primeiro Johns, em seguida, Temperton deixou a banda. Embora Temperton continuasse a escrever novas músicas para Heatwave, ele rapidamente se tornou mais conhecido por sua composição para outros artistas, escrevendo canções premiadas para alguns dos rebatedores mais pesados do funk, incluindo Rufus e os Irmãos Johnson. Ele também escreveu para Herbie Hancock e Quincy Jones, mas sua parceria mais famosa continua sendo a forjada com Michael Jackson, escrevendo duas músicas, "Rock with You" e "Off the Wall", para o LP Off the Wall de Jackson de 1979. Ele então retornou ao acampamento de Jackson em 1982 com três músicas para o Thriller LP, incluindo a faixa título seminal.

Abalado, mas destemido pelos acontecimentos recentes, Heatwave estava prestes a retornar ao estúdio, só para receber outro golpe quando Mantese foi esfaqueado por sua namorada. Ele ficou clinicamente morto por vários minutos, permaneceu paralisado, e não teve outra alternativa a não ser deixar a banda. Derek Bramble o substituiu. Adicionando o guitarrista William Jones e o tecladista Calvin Duke ao grupo, e agora trabalhando com o novo produtor Phil Ramone, Heatwave cortou Hot Property.

Lançado em maio de 1979, com nove das dez canções escritas por Temperton, o álbum inesperadamente fundou, apesar de sua forte mistura de baladas, soul scorchers e grooves clássicos de funk, finalmente pairando apenas dentro do Top 40 dos EUA. Dos singles do álbum, "Therm Warfare", "Razzle Dazzle", "One Night Tan" e "Eyeballin'" não conseguiram levantar o teto, com apenas o último incomodando o Top 30 do R&B.

Golpe

Logo depois, Heatwave recebeu outro golpe sombrio quando Carter saiu para esculpir seu próprio caminho como produtor, finalmente tendo grande sucesso com Linx no início dos anos 80. Ele foi substituído pelo tecladista Keith Harrison, mas assim como parecia que a banda poderia finalmente colocar seus shakeups atrás deles, o fundador Johnnie Wilder estava envolvido em um terrível acidente de carro. Embora tenha sobrevivido ao acidente, ficou paralisado do pescoço para baixo.

Determinado a continuar trabalhando com a banda que ele nutria desde o início, Wilder permaneceu a bordo para o trabalho de estúdio e, em 1980, Heatwave gravou o LP candles, com Temperton novamente fornecendo as músicas. O grupo recrutou James Dean "JD" Nichols para lidar com os vocais em concerto.

Os holofotes do Heatwave pareciam estar diminuindo, no entanto, como o single de novembro "Gangsters of the Groove" provou seu último sucesso pop, alcançando o número 21 nos EUA e puxando um número surpreendentemente impressionante 20 no Reino Unido no início do ano novo. Mas o álbum atingiu um mero número 71 nos EUA em dezembro de 1980, trazendo um tempo tumultuado para um encerramento um tanto decepcionante. Outros dois singles, "Jitterbuggin'" e "Where Did I Go Wrong", foram ao ano seguinte, enquanto ambos "Posin' til Closin'" e "Turn Around" se saíram ainda pior.

Marcado

O LP de Heatwave de 1982, Current, marcou mais uma nova era para a banda quando eles retornaram ao produtor Barry Blue. O álbum conseguiu apenas um desultory número 156 nas paradas pop dos EUA, embora tenha marcado a banda um sucesso número 21 nas paradas de R&B, onde Heatwave continuou a ser uma forte presença. Um single escrito por Rod Temperton, "Lettin' It Loose" provou ser um pequeno sucesso em agosto. No entanto, também soou uma morte para o grupo.

Bramble deixou a banda no final de 1982, como Carter, para uma carreira na produção (ele iria trabalhar com David Bowie em 1984 Tonight LP, e mais tarde planejou o avanço de Jaki Graham). Nichols, também, acampou para ocupar o lugar de Lionel Richie nos Comodores. No final de uma série impressionante de partidas, os membros restantes do Heatwave essencialmente derrubaram a cortina - a banda ficou inativa, e para todas as intenções dissolvidas.

Silenciosos desde o início de 1983, os irmãos Wilder ressurgiram em 1989 com o álbum Sound of Soul on Blatent. No ano seguinte, Johnnie Wilder lançou um álbum espiritual solo, My Goals, on Light. Nenhum deles vendeu bem, mas o Heatwave em si foi revitalizado em 1991, quando uma versão remix de seu "Mind Blowing Decisions" foi parada no Reino Unido e, em meados da década, Keith Wilder havia reegrou a banda. Acompanhado pelo baixista Dave Williamson, pelos tecladistas Kevin Sutherland e Byron Byrd, e pelo guitarrista Bill Jones, o renascido Heatwave lançou uma turnê americana com um álbum ao vivo, Live at the Greek Theater, chegando em 1997.

Favoritos de longa data do circuito de dança retrô, os fãs de Heatwave também foram tratados com um novo remix estendido do clube de "Boogie Nights" em 2002.

Always And Forever


Boogie Nights


The Groove Line


Mallrat: Sensação da música com tema adolescente

Suas canções aborda temas escolares

Ela chegou ao Top Ten da parada de álbuns da Austrália com seu terceiro EP


Luís Alberto Alves/Hourpress

O electro-pop infundido pelo hip-hop de Mallrat é a criação da cantora e compositora australiana Grace Shaw. Ela se tornou uma sensação viral com uma série de faixas de laptop com tema adolescente pouco antes de lançar seu primeiro EP, Uninvited, em 2016. Ela chegou ao Top Ten da parada de álbuns da Austrália com seu terceiro EP, Driving Music de 2019, e em 2022 ela lançou seu primeiro esforço completo, Butterfly Blue.

Nascida e criada em Brisbane, Shaw tomou seu pseudônimo de performance da canção de Orwells de 2013 "Mallrats (La La)." Ela começou a enviar músicas gravadas em casa com sua visão sobre temas como escola, roupas e exclusão social para sites de compartilhamento de música quando tinha 16 anos em 2015. Rapidamente se tornando um regular no topo das paradas hype machine, Mallrat lançou seu primeiro EP, Uninvited, em meados de 2016.

Chamando-a de "Hannah Montana do jogo de rap", Nettwerk deu-lhe um lançamento de gravadora no início de 2017. Músicos como a banda de indie rock Baby Spiders e Oh Boy e Donatachi da EDM tomaram nota e a apresentaram em suas próprias faixas, e sua música "For Real" foi licenciada para um comercial para smartphones. No início de 2018, Mallrat lançou o EP In the Sky e fez sua estreia nos EUA no South by Southwest. O single autônomo "Nobody's Home", um dueto com Basenji, seguiu no início de 2019.

Parada

Com sua adolescência atrás, Mallrat continuou a definir o cotidiano contra ganchos rítmicos e melódicos pegajosos no EP Driving Music em setembro de 2019. Estreou em 10º lugar na parada de álbuns ARIA enquanto embarcava em uma turnê norte-americana com o rapper australiano Allday. Um mês depois, Mallrat fez sua estreia na TV nos EUA no The Late Late Show com James Corden. 2020 viu Mallrat lançar o single "Rockstar", e em 2022 ela revelou "Your Love", "Teeth" e "Surprise Me" assistido pela Azealia Banks antes da chegada de sua estreia, Butterfly Blue.

Your Love


Groceries

Amy Shark: Cantora de Indie Pop Atmosférico

Saltou para o topo das paradas em um ano

Ganhou, entre outros prêmios, Álbum do Ano no Arias


Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora e compositora australiana Amy Shark alcançou um enorme sucesso no final dos anos 2010 por seu indie pop atmosférico. Depois que seu EP de 2017 ganhou meia dúzia de indicações ao Aria Award, ela saltou para o topo das paradas um ano depois com seu filme de platina, Love Monster, que ganhou, entre outros prêmios, Álbum do Ano no Arias. Uma série de singles populares a levou para a década seguinte enquanto ela preparava seu álbum de 2021.

Nascida Amy Billings em Gold Coast, Amy Shark é na verdade seu segundo nome artístico. Depois de fazer música discretamente por vários anos como Amy Cushway, ela entrou em uma canção no Queensland Music Awards e acabou ganhando a categoria pop. Ela então começou a fazer turnês nacionalmente e recebeu uma bolsa de artes que lhe permitiu trabalhar com o produtor M-Phazes em sua canção "Adore".

O single foi bem recebido nas rádios após o lançamento em 2016 e se tornou um sucesso no Top Three na Austrália no início de 2017. Shark assinou contrato com a gravadora Wonderlick da Sony Australia, e seu EP de estreia oficial, Night Thinker, entrou na parada de álbuns do país em segundo lugar alguns meses depois. O álbum recebeu seis indicações ao Aria Award e levou para casa duas, incluindo Melhor Lançamento Pop e Artista Inovador.

  Álbum

Lançado em julho de 2018, o primeiro esforço completo de Shark, Love Monster, foi um enorme sucesso, superando as paradas pop e indo platina. Também ganhou mais três Prêmios Aria, incluindo Álbum do Ano e Melhor Artista Feminina. Ela fez uma turnê durante a maior parte do ano seguinte e apareceu no single "The Reaper" dos Chainsmokers em 2019 antes de voltar ao estúdio para gravar sua continuação. Ao longo de 2020 e no ano seguinte, ela lançou singles como "Everybody Rise" e "C'Mon", com Travis Barker, antes de seu segundo álbum, Cry Forever.

I Said Hi

Nicole Millar: A voz esfumaçada que veio da Austrália

Ela é conhecida por seu som pop eletrônico

Millar lançou seu primeiro single solo, "Wait"


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 A australiana Nicole Millar é uma cantora e compositora de voz esfumaçada, conhecida por seu som pop eletrônico. Natural de Sydney, Millar chamou a atenção do público pela primeira vez como a voz do single de platina tripla "High", de Pequim Duk, de 2014. Ela também fez aparições semelhantes em cortes bem recebidos do EDM, incluindo "Out to Dry", de Emoh Instead, "Phantasm", da Cosmos Midnight, "Tell Me", dos Recursos Dourados, entre outros.

Em 2015, Millar lançou seu primeiro single solo, "Wait". Mais tarde naquele ano, ela lançou o EP Tremble, que apresentava a faixa título de sucesso do streaming. Seu EP Communication de 2016 gerou outro single de sucesso, "Sinais", que ela seguiu com "Blindfolded" em 2017. Para "Gimme a Break", de 2018, Millar se reuniu com o produtor de "Tremble", Dan Farber.

Tremble 


Signals