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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 27 de outubro de 2021

Troop: O quinteto que veio de Pasadena

 

O grupo alcançou o número 2 na Billboard Hot Soul Singles

Attitude, de 1989, contou com dois singles número um do Hot Soul

Luís Alberto Alves/Hourpress

Troop começou como um grupo adolescente que ganhou $1000 em Puttin' on the Hits, um concurso televisionado nacionalmente, dançando e sincronizando os lábios para "Cool It Now" da New Edition. O quinteto de Pasadena, Califórnia - Rodney Benford, John Harreld, Allen McNeil, Steve Russell, e Reggie Warren - foram então assinados com atlantic, e seu primeiro single de 1988, o LeVert-produzido "Mamacita", tirado de seu álbum autointitulado, alcançou o número dois na billboard Hot Soul Singles.

Seu segundo álbum, Attitude, de 1989, contou com dois singles número um do Hot Soul - incluindo a colaboração de Chuckii Booker "Spread My Wings" - e ganhou uma certificação de ouro da RIAA. Deepa, lançado em 1992, foi um passo criativo e continha mais um topper hot soul em "Sweet November", uma capa de Deele, mas o grupo posteriormente tornou-se independente com mais dois full-lengths lançados no final da década. 

A Troop  ficou inativa por vários anos, mas ocasionalmente gravou e excursionou. Em 2013, eles lançaram um single intitulado "Forever". Dentro da indústria musical, Russell teve o maior sucesso fora do grupo como parte da equipe de composição e produção the Underdogs.

ALL I DO IS THINK OF YOU 


Mamacita

"Spread My Wings"

troop "spread my wings" - YouTube

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quinta-feira, 14 de outubro de 2021

Mother´s Finest: A banda de Funk-Rock da Geórgia

No início clonaram um rif de guitarra do Led Zepellin

E nunca conseguiu o seu devido lugar no mundo majoritariamente branco do Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

A banda de Funk Rock da Geórgia Mother's Finest pode parecer ser apenas um blip na tela do radar da história do rock, mas não para nenhuma das bandas de manchetes de quem eles roubaram shows - ou qualquer um dos espectadores que viram isso acontecer. Seguindo os passos da mistura racial de Sly & the Family Stone, Mother's Finest foi composta pelo guitarrista branco Moisés Mo e pelo baterista B.B. "Queen" Borden com os vocalistas do Black Joyce Kennedy e Glenn Murdock,o baixista Jerry "Wyzard" Seaye o tecladista Mike Keck, para seu álbum de estreia autointitulado de 1976.

Faixas como "Rain" e o ligeiramente controverso "Niggazz Can't Sing Rock & Roll" fizeram o suficiente de uma onda para tirar a banda dos clubes da Geórgia e em turnês regionais. O álbum seguinte, Another Mother Further,fez jus ao seu título. A faixa de abertura foi um cover do time de composição "Mickey's Monkey", da Holland-Dozier-Holland, popular por Smokey Robinson. Mas o riff de guitarra foi uma cópia descarada de Jimmy Page da música "Custard Pie" do Led Zeppelin, lançada dois anos antes. Talvez porque a música fosse um cover, ou o fato de terem roubado lendas do Blues no início de sua carreira, o Led Zeppelin nunca processou e a faixa (juntamente com outros como "Piece of the Rock" e "Hard Rock Lover") ajudou a fazer de Another Mother Further o trampolim do grupo.

Durante o resto da década de 1970, Mother's Finest tornou-se o ato de abertura mais perigoso do Rock, soprando headliners como Aerosmith, Frank Marino & Mahogany Rush, e Ted Nugent. Um terceiro álbum subpar, Mother Factorde 1978, não tirou nada das apresentações ao vivo da banda, como os vocalistas Murdock - e particularmente o poderoso Kennedy - encantou o público sobre a linha de fundo do Funk Rock de Mo, Wyzard, Bordene Mike. O álbum mother's Finest Live de 1979 apresentava não apenas grampos originais como "Watch My Stylin'" e "Give You All the Love", mas também Kennedy cantando um cover deslumbrante de "Somebody to Love" de Jefferson Airplane e os músicos brilhando em uma versão rearranjada de "Magic Carpet Ride", de Steppenwolf. 

Seria um último suspiro, "Mother's Finest" não transitou bem na década de 1980, e nunca conseguiu o seu devido lugar no mundo majoritariamente branco do Rock. Mo, Mike e Borden deixariam a banda, este último se juntando aos roqueiros sulistas Molly Hatchet, mas Kennedy, Murdock e Wyzard lutaram. Depois de se meter em Dance Music com várias formações diferentes nos anos 80, o trio formou uma banda afro-americana no início dos anos 90 recrutando o guitarrista John Hayes e o baterista Dion Derek.

 O resultado raivoso e arrasador foi o CD Black Radio Won't Play This Recordde 1992, que se mostrou profético apesar de ser o melhor da banda desde seu álbum ao vivo de 1979 (a rádio branca também não tocava). Agora está nas lixeiras recortados; ignorado ou esquecido - muito parecido com o Mother's Finest - por todos, exceto alguns poucos selecionados. A melhor coleção, Not Yer Mother's Finest: The Very Best of Mother's Finest, foi lançada em 1997 e apresenta material principalmente de seus dois primeiros álbuns.

Baby Love - Live At Rockpalast (live video)


Love Changes



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Chocolate Milk: Banda de hits de novelas

 

Banda poderia ter ido mais longe, mas a falta de confiança prejudicou a sua caminhada

Também tentaram baladas e melodias de dor de cabeça

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um conjunto de Funk e Soul de Nova Orleans que teve sucesso moderado em meados dos anos 70, Chocolate Milk gravado para cerca de 1975 a 1983. Sua lista incluía o vocalista Frank Richard,o saxofonista Amandee Castenell, o trompetista Joe Foxx, o tecladista Robert Dabon,o guitarrista Mario Tio e o baterista Dwight Richards. 

Suas melhores canções foram números de dança/novela em ritmo acelerado, como "Action Speaks Louder Than Words" em 1975, "Girl Callin" em 1978 e "Blue Jeans" em 1981. Todos foram top 20 hits de R&B; eles também tentaram baladas e melodias de dor de cabeça, mas Richard não era tão confiante ou eficaz sobre eles.

Girl Callin


Sweet Heat


Action Speaks Louder Than Words

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Switch: A banda produzida por Barry White

A banda trocou de membros diversas vezes em busca do sucesso

Depois ela se transformou em Hot-Ice

Luís Alberto Alves/Houpress

 Durante o início dos anos 70, Bobby DeBarge, Eddie Fluellen, Phillip Ingram (irmão de James Ingram), Jody Simse Gregory Williams estavam no White Heat, com sede em Ohio. A banda apoiou Barry White e gravou um álbum autointitulado - lançado pela RCA em 1975 - produzido pelo maestro.

 As restrições orçamentárias forçaram White a cortar laços com a banda, que posteriormente se transformou em Hot-Ice, uma roupa que contava com DeBarge, Sims e Williams, bem como o irmão de DeBarge, Tommy.

 Essa banda lançou um álbum no Polydor em 1977. Jermaine Jackson ajudou-os a conseguir um contrato com a Motown. Como Switch,a banda provou ser popular em clubes, bem como dentro do formato de rádio tempestade tranquila.

 Seus singles "There'll Never Be" (1978), "I Call Your Name" (1979) e "Love Over and Over Again" (1981) chegaram ao Top 10 da parada de R&B da Billboard. Após o quinto e último álbum do Switch para Gordy, os irmãos DeBarge partiram para apoiar o grupo de irmãos DeBarge. Quando Switch lançou Am I Still Your Boyfriend? (1984) em Total Experience, Sims e Williams eram os únicos membros originais, juntamente com Fluellen (que havia se juntado para o terceiro álbum), Renard Gallo, e Gonzales Ozen.

O álbum vendeu mal, e o Switch acabou. Bobby DeBarge faleceu devido a complicações da Aids em 1995. Ao longo dos anos 2000, as gravações da banda foram amostradas por pessoas como De La Soul ("A Brighter Tomorrow"), Ne-Yo ("It Just Ain't Right"), Rich Boy ("Throw Some D's") e Erykah Badu ("That Hump"). Ingram, Williamse Fluellen se reuniram, adicionaram novos membros, e fizeram uma turnê durante a mesma década.

I Call Your Name


Love Over And Over Again


I Wanna Be Closer

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segunda-feira, 11 de outubro de 2021

✿ THE COMMODORES - Sweet Love (1976) ✿


Luís Alberto Alves/Hourpress

"Sweet Love" é outra canção dos Commodores que fez muito sucesso nos bailes por volta de 1976, principalmente no Palmeiras. Quantos namoros não se transformaram em casamentos nesta época, de lindas canções. 






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quinta-feira, 30 de setembro de 2021

Saudade: Tim Maia no seu último show em 1998 em Niterói, Rio de Janeiro

 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Anteontem (28) de setembro, #Tim Maia, se vivo estivesse, faria 79 anos. Infelizmente em 8 de março de 1998, ele, acusado tantas vezes de não gostar de trabalhar, pois não comparecia a shows, morreu trabalhando. Doente, aceitou a missão de fazer uma apresentação, com orquestra e sua Banda Vitória Régia num teatro de Niterói (RJ). Não conseguiu cantar as primeiras estrofes de um, dos seus inúmeros sucessos.

Polêmico e briguento, #Tim Maia era talentoso. Conseguiu trazer dos Estados Unidos o molho da Soul Music , da época em que ali morou de 1959 a 1965, quando acabou deportado por ser preso pela polícia usando droga, em carro roubado. Usava muito bem a arte de preencher as pausas de suas canções com naipe de instrumentos de sopro. No hit "Eu gostava tanto de você" é visível esse molho da Black Music norte-americana.

Ao vivo ou nas poucas vezes em que comparecia aos programas de televisão, #Tim Maia prezava pela qualidade. Reproduzia perfeitamente o que gravava. Mesmo quando as mesas de som tinham péssima qualidade, prejudicando a sua voz e a altura dos instrumentos, o molho era o mesmo. A pergunta que diversos críticos já fizeram eu repito: "se #Tim Maia não retornasse ao Brasil e ficasse morando nos Estados Unidos até o fim de sua vida, teria conquistando o mundo"? Abaixo alguns de seus grandes sucessos.

"Eu gostava tanto de você"

"Azul da cor do mar"

"Primavera"

"Do Leme ao Pontal"

"Chocolate"

"Thease are the songs"






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Barbara Dennerlein: Artista que toca órgão com som de baixo

 

Aos 15 anos já tocava na noite

Começou a tocar órgão aos 11 anos 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Barbara Dennerlein difere da maioria dos organistas por não soar tão parecido com Jimmy Smith. Ela utiliza MIDI com seu órgão para obter um som diferente e suas linhas de base (que ela opera através de seus pedais de pé) realmente soam como um baixo. Dennerlein começou a tocar órgão aos 11 anos e quatro anos depois já estava em clubes locais. Ela gravou em sua própria gravadora Bebap e desde 1988 também fez álbuns para Enja que criaram um pouco de agitação nos EUA, usando sidemen como Ray Anderson e Mitch Watkins.

 Stormy Weather Blues


 Satisfaction



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Larry Young: o grande inovador da Black Music

 

Young morreu aos 38 anos, deixando grande número de canções inéditas

Seus acordes livres e rodopiantes, linhas crescentes e improvisações influenciadas pelo Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

Larry Young, também conhecido como Khalid Yasin,ofereceu como radical uma abordagem ao órgão nos anos 60 como Jimmy Smith havia posado nos anos 50. Seus acordes livres e rodopiantes, linhas crescentes e improvisações influenciadas pelo Rock eram uma alternativa ao som centrado no Groove, Blues e Soul Jazz que havia se tornado a direção dominante do órgão. Ele trouxe a abordagem do órgão de John Coltrane, gerando ondas de som e influenciando muito qualquer gravação que participou durante os anos 60 e 70.

Nascido em Newark, Nova Jersey, em 1940, Young estudou piano em vez de órgão, embora mais tarde ele começou a tocar órgão em bandas de R&B nos anos 50. Ele gravou em 1960 com Jimmy Forrest, e depois fez sua primeira gravação para blue note como um líder. Ele brincou com e gravou com Grant Green em uma veia dura bop em meados dos anos 60, embora ele estava começando seus experimentos naquele momento. Young trabalhou com Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, e Tommy Turrentine e excursionou pela Europa em 1964. Quando Young foi para blue note mais tarde naquele ano, ele estava bem em seu caminho para se tornar um grande inovador. 

A influência pós-bop de Coltraneafirmava-se cada vez mais no jogo e composição de Young,e seu trabalho cresceu muito mais cerebral e exploratório. Seu álbum de 1965 Into Somethin' alertou a todos que ele estava indo de uma maneira diferente, e Unity, gravado no mesmo ano, continua sendo seu álbum mais conhecido. Ele tocou com Coltrane, gravado com Woody Shaw e Elvin Jones, e depois juntou-se à banda de Miles Davisem 1969. Young trabalhou com John McLaughlin em 1970 e esteve em Tony Williams's Lifetime com McLaughlin e Jack Bruce, entre outros no início dos anos 70. 

Ele só fez alguns outros discos, para Perception e Arista, ambos desiguais, mas com alguns momentos intrigantes. (Nenhum rótulo tinha a vaga ideia do que Young estava tentando fazer, nem como eles poderiam vendê-lo.) Infelizmente, ele morreu em 1978 aos 38 anos. Ele só tinha feito um punhado de gravações, e suas gravadoras nunca souberam o que fazer com sua música. Mosaic emitiu um excelente conjunto em caixa de gravações do Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Uma sessão muito cedo, Testifying, no New Jazz, foi reeditada pela Fantasy em uma edição limitada em 1992. Blue Note também lançou um pacote de antologia, The Art of Larry Young,disponível também.

Testifying ( Full Album )


Turn Off The Lights

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Charles Earland: A fera do som leve nos teclados

 

Earland criou o seu próprio estilo de tocar

Começou a aprender o Hammond B-3 nos intervalos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Charles Earland entrou em seu próprio final da grande onda dos anos 1960 de organistas Soul-Jazz, ganhando um grande número de seguidores e muito airplay com uma série de álbuns para o selo Prestige. Embora fortemente endividado com Jimmy Smith e Jimmy McGriff, Earland veio armado com seu próprio swing, tecnicamente ágil, som leve no teclado e uma das melhores técnicas de pedal de baixo ambulante no negócio. Apesar de não ser um jogador inovador em seu campo, Earland gravou com o melhor deles quando  estava no campo.

Earland realmente começou suas experiências musicais sub-repticiamente no sax alto de seu pai quando criança, e quando ele estava no Ensino Médio, ele tocou barítono em uma banda que também apresentava os colegas philadelphianos Pat Martino na guitarra, Lew Tabackin no tenor, e sim, Frankie Avalon no trompete. Depois de tocar na banda Temple University, ele fez uma turnê como tenor com McGriff por três anos, se apaixonou pelo organ de McGrifftocando, e começou a aprender o Hammond B-3 nos intervalos. Quando McGriff o deixou ir, Earland mudou para o órgão permanentemente, formando um trio com Martino e o baterista Bobby Durham.

 Ele fez suas primeiras gravações para Choice em 1966, depois juntou-se a Lou Donaldson por dois anos (1968-1969) e dois álbuns antes de ser contratado como artista solo para Prestige. O primeiro álbum de Earlandpara Prestige, Black Talk!, tornou-se um clássico best-seller do gênero soul-jazz; uma capa surpreendentemente eficaz do hit pop/rock "More Today Than Yesterday" do Spiral Starecasedaquele LP recebeu saturação nas rádios de jazz em 1969. Ele gravou mais oito álbuns para Prestige, um dos quais apresentava um jovem desconhecido philadelphiano chamado Grover Washington Jr., depois mudou para Muse antes de conseguir contratos com Mercury e Columbia. Nessa época, o gênero organ trio tinha entrado em eclipse, e no espírito da época, Earland adquiriu alguns sintetizadores e converteu-se ao pop/disco em colaboração com sua esposa, a cantora e compositora Sheryl Kendrick.

 A morte de Kendrick por anemia falciforme em 1985 deixou Earland desolado, e ele parou de tocar por um tempo, mas um show na Chickrick House no Lado Sul de Chicago no final dos anos 80 o tirou de sua dor e de volta ao Hammond B-3. Dois excelentes álbuns no velho groove Soul-Jazz para Milestone se seguiram, e os anos 90 o encontraram voltando para a gravadora Muse. Earland morreu, aos 58 anos, de insuficiência cardíaca em 11 de dezembro de 1999, na manhã seguinte a um show em Kansas City.

Let The Music Play


Coming To You Live

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