#Covid-19 mata #Trini Lopez nos Estados Unidos

#Trini Lopez era o típico cantor que colocava fogo na plateia 

  Luís Alberto Alves/Houpress

Morreu hoje (11/8) por complicações da #covid-19 #Trini Lopez, cantor do hit "La Bamba". Ele tinha 83 anos e morava em Palm Springs, na Califórnia (EUA). A morte foi anunciada pela revista Palm Springs Life Magazine e confirmada pelos cineastas P. David Ebersole e Todd Hughes, que trabalhavam em um documentário sobre a vida do cantor e guitarrista #Trini Lopez era o típico cantor que colocava fogo na plateia. 

Uma das provas era o excelente e raro LP "Trini Lopez At PJ´s" gravado ao vivo numa casa de espetáculos de Los Angeles em 1964. Com o baixista Dick Brant e o baterista Mickey Jones, ele fez uma apresentação inesquecível. Reunie seus sucessos "America", "If I Had a Hammer" ( que Rita Pavone regravou como "Datemi um Martello"), "Cielito Lindo" ( ai, ai, ai está chegando a hora/o dia já vem raiando meu bem/e eu tenho que ir embora), "La Bamba", "Down by The Riverside", "Mariane", "Volare", entre outros. 

Mas até chegar ao sucesso, #Trini Lopez (Trinidad Lopez III) conheceu o lado amargo da vida. De família muito pobre, nasceu em 1937, na cidade de Dallas, Estado do Texas, Estados Unidos. Seus pais ganhavam o suficiente para colocar a comida sobre a mesa. O restante era luxo para Trini e seus quatro irmãos. Para não deixar a peteca cair, sua mãe lavava roupas para os moradores do bairro.

México

 Aos 11 anos, Trini começou andar com garotos envolvidos na criminalidade. Era a chance de ganhar algum dinheiro. Levou uma tremenda surra de seu pai. Para ficar em casa, ganhou uma guitarra. Logo começou a tocar nas ruas em troca de dinheiro. Apesar da miséria doméstica, na sua casa seus pais e irmãos tinha hábito de cantar canções típicas do México. Logo, ele formou seu próprio grupo e passou a se apresentar nos clubes dos endinheirados de Dallas.

 Quando completou 18 anos, o selo King Records da cidade de Cincinnati, no Estado de Ohio, descobriu que Trini Lopez tinha gravado um single (pequeno disco comercial) pela gravadora Volk Records. O nome da canção era "The Right to Rock". Ao perceber que a música era adrenalina pura, os diretores da Volk sugeriram um nome artístico para ele. Orgulhoso das raízes hispânicas de sua família, não aceitou e ameaçou ir embora.

 Houve acordo. Assinou contrato de três anos e gravou um LP (disco com 12 faixas). O curioso é que empurraram canções antigas para Trini Lopez regravar. Neste jogo de empurra, ele dá outra roupagem para "Since I Don´t Have You", do grupo Skiliners. A canção estourou nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Na sua terra natal, Dallas, o hit que caiu no gosto do público foi "Don´t Let Your Sweet Love Die". 

Buddy Holly

Por volta de 1959, Trini Lopez conhece Buddy Holly, que também era de Dallas. Houve um convite para tocar em sua banda, porém os dois não entraram em acordo. Com a morte de Holly, os integrantes de sua banda (The Crickets) chamaram Trini Lopez para ser o vocalista principal. Ele recusou, por causa dos atritos anteriores. Preferiu tocar num clube de Beverly Hills. Sem banda, começou a cantar apenas com violão. Era para ficar duas semanas e o contrato durou um ano. 

Foi nesse clube, que Trini Lopez conheceu o maestro e produtor Don Costa. Ele fora recomendado por Frank Sinatra. Desse encontro surgiu o contrato de oito anos com a Reprise Records. Era início da década de 1960. É dessa fase a chuva de álbuns como "The Latin Album", "Trini Lopez Now", "Trini Lopez Live at Basin Street East", "Trini Lopez Greatest Hits", "The Best of Trini Lopez". 

Em 1963, ao se apresentar em Nova York, com orquestra de 11 músicos, os críticos concordaram que #Trini Lopez havia se tornado uma estrela. Mesmo ganhando muito dinheiro, lembrou-se da fase crítica de sua infância, quando tinha pouca comida sobre a mesa, e passou a ajudar financeiramente várias entidades de prevenção ao Câncer e Diabetes na cidade de Dallas.

"La Bamba" 

 https://www.youtube.com/watch?v=YjAvQ22_05I

"Since I Don´t Have You" 

 https://www.youtube.com/watch?v=PtXMxb9UEDM 

"Don´t Let Your Sweet Love Die" 

"Don't Let The Sun Catch You Cryin'"

https://www.youtube.com/watch?v=k8lrNVWFfvQ

https://www.youtube.com/watch?v=V2Lt8cxSV3s 

"Perfidia"

https://www.youtube.com/watch?v=JhVb9VD_A7k

"Cielito Lindo"

https://www.youtube.com/watch?v=EsTCMy9h5OI 

"If I Had a Hammer" 

 https://www.youtube.com/watch?v=0Gusq4eiV3M 

"Volare" https://www.youtube.com/watch?v=Ca0s0-iBlvU

Talento não tem idade!

Quanto mais velhos, melhores ficam

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em algumas regiões do mundo, o idoso é tratado igual lixo. Mas no mundo da música a situação é diferente. Você desprezaria um show de #Jorge Benjor, do alto dos seus 78 anos e 57 anos de carreira?

Ignoraria seus grandes sucessos, como “Que Pena”, “A princesa e o plebeu”, “Carol Carol Bela”, “Katarina” entre outros? Faria o mesmo com #George Benson e seus eletrizantes solos na guitarra Gibson que o acompanha há décadas?

McCartney

Com 77 anos, Benson começou a cantar aos 8 anos de idade. Já gravou pérolas como “This Masquerade”, “Affirmation”, “The Give me The Night”, “The Greatest of the Love All” etc? E com #Paul McCartney, que aos 78 anos ainda reina absoluto nos palcos.

 É só ouvir ele cantando “Till There Was You”, que Beto Guedes transformou em “Quando te vi”. Ou então “My Love”, sucesso de 1973 ou “Let it Be”, um dos grandes hits dos Beatles na época da separação em 1970.  E o que dizer de #Djavan, aos 71 anos mandando bala com suas belas canções, como “Flor de Lis”, “Fato Consumado”, “Samurai”, “Lilás”.

Baby

#Milton Nascimento, 77 anos, ainda solta sua linda voz em letras maravilhosas como “Coração de Estudante”, “Canção da América”, “Travessia”, “Circo Marimbondo”.  #Gal Costa, 74 anos, mantém a bela voz em sucessos inesquecíveis como “Baby”, “Festa do Interior”, “Sua Estupidez”.

Para quem gosta de dançar o bom Samba-Rock, jamais observou que #Bebeto, aos 72 anos, manda bem grandes sucessos como “Menina Carolina”, “Nega Olivia”, “Flamengão” entre outros. 

Na trilha dele está a marrom #Alcione, 72 anos, que tanto samba lindo já tornou sucesso, como “Garoto Maroto”, “Não Deixe o Samba Morrer”, “O que Eu Faço Amanhã”.

Sampa

Na para por ai o talento de idosos da música. #Caetano Veloso, 77 anos, já entrou na galeria de sucessos eternos como “Sampa”, “Alegria, Alegria”, “Soy Loco por Ti America”, “Queixa”. 

#Gilberto Gil, 77 anos, é outro ícone de sucessos como “Drão”, “Eu só Quero um Xodó”, “Aquele Abraço”, “Não Chores Mais”, “Hear Now”.

Para fechar essa galeria deixo três velhinhos bons, como #Lionel Richie, 71 anos, autor de canções como “Easy”, “Still”, Three Times a Lady”, “Say You, Say Me”. E #Mick Jagger, 77 anos, ao lado do guitarrista #Keith Richards, 76 anos, soltando a voz em hits como “Satisfaction”, “Angie”, “Not Fade Away”.

 

 "Que Pena"

https://www.youtube.com/watch?v=yiHkFKbbiiE

"A princesa e o plebeu"

https://www.youtube.com/watch?v=9MS7tj-HuP0

"Katarina"

https://www.youtube.com/watch?v=L4UY0hS751k

"Sampa"

https://www.youtube.com/watch?v=Ii2CKWHJQI8

"Queixa"

https://www.youtube.com/watch?v=cNRajVjC5KU

"Soy Loco por ti America"

https://www.youtube.com/watch?v=qM7nkle8t5s

"Menina Carolina"

https://www.youtube.com/watch?v=wZHw-w6A8qw

"Nega Olivia"

https://www.youtube.com/watch?v=UqwFegKAU_c

"Flamengão"

https://www.youtube.com/watch?v=4ZKNHmPBcgo

"Flor de Lis"

https://www.youtube.com/watch?v=1axp9kKH3ng

"Fato Consumado"

https://www.youtube.com/watch?v=PqfN8iwlEIk

"Lilás"

https://www.youtube.com/watch?v=_2-S3Q0Voqw

"Não Deixe o Samba Morrer"

https://www.youtube.com/watch?v=_TnLPDG8ZMA

"Garoto Maroto"

https://www.youtube.com/watch?v=rm9mXQoyUAg

"Angie"

https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ

"Not Fade Away"

https://www.youtube.com/watch?v=ZWjoXMY6FNo

"Satisfaction"

https://www.youtube.com/watch?v=poXvMBhjSWk

"Affirmation"

https://www.youtube.com/watch?v=JIkHn3FKBYY

"This Masquerade"

https://www.youtube.com/watch?v=qWZFGXTuoRo

"The Greatest of The Love All"

https://www.youtube.com/watch?v=fADr-rIIC78

"My Love"

https://www.youtube.com/watch?v=eKuFyHwG188

“Till There Was You”

https://www.youtube.com/watch?v=1Kh9qh7foZI

"Let it Be"

https://www.youtube.com/watch?v=V3kTDQD2hhw

"Drão"

https://www.youtube.com/watch?v=Z3PTekF31bc

"Aquele Abraço"

https://www.youtube.com/watch?v=HB8vbB5ILUU

"Não Chore Mais"

https://www.youtube.com/watch?v=eLdvgH3zxwc

"Easy"

https://www.youtube.com/watch?v=OfXAStVxMr8

"Still"

https://www.youtube.com/watch?v=0XyHHiyQjeg

"Three Times a Lady"

https://www.youtube.com/watch?v=RaFJcJO3RH4

"Canção da América"

https://www.youtube.com/watch?v=OlcQE4NeXow

"Coração de Estudante"

https://www.youtube.com/watch?v=pI734oE7iUw

"Circo Marimbondo"

https://www.youtube.com/watch?v=TohLhCGfhbg

"Baby"

https://www.youtube.com/watch?v=7ey65touQaY

"Sua Estupidez"

https://www.youtube.com/watch?v=QybIFNOH9rg

"Festa do Interior'

https://www.youtube.com/watch?v=3u8twHoYqtE

 

 

Funkadelic: A adrenalina da Black Music dos EUA

 

Começaram a vida apoiando o grupo de George Clinton, The Parliaments

Luís Alberto Alves / Houpress

 Embora eles muitas vezes se sentassem no grupo irmão Parliament, Funkadelic aprofundou as noções de Black Rock iniciadas por Jimi Hendrix e Sly Stone, misturando elementos da psicodelia e do Blues dos anos 60, além do groove profundo de Soul e Funk. A banda buscou declarações de comentários sociais / políticos enquanto o Parliament permanecia no formato de Funk, mas o Funkadelic paralelamente ao sucesso do grupo comercial, especialmente no final dos anos 70, quando a interação entre as bandas aproximou o som do Funkadelic de um P- unificado. Estilo Funk.

Na tradição grand Soul de uma banda de apoio tocando antes da estrela subir ao palco, o Funkadelic começou a vida apoiando o grupo de George Clinton, The Parliaments. Depois de se apresentar por quase dez anos, The Parliament adicionou uma seção rítmica em 1964 - para turnês e trabalhos em segundo plano - composta pelo guitarrista Frankie Boyce, seu irmão Richard no baixo e o baterista Langston Booth; dois anos depois, o trio se alistou no exército.

Em meados de 1967, Clinton recrutou uma nova banda de apoio, incluindo seu velho amigo Billy "Bass" Nelson (nascido em 28 de janeiro de 1951, Plainfield, Nova Jersey) e o guitarrista Eddie Hazel (nascido em 10 de abril de 1950, Brooklyn, Nova York) . Após várias substituições temporárias de bateria e teclado, a adição do guitarrista Lucius "Tawl" Ross (nascido em 5 de outubro de 1948, Wagram, Carolina do Norte) e do baterista Ramon "Tiki" Fulwood (nascido em 23 de maio de 1944, Filadélfia, Pensilvânia) foi concluída. o alinhamento.

Problemas

The Parliaments registraram vários sucessos durante 1967, mas problemas com o selo Revilot fizeram Clinton encurralar. Ele teve a idéia de abandonar o nome The Parliaments e, em vez disso, gravar seu grupo de apoio, com as "contribuições" vocais dos antigos Parliaments - mesma banda, nome diferente. Billy Nelson sugeriu o título Funkadelic, para refletir a crescente inspiração dos membros do LSD e da cultura psicodélica. Clinton formou o selo Funkadelic em meados de 1968, mas depois assinou o grupo com o selo Westbound de Detroit, vários meses depois.

 

Lançado em 1970, o álbum de estréia auto-intitulado do Funkadelic listou apenas o produtor Clinton e os cinco membros do Funkadelic - Hazel, Nelson, Fulwood e Ross e o organista Mickey Atkins - mas também incluiu todos os ex-parliaments, além de vários capitães da Motown e Rare Earth. Ray Monette. O tecladista Bernie Worrell também apareceu no álbum sem créditos, apesar de sua foto ter sido incluída na manga interna do restante da banda.

Free Your Mind ... And Your Ass Will FollowWorrell (19 de abril de 1944, Long Beach, Nova Jersey) foi finalmente creditada no segundo álbum do Funkadelic (Free Your Mind ... e Your Ass Will Follow). Ele e Clinton se conheciam desde o início dos anos 60, e Worrell logo se tornou a engrenagem mais crucial da máquina P-Funk, trabalhando em arranjos e produção para os lançamentos posteriores do Parliament/Funkadelic.

Sintetizadores

 Sua estrita educação e treinamento clássico (no New England Conservatory e Juilliard), bem como o boom da tecnologia de sintetizadores durante o início dos anos 70, deram a ele as ferramentas para criar arranjos de trompas e execuções de sintetizadores inspiradas na fusão de Jazz que mais tarde registravam a marca. Som P-Funk. Logo após o lançamento de seu terceiro álbum, Maggot Brain, o P-Funk adicionou outro grande colaborador, Bootsy Collins.

A vibrante linha de baixo de Collins (nascido em 26 de outubro de 1951, Cincinnati, Ohio) já havia sido apresentada na banda de apoio de James Brown, o JB (junto com seu irmão, o guitarrista Catfish Collins). Bootsy e Catfish estavam tocando em uma banda de Detroit em 1972, quando George Clinton os viu e os contratou.

A formação de Clinton/Worrell /Collins estreou no America Eats Its Young em 1972, mas logo após seu lançamento vários membros originais deixaram o campo. Eddie Hazel passou um ano na prisão após uma condenação combinada por posse de drogas/agressão, Tawl Ross deixou a banda por razões médicas relacionadas a uma overdose de LSD e velocidade, e Bill Nelson desistiu após mais discussões financeiras com Clinton. O Funkadelic contratou a sensação de guitarra adolescente Michael Hampton como substituto, mas Hazel e Nelson retornariam para vários lançamentos posteriores do P-Funk.

Cofres

Funkadelic mudou-se para a Warner Bros. em 1975 e lançou sua estréia nas grandes gravadoras, Hardcore Jollies, um ano depois, para vendas e análises sem brilho. No mesmo ano, a Westbound invadiu seus cofres e rebateu com Tales of Kidd Funkadelic. Ironicamente, o álbum se saiu melhor que o Hardcore Jollies e incluiu um single do R&B Top 30, "Undisco Kidd".

Em 1977, Westbound lançou O Melhor dos Primeiros Anos, enquanto o Funkadelic gravou o que se tornou sua obra-prima (e sem dúvida o melhor lançamento de P-Funk de todos os tempos), o One Nation Under a Groove de 1978.

A Síndrome do PlaceboDurante o ano de maior sucesso na história do Parliament/Funkadelic, o Parliament chegou primeiro às paradas com "Flash Light", o primeiro número um de R&B do P-Funk. "Aqua Boogie" alcançaria o número um também no final do ano, mas a faixa-título do Funkadelic para One Nation Under a Groove passou seis semanas no topo das paradas de R&B durante o Verão.

Síndrome

O álbum, que refletia uma crescente consistência de estilos entre o Parliament e o Funkadelic, tornou-se o primeiro LP do Funkadelic a alcançar a platina (no mesmo ano em que Funkentelechy do Parlamento vs. Síndrome do Placebo fez o mesmo). Em 1979, "(Not Just) Knee Deep" do Funkadelic também alcançou o número um, e seu álbum (Uncle Jam Wants You) alcançou o status de ouro.

No momento em que Funkadelic parecia estar no topo de seus poderes, a banda começou a se desfazer. Como às vezes é o caso, o sucesso comercial começou a dissolver várias velhas amizades. Em 1977, os membros originais do Parliament, Fuzzy Haskins, Calvin Simon e Grady Thomas, deixaram a organização P-Funk para gravar por conta própria. No início de 1981, eles chegaram às paradas de R&B com um single chamado "Connections and Disconnections", gravado como Funkadelic. Para confundir mais, o Funkadelic original apareceu nas paradas ao mesmo tempo, com a faixa-título de The Electric Spanking of War Babies.

Jogos

Em 1980, Clinton começou a ser oprimido por dificuldades legais decorrentes da aquisição pela Polygram da etiqueta do Parliament, Casablanca. Jogando fora os nomes do Parliament e do Funkadelic (mas não os músicos), Clinton começou sua carreira solo nos Jogos de Computador de 1982.

Ele e muitos ex-membros do Parliament/Funkadelic continuaram em turnê e gravando ao longo dos anos 80 como o P-Funk All Stars, mas o desdém da década por tudo o que se relaciona com os anos 70 resultou em negligência crítica e comercial para a maior banda de Funk do mundo, especialmente um que, em parte, gerou o som do disco. Durante o início dos anos 90, a ascensão do RAP inspirado pelo Funk (cortesia de Digital Underground, Dr. Dre e Warren G.) e do Funk Rock (Primus e Red Hot Chili Peppers) restabeleceu o status de Clinton e companhia, um dos forças mais importantes da história recente da música negra.

Enquanto eles continuavam se apresentando em permutações, houve lançamentos ocasionais de arquivos, como By Way of the Drum (uma gravação arquivada em 1989; 2007) e Toys (gravações não publicadas da era Westbound; 2008). Em 2014, eles lançaram o novíssimo First Ya Gotta Shake the Gate, que durou 200 minutos - aproximadamente o mesmo comprimento da soma dos cinco primeiros álbuns da banda.

 "(Not Just) Knee Deep"

https://www.youtube.com/watch?v=_20BvG3H6DY

"Maggot Brain"

https://www.youtube.com/watch?v=21sP7orRS3c

"Funkadelic"

https://www.youtube.com/watch?v=4vYZ0LQkWo0

"Aqua Boogie"

https://www.youtube.com/watch?v=zBVNOrV0Pr4

"One Nation Under A Groove"

https://www.youtube.com/watch?v=3WOZwwRH6XU

 

 

Big Mac: O misterioso baterista do Blues pós-guerra

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Uma das figuras mais misteriosas do Blues pós-guerra, o Big Mac era um motorista de caminhão anônimo de Arkansas que tocou exatamente uma gravação que alguém conhece, gravando "Rough Dried Woman" em uma sessão com Hubert Sumlin para a gravadora de Stan Lewis 'Jewel. em meados dos anos 60.

A música, em co-autoria do produtor de Chicago Don Clay, era originalmente um instrumento com o baterista Willie Williams, mas o Big Mac, com pouca profundidade de voz, quase a transformou em um treino sub-Howlin 'Wolf com Sumlin em primeiro plano para a segunda metade no lado B. Mac saiu da sessão e nunca mais foi ouvido, tanto quanto se sabe.

 "Rough Dried Woman"

https://www.youtube.com/watch?v=dvOF2Sf8hzY

Tarheel Slim: A versatilidade em todo tipo de música

Gravaram para quatro gravadoras com quatro nomes diferentes!

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Fale sobre um músico versátil: Alden Bunn (também conhecido como Tarheel Slim) gravado em praticamente todos os gêneros musicais do pós-guerra que se possa imaginar. Blues, Gospel, grupo vocal R&B, duetos pop, até Rockabilly não estavam fora da esfera de sua musicalidade.

 No entanto, os espirituais foram o primeiro amor de Bunn. Enquanto ainda estava na Carolina do Norte no início dos anos 40, o guitarrista trabalhou com o Gospel Four e depois com os Selah Jubilee Singers, que gravaram para Continental e Decca. Bunn e Thurman Ruth se separaram em 1949 para formar seu próprio grupo, os Jubilators. Durante um único dia em Nova York em 1950, eles gravaram para quatro gravadoras com quatro nomes diferentes!

Um desses rótulos foi Apollo, que os convenceu a se tornar secular. Foi basicamente assim que o Larks, um dos grupos vocais seminais do R&B, cujos pratos mellifluous Apollo do início dos anos 50 classificam os melhores da época. Bunn cantou em alguns de seus itens mais sombrios ("Eyesight to the Blind,", por exemplo), além de fazer duas sessões próprias para a empresa em 1952, sob o nome de Allen Bunn.

Esposa

 Como Alden Bunn, ele gravou no logo Red Robin de Bobby Robinson no ano seguinte. Bunn também cantou com outro grupo vocal de R&B, o Wheels. E junto com sua futura esposa, Anna Sanford, Bunn gravou como The Lovers; "Darling It's Wonderful", seu dueto de 1957 para a subsidiária Aladdin's Lamp, era um vendedor pop substancial. (Ray Ellis fez o arranjo.)

Tarheel Slim fez sua entrada oficial em 1958 com sua esposa, agora apelidada de Little Ann, em formato de dueto para a impressão de Robinson's Fire ("It's Too Late", "Too Too Late"). Então o velho Tarheel saiu do portão como se suas calças estivessem pegando fogo com um par de raveups rockabilly, "Wildcat Tamer" e "No. 9 Train", com Jimmy Spruill no violão.

Depois de alguns anos fora de cena, Tarheel Slim voltou um pouco durante o início dos anos 70, com um álbum do logo Trix de Pete Lowry que remonta à herança de Blues da Carolina de Bunn. Seria o último.

 "It's Too Late"

https://www.youtube.com/watch?v=JxdM6KvYdrY

"No 9 Train"

https://www.youtube.com/watch?v=sxKcXLJS0f8

"Wildcat Tamer"

https://www.youtube.com/watch?v=6jYBbAo1-kU

 

Jo Jo Benson: Outro grande talento que saiu da Igreja

Dueto com Peggy Scott virou sucesso

Luis Alberto Alves / Hourpress

Vindo de Phenix City, AL, Jo Jo Benson (nome real: Joseph Hewell) começou a cantar na igreja quando criança e, aos 14 anos, estava entrando nos clubes para cantar no palco com bandas locais.

 Embora ele tenha excursionado com Chuck Willis e conhecido por artistas aclamados como B.B. King e Smokey Robinson, foi uma gravação de 1968, "Lover's Holiday" (um dueto com Peggy Scott), que resultou no primeiro single de sucesso de Benson, chegando finalmente ao ouro.

Dupla

A dupla lançaria mais dois singles de sucesso nos próximos anos: "Pickin 'Wild Mountain Berries" e "Soulshake". A dupla seguiu caminhos separados em 1971, mas acabou se reunindo brevemente em meados dos anos 80 para um álbum de reunião agora esquecido.

 Pouco foi ouvido de Benson até 1999, quando ele lançou algumas faixas soul tradicionais em um estúdio de Birmingham, resultando no lançamento Reminiscing na Jam Zone no mesmo ano.

Cappella

O álbum (que foi elogiado como "um dos melhores álbuns de soul do ano - de fato, da década" pela publicação Living Blues) combinou canções de cappella com arranjos de banda completa com metais e um ambiente vocal de piano / vocal, e inclusive incluiu um dueto com Scott, "Dark End of the Street". Em 2001, foi lançado o acompanhamento de Benson, Everybody Loves to Cha Cha Cha.

 "Lover's Holiday"

https://www.youtube.com/watch?v=z5khiQzXOgg

"Soulshake"

https://www.youtube.com/watch?v=SLcnyauzuCc

Don Gardner: O autor do sucesso "I Need Your Loving"

 Luís Alberto Alves / Hourpress

Uma dupla de homens e mulheres, Don Gardner e Dee Dee Ford alcançou as paradas em 1962 com "I Need Your Loving", um dos 20 maiores sucessos de Ike & Tina Turner.

  Gardner formou um grupo na Filadélfia chamado Sonotones em 1952, mas se uniu à Ford dez anos depois.

Após o sucesso de "I Need Your Loving", várias gravações se seguiram antes de Gardner voltar sua atenção para o Jazz e a administração do Clef Club da Filadélfia. Ele morreu em setembro de 2018 aos 87 anos.

"I Need Your Loving"

https://www.youtube.com/watch?v=WhxfOJIwRdk

Ruby Winters: Cantora de Soul Music que nunca fez grande sucesso

Seu primeiro sucesso nas paradas foi em 1967

Luís Alberto Alves / Hourpress

 O vocalista Ruby Winters gravou vários singles de Soul energéticos para pequenas gravadoras no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas nunca conseguiu ir além do status regional. Winters nasceu em Kentucky, mas foi criado em Cinncinnati.

 Ela teve seu primeiro sucesso nas paradas em 1967, juntando-se a Johnny Thunder para um remake em dueto do single de 1954 de Jo Stafford, "Make Love to Me". Sua versão alcançou o número 13 nas paradas de R&B.

 Ela teve outro hit do Top 20 com "I Don't Want to Cry" em 1969 para Diamond, e um último single do Top 20 em 1969 com "Guess Who". Os lançamentos subsequentes na Polydor, Playboy e Millennium nos anos 70 falharam em gerar muito interesse.

 "I Don't Want To Cry"

https://www.youtube.com/watch?v=CrqLNHC5bH4

"Make Love to Me"

https://www.youtube.com/watch?v=cUAUaZg1Ulg

"Neither One Of Us"

https://www.youtube.com/watch?v=95r5xmjKQKw

Betty Harris: A voz da famosa balada “Cry to Me”

A balada de 1966 "Sometime" foi apoiada pela brilhante "I Don't Want to Hear It"

Luís Alberto Alves / Hourpress

Reconhecida em profundos círculos da Soul Music pela balada devastadora "Cry to Me", a cantora Betty Harris nasceu em Orlando, Flórida, em 1941 e cresceu principalmente no Alabama. Filha dos pregadores, suas profundas raízes na igreja conflitavam com seu desejo de cantar Soul secular e, aos 17 anos, ela saiu de casa para seguir uma carreira de artista, aprendendo brevemente com a estrela de R&B Big Maybelle antes de eventualmente desembarcar na Califórnia, gravando o single de 1960 "Taking". Care of Business "para o rótulo de Douglas.

A promotora de discos Babe Chivian recomendou que Harris se mudasse para a cidade de Nova York, prometendo-lhe uma audição com o produtor e compositor Brill Building Bert Berns. Lá, ela fez uma versão lenta e inspirada no Gospel de "Cry to Me", um sucesso produzido por Berns para o cliente de Chivian, Solomon Burke.

Berns imediatamente enviou Harris para o estúdio de gravação, e em apenas três cenas ela embrulhou "Cry to Me", lançado no Jubileu em 1963. Depois que o disco se tornou um sucesso de rádio em Nova York, ele quebrou nacionalmente, quebrando o Top Ten do R&B e o pop. Top 40 no processo de superar o original de Burke. Logo Harris encabeçou o lendário Apollo Theatre, montando uma turnê nacional depois de gravar seu acompanhamento do Jubileu, "His Kiss". O single ficou duro, no entanto, e quando "Mo Jo Hannah" encontrou um destino semelhante, Berns optou por reduzir suas perdas.

Dinâmica

Durante uma turnê de 1965, Harris conheceu o compositor e produtor de Nova Orleans, Allen Toussaint, e com o soberbo "I'm Evil Tonight" tornou-se o primeiro artista a gravar para seu novo selo Sansu. Com Toussaint no comando, a balada bluesy dos lados do Jubileu de Harris deu lugar a uma dinâmica sensual e sensual que anunciava uma nova era do R&B de Nova Orleans.

A balada de 1966 "Sometime" foi apoiada pela brilhante "I Don't Want to Hear It", a produção mais ousada e agressiva de Toussaint até hoje. As subsequentes "12 rosas vermelhas" refinaram ainda mais a abordagem e, com "Nearer to You", de 1967, Harris finalmente retornou ao Top 20 do R&B, apresentando outra performance subliminarmente emocional.

"Love Lots of Lovin '", um dueto com Lee Dorsey, companheiro de Toussaint, encerrou o ano - Harris planejava apoiar o álbum em turnê com Otis Redding, mas em 10 de dezembro, o gigante da Soul Music perdeu a vida em um acidente de avião.  Harris seguiu em frente, com "Mean Man", de 1968, entregando seu maior esforço até o momento. Apoiada por um grupo de gravações que em breve evoluiria para os Meters, ela então encerrou seu mandato em Sansu com o feroz "Trouble with My Lover", reunindo-se com Toussaint para uma colaboração final, o clássico do culto ao funk de 1969 "There is Break in the Road" (licenciado para o selo SSS International).

Impasse

Com sua carreira em um impasse, Harris se aposentou abruptamente de se apresentar em 1970. A partir daí, sua lenda cresceu, e espalharam-se rumores de que ela atuava como gerente de estrada de James Carr e até dirigia um reboque de trator para sobreviver.

Na realidade, Harris simplesmente se concentrou em criar sua família e, enquanto evitava a indústria da música, continuava cantando no coral da igreja - depois de se estabelecer em Hartford, Connecticut, em 1997, até começou a oferecer aulas de canto. Ainda assim, Harris permaneceu alheia à crescente admiração que sua afeição aos anos 60 lhe proporcionava por aficionados da Soul Music, respeito gerado em grande parte por uma reedição expandida do Reino Unido da antologia de 1969, Soul Perfection.

Intuição Então, em 2001, sua filha encontrou vários sites de fãs de Betty Harris na Web, levando a cantora a participar de uma lista de discussão de Soul para anunciar seu paradeiro atual. Seu ressurgimento causou um rebuliço nos profundos círculos da Soul Music, e logo o guitarrista e produtor de Boston Chris Stovall Brown se ofereceu para dirigir a primeira sessão de gravação de Harris em 35 anos.

Em 17 de abril de 2005, ela também encabeçou sua primeira aparição ao vivo em mais de três décadas, apresentando um benefício para a Soul Music mater de Hartford da filha. Semanas depois, Harris se apresentou na Ponderosa Stomp anual de Nova Orleans. Em 2007, ela lançou o que foi, surpreendentemente, seu primeiro álbum de estúdio real, o Intuition, produzido por Jon Tiven. Durante a década seguinte, a gravadora Soul Jazz relançou seus lados de 1965-1969 como The Lost Queen of New Orleans Soul.

"Nearer To You"

https://www.youtube.com/watch?v=Jrec4R2xNAg

"Cry to Me"

https://www.youtube.com/watch?v=V7pyVhOUwNQ

"There's a break in the road"

https://www.youtube.com/watch?v=uyxtXVsLfuQ

Margie Alexander: uma bela voz da Geórgia

Luís Alberto Alves / Hourpress

 A cantora gospel Margie Alexander nasceu em 1948, no noroeste da Geórgia. Seu primeiro grande trabalho como cantora foi com os Gospel Crusaders de Los Angeles, mas Alexander assinou mais tarde com Clarence Carter por cinco anos. Depois de um tempo gravando com Atlantic, ela se juntou ao selo Soul-Po-Tion e lançou God Is in Control

 "What'cha Tryin' To Do To Me"

https://www.youtube.com/watch?v=rbj-DofwDAQ

"Gotta Get A Hold On Me"

https://www.youtube.com/watch?v=gNl6376Wk9M

Mary Jane Hooper: A diva do Funk de Nova Orleans

Começou cantando Gospel Music

Luís Alberto Alves / Hourpress

A diva do Funk de Nova Orleans, Mary Jane Hooper, continua sendo uma das figuras mais sombrias da história da Soul Music de Crescent City. Famosa por sua colaboração com o lendário produtor Eddie Bo, muitos acreditam que ela é simplesmente um apelido empregado pelo cantor Inez Cheatham, embora o próprio Bo contate tais afirmações.

Hooper é de fato o nome artístico de uma Sena Fletcher, que começou sua carreira cantando Gospel antes de passar para o secular apoio de R&B a Lee Dorsey. Após assinar com a gravadora Bo's Scram em 1966, Hooper lançou seu primeiro single, "Don't Change Nothin '".

 Ela acabou se mudando para a gravadora Bo's Power, onde em 1968 ela gravou seu single mais conhecido, "That's How Strong My Love Is", mais tarde licenciado para lançamento nacional pelo World Pacific.

 "I've Got Reasons" se seguiu mais tarde naquele ano com a renomeada marca Power Pac de Bo, mas após o lançamento das duas partes "I've Got What You Need" (justamente famoso pelo groove monstro do baterista James Black), Hooper desapareceu efetivamente.

Suas semelhanças vocais com Cheatham (outra protegida de Eddie Bo) levaram muitos colecionadores de Funk a supor que os dois cantores eram o mesmo, confundindo ainda mais as águas de sua história e produção gravada.

 "I've Got Reasons"

https://www.youtube.com/watch?v=71Yd8QM4prk

"Change Nothing"

https://www.youtube.com/watch?v=uxiV0K225W4

Ava Cherry: Cantora que cresceu amando a Motown Records

Participou do trio ao lado de Robin Clark e Luther Vandross

Luís Alberto Alves / Hourpress

Ava Cherry (aka Black Barbarella) foi criada em Chicago. A cantora / modelo cresceu amando Motown, Aretha Franklin e Gladys Knight, mas uma passagem de quatro anos com o astro do rock David Bowie mudaria para sempre sua direção musical.

 De 1974 a 1978, como parte de um trio de apoio composto por Robin Clark e Luther Vandross, ela se apresentou no palco e no estúdio com Bowie, aparecendo em alguns de seus álbuns mais aclamados. Amantes também, Cherry e Bowie continuaram amigos ao longo dos anos. A experiência estragou Cherry; ela viajou por todo o mundo, cantou para multidões de 50.000 pessoas e misturou-se com astros como John Lennon, Rolling Stones e outros.

Soul Bag

Depois de se separar de Bowie, Cherry voltou para casa em Chicago, onde um amigo a apresentou a Curtis Mayfield. A Curtom / RSO Records lançou seu primeiro álbum, Spend the Night, em uma confortável discoteca / soul bag e não usou nenhuma das músicas de Hard Rock que ela havia escrito. O álbum Curtom não foi tão bem quanto o esperado e Cherry voltou ao acampamento de Bowie.

Qualquer segundo álbum do LoveHer, Streetcar Named Desire, foi seguido em 1983 pela Capitol Records, mas passou despercebido. Quando Vandross começou a explodir, ela se juntou a ele em 1986 e foi ouvida no álbum Any Love.

Atrativos

 Em 1987, seu segundo LP do Capitol, Picture Me, caiu com pouca celebridade ou vendas. No entanto, juntamente com Lisa Fischer e Kevin Owens, Cherry contribuiu para tornar Luther Vandross um dos principais atrativos da música urbana. O grupo não apenas cantou atrás de Vandross; eles executavam algumas rotinas elegantes de dança e passo a passo que sempre impressionavam os clientes. Em 1997, J-Bird disponibilizou seu álbum Spend the Night em CD.

"Let´s Dance"

https://www.youtube.com/watch?v=9p6Vd303MD8

"Moonage Daydream"

https://www.youtube.com/watch?v=vJeRTu685p4

"You Never Loved Me"

https://www.youtube.com/watch?v=xMSovd6COg8