Eva Cassidy: A cantora que fez sucesso após sua morte

Luís Alberto Alves

A história da vida de Eva Cassidy se parece com enredo de filme dramalhão. Nascida em Washington, a garota tímida ganhou respeito como intérprete magistral de qualquer gênero musical por causa da sua agilidade técnica e paixão em pesquisar o lado emocional de qualquer trabalho musical que colocasse sua voz.

Mesmo com este potencial, as gravadoras não se interessavam pelo seu trabalho, por causa do repertório eclético. Por lado ela não aceitava usar a camisa de força imposta pelo show biz. Só em 1996 começou a fazer pequenos discos, quando apareceu um câncer em sua vida, se espalhando por todo o corpo. Após sua morte, sua música ganhou o coração dos DJs e sua antologia vendeu 1 milhão de exemplares na Inglaterra.

Nascida em 1963 em Oxon Hill, Maryland, aos nove anos já gostava de cantar, inclusive Jazz e Folk. Logo aprendeu a tocar guitarra. Não demorou em surgir um conjunto familiar, que passou a se apresentar nos parques da cidade. Na adolescência cantou numa banda de Pop/Rock, Stonehenge enquanto cursava o Ensino Médio.

 Depois engatou a marcha como backing vocal em conjuntos de amigos. Em 1986 um amigo sugeriu que ela colocasse sua voz numa balada pop. No estúdio conheceu o produtor Chris Biondo, que ficou impressionado com seu talento. A partir dali iria sempre aquele local para fazer backing vocal em diversos discos, inclusive em canções de Black Music.

Em 1991 juntou forças com o funk man Chuck Brown, que até não tinha conhecido o gosto doce do sucesso. Ao seu lado gravou Jazz e Blues e Soul. Passaram a se apresentar em Washington. Perdeu a insegurança dos shows ao vivo. As gravadoras passaram a correr atrás dela.

Três anos depois, já com o câncer estourando no seu pescoço, a Blues Notes Records apostou no talento Eva numa levada Jazz/Pop da Filadélfia, conhecida como Pieces of a Dream. Saiu o single “ Goodbye Manhattan”. Em 1996 fez dois shows no D.C. Club Blues Alley. Dali saiu o disco Live at Blues Alley, reunindo canções que cantou ali.

Seria o único álbum solo de sua vida. Mudou-se para Annapolis e resolveu pintar murais em escolas. Passou a ter problemas de saúde. Uma radiografia revelou o seu quadril quebrado. Exames mostraram que o câncer havia se espalhado por todo o corpo, atingindo pulmões e ossos.

Num show beneficente teve forças para soltar a linda voz, quando interpretou “What a Wonderdul World”. Poucos dias depois morreu O disco que ela havia trabalhado com Biondo antes de sua partida final, Eva by Heart saiu pela Liaison Records em 1997. Quando a cantora de Folk Music, Grace Griffith passou a interpretar os hits de Eva, o público britânico começou a procurar seu disco.

A BBC apresentou programas contando sua vida. Em 2000 saiu um CD, Time After Time,  trazendo 12 músicas inéditas (oito de estúdio e quatro ao vivo). Em 2011 saiu outros discos, como Simply Eva, incluindo composições desconhecidas e em 2015 veio The Best of Eva Cassidy, com 31 canções de 1996.

Norah Jones: A talentosa filha de RaviShankar Jones

Luís Alberto Alves

A vocalista e pianista Norah Jones desenvolveu uma mistura única de Jazz e Pop vocal tradicional, com toques de Country Blues e Folk contemporânea, devido em grande parte à sua criação original. A filha de Ravi Shankar, Jones cresceu no Texas com sua mãe. Enquanto ela sempre achou a música de Billie Holiday e Bill Evans tanto intrigante e reconfortante, ela não realmente explorou Jazz até assistir Dallas 'Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts.

 Durante o Ensino Médio[LO1] [LO2] , Jones ganhou a Down Beat Estudante Music Awards de Melhor Jazz Vocalista e Melhor Composição Original em 1996, e ganhou um segundo prêmio de Melhor Jazz Vocalista em 1997. Colocando seus talentos vocais em banho-maria, Jones trabalhou no sentido de obter uma licenciatura em jazz piano na Universidade de North Texas por dois anos antes de aceitar a oferta de um amigo de um sublocação de verão em Greenwich Village durante o verão de 1999.

Embora toda a intenção de voltar para a faculdade, a atração dos cafés populares e clubes de jazz provou ser demasiado forte e ela logo foi inspirada a escrever suas próprias canções. Jones apareceu regularmente com a banda de Trip-Hop-Eletronica Wax Poetic e montado seu próprio grupo em torno de compositores Jesse Harris (guitarra) e Lee Alexander (baixo), com Dan Rieser na bateria.

Em outubro de 2000, o grupo gravou um punhado de demos para a Blue Note Records e sobre a força dessas gravações, Jones assinou com a gravadora de Jazz no início de 2001. Após uma aparição no Canções de Charlie Hunter do Parque Analog, Jones passou grande parte de 2001 tocando ao vivo com o grupo de Hunter e trabalhando em material para a sua estreia.

Come Away With MeCOMe Away with Me, gravado por Craig Street (Cassandra Wilson, Manhattan Transfer, K. D. lang) e o lendário produtor Arif Mardin (Aretha Franklin, Dusty Springfield, os Bee Gees), foi lançado no início de 2002 e recebeu muita atenção do público. A combinação de sua beleza marcante e o fato de que ela era a filha de um músico de renome internacional colocou Jones na incômoda posição de defender sua música daqueles que rejeitou-a como mais um rostinho bonito (o mesmo argumento usado por aqueles que se opõem a Diana Krall) e / ou de outra montando coattails de sua herança real musical (ver Natalie Cole, Miki Coltrane, Corey Parker).

 Apesar de não ser por qualquer trecho um álbum de "jazz" (a etiqueta escolheu para chamá-lo de "jazz-informado"), que contou com o guitarrista de Jazz Bill Frisell e o baterista Brian Blade, e indicou uma nova direção para a Blue Note, combinando a estética do Jazz e talento com uma sensibilidade pop. Come Away with Me eventualmente foi multi-platina, vendendo 18 milhões de cópias em todo o mundo e ganhar Jones oito Grammy Awards.

Em 2004,  lançou seu tão aguardado álbum seguinte, Feels Like Home. Emparelhamento mais uma vez com o produtor Arif Mardin, Jones seguiu uma abordagem semelhante à Come Away With Me, mistura dos anos 70 faixas da cantora / compositora de estilo com Blues, Country, e sua própria mellow assumir jazz piano. Em 2003, Jones tocou em um grupo chamado Little Willies, juntamente com Lee Alexander (baixo), Richard Julian (guitarra / vocal), Dan Rieser (bateria), e Jim Campilongo (guitarra), trazendo covers de música americana clássico como Hank Williams , Willie Nelson, e Kris Kristofferson.

 Este desempenho one-off, em última análise se transformou em espetáculos esporádicos no local sempre que os seus horários individuais permitiria, incorporando lentamente canções originais para o seu conjunto ao longo do caminho. Com o tempo, o pequeno Willies começou a considerar o lançamento de um álbum ao vivo, mas em vez disso acabou documentando seu som no estúdio de gravação. Ordenha de Bull Records lançou o álbum auto-intitulado resultante na Março de 2006.

Not Too Late Late em 2006, o single "Thinking About You", anunciou um retorno à sua carreira solo. Ele caiu no álbum Not Too Late, lançado no início de 2007. A queda chegou em 2009, seguido em 2010 por ... Featuring Norah Jones, uma coleção de colaborações musicais. No ano seguinte, foi solicitada a fornecer alguns vocais para Danger Mouse (aka Brian Burton) e projeto de faroeste do compositor italiano Daniele Luppi, Roma.

Burton retornou o favor em 2012 produzindo e co-escrevendo as músicas do quinto álbum de estúdio de Jones, pequenas Broken Hearts. Ela próxima uniu com Billie Joe Armstrong do Green Day em um projeto para recriar os clássicos 1958 Everly Brothers canções do álbum de Our Daddy Taught Us. Gravado em nove dias, com o baixista Tim Luntzel eo baterista Dan Rieser, Foreverly foi lançado em 2013.

Fundo de Quintal e o samba perdem o talento de Mario Sérgio

Mario Sérgio era um dos grandes nomes do samba da Vai-Vai e do Fundo de Quintal

Luís Alberto Alves

Foi em 1985 que conheci Mario Sergio, falecido no sábado (29) em Nilópolis (RJ), sempre com seu banjo nas rodas da Vai-Vai nas tardes de domingo no bairro do Bixiga, região central de São Paulo. Nos muitos anos que ali fiquei, nunca o vi de mau humor. Era amigo de todos. Quando resolvi comprar um cavaquinho, perguntei a ele se conhecia um bom conservatório para estudar música. Indicou o Souza Lima, no Jardim Paulista, perto da Alameda Jaú, a alguns quarteirões da Vai-Vai.

O samba ainda era discriminado. Tocava pouco nas rádios e raramente aparecia nos programas de televisão. Certa vez o procurei para cifrar uma canção que havia feito. Com a maior boa vontade, em fração de segundos deixou tudo perfeito. De formação clássica, Mario Sergio conhecia música profundamente. Todos tiravam o chapéu para ele.

Mesmo quando resolveu entrar num grupo Fundo de Quintal em 1991, estava presente nos desfiles da Vai-Vai, acompanhando quem cantava o samba no sambódromo do Anhembi. Levava a sério. Cumprimentava desde o empurrador de carro alegórico aos destaques de luxo, contaminados pelo excesso de estrelice.

Hoje não faço mais parte do mundo das escolas de samba, de onde estou distante há 20 anos. Porém quando soube da morte de Mario Sérgio me veio à lembrança as tardes de domingo e desfiles, primeiro na Tiradentes e depois no Anhembi, quando nos encontrávamos para cantar e tocar samba de qualidade, composições que se tivessem sido gravadas estariam na boca do povo até hoje. Mario cumpriu o ritual imposto pela vida. Afinal de contas todos nós teremos o nosso dia de despedida final deste mundo. Para ele foi no sábado (29).

Shelby Lynne: A gatinha que mistura Blues, Soul, Roots Rock, Jazz e Pop Music

Luís Alberto Alves

Até o momento Shelby Lynne ganhou seu Best New Artist Grammy, ela já tinha completado seis álbuns e teve mais de uma década de experiência de gravação em seu currículo. No entanto, de certa forma, o prêmio era apropriado, já que o disco  I Am Shelby Lynne a fez obter o controle de sua música, após alguns anos à procura de identidade.

O trabalho de Lynne variou através do  Blues, Soul Sul, Roots Rock, balanço ocidental, Jazz e Pop Music Contemporânea; naturalmente, que o ecletismo fez difícil para o mercado, e também resultou em pressão para gravar material radio-friendly mais comercial, que realmente não se adequar a ela. Uma vez que Lynne colocou todas as peças juntas, encontrou-se não abraçado pelo mainstream país, mas pelos críticos de rock, o público britânico, e a multidão alt-country / Americana.

Sunrise Lynne nasceu Shelby Lynne Moorer em Quantico, Virginia, em 1968, e passou a maior parte de sua infância em Jackson, Alabama. Seu pai era um bandleader local e sua mãe uma professora-cantando a harmonia; como as crianças, ela e sua irmã mais nova Allison - mais tarde um país gravação artista em seu próprio direito - às vezes se juntou seus pais no palco para cantar junto.

No entanto, o pai de Lynne era um alcoólatra violento que em um ponto a tinha jogado na cadeia; quando Lynne tinha 17 anos, ele atirou em sua esposa morta na garagem da família, em seguida, virou a arma contra si mesmo, enquanto suas filhas observavam. Lynne se encarregou de levantar sua irmã e se casou com seu namorado da escola (embora brevemente) antes de sua mudança para Nashville.

Lá, Lynne gravou algumas músicas demo, que lhe conseguiu uma aparição na série TNN's Nashville Now que a levou a um dueto com George Jones, para 1988 do Top 50 hit "If I Could Bottle This Up”, rendendo contrato com a Epic Records, onde juntou forças com o lendário produtor Billy Sherril no seu disco de estreia, Sunrise.

A crítica a considerou sempre um talento emergente, quando ganhou o prêmio Horizon em 1991. Dois anos depois saiu da Epic para entrar na Morgan Creek Records lançando o disco Temptations, mesclando Western Swing e Jazz big-band. Quatro anos após mudou para a Restlees, voltando ao estilo Contemporâneo. Depois sumiu do mercado por anos.

Em 2000 apareceu na Island Records apresentando o disco I  Am Shelby Lynne, fazendo sucesso no Reino Unido. Ganhou um Grammy de Melhor Artista Novo em 2001. Três anos após entrou em crise de identidade no CD de estreia na Capitol Records. Sete anos depois saiu outro álbum, numa homenagem a Dusty Springfield. Em 2011 passou a escrever, produzir e tocar todos os instrumentos no lançamento do álbum Revelation Road.

Terri Clark: Do Canadá para a Country Music de Nashville

Luís Alberto Alves

Como sua contemporânea Shania Twain, a cantora / compositora Terri Clark veio de assalto do Canadá e capturou a atenção da indústria da Country Music dos Estados Unidos em meados dos anos de 1990. Onde Twain incorporou mais elementos de Rock & Roll em sua música, Clark, em grande parte ficou mais perto de suas raizes do país, mesmo que elas fossem as do Honky incondicional.

 Cresceu em Medicine Hat, Alberta, Clark (nascida em Montreal, 05 de agosto de 1968) foi parte de uma família musical. Seus avós, Ray e Betty Gauthier, eram estrelas no Canadá, abrindo shows para artistas como George Jones e Little Jimmy Dickens, enquanto sua mãe cantou canções populares em cafés locais.

Quando criança, Terri ouviu gravações da avó e aprendeu a tocar guitarra sozinha. Na adolescência passou a cantar, tocar e se deliciar com a Country Music, inspirada por RebaMcEntire, The Judd e Linda Ronstadt. Após conclusão do Ensino Médio, em 1987, mudou-se para Nashville e apareceu no Tootsie Orchid Lounge e perguntou se poderia cantar por ali.

Levou tempo para ganhar confiança das gravadoras locais. Durante sete anos gramou em clubes e outros serviços para obter um contrato. Nessa época conheceu o violinista Ted Stevenson. Em 1994 mandou uma fita para a Mercury Records e o presidente da empresa gostou dela. No ano seguinte saiu seu primeiro álbum de estúdio. A partir dai sua história mudou.

O segundo disco explodiu nas paradas e assim caminhou até a Mercury lançar uma coletânea abrangendo o período 1994/2004, seguido do CD Life Goes On em 2005. Ao sair dessa gravadora, criou o próprio selo, Tracks, com seus discos distribuídos pela Capitol Records. Em 2009 saiu o CD Long Way Home. Seguido do DVD Live at Cedar Creek em 2010.

Julie Roberts: A cara do sucesso

Luís Alberto Alves

Julie Roberts começou sua carreira em casa em Lancaster, SC, cantando ambos os gêneros favoritos do  país e  Blues. Ela se mudou para Nashville depois de uma temporada na Universidade da Carolina do Sul, para assistir a Universidade Belmont e talvez encontrar-se uma carreira como um artista de gravação.

Após a faculdade, Roberts trabalhou nos escritórios da Mercury Nashville, mas não deixou transparecer sobre suas aspirações, passar noites cantando com combos locais e estabelece faixas demo.

Esse material fez o seu caminho para produtor Brent Rowan, que por sua vez, trouxe-a para Luke Lewis em, de todos os lugares, Mercury. O selo assinado Roberts em 2003 e emitiu sua estréia 25 de maio de 2004. Dois anos mais tarde veio Men & Mascara, que encontrou Roberts co-escrever quatro das canções.

Tara Oram: O gosto de conhecer o sucesso aos 23 anos

Luís Alberto Alves

A cantora country canadense Tara Oram nasceu em Gander, Terra Nova, e lançou seu primeiro single, "More Than I Dreamed", aos 16 anos, mas foi o seu sexto lugar na temporada de Canadian Idol 2007 aos 23, que fez dela uma estrela.

 Em 2008, assinou com uma grande gravadora (Open Road / Universal Music Canada); lançou seu primeiro álbum (Chasing the Sun); tornou-se a estrela do seu próprio reality show, Tara Diaries, sobre CMT; filmou sua própria casa  muito especial de Natal; e teve que abrir para o seu ídolo Marty Stuart em Halifax.

Uma candidata Juno e vencedora do Prêmio CCMA Rising Star, Oram emitiu seu segundo álbum, incluindo o hit single "1929," no verão de 2011.

Sarah Darling: Uma das três finalistas do The Entertainer

Luís Alberto Alves

A cantora Country e compositora Sarah Darling nasceu em 04 de outubro de 1982 em Des Moines, Iowa. E chamou a atenção do público em 2003, quando foi uma das três top finalista no reality show The Entertainer, apresentado por Wayne Newton.

Ela não era a vencedora, mas tendo acabado de se mudar para Nashville,  definiu suas vistas em uma carreira na Country Music. Lançou seu álbum de estreia, Monday Morning, na Primavera de 2009, seguindo-o em 2011 com um segundo álbum, Angels & Devils, no qual ela escreveu ou co-escreveu nove das 11 canções. A EP digital , Home to Me,  em 2013.

Hillary Scott: A doce mistura de Country, Rock e R&B

Luís Alberto Alves

Nascida e criada em Nashville, a cantora Hillary Scott é mais conhecida como um terço do Grammy-winning trio country Lady Antebellum. A filha de músicos do país Linda Davis e Lang Scott, Hillary começou a perseguir sua própria carreira logo após o Ensino Médio trabalhando com o cantora / compositora Victoria Shaw e tentar garantir a sua própria gravadora.

Após a reunião com os futuros companheiros de banda Charles Kelley e Dave Haywood, em 2006, os três artistas começaram uma parceria por escrito, que levou à formação de Lady Antebellum no final daquele ano. Depois de cantar em diversos clubes locais, a banda assinou um contrato com a Capitol Records em 2007 e ao longo dos próximos vários anos ganhou fama internacional graças à sua mistura inebriante de Country, Rock e R & B.

Durante a sua corrida impressionante entre 2010 e 2014, três dos seus álbuns alcançou o número um em ambos o país e paradas pop. Em 2015 ferida ao fim, Lady Antebellum entrou em um hiato durante o qual Scott anunciou suas intenções de gravar um trabalho solo baseado na fé com sua família.

Trabalhando com país e bluegrass lenda Ricky Skaggs, como produtor, Scott recrutou os seus pais e sua irmã mais nova Rylee para gravar um conjunto de canções Gospel em um projeto, ela alegou para manter perto de seu coração. The Love Remains álbum foi lançado na primavera de 2016 e foi creditada a Hillary Scott & the Family Scott.

Meghan Linsey: A voz da dupla Steel Magnolia

Luís Alberto Alves

Meghan Linsey é uma vocalista de Country  Music Contemporânea e compositora. Ela era  membro da dupla Steel Magnolia antes de assumir uma carreira solo. Também foi uma concorrente na oitava temporada do reality show americano The Voice.

Linsey nasceu em New Orleans, Louisiana, em 1985, mas criada em Ponchatoula em Tangipahoa Parish. Começou a perseguir uma carreira musical aos 14 anos, através da formação de uma banda. Um ano depois, ela e seu grupo estavam abrindo shows para artistas do país de primeira linha, incluindo Brad Paisley e Blake Shelton, em Louisiana e Texas.

 Linsey também fez várias aparições individuais na de Nashville famoso Bluebird Cafe. Ao se formar, se mudou para Music City. Seu primeiro emprego foi como uma série de karaoke no quarto ocidental de Lonnie. Seu álbum de estréia lançado de forma independente, This Is Now, saiu em 2002.

Aos 23 anos, ela e o namorado Joshua Scott Jones formou a dupla Steel Magnolia. Depois de entrar na competição reality show CMT você pode dueto ?, a dupla ganhou a segunda temporada do show.

A estreia de Steel Magnolia foi com o  single, "Keep on Lovin 'You",  lançado em 2009 e ganhou um Cinco Top local nas cartas do país. Eles receberam uma indicação ao Academy of Country Music Association for Duo do Ano em 2010.

 Um segundo pré-lançamento single, “Just by Being You (Halos and Wings” estourou no Top 20, com outros dois repetindo a dose. O CD Their Lone saiu em 2011 e fez bonito no Top Ten. A dupla se dividiu em 2013, com o lançamento do primeiro single “OneRepublic Counting Stars”. Dois anos depois ela escolheu como produtor Pharrel Williams.

Katie Armiger: Outra joia rara da Country Music

Luís Alberto Alves

Nascida em Houston, Texas, Katie Armiger estava cantando antes que ela pudesse caminhar e aos dez anos já estava hábil em conectar-se com seus pensamentos, e tinha começado a escrever poemas e canções em seu diário.

Aos 14 anos entrou na competição Melhor Cantor Country de Houston patrocinado pela Rádio 93Q Country, começando na divisão júnior, e no final do concurso de oito semanas, ela saiu com o grande prêmio e uma chance de gravar uma demo de duas músicas com Nashville produtor Mark Oliverius.

O acordo demo em breve floresceu em um projeto de álbum em grande escala e Armiger começou dividindo seu tempo entre Nashville e Houston, onde foi-A reta estudante de segundo ano na escola, enquanto a gravação estava sendo concluída.

 Uma cantora poderosa, com uma voz que vai além de seus anos, Armiger também mostrou um talento para escrever canções, e ela escreveu ou co-escreveu sete das 11 canções em sua estréia. Armiger tinha apenas 16 anos quando o auto-intitulado Katie Armiger foi lançado pela Cold River Records em 2007. Believe Followed em 2008, com Confessions of a Nice Girl que chegou em 2010 e Fall into Me em 2012, todos em Cold River Records.

Whitney Duncan: A bela voz de “When I Said I Would”

Luís Alberto Alves

Nascida na pequena cidade do Tennessee de Scotts Hill, Whitney Duncan desenvolveu uma paixão pela música quando criança e logo foi cantar na igreja, expandindo-se a efetuar em shows locais talento, feiras e festivais, e até mesmo viajar para estados vizinhos, como Kentucky e Missouri para cantar em eventos.

Em sua adolescência,  começou a viajar para Nashville e por seu último ano na escola que ela tinha realmente conseguiu um contrato de gravação, o corte de vários lados, incluindo um dueto com Kenny Rogers em uma canção que ela escreveu, "My World Is Over", que terminou aparecendo em sua 42 final Acessos álbum.

Duncan e a gravadora se separaram, embora, mas ela logo conectado com o produtor Mark Bright, que por sua vez apresentou-a ao escritor John Shanks, e depois de uma vitrine acústico, um entusiasta Warner Bros., assinando com ela um contrato com uma grande gravadora e Duncan começou gravar  faixas para um projeto de álbum intitulado provisoriamente  Right Road Now. Neste mesmo ano lançou o single: “ When I Said I Would.

Julianne Hough: A gatinha do single: "Will You Dance with Me"

Luís Alberto Alves

Embora inicialmente conhecida como a vencedora (juntamente com Apolo Anton Ohno e Helio Castroneves) de duas temporadas consecutivas de Dancing with the Stars, Julianne Hough também fez sucesso como cantora de Country Music.

Nascida em 20 de julho de 1988, em Salt Lake City, Utah, ela passou a maior parte de seus anos mais jovens estudando dança em várias escolas e, eventualmente, acabou em Londres, onde ganhou o prestigiado Júnior Blackpool Campeão Latino Mundial e prêmios internacionais Campeão Latino Youth.

Após o seu regresso aos Estados Unidos, Hough foi para as artes do espetáculo do Ensino Médio Las Vegas Academy, e depois de se graduar ajustou suas vistas em estrelato na Califórnia, onde logo conseguiu seu primeiro gosto do negócio como um assistente do coreógrafo em um vídeo Gwen Stefani .

 De lá,  fez uma série de aparições na televisão, acabou pousando em - e vencer - Dançando com as Estrelas para a temporada de 2006. Ela defendeu seu título em 2007, e depois passou a fazer muitas aparições promocionais.

Em 2007 lançou o primeiro single, “Will You Dance with  Me” que estourou nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, garantindo a entrada na Universal Music Nashville. No ano seguinte veio o segundo single, “That Song in My Head”. O CD de estreia veio em 2008, com três canções explodindo nas paradas Pop Music, além da gravação de um EP trazendo temas natalinos: Sounds of the Season: The Holiday Collection Julianne Hough.