Bobby Womack: Soul Music perde outro grande talento

Womack era uma das últimas lendas da Soul Music

Luís Alberto Alves

 O cantor de soul Bobby Womack morreu nesta sexta (27), aos 70 anos. Um representante de sua gravadora, a XL Recordings, confirmou a morte à revista “Rolling Stone”, mas disse que a causa ainda não é conhecida. Ele já havia sido hospitalizado por um longo período em decorrência de um câncer e chegou a ficar em estado de coma, mas se recuperou e voltou aos palcos.

 Em 2010, Bobby Womack participou de um disco da banda Gorillaz e se tornou amigo do vocalista, Damon Albarn, que mais tarde produziu seu último disco, "The bravest man in the universe" (2012). O cantor atribuia principalmente a Albarn sua "redescoberta" e comemorava a conquista de novos fãs. Outra artista elogiada por ele era Lana Del Rey, que cantou em uma faixa de seu álbum, "Dayglo reflection".

 Ele deixa ainda um disco inédito, "The best is yet to come", que tinha lançamento previsto para este ano, sem data definida. Com dez músicas, o álbum foi gravado nos dois últimos anos, com participações de Gerald Levert e Teena Marie, Rod Stewart, Damon Albarn, Stevie Wonder, Ronald Isley and Snoop Dogg.

Em novembro de 2013 ele esteve no Brasil, onde foi uma das atrações do festival Back2Black, no Rio. Numa de suas últimas entrevistas ele ainda admitiu ainda que já havia se questionado por que havia sobrevivido por tanto tempo, ao contrário dos amigos. "Percebi que Deus deveria ter algo a fazer por mim, senão eu seria um deles. Isso me leva a crer que ele me manteve aqui por alguma razão e talvez possa ser para que eu continue tocando", concluiu.

 Quem já passou dos 40 anos e gostava dos bailes das décadas de 1970 e 80, onde a black music era presença marcante, se lembra das famosas baladas que frequentavam as picapes dos DJs. Entre elas, se fazia presente “Fact of Life He´ll be There when The Sun Goes Down”, autoria de Bobby Womack. O seu início era um solo de contrabaixo, acompanhado de piano e violão, e depois começava o diálogo que durava mais de 6 minutos, tempo suficiente para jogar a conversa na menina e sair da festa acompanhado.

 Poucos sabem que Roberto Dwayne Womack, nascido em 1944, na cidade de Cleveland, Estado de Ohio, começou sua carreira, no final dos anos 50, acompanhando Sam Cooke, compositor da inesquecível “You Send Me”. E depois da morte de Cooke em dezembro de 1964, Womack casou-se com a viúva, Barbara Campbell, em março do ano seguinte.

 No início, Womack cantava música gospel na igreja, assim como Cooke, que veio de um conjunto da igreja Batista, onde congregava com seus irmãos.No conjunto  Valentinos, Womack tocava guitarra e às vezes compunha algum hit. O seu primeiro single foi “Lookin´For a Love”, que chegou ao 8° lugar na parada de R&B (blues de rua). Depois escreveu “It´s All Over Now” e usada depois pelos Rolling Stones, cuja banda estava no começo da carreira.

 Após a morte de Sam Cooke, ele deixou o grupo Valentinos e só a partir de 1968 colocou o pé na estrada para valer. Até 1977, ele grava um álbum por ano. Aliás nesse ano George Benson inclui no seu disco o hit “Breezin”, que até hoje faz sucesso nos bailes de qualidade.

Depois volta à carga em 1979, gravando com pequeno intervalo de tempo, até seu último disco, lançado em 2006.

 Em 55 anos de carreira, vários hits fizeram a cabeça de muita gente nas festas onde seus discos estavam presentes. É o caso de “If You Think You´re Lonely Now”, de 1981; “Lookin´For a Love”, de 1974; “That´s The Way I Feel About´Cha, de 1971; Breezin, de 1970; e a que pegou nos bailes do Brasil “Facts of Life He´ll be There When The Sun Goes Down”, de 1973.

Rebelution: Sonho de faculdade que virou realidade

A Rebelution nasceu em Santa Barbara, Califórnia

Luís Alberto Alves

 Rebelution é uma banda de Reggae formada em Santa Barbara, Califórnia, criada pelo vocalista e guitarrista Eric Rachmany, junto com seus colegas de faculdade Matt Velasquez, guitarrista, Rory Carey, teclados, Wesley Finley, bateria, e Marley Williams, baixo.

  A rapaziada se reunia em Isla Vista, comunidade à beira­mar em Santa Barbara. Foi em 2004 que tudo começou a rolar, quando Marley trocou o beisebol pela guitarra e baixo, e passou a gosta de Reggae. Logo chegou Rachmany, simpatizante do mesmo tipo de música, especialmente dos hits de Don Carlos e Black Uhuru.

 A partir daí a idéia evoluiu, tocando em vários shows e gravando CDs independentes. O ano de 2007 marcou o lançamento do álbum Courage to Grow, muito elogiado pela crítica por causa das boas melodias e letras de cunho social. Na internet o disco bem baixado, principalmente o hit “Safe and Sound”. O iTunes o classificou como Melhor Álbum de Reggae de 2007. Chegaram ao quarto lugar da Billboard Top.

 Em 2009 soltaram o segundo CD, Bright Side of Life. Ele dominou as paradas do iTunes. Alcançou o primeiro lugar na Billboard Top Albums. Era o primeiro lançamento da bebê Rebelution “87 Music Records, criada pela banda. Em 2010 estavam no Harmony Festival, de Santa Rosa, depois passaram pelo All Good Music, Bonnaroo, Lollapalooza, Austin City Limits e Wakarusa.

 Três anos depois gravaram o terceiro CD, Peace of Mind. Fizeram bonito nas paradas mais uma vez. Count Me In foi o quarto álbum da banda, desta vez numa parceria com a Easy Star Records e teve a participação de Don Carlos e Collie Budz. Em 2014 lançaram o CD Count Me In.

Rufus: A banda que revelou Chaka Khan

Chaka Khan foi a voz marcante quando cantou na Rufus band

Luís Alberto Alves

 A banda Rufus nasceu em Chicago, quando seus três integrantes originais ( Al Ciner, guitarrista; Charles Colbert, baixo e Lee Graziano, bateria) se uniram a Kevin Murphy, teclados, Paulette McWilliams, vocal, e Ron Stockard e Dennis Belfield.

 No início o grupo ganhou o nome de Smoke, depois acabou como Rufus. Mas a banda deu grande salto quando Chaka Khan entrou no lugar de McWilliams. Assinaram contrato com a ABC Records em 1973, mas andaram devagar nas paradas de sucesso até encontro com Stevie Wonder numa sessão de gravação. Impressionado com o estilo de cantar de Chaka Khan ele compôs para o grupo o hit “ Tell Me Something Good”. Ganharam Disco de Ouro.

 A partir daí vieram os sucessos: “You Got The Love” (1974), “Sweet Thing” (1975) e “At Midnight (My Love Will Lift You Up)” (1977), que liderou as paradas de R&B. Nesta altura, a banda se estabilizou em torno de Chaka Khan, Murphy, Tony Maiden (guitarra), Dave Wolinski (teclados), Bobby Watson (baixo) e John Robinson (bateria). Era claro que a grande estrela era Khan.

 Em 1978 entrou em carreira solo, mas voltou ao grupo dois anos depois para gravar o hit “Do You Love What You Feel”, outro estouro nas paradas de Soul Music. Chaka Khan passou a trabalhar junto com a banda e também sozinha, até explodir no Japão em 1983, com a canção “‘Ain’t Nobody”, escrita por Wolinski, figura conhecida no circuito por causa do trabalho ao lado de Michael Jackson no álbum Off The Wall. O talento dela a ajudou numa carreira solo brilhante.

Vickie Sue Robinson: A voz suave de “Turn the Beat Around”

A voz suave foi a marca registrada de Vickie na Disco Music

Luís Alberto Alves

 Vickie Sue Robinson viveu 46 anos, mas essa cantora e atriz de cinema teve grande destaque na Disco Music, principalmente por causa do hit “Turn the Beat Around".  Nascida no bairro do Harlem, Nova York, acabou criada na Filadélfia. Como atriz sua primeira apresentação ocorreu aos seis anos, quando acompanhou a mãe Marianne Robinson no palco do Philadelphia Folk Festival. Aos 16 já estudava na New Lincoln School. Logo chegou à Broadway, no musical Hair. Nesse elenco trabalhou ao lado de Richard Gere, famoso pelo filme The Pretty Woman, com Julia Roberts.

 A crítica percebeu que Vickie cantava de forma suave. Mesmo assim prosseguiu trabalhando como atriz. Até fazer backing vocal no álbum Todd Rundgren's Something/Anything?(1972). O ano seguinte passou no Japão com Itsuro Shimoda emprestando o talent no disco Love Songs and Lamentations.

 Em 1975, Vickie Robinson estava participando de uma gravação em Nova York para Scott Fagan, quando o produtor Warren Schatz viu o potencial dela para Disco Music. Sugeriu que ela colocasse voz no hit "Baby Now That I've Found You". O primeiro sucesso solo de Vickie. A próxima investida com o hit “Turn The Beat Around” a colocou no auge. Ficou seis meses nas paradas da Billboard Hot 100 e indicada ao Grammy como Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

 Passou 1976 em turnês e aparecendo nos principais programas de televisão dos Estados Unidos. Depois lançou outro disco, incluindo regravação de “Daylight”, de Bobby Womack. Sua versão de “Hold Tight”, autoria de David Gates, explodiu nas paradas. Em 1979 a faixa “Easy to Be Hard” entrou no álbum de versões de canções do musical Hair, Movin ´On. Embora Schatz apareça como produtor nos créditos, quem colocou a mão na massa foi Evelyn King.

 O ano de 1980 marcou sua entrada na Ariola Records. Schatz estava na chefia desta gravadora. Mesmo sem estar produzindo os discos de Vickie, a orientou a seguir outro estilo musical. É desta época o hit “ Nothin ´But a Heartache”. Depois gravou em ritmo de Disco Music a canção “To Sir With Love”, imortalizada na voz de Lulu.

 O próximo remake dela foi “Everlasting Love”, em 1984. Daí para frente deu um tempo na carreira. Na década de 1990 participou de vários programas de televisão e backing vocal a diversos artistas. Após turnê com cantores que fizeram revival da Disco Music voltou aos Estados Unidos em 1999 para o trabalho de atriz de teatro. Porém problemas de saúde começaram afetar seu desempenho. Em 2000 morreu de câncer.

John Williams: Um dos maiores compositores dos Estados Unidos

John Williams é um dos maiores compositores dos Estados Unidos

Luís Alberto Alves

 John Towner Williams nasceu em 1932. É considerado um dos maiores compositores dos EUA, premiado várias vezes por suas trilhas sonoras. Amigo de Steven Spielberg, assinou quase todas as trilhas de seus filmes, entre eles, Jurassic Park, Jaws, Lista de Schindler, E.T, Star Wars e Indiana Jones. Os primeiros três episódios da série Harry Potter tiveram também seu dedo musical e no primeiro filme do Superman, com Christopher Reeve. Conseguiu a incrível marca de 49 indicações ao Oscar.

 Seu trabalho para o cinema é conhecido pelo estilo grandioso, reconhecido pelo público. Atua em obras eruditas e concertos. O pai de John era percussionista de Jazz e tocava na Raymond Scott Quintet. Aos 16 anos foi para Los Angeles com a família, freqüentou a Universidade da Califórnia (Ucla) e estudou com o compositor italiano Mario Castelnuovo­Tedesco. Ao ir para o Serviço Militar, em 1952, fez arranjos musicais para a banda da Força Aérea dos Estados Unidos.

 Três anos depois voltou à Nova York para estudar piano na Juilliard School. Neste período trabalhou como pianista de Jazz em diversos clubes da cidade e estúdios, principalmente para o compositor Henry Mancini. Virou colega de Rolly Bundock, baixista, Jack Sperling, baterista e o guitarrista Bob Bain, obtendo destaque no seriado de televisão Sr. Lucky. Nessa época ficou conhecido como Little Johnny Love, quando passou a atuar como arranjador e maestro do cantor Frankie Laine.

 Em 1956 casou com a atriz Barbara Ruick e ficou ao seu lado até sua morte em 1974. Quatro anos depois contraiu matrimônio com Samantha Winslow. A carreira de dirigente de orquestra em trilhas sonoras foi no filme Daddy­O. Ganhou fama em Hollywood pela versatilidade em composições de Jazz. Em 1967 teve a primeira indicação ao Oscar, pelo filme Valley of the Dolls.

 A partir daí em quase todos os anos passou a freqüentar a lista de indicados ao troféu mais cobiçado na indústria do cinema. Quem descobriu o talento de John foi o cineasta Steven Spielberg, em 1974. Firmaram parceria e o resultado apareceu no filme Tubarão de 1976. Suas clássicas duas notas sinistras viraram sinônimo de tubarões e perigo se aproximando. Aos 82 anos, John tem filmes até 2015 para escrever trilhas sonoras.

Jerrald Goldsmith: Outra fera das trilhas sonoras

Goldsmith deixou seu nome marcado em inúmeros filmes

Luís Alberto Alves

 Jerrald Goldsmith nasceu em Los Angeles, em 1932, e morreu em 2004 no bairro elitizado de Beverly Hills, na mesma Califórnia.  Nesse período escreveu várias trilhas sonoras para filmes de TV e cinema, desde o final da década de 1950 até partir para sempre deste mundo. Estudou Música na Universidade da Carolina do Sul, com o compositor Miklos Rozsa.

 Antes de entrar de cabeça neste segmento, trabalhou como balconista e digitador na CBS Television. Como funcionário e depois atuando de free lancer passou a escrever trilhas para séries de televisão como Gunsmoke, Have Gun Will Travel, Perry Mason, The Twilight Zone, Dr. Kildare, The Man From Uncle entre outros.

 No final da década de 1950 começou a compor para filmes como Black Patche. Teve ajuda do compositor Alfred Newman e ganhou destaque em 1962 com Lonely Are The Brave. Era o início de uma carreira onde escreveu mais de 150 trilhas, desde westerns como Conchos River, Bandolero! e vários outros filmes, como Planeta dos Macacos, Patton, Papillon.

 Durante os anos de 1960, ele fez uma média de seis filmes no período de 12 meses. Ao longo dos anos 70, 80 e no novo milênio, Goldsmith ainda foi um dos compositores de cinema mais movimentados contribuindo para pérolas como Star Trek, Outland, Raggedy Man, First Blood, Inder Fire, Gremlins, Rambo entre outros. Apesar de todo o trabalho, foi indicado apenas 15 vezes ao Oscar e ganhou o troféu em 1976, pela trilha do filme The Omen. Morreu em 2004, mas deixou o filho Joel Goldsmith, também compositor de trilhas sonoras.

Little Eva: Intérprete da inesquecível “The Loco­ Motion”

Little Eva foi descoberta por Carole King

Luís Alberto Alves

 Eva Narcissus Boyd, antes de virar Little Eva, nasceu em 1943, em Bellhaven, Carolina do Norte. Descoberta pelos compositores Carole King e Gerry Goffin, ela pulou para a fama em 1962, aos 19 anos, com o hit single “The Loco­Motion”, música inspirada numa dança, no seu primeiro lançamento pela Dimenson Records.

 Sua abordagem efervescente, adolescente foi silenciada no hit “Keep Your Hands Off My Baby”. Em 1963 soltou o hit “Let’s Turkey Trot” e “Old Smokey Locomotion”. Continuou gravando até 1965, quando visitou as paradas com “Swinging On A Star”, num dueto com Big Dee Irwin, sem receber nenhum crédito.

 Em 1972 estourou de novo com remake de The Loco­Motion”, repetindo a dose em 1988, quando Kylie Minogue regravou a mesma canção. No ano seguinte, Little Eva voltou à cena de gravação com um álbum pela Malibu Records e durante o resto da década teve algum sucesso no circuito de oldies. Ela morreu de câncer em abril de 2003.