DJ Hum e O Expresso do Groove | Said you didn't love him

Luís Alberto Alves/Hourpress

Essa apresentação da banda O Expresso do Groove tocando essa bela canção "Said you didn´t love him", no Sesc Consolação em 2017 mostra que as vezes a copia fica melhor do que original, que no caso era a banda Strutt.

"Big" John Patton, outro gênio da Black Music

 Radiografia da Notícia

* Patton também teve um retorno há muito esperado na década de 1990

Luís Alberto Alves/Hourpress

John Patton, frequentemente conhecido como Big John Patton, foi um dos organistas de Soul-Jazz mais ocupados da Blue Note durante a era de ouro dos Hammond B-3s. Entre 1963 e 1970, Patton produziu 11 álbuns como líder e participou de uma procissão estonteante de improvisadores habilidosos, e seu melhor trabalho tem sido comparado ao do inovador Larry Young, que teve uma vida tragicamente curta . Patton também teve um retorno há muito esperado na década de 1990, quando colaborou com o saxofonista e compositor John Zorn .

Patton nasceu em Kansas City, MO, em 12 de julho de 1935. Sua mãe era uma pianista de igreja que encorajou seu filho a aprender o instrumento, que ele começou a tocar regularmente aos 13 anos. Em meados dos anos 50, Patton trabalhou em bandas acompanhando o cantor de rhythm & blues Lloyd Price . Em 1961, ele mudou para o órgão, avançando ao longo do caminho aberto por Jimmy Smith , Shirley Scott e Brother Jack McDuff . Foi o saxofonista alto Lou Donaldson que inicialmente levou Patton, o organista, a um estúdio de gravação - primeiro em 9 de maio de 1962, para gravar um LP que seria chamado The Natural Soul , depois em 24 de janeiro de 1963, para uma longa sessão que rendeu material suficiente para os álbuns Good Gracious e Signifyin' .

Em 2 de fevereiro de 1963, Patton participou — tocando apenas o pandeiro — da sessão Rockin' the Boat de Jimmy Smith . Em poucas semanas, ele encontrou seu próprio ritmo e passou o resto do ano fazendo ótimas músicas como líder e músico de apoio, trocando ideias e energias com seu colaborador próximo, o guitarrista Grant Green (no álbum Am I Blue? ) e com os saxofonistas George Braith (em Blue John de Patton ), Harold Vick (em Steppin' Out!), Johnny Griffin (em Soul Groove ), Don Wilkerson (em Shoutin' ) e Red Holloway (em Burner ). 

Ofuscado

Nos anos seguintes, Patton gravou com o trompetista Richard Williams (em Patton's Way I Feel ) e o vibrafonista Bobby Hutcherson (em Patton's Let 'Em Roll ), e também apareceu como um agente catalisador no álbum Iron City de Grant Green , Laughing Soul de George Braith , Soul Fountain de Clifford Jordan e Grass Is Greener do baterista Grassella Oliphant com o trompetista Clark Terry e o saxofonista Harold Ousley . Em 1968, a unidade de gravação de Patton incluía os saxofonistas Junior Cook e Harold Alexander . O último de seus álbuns desse período ( Accent on the Blues e Memphis to New York Spirit ) contou com os saxofonistas Marvin Cabell e George Coleman, bem como o guitarrista James Blood Ulmer . Ofuscado por organistas que, por uma razão ou outra, desfrutaram de maior popularidade, e ainda subestimado por muitos críticos e historiadores do jazz, Patton e seu legado gravado estão maduros e prontos para uma reavaliação de mente aberta.

Strutt, a banda que nasceu em Nova Jersey

Radiografia da Notícia

* O grupo gravou em 1975 seu disco de maior sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

Formada em Nova Jersey, a Strutt era uma banda de Disco-Funk que assinou brevemente com a gravadora Brunswick. Sua formação incluía a guitarrista Carmen Cosentino, o tecladista Frank Portolano, o instrumentista de sopro Jim Mecke, o trombonista Joe Escobar, o baixista Edward Walker e o baterista Roger Zumbo, além do barítono Ronald Jones e do tenor Dickie Harman. 

Com o pianista/produtor Benny Clark no comando, a Strutt gravou um LP completo, Time Moves On , em 1975. "Funky Sign" foi tocada em casas noturnas, assim como a faixa-título e seu lado B, "Front Row Romeo". No entanto, nada mais foi ouvido do grupo. [Nota: Dois singles de 1984 lançados sob o nome Strutt foram, na verdade, gravados por Sly, Slick & Wicked .]

Little Johnny, o talento que grandes gravadoras desprezaram

Radiografia da Noticia

* Ao longo de sua carreira, ele se apresentou e gravou com grandes nomes do jazz 

* Lytle nunca gravou com nenhuma das grandes gravadoras

* Lytle gravou mais de 30 álbuns para várias gravadoras de jazz, incluindo Tuba, Jazzland, Solid State e Muse

Luís Alberto Alves/Hourpress

Considerado um dos maiores tocadores de vibrafone do mundo, Johnny Lytle era conhecido por sua grande velocidade de mão e exibicionismo. Ele também era compositor e escreveu muitos de seus próprios sucessos, incluindo "The Loop", "The Man", "Lela", "Selim" e o clássico do jazz "The Village Caller". Lytle gravou mais de 30 álbuns para várias gravadoras de jazz, incluindo Tuba, Jazzland, Solid State e Muse. 

Ao longo de sua carreira, ele se apresentou e gravou com grandes nomes do jazz como Louis Armstrong , Lionel Hampton , Miles Davis , Nancy Wilson , Bobby Timmons e Roy Ayers . O dedicado pai de três filhos também contou com seu filho, Marcel Lytle, em várias de suas gravações como vocalista e baterista. Lytle era tão admirador da música do falecido grande Miles Davis que escreveu "Selim" (Miles escrito ao contrário) em homenagem a Davis , que apresenta o ex-pianista de Davis , Wynton Kelly . 

Lytle nunca gravou com nenhuma das grandes gravadoras, e pode ser por isso que ele nunca ganhou o status de ícone do jazz como alguns de seus colegas. Lytle sentiu que perderia o controle de sua música e desenvolvimento criativo; Lytle gostava de tocar o que era natural para ele, e estar com uma grande gravadora pode não ter lhe proporcionado essa oportunidade.

Enérgico

Johnny Lytle cresceu em uma família de músicos, filho de um pai trompetista e uma mãe organista. Ele começou a tocar bateria e piano ainda jovem. Antes de estudar música a sério, Lytle emprestou suas mãos ao boxe e foi um campeão bem-sucedido do Golden Gloves. No final dos anos 50, Lytle conseguiu empregos como baterista de Ray Charles e outros, e também continuou a lutar boxe. 

Mas em 1960, o enérgico Lytle largou suas luvas e, inspirado pelo grande Lionel Hampton , pegou os tacos, voltando toda sua atenção para o vibrafone. Ele começou uma banda de jazz e começou a gravar para o famoso selo de jazz Riverside Records sob a direção do produtor vencedor do Grammy Orrin Keepnews .

Lytle encontrou sucesso no início de sua carreira com álbuns no topo das paradas como A Groove , The Loop e Moon Child . De suas faixas agitadas e uptempo às suas baladas que satisfazem a alma, Lytle sabia como manter o ritmo. E com um apelido como "Fast Hands", ele sempre conseguia manter a atenção do público. Além de sua musicalidade, sua personalidade gregária o tornou uma atração popular no circuito de jazz.

 Embora Lytle não tenha experimentado o mesmo sucesso que teve o privilégio de ter durante os anos 60, ele continuou a gravar e a construir um catálogo respeitável de música com gravações nos anos 70, 80 e 90. Lytle continuou sendo uma atração popular de concertos nos EUA e na Europa; sua última apresentação foi com a Orquestra Sinfônica de Springfield (Ohio) em sua cidade natal em novembro de 1995. Na época de sua morte no mês seguinte, Lytle estava programado para começar a gravar um novo CD pelo selo Muse.