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segunda-feira, 7 de dezembro de 2020
quinta-feira, 12 de novembro de 2020
Analog Brothers: O som da Velha Escola do futuro
Todos gravados no estúdio analógico da Rex Roland
Luís Alberto Alves / Hourpress
Mark Moog e Silver Synth também
trazem seus consideráveis talentos
para a mesa. O "analógico" em Analog Brothers refere-se aos sons da
velha escola do futuro; Moogs e baterias eletrônicas 808 e 909 são os
instrumentos de escolha, todos gravados no estúdio analógico da Rex Roland.
Analog Brothers tem um som e um
sabor próprios, até diferente de outros artistas com estilo "cafetão"
como Too Short e UGK. Em outras palavras, a excentricidade de marca registrada
de um projeto Kool Keith está presente em abundância. "2005" foi o
primeiro single do LP de estreia do grupo, Pimp to Eat.
"Pimp To Eat"
Slim Thug: O rapper com instinto de empresário de negócios
Ele também adquiriu algumas lojas de discos e se envolveu com o mercado imobiliário
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com uma figura imponente e voz
potente para combinar, Slim Thug (nascido Stayve Jerome Thomas) começou sua
ascensão dando uma passada para versos convidados - em mixtapes e álbuns de
outros artistas - por vários anos antes de fazer sua estreia completa através
do Selo Star Trak da Neptunes. Baseado na parte norte de Houston, o MC se
juntou a Michael Watts de Swishahouse e estabeleceu uma sequência em nenhum
momento.
Essa estratégia teve muito a
ver com seus instintos de negócios: mixtapes lançadas por seu próprio selo Boss
Hogg Outlawz circularam por toda a região. (Ele também adquiriu algumas lojas
de discos e se envolveu com o mercado imobiliário.) Already Platinum,
distribuído pela Geffen, sofreu vários atrasos na data de lançamento antes de
sua data de lançamento em julho de 2005 e apresentava trabalhos de produção de
Neptunes e Jazze Pha. The Boss of All Bosses veio em seguida em 2009, com Tha
Thug Show chegando um ano depois.
Welcome 2 Texas Official
MixtapeEm 2012, Slim Thug lançou sua série de mixtape Thug Thursday (a
sequência caiu em 2014, com uma terceira parte da trilogia chegando em 2016).
Ele também lançou a série Welcome to Texas: edição de 2013 com Rick Ross, Pimp
C e Ludacris. No mesmo ano, Thug lançou um álbum conjunto com Lil 'Keke
intitulado The Big Unit, bem como seu quarto LP, Boss Life, que apresentava Big
K.R.I.T., Paul Wall, Chamillionaire, Bun B, Yo Gotti e Kevin Gates.
Verão
Hogg Life: The DealThug teria
outro ano agitado em 2015. Lançando sua série Hogg Life, ele revelou a primeira
parte, The Beginning, em fevereiro. Still Surviving veio naquele verão, com
Hustler of the Year chegando em outubro. Um ano depois, o quarto volume,
American King, estreou no Top Ten da parada de rap da Billboard.
"Thug Life"
https://www.youtube.com/watch?v=txBW-s7DBno
"My Shoes"
https://www.youtube.com/watch?v=SnaEPFdUioU
"Thug"
Pimp C: Um dos papas do Hip-Hop Hardcore do Texas
F oi condenado a oito anos de prisão depois de violar liberdade condicional
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com o parceiro Bun B, o rapper
Pimp C (nascido Chad Butler) formou o UGK e ajudou a colocar o Hip-Hop hardcore
de Houston, Texas no centro das atenções, mas ele também é conhecido por estar
no centro de uma campanha de rua que vendeu quase o mesmo número de T -camisas
como os fenômenos "Yayo's Home" e "Frankie Says Relax". A
ascensão do UGK começou em 1988, e com uma série lenta e constante de álbuns e
participações especiais, eles se tornaram uma das equipes mais respeitadas do
Texas.
The Sweet James Jones
StoriesThis tudo parou em janeiro de 2002, quando o rapper foi condenado a oito
anos de prisão depois de violar liberdade condicional por ignorar a sentença de
serviço comunitário que havia recebido de uma acusação anterior de agressão com
arma agravada.
Bun B continuou e espalhou a
mensagem "Free Pimp C" sempre que pôde. (A campanha gerou milhares de
camisetas não licenciadas do "Free Pimp C".) No início de 2005,
enquanto ele ainda estava preso, a estreia solo de Pimp C, Sweet James Jones
Stories, apareceu, e os fãs não demoraram muito para descobrir mesmo que as
batidas fossem novas, pelo menos um quarto do álbum foi feito a partir de
faixas vocais lançadas anteriormente. No final do ano, pouco antes de atingir a
metade da pena, Pimp C foi solto.
Morto
PimpalationFans conseguiu seu
verdadeiro álbum solo Pimp C quando Pimpalation apareceu no verão de 2006.
Tragicamente, em dezembro de 2007, Pimp C foi encontrado morto em seu quarto de
hotel em West Hollywood de uma overdose acidental de prometazina e codeína (os
ingredientes comuns de " purple dark ").
Um álbum no qual ele estava
trabalhando no momento de sua morte, The Naked Soul of Sweet Jones, foi
concluído pelo presidente do Rap-A-Lot J. Prince e a esposa do Pimp, Chinara
Butler, para um lançamento em 2010. Outras gravações foram lançadas no Verão de
2011 como Still Pimping, e outro conjunto apareceu no final de 2015 como Long
Live the Pimp.
"Pourin' Up"
https://www.youtube.com/watch?v=Qo2hlWLno5Y
"Knockin Doorz Down"
"Get Throwed"
terça-feira, 10 de novembro de 2020
terça-feira, 27 de outubro de 2020
Andrew Gold: A voz do sucesso”Lonely Boy”
Atraiu a atenção pela primeira vez como membro da banda de Los Angeles Bryndle
Luís Alberto Alves / Hourpress
Mais lembrado por seus sucessos de meados dos anos 70
"Lonely Boy" e "Thank You for Being a Friend", o cantor /
compositor pop Andrew Gold nasceu em Burbank, Califórnia, em 2 de agosto de
1951. Filho do compositor Ernest Gold (que ganhou um Oscar por sua trilha para
o filme Exodus) e o vocalista Marni Nixon (a voz de Natalie Wood em West Side
Story e Audrey Hepburn em My Fair Lady), ele atraiu a atenção pela primeira vez
como membro da banda de Los Angeles Bryndle ao lado Kenny Edwards, Wendy
Waldman e Karla Bonoff.
Em 1973, Gold e
Edwards se juntaram a Linda Ronstadt, aparecendo em álbuns clássicos, incluindo
Heart Like a Wheel, de 1974, e Prisoner in Disguise, de 1975. Um arranjador
notável, bem como um multi-instrumentista habilidoso, Gold rapidamente emergiu
como um dos músicos de sessão mais requisitados na cena da Costa Oeste, e seu
currículo - incluindo encontros com James Taylor, Carly Simon, Loudon
Wainwright III e JD Souther - parece um quem é quem do movimento cantor /
compositor.
Sucesso
O que há de errado com esta imagem? Em 1975, Gold lançou seu
primeiro álbum solo autointitulado. O álbum seguinte, What's Wrong with This
Picture ?, foi sua descoberta comercial, alcançando um sucesso internacional
com "Lonely Boy". "Never Let Her Slip Away", de All This
and Heaven Too de 1978, também alcançou o Top Five britânico, mas o momento
mais duradouro do álbum continua sendo "Thank You for Being a Friend"
- a balada blockbuster foi posteriormente refeita como música tema para o
seriado de sucesso The Golden Girls.
No entanto, Whirlwind
de 1980 endureceu e Gold foi cortado de seu contrato com a Asylum. Depois de
passar a primeira parte da década em turnê com Ronstadt, ele se juntou ao
ex-aluno da 10cc Graham Gouldman para formar o Common Knowledge, gravando um LP
autointitulado em 1984. Gold e Goldman rebatizaram seu projeto duo Wax UK,
obtendo um pequeno sucesso em 1986 com "Right Between the Eyes".
"Bridge to Your Heart" foi um sucesso britânico em 1987, mas depois
de 1989, A Hundred Thousand in Fresh Notes, o Wax UK se desfez.
Mudança
Home Is Where the Heart IsRetornando à sua carreira solo em
1991, Gold lançou seu primeiro álbum em mais de uma década, Home Is Where the
Heart Is, antes de mergulhar no trabalho de produção para artistas que vão de
Nicolette Larson a Stephen Bishop e Eikichi Yazawa.
Em 1995, ele se reuniu com Bonoff, Edwards e Waldman em uma
nova encarnação de Bryndle, lançando um LP homônimo antes da mudança de Gold
para Connecticut o forçar a deixar o grupo logo depois. 1996 viu o lançamento
de um novo esforço solo, ... Desde 1951, assim como Halloween Howls, um recorde
para crianças. Leftovers, uma coleção de material inédito, veio em 1998.
Bônus
Spence Manor SuiteApós a produção da cantora country Lisa
Angelle em 2000, Gold lançou sua própria coleção de canções country, The Spence
Manor Suite. O Wax Bikini de 2003 reuniu material raro dos dias de Gold em Wax
e, em 2005, a Collectors 'Choice Music relançou seus primeiros quatro álbuns
solo com faixas bônus. O álbum Copy Cat de 2008 foi uma nova gravação, mas com
muitas capas (especialmente Lennon / McCartney). Copy Cat seria o último álbum
solo lançado durante sua vida.
Depois de lutar contra o câncer, Andrew Gold morreu, aos 59 anos, enquanto
dormia em sua casa em Encino, Califórnia, em 3 de junho de 2011.
Algo novo: Gold não lançado Durante a década de 2010,
"Spooky Scary Skeletons" de Gold evoluiu para um persistente meme de
Halloween na Internet, levando a uma reedição em 2019 de seu álbum de 1996,
Andrew Gold's Halloween Howls. Em 2020, Omnivore lançou uma coleção de demos e
faixas alternativas chamada Something New: Unreleased Gold.
"Lonely Boy"
https://www.youtube.com/watch?v=0kbgjmmr5vw
"Thank You for Being a Friend"
https://www.youtube.com/watch?v=voNEgCKzves
"Right Between the Eyes"
Karla Bonoff: Cantora que centrou fogo em trilha sonora de filmes
Ela lançou seu quarto álbum, New World, em 1988
Luís Alberto Alves / Hourpress
Filmes
Edwards, um ex-membro do Stone Poneys (uma banda com Linda
Ronstadt), e Gold fizeram parte da banda de apoio de Ronstadt, e chamaram a
atenção de Bonoff. Ronstadt gravou três das canções de Bonoff em seu álbum de
1976, Hasten Down the Wind, resultando em um contrato de gravação para Bonoff e
o lançamento de três álbuns pela Columbia Records, o último dos quais, Wild
Heart of the Young (1982), apresentou o Top 40 hit "Pessoalmente".
Bonoff trabalhou em
trilhas sonoras de filmes durante os anos 80, notadamente em Footloose (1984) e
About Last Night (1986). Ela lançou seu quarto álbum, New World, em 1988.
"Wild Heart of the Young"
"Somebody's Eyes"
"Goodbye my friend"
Bette Midler: Cantora de inúmeros talentos
Conseguiu um papel no sucesso de longa data da Broadway, Fiddler on the Roof
Luís Alberto Alves / Hourpress
Bette Midler conta o canto como apenas um de seus talentos. Ainda assim, ela conseguiu uma série de grandes sucessos em uma carreira na montanha-russa como artista musical. Nascida em Paterson, Nova Jersey e criada no Havaí, Midler mostrou interesse em cantar e atuar desde cedo e, nos anos 60, mudou-se para Nova York e conseguiu um papel no sucesso de longa data da Broadway, Fiddler on the Roof.
Midler desenvolveu um
número de boate que incluía comédia e canto de vários tipos de material,
incluindo músicas de show, sucessos pop e até mesmo uma decolagem com as
Andrews Sisters, e apareceu com frequência crescente em Nova York com seu
acompanhante, Barry Manilow. Ela assinou contrato com a Atlantic Records e
lançou The Divine Miss M (1972), que ganhou disco de ouro e incluiu um cover do
single "Boogie Woogie Bugle Boy" das irmãs Andrews. Bette Midler
(1973) teve sucesso semelhante.
Concerto
As vendas de álbuns de The Rose [trilha sonora original]
Midler caíram durante o resto dos anos 70, embora seus discos sempre tenham
alcançado o Top 100 na parada de álbuns. Mas em 1979 ela estrelou o filme The
Rose, um relato fictício da vida de Janis Joplin, e a faixa-título se tornou um
hit Top Ten. 1980 viu o lançamento do filme concerto de Midler, Divine Madness,
e seu livro best-seller, A View from a Broad. Seu próximo filme, Jinxed (1982),
no entanto, foi um grande fracasso e os registros subsequentes não se saíram
bem.
Midler fez um retorno cinematográfico com Down and Out in
Beverly Hills (1986), mas não foi até 1989 que ela teve outro hit pop, quando
sua versão de "Wind Beneath My Wings" de seu filme Beaches se tornou
um sucesso número um. Isso rejuvenesceu sua carreira de cantora, e Some
People's Lives, de 1990, se tornou um dos dez álbuns mais vendidos, com a
canção "From a Distance" alcançando o segundo lugar. O álbum da
trilha sonora de Midler para seu filme For the Boys de 1991 também foi um
sucesso de vendas de ouro.
Ouro
Experience the Divine Bette Midler: Greatest HitsMidler
apareceu em uma produção de televisão do musical da Broadway Gypsy, que produziu
um álbum de trilha sonora em 1993 após o lançamento de sua coleção de sucessos
que vendeu um milhão de exemplares, Experience the Divine. Bette of Roses
(1995), que vendeu ouro, foi seu primeiro lançamento regular em cinco anos. Seu
filme de 1996, The First Wives Club, foi um grande sucesso de bilheteria.
Em 1998, ela mudou para a Warner Bros. e lançou Bathhouse
Betty, que ganhou ouro. Com o esgotamento das oportunidades de filmes, a
cantora / atriz de 54 anos voltou-se para a televisão, desenvolvendo uma série
de comédia de meia hora baseada em sua própria vida.
Natal
Embora não tenha durado muito, Bette estreou na CBS em 11 de
outubro de 2000; seis dias depois, ela lançou um segundo álbum da Warner Bros.,
também chamado Bette. Durante os cinco anos seguintes, Midler fez covers de
songbooks de duas artistas seminais, Rosemary Clooney e Peggy Lee, e em 2006
lançou seu primeiro disco de Natal, Cool Yule, que incluiu um dueto com Johnny
Mathis.
Jackpot: The Best BetteFans tiveram que esperar mais oito
anos por um novo álbum de estúdio de Midler, mas nesse ínterim ela estava longe
de ser inativa. Ela lançou dois álbuns de compilação, Jackpot de 2008: The Best
Bette e raridades de 2010 set Memories of You; teve uma residência de dois anos
no Caesar's Palace em Las Vegas com seu show The Showgirl Must Go On; apareceu
nos filmes Mulheres, Orientação Parental e Cães e Gatos: A Vingança de Kitty
Galore, e estrelou na Broadway pela primeira vez em 30 anos na peça Vou Comer
Você Último: Um Bate-papo com Sue Mengers.
Garotas
"The Rose"
"From A Distance"
"To Deserve You"
Mary Hopkin: A cantora da gravadora dos Beatles
Paul McCartney produziu um de seus discos
Luís Alberto Alves / Hourpress
Foi a supermodelo britânica Twiggy quem alertou Paul
McCartney sobre a cantora galesa Mary Hopkin quando a Apple Records estava em
busca de talentos em 1968. A soprano desamparada teve um grande sucesso mundial
com seu primeiro single da Apple, a melancólica mas agitada balada "They
Were the Days ", no final de 1968; na verdade, tirou o próprio "Hey
Jude" dos Beatles da posição de número um no Reino Unido.
Singles
Paul McCartney deu a
Hopkin uma ajuda adicional ao produzir seu primeiro álbum e escrever seu
segundo single, "Goodbye", que também foi um sucesso. Mais
confortável com baladas refinadas e preciosas e pop folky do que rock, Hopkin
marcou vários outros singles de sucesso no Reino Unido, embora nunca tenha
entrado no Top 40 americano novamente. Seu sucesso comercial diminuiu à medida
que a sorte da Apple diminuía no início dos anos 70.