Guy não teve sucesso imediato em Chicago
Luís Alberto Alves/Hourpress
Buddy Guy é um dos mais
célebres guitarristas de blues de sua geração (sem dúvida o mais célebre),
possuindo um som e estilo que encarnavam as tradições do blues clássico de
Chicago enquanto também abraçavam o fogo e o flash do rock & roll. Guy
começou sua carreira em 1959 e fez seu primeiro sucesso em 1960 com "First
Time I Met the Blues". Ele passou a maior parte da próxima década um
renomado viajante, elogiado por fãs de blues e colegas sem abrir caminho para
um público maior; seu melhor álbum dos anos 60 originalmente não tinha sequer o
nome dele (Hoodoo Man Blues de Junior Wells).
No entanto, ele encontrou uma
audiência na Europa nos anos 70 e os fãs de rock começaram a descobrir seu
trabalho através do endosso de notáveis fãs como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff
Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan e Mark Knopfler. Guy lançou pouco material nos anos 80 (seu álbum
mais conhecido da década foi o Stone Crazy de 1981, um dos poucos que receberam
um lançamento americano), ao se concentrar no trabalho ao vivo. Mas em 1991,
Guy finalmente desfrutou de um avanço comercial com Damn Right, I've Got the
Blues, e desde então ele tem sido um dos maiores nomes do blues contemporâneo,
excursionando com frequência e cortando material novo regularmente.
No século 21, Guy foi
introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll, continuou gravando (Sweet Tea
de 2001, Skin Deep de 2008 e Living Proof de 2010 são pontos altos desse
período), tocou uma residência anual em sua boate Chicago Legends, e até tocou
na Casa Branca, convidando o presidente Barack Obama para um dueto em
"Sweet Home Chicago".
George "Buddy" Guy
nasceu em Lettsworth, Louisiana, em 30 de julho de 1936, e é dito que aprendeu
a tocar primeiro em um instrumento caseiro de duas cordas feito com fios e
latas. Guy se formou em um violão e começou a absorver as influências dos
músicos de blues, como T-Bone Walker, B.B. King e Lightnin 'Hopkins; Quando sua
família se mudou para Baton Rouge, Guy teve a oportunidade de assistir a
performances ao vivo de Slim (também conhecido como Otis Hicks) e Guitar Slim,
cujo som forte e vigoroso, além do carisma superior, deixou uma séria impressão
em Guy.
Ele começou a tocar
profissionalmente quando se tornou um sideman de John "Big Poppa"
Tilley, onde ele aprendeu a trabalhar a multidão e superar as crises iniciais
de medo do palco. Em 1957, Guy gravou uma fita demo em uma estação de rádio
local e enviou uma cópia para a Chess Records, a gravadora que abrigava
gigantes como Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Etta James, pouco antes de comprar
uma passagem de trem de ida e se mudar para Chicago, ansioso para fazer música em
sua carreira.
Guy não teve sucesso imediato
em Chicago, e lutou para encontrar shows até seu trabalho violento de guitarra
e estilo de palco chamativo (que incluiu pular em cima de barras e subir e
descer seu comprimento enquanto solo, graças a uma guitarra de 30 metros de
comprimento cabo) fez dele um vencedor regular em competições noite de talentos
em clubes Windy City. Guy fez amizades com alguns dos melhores artistas de
blues da cidade, incluindo Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King e Magic Sam, e
conseguiu um show constante no Clube 708, onde ficou conhecido como um talento
para assistir. Em 1958, Magic Sam conseguiu que Guy conhecesse Harold Burrage,
dono da gravadora local de blues Cobra Records, e Guy logo assinou contrato com
a gravadora irmã da Cobra, a Artistic Records.
Willie Dixon produziu o
single de estreia de Guy, "Sit and Cry (The Blues)", bem como o
acompanhamento "This Is the End", mas em 1959, Cobra e Artistic
abruptamente fecharam as portas, e como o roteirista Otis Rush, Guy encontrou
um novo contrato com uma gravadora no Chess. O primeiro single de Guy para
Chess, "Primeira Vez que Conheci o Blues", de 1960, foi um triunfo
artístico e um sucesso comercial modesto que se tornou uma de suas músicas
exclusivas, mas também foi o primeiro capítulo do que seria uma relação
criativa complicada. entre Guy e o co-fundador da gravadora Leonard Chess, que
reconheceu seu talento, mas não gostou dos aspectos mais altos e expressivos de
seu estilo de guitarra.
Enquanto Guy teve pequenos
sucessos com excelentes singles de xadrez como "Stone Crazy" e
"When My Left Eye Jumps", grande parte de seu trabalho para a
gravadora era como um sideman, emprestando seus talentos para as sessões de
Muddy Waters, Koko Taylor e Howlin. Wolf, Little Walter e muitos outros.
E uma das gravações definitivas
de Guy dos anos 60 não foi sequer emitida pelo Chess; Guy vinha se apresentando
ocasionalmente com o cantor de blues Junior Wells, e Guy e sua banda apoiaram
Wells no lançamento de 1965 da Delmark Hoodoo Man Blues, um exercício magistral
no estilo de blues de Chicago, com Guy creditado como "Friendly Chap"
nas prensas iniciais em deferência. ao seu contrato com o Xadrez.
I Left My Blues em San
Francisco Chess não lançou um álbum em Guy até o lançamento de I Left My Blues,
em 1967, em San Francisco, e quando seu contrato com a gravadora acabou, ele
prontamente assinou com a Vanguard, que lançou A Man e os Blues em 1968. Como
um número crescente de fãs de rock estava descobrindo o blues, Guy estava
achando seu estoque crescendo tanto com os tradicionais entusiastas do blues
quanto com o público branco mais jovem, e suas gravações para a Vanguard deram
a ele mais espaço para o som mais forte e agressivo que era a marca registrada
de shows ao vivo. (Não doeu que Jimi Hendrix reconhecesse Guy como uma
influência e elogiasse seu show ao vivo em entrevistas.) Ao mesmo tempo, Guy
não abandonou a abordagem mais moderada que ele usou com Junior Wells; Buddy e
Wells gravaram um álbum que também contava com Junior Mance no piano para Blue
Thumb chamado Buddy and the Juniors, e em 1972, Eric Clapton fez uma parceria
com Ahmet Ertegun e Tom Dowd para produzir o álbum Buddy Guy e Junior Wells
Play the Blues. Em 1974, Guy e Wells tocaram no Montreux Jazz Festival, com
Bill Wyman dos Rolling Stones sentado no baixo; o show foi mais tarde lançado
como um álbum ao vivo, Drinkin 'TNT e Smokin' Dynamite, com Wyman creditado
como produtor.
Sozinho e acústico No final dos
anos 70, Guy estava sem contrato com uma gravadora americana, e sua carreira
levou um golpe como resultado; enquanto ele gravou algum material para selos
especializados na Europa e no Japão, e Alligator lançou duas coleções em 1981,
Alone and Acoustic e Stone Crazy, a maior parte se apoiou nos anos 80 através
de turnês extensivas e trabalhos ao vivo, aparecendo muitas vezes na Europa. ,
onde ele parecia mais respeitado do que nos Estados Unidos. Apesar disso, ele
continuou a se concentrar no mercado americano, impulsionado pelo interesse de
fãs de guitarra que tinham ouvido grandes estrelas cantarem seus louvores; em
1985, Eric Clapton disse a um repórter da revista Musician, "Buddy Guy é
de longe e sem dúvida o melhor guitarrista vivo ... ele realmente mudou o rumo
do rock & roll blues", enquanto Vaughan declarou: "Sem Buddy Guy
, não haveria Stevie Ray Vaughan ".
Em 1989, Guy abriu sua
própria boate em Chicago, Buddy Guy's Legends, onde frequentemente se
apresentava e apresentava outros artistas de blues, e em 1991, após uma
aparição bem recebida de Clapton no Royal Albert Hall de Londres (documentado
em parte em o álbum 24 Nights), ele finalmente conseguiu um contrato de
gravadora internacional com o selo Silvertone, distribuído pela BMG. O primeiro
álbum de Guy para Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, contou com
participações especiais de Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler, e contou com
novas versões de vários favoritos dos fãs, bem como um punhado de novas
músicas; foi o álbum Buddy Guy que finalmente clicou com os compradores de
discos, e se tornou um sucesso genuíno, ganhando um disco de ouro para Guy,
assim como um Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo. Guy não perdeu
tempo em fazer follow-ups, lançando Feels Like Rain em 1993 e Slippin 'In em
1994, ambos acumulando bons números de vendas e conquistando mais prêmios
Grammy para Guy.
Last Time Around: Live em
Legends Em 1993, Guy se reuniu com Junior Wells no palco do seu clube Legends;
seria uma das últimas apresentações ao vivo de Wells, e o show foi lançado em
1998, vários meses após o falecimento de Wells, no álbum Last Time Around: Live
at Legends. Enquanto a maior parte do trabalho de Guy no final dos anos 90 e no
novo milênio foi o tipo de assalto ao blues de Chicago que foi a base de sua
reputação, ele também demonstrou ser capaz de explorar outras avenidas,
canalizando o hipnótico Deep Southern de Junior Kimbrough. em 2001, o Sweet Tea
e cobrindo um conjunto de clássicos tradicionais do blues no violão de Blues
Singer, de 2003. Em 2004, Guy venceu o W.C. Prémio Handy da American Blues
Foundation pela 23ª vez, mais do que qualquer outro artista, enquanto levava
para casa o seu sexto Grammy Award em 2010 pelo álbum Living Proof. Guy também
recebeu a Medalha Nacional das Artes em 2003 e foi premiado com o Kennedy
Center Honors em 2012.
Ele foi introduzido no
Hall da Fama do Rock and Roll em 2005, com Eric Clapton e BB King
apresentando-o com seu prêmio, e em 2012 ele realizou um concerto especial na
Casa Branca, onde ele convenceu o presidente Barack Obama a se juntar a ele em
o microfone vocal por alguns refrões de "Sweet Home Chicago". Guy
continuou seu renascimento no final da carreira com o livro de memórias de 2012
When I Left Home: My Story e o lançamento de verão de 2013 do ambicioso e
convidativo álbum duplo Rhythm & Blues. O disco alcançou o primeiro lugar
na lista Top Blues Albums da Billboard e 27 em seu Top 200. Dois anos depois,
Guy retornou com Born to Play Guitar, outro álbum gravado com o produtor Tom
Hambridge, que dirigiu os álbuns do guitarrista desde 2008 Skin Deep. Em 2018,
Guy tirou uma folga de sua agenda lotada para lançar um álbum de estúdio, The
Blues Is Alive e Well, que contava com participações de Keith Richards, Jeff
Beck e Mick Jagger.
https://www.youtube.com/watch?v=AEnmZKbhsEs
https://www.youtube.com/watch?v=GQZ1cguJsYU
https://www.youtube.com/watch?v=8k54r_ANt8o
