Sly Dunbar: O gênio da bateria no Reggae

Luís Alberto Alves

As bases do estilo de bateria da Jamaica foram definidas pelo estilo inovador de Sly Dunbar (nascido: Lowell Fillmore Dunbar). Como a metade dos Riddim Twins, Dunbar juntou-se ao baixista Robbie Shakespeare para fornecer a seção de ritmo e / ou produção para gravações de artistas de Reggae incluindo Peter Tosh, Black Uhuru, Mighty Diamonds e U-Roy e artistas não-jamaicanos, incluindo Bob Dylan, Grace Jones, Rolling Stones, Joe Cocker, Ian Dury, Herbie Hancock, Maxi Priest, Cindy Lauper, Carly Simon, KRS-One e Queen Latifah.

Os próprios álbuns de Sly & Robbie incluem Friends, que recebeu um prêmio Grammy como "Best Reggae Album" em 1999. Por sua conta, Dunbar gravou quatro álbuns solo - Simply Sly Man em 1976, Sly, Wicked e Slick em 1977, Sly Go Ville em 1982 e Reggae Drumsplash, uma exploração enciclopédica de ritmos jamaicanos que inclui 843 laços amostrados, em 1997.

De acordo com a revista Keyboard, "os arrastos e stomps eletronicos / acústicos (de Dunbar) são incomuns". A colaboração mais duradoura de Dunbar e Shakespeare foi com Black Uhuru, com quem fizeram turnês e produziu seis álbuns - Showcase, Red, Sinsemilla, Chill Out, Anthem e Dub Factor.

Entre o seu primeiro trabalho com artistas não-jamaicanos, havia três álbuns - Warm Leatherette, lançado em 1980, Nightclubbing, lançado em 1981, e Living My Life, lançado em 1982 - por Grace Jones. Em 1997, Dunbar e Shakespeare produziram um single, "Dancehall Queen", para Beenie Man e Chevell Franklyn.

https://www.youtube.com/watch?v=juxxERuqCoc

https://www.youtube.com/watch?v=7U4nm0Vvcz8

 https://www.youtube.com/watch?v=nI3sH53SH2k

https://www.youtube.com/watch?v=rPJC7pMSikE

Earl Lindo: Outro diamante bruto do Reggae de raiz

Luís Alberto Alves

 Earl Wilberforce Lindo nasceu em 7 de janeiro de 1953, em Kingston, Jamaica. Lindo começou sua matrícula musical no Excelsior High School tocando piano e baixo clássico, e ele começou a ouvir os sons de Jazz de Lee Dorsey e Jimmy Smith.

Sua incursão inicial na indústria do Reggae veio quando tocava teclados para Tommy McCook e The Supersonics; um golpe notável do período foi 'The Ball', creditado a Lindo With The Supersonics.

 Ele então se apresentou nos Meters ao lado de Bobbie Kalphat e Bobbie Denton. Durante sua breve existência, o grupo apoiou Bob Andy, Peter Tosh e Dennis Brown.

Após a dissolução dos Meters, Lindo juntou-se à Now Generation, apoiando Sharon Forrester através da sua associação com Geoffrey Chung. A associação anterior de Lindo com Peter Tosh resultou em recrutamento em teclados em uma turnê dos EUA ao lado dos irmãos Carlton e Aston 'Familyman' Barrett.

 Lindo foi recrutado para se juntar ao Wailers for Burnin '; embora não seja realmente creditado, sua imagem é claramente apresentada na arte original. Em 1974, Lindo deixou a banda para tocar nos teclados com o artista Blues Taj Mahal.

Gravaram, entre outros, 'Black Man Brown Man', que mais tarde foi gravado e lançado por Judy Mowatt. Em 1977, Lindo voltou para a Jamaica, onde gravou com Big Youth, Culture, I. Roy e Al Brown.

Durante seu intervalo dos Wailers,  também lançou dois hits em solo, 'No Soul Today' e 'Who Done It'. Lindo voltou aos Wailers em 1978 e suas habilidades de tocar são apresentadas na Babylon By Bus, Survival e Uprising.

Lindo também apareceu no famoso filme JBC da apresentação acústica solo de Bob Marley de 'Redemption Song'. Após a morte de Marley em 1981, a banda continuou a atuar como a Wailers Band, realizando Bob Marley hits ao lado das próprias composições do grupo. Ele permanece com o grupo ao presente, enquanto também busca projetos individuais.

https://www.youtube.com/watch?v=Qg5nPxHX7eg

https://www.youtube.com/watch?v=_PhcZapVlso

https://www.youtube.com/watch?v=d-M0uuGnx44

https://www.youtube.com/watch?v=AvDUtNwcIxA

https://www.youtube.com/watch?v=yWM6_SWZVBo

Delano Stewart: Uma das vozes do trio Gaylads

Luís Alberto Alves

Winston "Delano" Stewart nasceu em Kingston, Jamaica, em 1947. Enquanto ainda na adolescência gravou várias faixas de Ska com Harris "B.B." Seaton para o lendário Coxsone Dodd no Studio One, como parte da dupla Winston & Bibby.

 No final dos anos 60, Stewart e Seaton recrutaram um terceiro cantor, Maurice Roberts, e formaram o Gaylads, um dos melhores trios de harmonia em três partes da Jamaica.

Dirigido pela excelente composição de Seaton, o Gaylads marcou vários sucessos rockeiros com o Studio One antes de ir para o selo de Sonia Pottinger, onde gravaram a linda "Joy in the Morning". 

Stewart deixou o grupo em 1968, mas continuou a gravar brevemente para Pottinger como artista solo.

Ao se mudar para os Estados Unidos em 1969, Delano Stewart partiu o negócio da música para outros empreendimentos, deixando para trás um legado pequeno, mas impressionante.

https://www.youtube.com/watch?v=8QiAUcgzvVs

https://www.youtube.com/watch?v=RlAFZJHcRLw

https://www.youtube.com/watch?v=_m816wlyc-w

https://www.youtube.com/watch?v=ljeIVSh9Vho

https://www.youtube.com/watch?v=7UHsYUGovhQ

Sonia Pottinger: Uma das grandes produtoras de Reggae da Jamaica

Luís Alberto Alves

Sonia Pottinger não é apenas uma das poucas produtoras de mulheres da Jamaica, mas também uma das mais bem-sucedidas. Três de suas produções foram incluídas em uma lista dos 100 melhores hits jamaicanos de todos os tempos compilados por Clinton Lindsay da WNWK-FM em Nova York.

 A gravação de 1968 de Joe White de "Every Night" foi listada como o número 40, enquanto o single de "That's Life" de Delano Stewart, de 1968, foi colocado em 86º e o ​​single de Dreamland de 1976 de Marcia Griffith foi colocado em 98º.

Pottinger também foi responsável por gravações de Judy Mowatt, Irmã Carol e Cultura, muitas das quais foram divulgadas no selo da High Note. Pottinger mostrou-se adepta do recrutamento de músicos de sessão talentosos para suas gravações.

Entre os que usou estavam Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Ernest Ranglin, Earl "Wire" Lindo, Dean Fraser, Roland Alphonso e Count Ossie. A Pottinger também esteve envolvida com o selo Heartbeat. Heartbeat lançou uma compilação de vários artistas, Reggae Songbirds: 17 Great Tracks From the High Note Label, em 1996 e Trod On, uma compilação de faixas que a Pottinger produziu para três álbuns de Culture: Harder Than the Rest, Cumbolo e International Herb.

https://www.youtube.com/watch?v=imB7bUyYGj4&list=PLj8Msv_IVIaJtIfIt6-H2vD_euGw24n_Z

https://www.youtube.com/watch?v=83qRqEIwNA8

https://www.youtube.com/watch?v=LFdKd35_nA8

https://www.youtube.com/watch?v=XEfWhLuc9VY

https://www.youtube.com/watch?v=j7Ds81yAK_U

https://www.youtube.com/watch?v=TcBMPCI7zR8

Lloyd Daley: O Reggae man que trocou a música pela engenharia

Luís Alberto Alves

Com a cena musical jamaicana do final dos anos 50 e início dos anos 60, dominada por alguns produtores, como Clement "Coxsone" Dodd, Duke Reid e Prince Buster, a segunda metade dos anos 60 estava madura para um novo e grande Matriz de autores de estúdio.

O terreno musical da ilha, como o dos EUA, foi, em grande medida, conduzido pelos homens e mulheres nos bastidores (produtores estaduais como Mitch Miller, Phil Spector, Smokey Robinson e Thom Bell vêm à mente) .

E enquanto os artistas solitários jamaicanos e os grupos como Wailers, Alton Ellis, Ken Boothe e os Uniques tomaram as manchetes, foram os produtores da ilha que realmente ajudaram a colaborar com os elementos díspares e transferiram a música de seu R & B jamaicano e seus começos até a Rocksteady, Reggae e Dancehall eras.

 Predando os tão famosos produtores dos anos 80 e 90, como Prince Jammy, Henry "Junjo" Lawes, Sly & Robbie, Bobby Digital e Philip "Fatis" Burrell, os produtores Rocksteady e Reggae de 1966-1978 incluíam nomes igualmente lendários como Joe Gibbs, Bunny Lee, Lee Perry e Sonia Pottinger, bem como figuras menos conhecidas, porém não menos importantes, como Keith Hudson, Winston "Niney" Holness, Clancy Eccles e Harry Mudie.

 Fora deste ambiente embriagador, Lloyd "Matador" Daley, um produtor que se separou, evitando a influência da Soul Music dos EUA (um ingrediente integral no desenvolvimento de Rocksteady e Reggae) em favor de material mais caseiro com uma distinta rasta / inclinação social - Temas políticos e espirituais, muitas vezes sendo preferidos sobre as letras que tocam o romance e os bons momentos.

Nesse sentido, Daley foi uma das figuras musicais mais originais da história musical jamaicana,  ajudando a abrir caminho para o período de raiz rasta-centrado dos anos 70. O tempo de Daley na cena pode ter sido relativamente breve (1968-1975), mas seu impacto na paisagem musical da ilha foi substancial.

Mesmo com todos os seus sucessos e a ajuda de alguns dos melhores da música, Daley decidiu abandonar o recorde após 1975 e retornar ao seu trabalho como engenheiro eletrônico. Citando a falta de leis de direitos autorais, pirataria e negócios ruim da Jamaica em empresas de gravação na Jamaica e no Exterior, a Daley não poderia justificar a continuação do vazamento de tanto dinheiro e esforço em gravações enquanto se incendia no fim das coisas - uma situação infeliz, para dizer o mínimo.

E enquanto a saída de Daley ainda precisa de relógios sérios, os admiráveis ​​fãs do Reggae podem conferir algumas de suas melhores músicas do título de Lloyd Daley's Matador Productions, de 1968-1972 e dos dois volumes do Jamaican Gold, de 1969-1970, do Matador's Arena. O jamaicano Gold também lançou uma boa coleção do material da ska-era da Daley, Shuffle 'n Ska Time With Lloyd, que apresenta cortes de Owen Gray, Roland Alphonso, Overtakers, Neville Esson, Raymond Harper e Rico Rodriguez.

https://www.youtube.com/watch?v=q1FGVwFTIU0

https://www.youtube.com/watch?v=6vS0iiE6QBw

https://www.youtube.com/watch?v=Kw5ulXqndWM

https://www.youtube.com/watch?v=OMhvyHAjoq8

Clancy Eccles: Mestre de gravações e produções de bom gosto

Não tão distintivo quanto as obras de Reid ou Dodd, a música de Eccles, no entanto, incluiu algum material sólido e agradável

Luís Alberto Alves

Embora não seja tão conhecido como Duke Reid ou Coxsone Dodd, o produtor e vocalista Clancy Eccles, por algum tempo, fez muito Rocksteady no final dos anos 60 e início dos anos 70, em grande parte no seu selo Clandisc. Leia mais...

A Black Music está ficando pobre?

Mas a morte não havia saciado sua fome. Também levou Al Jarreau deixando o Jazz mais pobre

Luís Alberto Alves

Atualmente é possível perceber que a Black Music fica, a cada dia, mais pobre. Há poucos anos perdemos James Brown, que durante décadas incendiou o showbiz, além de suas grandes sacadas na arte de cantar, fazer arranjos e dançar. Leia mais...http://blackmusicworld.com.br/reportagens/a-black-music-esta-ficando-pobre/

Leslie Kong: Um dos mais bem-sucedidos produtores do Reggae

Em 1961, um cliente com o nome de Jimmy Cliff capturou a atenção de Kong ao cantar a música "Dearest Beverley" fora da loja

Luís Alberto Alves

Um dos primeiros e mais bem-sucedidos produtores do Reggae, Leslie Kong foi fundamental para levar a música a uma audiência internacional. Nascido em Kingston, Jamaica em 1933, ele se juntou mais tarde com seus três irmãos para possuir e operar Beverley's, uma combinação de sorveteria e loja de discos no distrito da Orange Street da cidade. Leia mais...

Bunny Lee: O pioneiro na arte do Dub no Reggae

Luís Alberto Alves

Um dos mais influentes e prolíficos produtores da história do Reggae, Bunny "Striker" Lee foi pioneiro na arte do dub - expandindo os parâmetros da tecnologia de estúdio como nenhum produtor jamaicano antes dele, ele e seu engenheiro, o igualmente lendário King Tubby, maximizado as possibilidades criativas de cada ritmo para gerar uma série aparentemente interminável de misturas distribuídas literalmente em milhares de gravações. Leia mais...

Roland Alphonso: Uma das principais figuras do Ska

A sua versatilidade permitiu um vasto leque de material gravado

Luís Alberto Alves

O saxofonista Roland Alphonso foi uma das principais figuras do início do Ska e do Reggae em várias frentes: suas gravações como solista e líder de banda, seu trabalho como membro dos Skatalites, seu prolífico registro de aparições nas gravações jamaicanas de 1960 e seu papel como arranjador para Studio One. Embora suas raízes fossem no Jazz que ele tocava como adolescente e jovem,  se adaptou tão bem à música popular jamaicana emergente que ele se tornou um dos inovadores que definissem. Leia mais...

Jackie Mittoo: O mágico dos teclados no Reggae

Começou a tocar teclados aos quatro anos e raramente estava longe de um piano durante a adolescência

Luís Alberto Alves

O virtuoso do teclado, Jackie Mittoo, estava entre as verdadeiras lendas do Reggae - um membro fundador dos Skatalites e um compositor extraordinariamente prolífico, ele era talvez o mais influente como um mentor para inúmeros artistas mais jovens, principalmente através de seu trabalho como diretor musical no famoso estúdio 1. Leia mais...

Desmond Dekker: O músico que foi um dos cartões postais do Reggae

Foram seus colegas de trabalho que primeiro notaram seus talentos vocais, quando o jovem cantou ao redor da oficina

Luís Alberto Alves

Provavelmente, nenhum outro artista jamaicano trouxe mais aclamação internacional para a casa de sua ilha do que Desmond Dekker, exceto, é claro, Bob Marley, mas Dekker veio primeiro. A introdução da maioria das pessoas no som musical exclusivo da ilha veio através dos muitos sucessos do cantor, mais notadamente "Israelites" e "0.0.7. (Shanty Town)".  Leia mais...

Whitney Houston: a doce voz da balada "Greatest Love of All"

Luís Alberto Alves

Talento Whitney Houston tem de sobra. É uma das grandes vozes da black music. Seus agudos é algo espetacular. Mesmo que a letra seja insignificante, ela consegue transformar latão em ouro. Em menos de 27 anos de carreira, já vendeu 170 milhões de discos. Seu estilo de cantar, na década de 1980, influenciou diversos artistas ao redor do mundo. Até hoje foi a única cantora a colocar sete hits consecutivos nas paradas da Billboard Hot 100 ("Saving All My Love", "How Will I Know", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance With Somebody" (Whos Loves Me)", "Didn´t We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go") .

https://www.youtube.com/watch?v=IYzlVDlE72w

Samantha Sang e a voz aveludada do hit "Emotion"

Luís Alberto Alves

Foi pelas mãos dos Bee Gees Maurice e Barry que a australiana Samantha Sang fez sua estreia como cantora em 1977. A dupla escreveu o hit “Emotion”. A balada explodiu em todo o mundo, principalmente nos bailes, onde todos se interessaram em saber de quem era aquela voz aveludada.

Samantha casou beleza e estilo de cantar meio sussurrando, tornando sensuais as composições interpretadas por ela. Ao contrário de muitas artistas fabricadas nos laboratórios de marketing das gravadoras, Samantha tinha talento. Tanto que fez backing vocal para diversos cantores como Davi Wolfert, Francis Lai e Carole Bayer Sager. Confiram o hit "Emotion".

https://www.youtube.com/watch?v=GmcG-v9b2Ps

George Martin: O quinto Beatles

Luís Alberto Alves

  A alma de qualquer artista ou conjunto musical é o maestro responsável pela produção das canções, de diamante retirado da terra até se transformar numa linda jóia nas vitrines. O produtor pega composição em estado bruto, às vezes carecendo de bons arranjos, e a transforma em sucesso comercial, escolhendo o melhor instrumento para valorizar a melodia. Ouçam "And I Love her" e tire suas dúvidas.
https://www.youtube.com/watch?v=DWJ1u_sp9gc

Tommy McCook: Um dos grandes nomes do Ska (pai do Reggae)

McCook não retornou à Jamaica de forma permanente até 1962

Luís Alberto Alves

O líder dos lendários The Skatalites, o saxofonista tenor Tommy McCook foi um dos mais inovadores e influentes músicos jamaicanos de sua geração, principal catalisador por trás da evolução e da popularidade internacional do  Ska e do reggae. Leia mais...

Baba Brooks: A força da Black Music da Jamaica

Tanto 'Bus Strike' quanto 'Musical Workshop' foram hits em 1964

Luís Alberto Alves

Oswald Brooks nasceu em 1935 em Kingston, Jamaica. Quando houve uma escassez de sons de R & B provenientes dos EUA no final da década de 50, os homens do sistema de som inscreveram os serviços de músicos que gravariam suas próprias músicas. Leia mais...

Skillet: A banda de Pop Rock de Memphis

Invincible seguiu no início de 2000, e o conjunto contribuiu com três faixas para a compilação Ardent Worship: Skillet Live nesse mesmo ano

Luís Alberto Alves

O grupo de  rockers Skillet formado em Memphis, Tennessee, em torno do núcleo do vocalista e baixista John Cooper, o guitarrista Ken Steorts e o baterista Trey McClurkin. Debutando em 1996 com um LP auto-intitulado, o trio voltou dois anos depois com Hey You, I Love Your Soul. Leia mais...

The Skatalites: A fonte do som que Bob Marley bebeu para o sucesso do Reaggae

As bandas do hotel eram um conglomerado de músicos sempre em movimento, mas ao longo do tempo, cruzavam os caminhos uns dos outros

Luís Alberto Alves

Mais do que uma banda, The Skatalites eram e são uma instituição, uma agregação de músicos de primeira linha que não meramente definem o som da Jamaica, eram o som da Jamaica nos anos 50 e 60. Embora o grupo existisse em sua encarnação original por menos de 18 meses, os membros trouxeram seus estilos de assinatura para centenas sobre as centenas de lançamentos da ilha. Leia mais...

Millie Small: a voz aguda de “My Boy Lollipop”

A levou para a Inglaterra e com arranjos de Ernest Ranglin, não teve dúvida em regravar a canção da cantora norte-americana Barbie Gaye

Luís Alberto Alves

A adolescente jamaicana Millie Small explodiu showbiz dos Estados Unidos em 1964 quando chegou à segunda colocação nas paradas de sucesso com o hit “My Boy Lollipop”.  Leia mais...